Воскресенье, 24 Февраля 2013 г. 10:47
+ в цитатник
Это работы Jaroslav Seibert (Франкфурт, Германия)он профессиональный художник и дизайнер.Его работы высоко ценятся и висят в корпоративных и частных коллекциях по всему миру.
Американский маэстро Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил преимущественно яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Другие художники красками рисуют, а Джастин Геффри что называется "вылепляет" свои произведения из акриловых красок.
Стиль и тематика творческих работ художника не вызывают сомнения в том, что учился он на примере импрессионистов, в частности, на картинах Ван Гога. Об этом же свидетельствуют и многочисленные подсолнухи, которые Джастин Геффри рисует с удовольствием и в большом количестве. Впрочем, так же много места в его портфолио занимают и другие цветы: маки, ромашки, кувшинки, лилии, а также неизвестные полевые и лесные цветы, затерявшиеся среди трав, кустов и деревьев. Кстати, именно в полях, которые простираются вдоль американского хайвея 30-А, художник и находит вдохновение. Сюда он приходит любоваться пейзажами независимо от времени года и погоды за окном.
Художник-иллюстратор итальянского происхождения Рене Грюо один из самых влиятельных в мире моды 20го века. Эго образы и рекламные компании для домов Pierre Balmain , Christian Dior, Balenciaga , Rochas , Lanvin по сей день являются эталоном фешн индустрии.
Его женщина – настоящая леди, взбалмошная молодая кокета или дама с поволокой в глазах – она воплощение стиля и красоты. Фирменный стиль Грюо - всего несколько штрихов на холсте профиля или дамской туфельки излучают женственность неподвластную временам. Его великолепные работы можно увидеть в музеях по всему миру, их несложно узнать по фирменному знаку маэстро René Gruau 1909-2004
Уроженка Самары, она окончила художественное училище, училась на психолога и преподавателя иностранных языков, в 2010-м закончила аспирантуру. Сейчас преподает компьютерную графику, занимается дизайном в сфере рекламы, проводит исследования в области психологии. И фэшн-дизайн — это лишь часть ее насыщенной творческой жизни. Ихсанова никогда не думала связать с этим видом искусства свое творчество. Но когда на втором курсе университета познакомилась с работами знаменитых иллюстраторов, сразу поняла, чем займется. Первым делом Светлана изучила основы фэшн-дизайна, потом стала создавать свои работы и размещать их в Сети. Талантливые творения заинтересовали заказчиков из других городов и стран… Сейчас ее произведения получили международное признание: Ихсанова участвует в коллективных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Японии.
Loui Jover - австралийский художник. Для своих рисунков он использует чернила и страницы из книг.Считает, что особая фактура книжных листов помогает передать удивительную атмосферу, которая наполнена чувствами, переживаниями и скрытой информацией. Так как многие из нас любят читать, то рисунки на исписанных страницах вызывают ассоциации с полноценным произведением, которое рассказывает интересную историю. В результате рисунки становятся более наполненными.
Ян Берри(Ian Berry) — британский художник, в настоящее время работающий в Швеции, который создает иллюстрации исключительно из джинсовой ткани. Используя старые джинсы, куртки и другую одежду из денима, Берри создает монохроматические портреты, городские ландшафты и другие уникальные произведения. Берри даже взял псевдоним Denium (Дэниум), японское фонетическое название джинсовой ткани, чтобы еще больше подчеркнуть его одержимость синими джинсами.
Для создания произведения искусства, Берри вырезает из кусков джинсовой ткани точные фигуры и перед склеиванием тщательно скрепляет их все вместе. Чтобы достигнуть различных оттенков, он иногда использует отбеливатель или цветной спрей, либо экспериментирует с различными цветными джинсами.
“У меня, вероятно, была тысяча пар джинсов. Я заканчиваю тем, что нормирую некоторые лучшие оттенки, поскольку они действительно могут выделить картину. Я не выбрасываю ничего, и у меня есть система областей, куда идут даже самые мелкие кусочки денима. Самые маленькие части будут сохранены для вещей, таких как кустарники и деревья.”, говорит художник.
Его иллюстрации выставляются в галереях Швеции, Португалии (Калета Мадейра), США (Новый Орлеан, Майами, Фэрмонт, Асбури Парк), а также Соединенном Королевстве (Лондон). Ян также сделал картину на стене в Индиане, США, размером 3 на 3 метра.
Мишель Канетти художник, создатель рекламных иллюстраций, родился в Париже, с 1997 года живет в Мельбруне. окончил Сорбонну и получил степень Бакалавра искусств в графичеком дизайне и степень Мастера реставрации картин. Начал свою карьеру с должности художника-декоратора для Club Med работая в таких местах, как: Синегал, Таити и Бразилия.
За последние 15 лет он приобрел репутацию одного из лидирующих парижских иллюстраторoв в области моды, его работа требует искусного равновесия между контролем и креативностью; гладкие, плавные линии и четкие, лишенные простоты детали - пышное бальное платье сбалансированное изысканными остроконечными выступами. Рисуя гуашью Канетти удается писать спонтанные и в тоже время упорядочные линии, которые лучше всего отображают складки ткани. Мишель также изготавливал редакционные иллюстрации для Elle и Vogue во Франции, так же как и для других европейских журналов.
Перед вами - работы американской художницы Джессики Дюрран (Jessica Durrant). Кто-то характеризует её картины, как "модный аскетизм". Строгими и, одновременно, удивительными рисунками Джессики интересуются многие журналы и дизайнеры, с которыми она сотрудничает.
Такой безумный и прикольный, звонкий дождь.
А все бегут, не понимая, что напрасно...
И от волненья у меня по телу дрожь.
Я от дождя совсем не прячусь, как мне классно!
Художник Emmanuel Garant. Чувственность и элегантность женских образов
Emmanuel Garant- выдающийся канадский портретист. Родился в Lévis 5 июня 1953 года, с 1973 до 1976 учился рисованию и живописи . Его отец André Garant , и мать Louise Carrier -оба известные художники Поэтому вырос в среде, благоприятной для художественных устремлений. Общение с друзьями родителей -художником Жан-Поль Лемье и многими другими способствовало его творческому развитию. В 1979 году, Эммануэль получил стипендию от Фонда Элизабет Greenshields, оказываюшему содействие развитию молодым, подающим надежды, художникам. Он выставлялся в нескольких художественных галереях Квебека..
Воскресенье, 01 Декабря 2013 г. 16:46
+ в цитатник
Иллюстратор из малазийской столицы Куала-Лумпур Чун Фуи Нг (Chun Fui Ng) рисует так, что его работы являются в равной степени как реалистичными, так и фантастическими. В мире моды молодой талант больше известен под псевдонимом Флойд Грей. Его большеглазые героини выглядят так, будто готовы в эту же секунду отправиться в приключение.
Предельная детализация с использованием ярких цветов позволяет нарисованным красоткам в дизайнерской одежде ничуть не уступать соперницам, выступающим в жанре фотографии. Рисованием будущий Флойд Грей увлекся в колледже, на сегодняшний день с ним мечтают сотрудничать многие известные модные дома.
Педро Рейнальдо Альварес Гастелло (Alvarez Castello) (9 февраля 1967 - 12 февраля 2004) был кубинским художником, который стал известен во время особого периода на Кубе. Альварес был родом из Гаваны, Куба. Он изучал искусство в Школе Nacional,был членом Национального союза писателей и художников Кубы. Он женился на кубинске и имел ребенка. Он писал свои работы путешествуя и находясь дома. 12 февраля 2004 г. Альварес умер после прыжка из окна пятого этажа отеля в Темпе.
Понедельник, 16 Декабря 2013 г. 15:43
+ в цитатник
Каждый художник стремится сделать свои работы непохожими ни на чьи другие, для достижения этой цели можно использовать любые средства. Сара Харви (Sarah Harvey) - художник, она родилась в Лондоне в 1981 году. Однажды она была во Флоренции и во время этой поездки она наткнулся на зеленый бассейн, который и вдохновил её на создание следующих картин. Глядя на эти картины, сложно поверить, что это не фотография.
Техника, в которой создает свои картины Карел Тарлтон, очень напоминает творения известного белорусского мастера Леонида Афремова. Осень на его картинах выглядит ярко и красочно благодаря использованию мастихина, специального ножа-кисточки, которым наносятся мазки на холст. В работах Карел Тарлтон то же буйство красок, та же техника – и просто «зашкаливающая» атмосфера влюбленности. Для своих полотен Карен Тарлтон выбирает характерную "осеннюю" палитру - сочные тона, яркие желто-красные цвета, удачно оттеняя их темно-синими и снежно-белыми мазка. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.
Источник вдохновения для бисерных скульптур Джэн Хулинг (Jan Huling) – многолетние увлечение народными промыслами, декоративно-прикладным искусством, мировыми религиями мифологией. Джэн называет себя «Бисеристом» («The Beadist») и украшает бисером буквально любые интересные объекты, которые попадаются под руку: гитары, спичечные коробки, столы, заварочные чайники, статуэтки Будды, коробка рук от манекенов, которую она выкупила у друга – этот лист может продолжаться вечно. На ее сайте размещено предупреждение, что «она склонна наклеивать бисер на любой неподвижный объект».
Художница родилась в Чикаго, выросла в Сент-Луисе, и получила степень бакалавра в области изобразительного искусства Художественного института Канзас-Сити. После окончания института Джэн рисовала иллюстрации для поздравительных открыток Hallmark. В настоящее время она работает промышленным дизайнером, пишет детские книги, и украшает бисером мир вокруг себя. Хулинг чаще всего создает свои трехмерные работы спонтанно, без предварительных набросков и схем, под впечатлением от путешествий по Индии и Мексике или в попытке воскресить сцены из детских волшебных фантазий.
В дополнение к бисеру скульптуры Хулинг включают множество найденных предметов, таких как пуговицы, монетки, жетоны и бижутерия. Предметы, которые она использует как основу для бисерных поделок, тоже чаще всего диковинные находки. По словам Джэн, она всегда начеку, чтобы не пропустить интересный предмет.
Emerico Imre Toth | Женщина в красном живая из крови и плоти…
Красные платья нужно покупать с большой осторожностью, да и надеть их можно не так уж часто. Однако я понимаю женщин, рискнувших сделать такую покупку. Ведь мужчины всегда интересуются: «А кто эта девушка в красном платье?»
Марлен Дитрих
Современный венгерский художник Emerico Imre Toth
Vangelis - Prelude
Женщина в красном живая из крови и плоти…
Кто ты по жизни? Прислужница иль госпожа?
Не тормозишь в гололёд на крутом повороте?
Или как все - потихонечку, да не спеша?
Кто ты по сути? Огонь или лёд? Шепот ветра?
Сколько мужчин восхищались твоей красотой?
Женщина в красном, ты хищница или же жертва?
Чем вдохновляешься - осенью или весной?
Сколько сердец ты разбила на сотни осколков?
Или теплом отогрела мужские сердца?
Кто ты такая? Ниточка или иголка?
Может тигрица, а может быть просто овца…
Мягкий котёнок, точнее пушистая кошка?
Или пантера, готовая рвать на куски?
Кто ты, загадка? Ангел в цветных босоножках?
Или в огне раскалённые адом тиски?
Hans Jochem Bakker (Ханс Джохем Баккер) (1948) - голландский художник-самоучка. Родился в артистической семье. Изначально был вдохновлeн и увлечeн мистическим миром Сальвадора Дали.В период 1980 - 1990 годах произошли изменения в творчестве художника. Сюрреалистические работы уступили место картинам наполненными образами.
Ким Хаскинс родилась в 1981 году в Хартфордшире. В школе она рисовала в тетрадях и делала плакаты для школьных спектаклей. Сейчас она рисует яркие, юмористические изображения животных, в частности кур и кошек и забавные натюрморты .
Понедельник, 24 Февраля 2014 г. 12:20
+ в цитатник
Корейский художник Сон Мо Пак (Seung Mo Park) продолжает удивлять своими восхитительными скульптурами, созданными из тугой намотанной в слои алюминиевой проволоки на основу из стекловолокна.
Работы, показанные здесь, относятся к бруклинской серии «Человек», где автор воссоздает морщинки в деталях, складки на одежде и рельефную мускулатуру человеческого тела в металлических слоях, напоминающих годичные кольца у деревьев. В деталях его скульптур можно встретить велосипеды, музыкальные инструменты и другие нестандартные объекты.
Кристиан Дэвид Мур - иллюстратор и дизайнер, он с удивительной красотой, неповторимым стилем и явной ответственностью подходит к каждому заказу. Он сотрудничает с такими клиентами как Chanel, Tatler, MaxFactor, Sephora, Elle Magazine и другие. Кристиан творит свои работы исключительно акварелью. Его техника очень проста - он рисует эмоциями. По контуру и изгибу модели можно увидеть как дует ветер, как блестят камни и как стройно и грациозно идет модель. Все картинки отличаются друг от друга, но они связанны одной кистью....
Гарри Дженкинс родился в Бруклине. Начал изучать искусство в школе искусств в Сарасот, штат Флорида.В начале 1970-х годов Гарри стал учителем рисования, открылась его первая галерея, специализирующаяся на цветочной живописи.