Я не люблю фатального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда веселых песен не пою.
***
Я не люблю холодного цинизма,
В восторженность не верю, и еще -
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
***
Я не люблю, когда наполовину,
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.
***
Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почестей иглу.
Или, - когда все время против шерсти,
Или когда железом по стеклу.
***
Я не люблю уверенности сытой,
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, что слово "честь" забыто
И что в чести наветы за глаза.
***
Когда я вижу сломанные крылья,
Нет жалости во мне, и неспроста:
Я не люблю насилья и бессилья,
Вот только жаль распятого Христа.
***
Я не люблю себя, когда я трушу,
И не люблю, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более, когда в нее плюют.
***
Я не люблю манежи и арены,
На них мильон меняют по рублю, -
Пусть впереди большие перемены,
Я это никогда не полюблю
***           
Владимир Высоцкий

***

Читать далее

Огастес Джон. маркиза Казати. 1919 год.

Луиза Амман родилась в «золотой люльке». Ее отец, Альберто Амман, был крупным европейским промышленником — владел текстильной фабрикой в Порденоне, выпускающей хлопчатобумажные ткани. В возрасте 32 лет в 1879 году он женился на 22-летней уроженке Вены (из австрийско-итальянской семьи) Лючии Бресси. Через год, 22 января, у супругов появилась первая дочь Франческа, а еще через год, 23 января 1881-го, — вторая дочь, нареченная при крещении Луизой Аделе Розой Марией. Обеим девочкам было уготовано сплошь благоденствие. Родители к тому времени имели несколько домов, в том числе особняк в королевском парке Вилла Реале в Монце и виллу Амалия на берегу озера Комо. Разумеется, король Умберто I был знаком с Альберто Амманом и отмечал его среди подданных. Одно из признаний короля — графский титул Альберто.  Читать далее

Карен Таривердиев, сын знаменитого советского композитора Микаэла Таривердиева, не пошел по стопам отца. Он стал профессиональным военным, был майором ГРУ, воевал в Афганистане, не раз ранен, награжден боевыми наградами. Читать далее

СВЕТЛИЧНАЯ Светлана Афанасьевна
Родилась 15.05.1940,
г. Ленинакан, Армения
Заслуженная артистка РСФСР (1974)

 Читать далее

В бурных революционных событиях 1917 года и в истории Гражданской войны личность Л.Г. Корнилова оказалась поистине знаковой. Он был Верховным главнокомандующим России и первым командующим белой Добровольческой армией. Читать далее

Как-то на приеме Чарли Чаплин исполнил для собравшихся гостей очень сложную оперную арию. Когда он закончил, один из гостей воскликнул:
- Потрясающе! Я не подозревал, что вы так великолепно поете.
- Вовсе нет, - улыбнулся Чаплин, - я никогда не умел петь. Я всего-навсего подражал сейчас знаменитому тенору, которого я слышал в опере.  Читать далее

Имя этого человека знает каждый российский подросток, в жизнь которого вместе с д'Артаньяном и тремя мушкетерами вошли образы романтической французской истории XVII в. - истории любви, дружбы, отваги, чести, преданного служения королю и государству. Так уж получилось, что в многочисленных кино- и телеверсиях бессмертного романа Александра Дюма кардинал Ришелье предстает чаще всего как хитрый, коварный политик, преследующий свои цели, стремящийся к управлению не только Францией, но и королем. Читать далее

Патриарх Павел (в миру Гойко Стойчевич) родился 11 сентября 1914 года на праздник Усекновения главы Иоана Предтечи в селе Кучанцы в Славонии (Югославия).

Окончил гимназию в Белграде и семинарию в Сараево. Затем продолжил образование на Богословском факультете в Белграде.

Во время Второй мировой войны Гойко Стойчевич в числе беженцев оказался в монастыре Святой Троицы на Овчаре, где стал послушником. В монастыре будущий предстоятель Сербской церкви преподавал Закон Божий детям беженцев. После окончания войны Гойко стал насельником монастыря Благовещения на Овчаре, где в 1948 году на престольный праздник принял монашеский постриг и был рукоположен в чин иеродиакона.  Читать далее

Перевезенцев С. В.

Иван Грозный - интереснейшая личность в нашей Истории. Можно как угодно к нему относится. но только не равнодушно.

Читать далее

Пуговкин Михаил Иванович.
13.07.1923 , с. Рамешки, Ярославской области, - 25.07 2008, г. Москва.
Народный артист СССР (1988)
Народный артист РСФСР (1977)
Кавалер Ордена Отечественной войны II степени (2004)
Кавалер Украинского ордена «За заслуги» III степени
Награжден медалями «За Победу над Германией», «50 лет Победы», медалью
В честь Пуговкина названа одна из малых планет (1997)

Минька.

Михаил Пуговкин, настоящая фамилия – Пугонькин, родился 13 июля 1923 г. в селе Рамешки Чухломского района Ярославской области в бедной крестьянской семье. Был он третьим сыном в семье, дома и в селе его ласково называли Минькой.   Читать далее

За семь месяцев до рождения Джека в газете "Сан-Франциско Кроникл" была опубликована статья под заголовком "Брошенная жена, или почему госпожа Чейни дважды пыталась покончить жизнь самоубийством".

Подзаголовок статьи гласил: "Ее выгнали из дома за то, что она отказалась уничтожить свое не родившееся дитя. Один из сюжетов на тему о бессердечии и семейной жизни в нищете". Народившимся ребенком был Джек. В статье, впрочем, была ошибка. Будущей матерью, которую выгнали на улицу, была Флора Уэллмэн, и ее нельзя было назвать "госпожой Чейни", поскольку она не являлась женой господина Чейни. Флора сожительствовала с ним в то время. Когда она забеременела, У.Г.Чейни стал утверждать, что, во-первых, он импотент, а во-вторых, он вообще не любит и не хочет никаких детей. Несмотря на все переживания и на скандал, который вызвало появление статьи в газете, Флора успешно родила ребенка, которого назвали Джеком. 

Мальчик вырос в портовом районе города, отличавшемся высоким уровнем преступности. Воспитывали Джека улица и его отчим Джон Лондон. В 14-летнем возрасте юноша с сильным и независимым характером под фамилией своего отчима покинул дом и отправился посмотреть на мир. Он бродяжничал, из-за чего даже однажды провел месяц в тюрьме, искал золото в Клондайке и охотился на тюленей в Сибири. Домом своим Лондон сделал Калифорнию, но это не мешало ему время от времени отправляться в какое-нибудь очередное путешествие, часто рискованное и авантюрное. Он побывал в трущобах Лондона, много путешествовал в южной части Тихого океана и был военным корреспондентом во время русско-японской войны. Отказавшись выполнять указания врача, который рекомендовал ему прекратить пить и изменить свой образ жизни, Лондон умер, приняв слишком сильную дозу морфия и атропина. Ему было 40 лет.

Читать далее

В этом году исполняется 212 лет со дня рождения выдающегося металлурга АНОСОВА

В Златоуст с золотой медалью

Павел Петрович заслуженно считается одним из наиболее ярких русских ученых XIX века на ниве металлургии и металловедения. Им были сделаны крупные открытия и изобретения в области получения литой стали, технологии производства стальных изделий, упрочняющей термической обработки стали.

В 1831 году впервые в мире Аносов применил микроскоп для изучения структуры металла и фактически создал металлографический анализ, который до сих пор - один из основных методов исследования строения металла. Только после этих работ началось становление металловедения как науки, связывающей свойства металлов и сплавов с их внутренним строением.

Кроме научных заслуг, Павел Петрович известен и как государственный деятель. В период с 1847 по 1851 год он был гражданским губернатором Томской губернии и главным начальником Алтайских заводов.

Родился Аносов в 1798 году в Санкт-Петербурге в семье чиновника Берг-коллегии. В 1806 семья переезжает на Урал, так как отец получил назначение советником Пермского горного управления. Вскоре после переезда скоропостижно умирают родители Павла, и его берет на воспитание дед (со стороны матери) Лев Сабакин. Это был талантливый механик, построивший на Камско-Воткинских заводах много оригинальных машин и механизмов. Видя незаурядные способности внука и его интерес к знаниям, Лев Федорович ходатайствует о принятии Павла в Санкт-Петербургский горный кадетский корпус (впоследствии - Горный институт).

Аносов был принят в 1810 году и окончил корпус спустя семь лет с большой золотой медалью. Во время учебы он отличался старательностью и значительными успехами в науках, за что неоднократно награждался. После выпуска Павел был направлен на Златоустовский завод и начал работать в должности техника для разных поручений.

Читать далее

Виктор ЛОПАТНИКОВ,

член Совета Федерации

 Музыкальный спектакль Алексея Рыбникова “Юнона и Авось” — украшение репертуара как советского, так и российского театра. уже более четверти века. Постановка пользуется неизменным успехом. Поэма Андрея Вознесенского талантом режиссера Марка Захарова и его Ттруппы воспроизведена как захватывающее действо. На сцене много такого, что заставляет зрителя не просто сопереживать , но и задуматься: существовал ли на самом деле тот, кто выведен главным героем? А если был в истории такой реальный камергер Резанов, то почему о нем , о его служении потомкам мало что известно?

Читать далее

Некоторые знаменитости не любят вспоминать свои детские годы... А некоторые, наоборот, стараются выплеснуть негативные эмоции, словно на приеме у психоаналитика, пишет TopNews.ru.

Детство Анастасии Заворотнюк прошло за кулисами, поскольку ее отцом был телережиссер Юрий Андреевич, а матерью - народная артистка Валентина Борисовна. И конечно, Анастасия мечтала стать актрисой.

Читать далее

Автор: Борис Савченко

Камбурова Елена

Камбурова (Акимова) Елена Антоновна родилась в 1940 году. Окончила ГУЦЭИ и ГИТИС. С 1965 года - в Москонцерте.

Начинала на эстраде как чтица, затем по совету известного режиссера С. Каштеляна переквалифицировалась на вокал.

Получила официальное признание за исполнение комсомольских песен — премия Московского комсомола. В дальнейшем проявила себя как эстрадная пропагандистка бардовской песни (Н. Матвеева, Б. Окуджава, Ю. Ким, С. Никитин и др.).

Отдает предпочтение «музыкальной поэзии», произведениям с ярко выраженным драматическим началом. Заслуженная артистка РСФСР (1983).

Автор: Борис Савченко

Стрельченко Александра

Стрельченко Александра Ильинична родилась 2 февраля 1937 года на станции Чаплино Днепропетровской области.

Любовь к песне Александра Стрельченко впитала с молоком матери. В семье пели все: отец, мать, сестры. Очень любили слушать пластинки. Первое яркое и незабываемое впечатление от русской народной песни связано с именем Лидии Андреевны Руслановой. Замечательная артистка увлекла ослепительной красотой и правдой, покорила душевной щедростью. Поэтому мечта стать певицей с детства захватила маленькую Сашу. Но судьба распорядилась иначе...

В первый же год войны на фронте погиб отец, в 1945 году, не выдержав тяжести нечеловеческих испытаний, умерла мама. Остались голодное сиротство троих маленьких (рядом еще сестра и брат), потом - детский дом, уже после войны, школа... Трогательно чистым голосом девочка впервые публично исполняла свои первые, запомнившиеся от начала до конца, популярные советские песни "Одинокая гармонь" Б. Мокроусова (стихи М. Исаковского) и "Орленок" В. Белого (стихи Я. Шведова). Теперь Александра Ильинична вспоминает, что только песня была в нелегкие годы ее другом, ее настоящей опорой. Маленькая, худенькая, курносая, в веснушках, - кто ее заметит? А как споет, еще попросят, и не только внимание обратят, накормят, но ласковое слово скажут, в чем больше всего, может быть, нуждается человек...

После окончания школы несколько месяцев Александра работала нянечкой в детском саду, а потом решила поступать в Ленинградский педагогический институт - была уверена, что сможет стать хорошим воспитателем, отдавать людям то, чего сама была лишена. Поступила на заочное отделение, но дипломированной воспитательницы из нее так и не получилось.

Зимой 1958 года она приехала в Ленинград сдавать сессию. В это время там гастролировал Воронежский народный хор. Концерт настолько разбередил душу и всколыхнул, казалось бы, забытую мечту стать певицей, что Александра не удержалась, пошла за кулисы и сказала: "Возьмите меня к себе, хочу петь!" В антракте ее прослушали руководители, почти весь хор, и решение было - взять. "Приезжай в Воронеж", - сказали. Поехала без малейших колебаний и, с молниеносной, на удивление хормейстера В. Ефимова, быстротою выучив все партии во всех песнях, через месяц впервые вышла на сцену как равноправная участница профессионального хора. Казалось, жизненный путь определился. Однако суждены были еще испытания, и очень серьезные.

Чрезмерное увлечение пением в хоре, неопытность, неумение беречь себя при напряженной и часто крикливой хоровой манере привели к такой перегрузке голосовых связок, что только начавшая свой путь певица вынуждена была расстаться с пением и, казалось, навсегда. Но время стало не только лекарем физического недуга, но и дало возможность разобраться в своих ошибках, а желание петь было столь велико, что Александра, снова проработав некоторое время в детском саду, вернулась к продолжению скромно начатого артистического пути.

Липецкая филармония, где создавалась в тот момент молодежная группа, стала не только местом трехлетней сольной работы (1959-1962), но и предоставила возможность для более серьезных занятий и профессионального становления. От Липецкой филармонии Александра Стрельченко впервые уехала в Москву во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства для годичной стажировки и подготовки концертных программ. Вокальным классом руководила тогда Народная артистка РСФСР Ирма Петровна Яунзем

Александра, выдержав конкурс в Москонцерт, начала трудный путь его солистки - исполнительницы русских песен.

Правильность выбранной дороги доказала победа на Международном конкурсе в Софии во время IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1968 году. За исполнение русских народных песен (большинство их пелось без сопровождения, а это, как известно, труднейший вид музицирования и настоящее испытание) Александра Стрельченко завоевала золотую медаль и первую премию.

Одна за другой рождались новые программы - народных песен, новых песен советских композиторов, воскрешались к жизни старинные, забытые, но прекрасные песни, становившиеся настоящим откровением в ее исполнении. Пришел стабильный, заслуженный успех, затем почетное звание Заслуженной артистки РСФСР (1972), а главное - складывался свой круг слушателей, заполнявших залы Москвы, других городов страны. И на фоне этого уже определившегося успеха нужно было проявить мужество и иметь страстное желание совершенствоваться, чтобы сдать экзамены и учиться в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (1976-1980).

Однако не диплома только искала Александра Стрельченко, она стремилась в мир Большой музыки, внутри которого хотела определить, ощутить положение своего музыкального круга, их взаимосвязь, их единство. Именно эти старания подняли певицу на еще одну ступень музыканта и привели ее в Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под руководством В.Федосеева.

Народного артиста СССР Владимира Ивановича Федосеева и Заслуженного деятеля искусств России Ольгу Ивановну Доброхотову Александра Ильинична считает своими первыми учителями и наставниками, открывшими ей удивительный мир классической музыки. Она увлеклась Вагнером, позже пришло и ощущение Дебюсси, по-иному стали звучать для нее Мусоргский и Бородин, концерты в Большом зале консерватории стали необходимой частью жизни, и не потому, что на сцене в этот вечер были добрые друзья - альтист, скрипачка, певец или дирижер, - ее душа обрела естественную способность жить в огромном музыкальном мире, раздвинув границы прежних своих профессиональных владений. Да и постоянные занятия на вокальной кафедре (народный факультет) с Е.К. Гедевановой и Л.Л. Базилевичем еще до окончания института не замедлили сказаться в ее напряженной концертной деятельности.

Талант певицы питается соками родной земли. Оттого так сильна в ней память и дань благодарности к тем одаренным исполнительницам прошлого, которые развивали русскую песню. В записях и концертах Александры Стрельченко звучат песни Надежды Плевицкой (например, "Куры рябые", "Раскинулось море широко", "Молчи ямщик"), Лидии Руслановой ("Ой, комарики", "Саратовские страдания", "По муромской дорожке" и др.), певца-гусляра Николая Северского ("Ах, любовь, как ты зла", "Про старину"), Ольги Ковалевой ("Дедушка", "На горе-то калина", "На окошке два цветочка", страдания - "Помню, что было", "Дударь мой", "Ой, цвети, кудрявая рябина", "У меня есть дружок тайный", "Волга-реченька глубока" и др.).

В пору творческой молодости она исполняла и песни современных композиторов: "Зачем мы ссорились" В. Левашова (стихи Н. Палькина), песни Г.Пономаренко "Моторочка, моторка" (стихи В.Бокова), "А где мне взять такую песню?" и "Подари мне платок" (стихи М.Агашиной), "Как летела бела утка" (стихи Г.Георгиева), "Тополя", "Растет в Волгограде березка", "Что было, то было", "Отговорила роща золотая" и др. Эту линию авторской песни она продолжает и теперь, сотрудничая с композиторами Виктором Темновым, Александром Морозовым и др.
В 1984 году А.И. Стрельченко была удостоена звания Народной артистки России.

Читать далее

Автор: Борис Савченко

Вертинский Александр

Александр Николаевич Вертинский родился в 1889 году. Эстрадный артист, поэт, киноактер, родоначальник отечественного жанра авторской песни.

Подарив в Шанхае свою фотографию Вертинскому, Шаляпин написал на ней: «Великому сказителю земли русской Александру от странника Федора». Думается, что слово это — «странник» — в такой же степени подходит самому Вертинскому. Ибо жизненный путь его от начала до конца проходил в скитаниях. С течением времени менялись лишь масштабы этих странствий: в детстве — знакомая улица, в отрочестве — родной город, в молодости — целая страна, в зрелости — весь мир.

Еще в юности он поменял немало профессий, в поисках хлеба насущного продавал открытки, грузил арбузы на баржи на Днепре, работал корректором в типографии, был даже помощником бухгалтера в гостинице, откуда его, правда, быстро выгнали «за неспособностью». Пробует он заняться и литературным трудом. «Киевская неделя» печатает его первые рассказы «Портрет», «Моя невеста», «Папиросы «Весна». Пишет небольшие театральные рецензии.

Наконец он решается на ответственный шаг. Накопив 25 рублей, Вертинский отправляется в Москву «за славой». Судьба заносит его в Театр миниатюр, помещавшийся в Мамоновском переулке и принадлежавшем М.А. Арцыбушевой.

Одной из первых работ Вертинского в арцебушевском театре стал номер, называвшийся «Танго». Этот новый быстро вошедший в моду танец в театре поставили с элементами легкой эротики. На сцене прима-балерина и ее партнер в эффектных костюмах выделывали замысловатые па, а Вертинский стоял у кулисы и исполнял песенку-пародию на происходящее. Номер имел успех, и начинающий артист удосужился одной строчки в рецензии «Русского слова»: «Остроумный и жеманный Александр Вертинский».

В 1913 году он попытался поступить в Художественный театр. Прошел отборочные туры, попал в «пятерку» претендентов, что уже само по себе являлось большим достижением, но на заключительном этапе конкурса его забраковал сам Станиславский: великому реформатору сцены не понравилось, что Вертинский сильно картавил.

Более успешно у Вертинского складывались отношения с кинематографом, в котором он дебютировал годом раньше своего провала во МХАТе. Вертинский сразу и навсегда полюбил кино и снимался практически всю жизнь до самых последних дней. А за роль Кардинала в фильме «Заговор обреченных» он даже был удостоен Сталинской премии 2-й степени.

В театре миниатюр Вертинский предложил оригинальный номер: «песенки Пьеро». Арцебушевой идея понравилась. Для Вертинского изготовили экзотическую декорацию, создали соответствующее «лунное» освещение, и теперь он выходил на сцену уже основательно загримированный и в специально сшитом костюме Пьеро. В мертвенном лимонно-лиловом сиянии рампы густо напудренное лицо артиста казалось неподвижной иссушенной маской. Лишь «алая рана рта» и страдальчески вздрагивающие брови обозначали как бы едва тлеющую человеческую жизнь. Вертинский молитвенно соединял руки и, обведя медленным взором первый ряд партера, занятый его поклонницами, негромко начинал:
«Что вы плачете здесь, одинокая, бедная, девочка, Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы?..»

Он исполнял целый цикл минорных песенок: «Минутку», «Маленького креольчика», «Попугая Флобера», «Бал господен», «В голубой далекой спаленке», «Трех пажей» и т.д. Первое выступление — и сразу оглушительный успех. Последовали приглашения из других эстрадных театров... В 1916 году он уже стал всероссийской знаменитостью и совершал гостроли в провинцию, сопровождавшиеся неизменными аншлагами. В маске Пьеро теперь особой необходимости не было — костюм сделал свое дело, и артист, обретший наконец уверенность, сменил его на фрак. Очевидец событий, касаясь этого периода жизни артиста, писал: «В чем секрет успеха был? Ответ прост: Вертинский впервые дал эстрадному слушателю подлинно художественную русскую песенку и поразил всех новизной и оригинальностью своих произведений».

Главное, на мой взгляд, все же в другом: «печальные песенки» Вертинского как в зеркале отразили духовный кризис общества. В них нашли свое выражение настроения преимущественно городской интеллигенции, порожденные трагическим завершением революции 1905 — 1907 гг. Безысходность, тоска по несбыточному, «неврастенический» душевный надрыв, сумеречность чувств — все это царило именно в среде интеллигенции и было вызвано крахом иллюзий.

Но парадокс времени заключался в том, что Вертинский пришелся «по душе» всем. Одни открывали в его песенках мир возвышенной, «неземной» любви, другие — наоборот, находили в них средство погружения в гипнотическое состояние отрешенности. И для каждого у него находились слова утешения.

В ноябре 1920 года Вертинский эмигрировал из России. Как только он ступил на чужую землю, то сразу понял, что совершил непоправимое. И на исходе лет он продолжал мучиться этой ошибкой молодости: «До сих пор не понимаю, откуда у меня набралось столько смелости, чтобы, не зная толком ни одного иностранного языка... будучи капризным русским актером, неврастеником, совершенно неприспособленным к жизни, без всякого жизненного опыта, без денег и даже без веры в себя, так необдуманно покинуть Родину... Что меня толкнуло на это?.. Очевидно, что это была просто глупость! Юношеская беспечность. Может быть, страсть к приключениям, к путешествиям, к новому, еще не изведанному...»

Зарубежную одиссею Вертинского можно изобразить графически в виде некоей кривой: выступления в Европе (1922 — 1934) — кривая на подъеме, сравнительно краткое пребывание в Америке — ее вершина, и наконец шанхайский период (1935 — 1943) — спад.
Еще в начале 20-х годов Вертинский предпринимает первую попытку вернуться в Россию. Будучи на гастролях в Польше, он обращается за помощью к советскому послу П. Войкову. Он даже заполнил необходимые документы, однако в конце концов ему было отказано. Разрешение вернуться в СССР артист получил только в 1943 году.

16 декабря 1943 года ему вручили трудовую книжку, в которой была сделана запись: «Зачислен в штат Гастрольбюро Всесоюзного гастрольно-концертного объединения в должности артиста-певца по высшей категории».

Александру Николаевичу к тому времени шел пятьдесят пятый год, это был стареющий артист, чей пик формы, казалось, давно миновал. Ан нет! С неистовством юного фанатика погружается он в работу, давая ежемесячно по 25 концертов. И каждое его выступление на уровне высокой актерской пробы. Признание широкой публики стимулировало творческую активность певца. Вертинский создает новые песни: «Доченьки», «Пред ликом Родины», «Дорогая пропажа», «Памяти актрисы», «Последний бокал», «Ворчливую песенку» и многие другие. И очень много гастролирует. География его поездок по стране простирается от Мурманска до Еревана, от Риги до Петропавловска-Камчатсткого. Однако это была одна сторона медали, о другой — рассказала мне Лидия Владимирована (вдова артиста): «Это было какое-то сознательное уничтожение артиста и человека. Мы ничего не могли понять. Александру Николаевичу было уже за пятьдесят, а ему установили какую-то дикую норму — 24 концерта в месяц! Причем делали так: летом, в жару, его посылали в Ташкент, а зимой — обязательно куда-нибудь на север, в Норильск или на Камчатку...»

Читать далее