ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО. ВОПРОСЫ ЗАВЕРШЕНИЯ КАРТИНЫ.

Вторник, 25 Декабря 2012 г. 23:05 + в цитатник

Истина то- что надо "вовремя остановиться" и то, что "лучшее-враг хорошего". Это не я придумал. Эти предания идут к нам с давних времён расцвета Русской школы живописи.

"Я буду требовать и добиваться полного логического завершения всех элементов картины"- так говорил своему ученику один мастер художественного РЕМЕСЛА, который так и не стал в свои 50 ХУДОЖНИКОМ. Почему? А вот потому что так говорил и мыслил. И не смог выйти за пределы своего точного, но в объективном смысле- весьма относительного мудрования. И увяз в трясине рассудочности. Скорее- во льду рассудочности даже.

Дело в том, что в картине не должно быть полного логического завершения. Это не задача искусства. Хотя в искусстве есть своя высшая математика и ядерная физика (хорошо выпить с физиком. А с химиком то как!). Всегда должна быть загадка, образность и некая недосказанность, свобода домысливания и выбора. Это есть и у таких скурпулёзников как Цорн, Шишкин, Wyeth и иже с ними... Поэтому они- ХУДОЖНИКИ. А Пипа Каков, который гораздо круче рихтует фактуры и детали своих нетленок никак не поймёт- почему его всё ж называют самодеятельным художником... А из за его зациклености на одном и том же. Дилетантизму, к которому порой старались вернуться реальные мастера искусства, свойственны поиск и свежесть мышления. Существует мног примеров прекрасных рисовальщиков- Художников, которые "по жизни" творят в стиле примитивизм или что то такое, но своё в этом роде. И они- состоявшиеся, уважаемые Художники. Мысль+ форма= то что надо. (Но-мастерство и умение- без него тож никак-никак)...

Автор опуса- Андрей Лысенко. www.lyssenko.ru

Рубрики:

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МЫСЛИ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

ily_domenech обратиться по имени Вторник, 25 Декабря 2012 г. 23:21 (ссылка)

" В картине не должно быть полного логического завершения"- это " эфект стробоскопа" и музыкальная фраза часто требует НЕ полного логического завершения, например у Скрябина. Знала одного младого художника, который написав картину, кричал и ругал себя последними словами: Ну зачем, зачем я дальше двинулся, почему я не остановился вовремя ? Так и не знаю, стал ли он художником среднего возраста или пропал во временах.Люблю элемент недоговоренности, недосказанности, он создает пространство для маневра мышления. И не люблю, когда я занудствую, а я сейчас занудствую, проповедница фигова, поэтому, ставлю .....

Ответить С цитатой В цитатник

Paul_V_Lashkevich обратиться по имени Среда, 26 Декабря 2012 г. 03:20 (ссылка)

ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО. ВОПРОСЫ ЗАВЕРШЕНИЯ КАРТИНЫ.

http://www.liveinternet.ru/users/drewfoxy/post253938833/

ЖИВОПИСЬ. ИСКУССТВО. ВОПРОСЫ ЗАВЕРШЕНИЯ КАРТИНЫ.

[user=Андрей_Лысенко],

Хотелось бы увидеть в этой публикации Ваши примеры "завершённого-незавершённого" художественного творчества.

"Для чистого - всё чисто", и всегда всё рукотворное и виртуально - творное тем менее совершенно, чем менее связано с Божественным предназначением и личным служением художника Богу.

Гармония формы - одно проявление, а "завершённость - незавершённость" - другое проявление художества. "Во время остановиться" можно только художнику с гармоничной развитой Душой и разумным подходом к делу, способному концентрировать и удерживать внимание на объекте и на процессе художества; если это поймут художники другого рода,у них будет меньше огорчений и лишних действий.

Отсутствие нравственности и профессионализма у художника иногда принято лживо скрывать словами «творческий эксперимент», «фантазия» и «чистое искусство».

Один скульптор сообщил мне недавно, что он "лепит образ", а не ищет портретного сходства: то есть, ему не доступен образ в портретном сходстве, а признать это не хочется. И уже не так важно: завершённая или не завершённая его работа.

Художники, не способные завершить не понятое ими и не доступное им при их уровне мастерства, всегда являются своего рода рамкой для развитых художников, служащих Богу и для профессиональных соблазнителей, - художников «элитарных» и всегда более невежественных и деструктивных художников богемных, способных и не способных «во время остановиться».

Глубокое впечатление в моей Душе оставил "художник - шахтёр", его работы, показанные мне, – «не завершённые»; в общении с ним не возникало вопросов о "завершённости". У него живая Душа и основательная вера в Бога.

+++