Хантер Томпсон являлся одним из первых великих совратителей Америки. Мир 50-х, застегнутый на все пуговицы был необычайно скушен. Но наступление 60-х изменило ситуацию навсегда. Хантер Томпсон этим воспользовался.. Именно он написал самую скандальнаую книгу второй половины XX века. Книгу, которую осуждали и запрещали. Книгу, которой исступленно восхищались. Книгу, ставшую своеобразным "водоразделом", отграничивающим подлинный нонконформизм от "пластикового".- "Страх и ненависть в Лас-Вегасе"...

Лон Чейни (англ. Lon Chaney, 1 апреля 1883 — 26 августа 1930) — выдающийся американский актёр немого кино, который прославился способностью до неузнаваемости изменять свою внешность и даже получил прозвище «Человек Тысячи Лиц».

Я знаю, кто по-щегольски одет,
Я знаю, весел кто и кто не в духе,
Я знаю тьму кромешную и свет,
Я знаю – у монаха крест на брюхе,
Я знаю, как трезвонят завирухи,
Я знаю, врут они, в трубу трубя,
Я знаю, свахи кто, кто повитухи,
Я знаю все, но только не себя.

Я знаю летопись далеких лет,
Я знаю, сколько крох в сухой краюхе,
Я знаю, что у принца на обед,
Я знаю – богачи в тепле и в сухе,
Я знаю, что они бывают глухи,
Я знаю – нет им дела до тебя,
Я знаю все затрещины, все плюхи,
Я знаю все, но только не себя.

Я знаю, кто работает, кто нет,
Я знаю, как румянятся старухи,
Я знаю много всяческих примет,
Я знаю, как смеются потаскухи,
Я знаю – проведут тебя простухи,
Я знаю – пропадешь с такой, любя,
Я знаю – пропадают с голодухи,
Я знаю все, но только не себя.

Я знаю, как на мед садятся мухи,
Я знаю Смерть, что рыщет, все губя,
Я знаю книги, истину и слухи,
Я знаю все, но только не себя.

Сегодня мы знаем не так уж много о личности поэта — бродяги и вора, мэтра и клирика, убийцы и сутенера. Точные сведения о Франсуа Вийоне можно почерпнуть только из его произведений и судебных архивов. Его жизнь — это череда арестов и изгнаний, это изобилие судебных дел, где фигурирует его имя. Но, невзирая на это, творчество Франсуа Вийона без преувеличения можно назвать уникальным явлением в средневековой литературе. Первые его баллады наполнены любовью к жизни, последние — объединены мыслью о бренности существования, о противоречиях души и тела. Часть из них написана на жаргоне кокийяров (la Coquille — раковина — название известной шайки разбойников) и не расшифрована до сих пор.

Франсуа Вийон (настоящее имя Франсуа Монкорбье или де Лож) родился 1 апреля 1431 г. в Париже в провинции Бурбоннэ. В 8-летнем возрасте он потерял отца, и мать отдала мальчика дальнему родственнику капеллану Гийому Вийону, настоятелю церкви святого Бенедикта. 

Сказки Ганса-Христиана Андерсена знают все. И маленькую отважную девочку Герду, не испугавшуюся Снежной королевы, и нежную Элизу, исколовшую все пальцы крапивой, пока она шила волшебные рубашки для братьев-лебедей... Все помнят, что в сказках только этого человека из поленьев могут расцвести розы. А вещи у него по ночам разговаривают и рассказывают свои чудесные истории: любви, разочарований, надежд...

Но что мы знаем о самом этом человеке, кроме того, что он жил в прошлом веке в Дании? Почти ничего. Как пишут переводчики А. и П. Ганзен: "К сожалению, такова судьба авторов самых любимых детских книг: убыв по возрасту из мира, куда уже не вернуться ни в сундуке-самолете, ни в семимильных сапогах, мы редко любопытствуем, кто же был тот, кто незримо был рядом с нами всё детство".

Стало грустно от этих строк и захотелось хоть немного рассказать вам о Великом Сказочнике, опираясь на тот небольшой биографический материал, что мне удалось найти.

Никто не расскажет о том, что было, лучше автора. Поэтому предоставим слово самому Гансу-Христиану Андерсену.

Он писал: "Жизнь моя настоящая сказка, богатая событиями, прекрасная! Если бы в ту пору, когда я бедным, беспомощным ребенком пустился по белу свету, меня встретила на пути могущественная фея и сказала мне: "Избери себе путь и дело жизни и я, согласно с твоими дарованиями и по мере разумной возможности, буду охранять и направлять тебя!" — и тогда жизнь моя не стала бы лучше, счастливее, радостнее..."

Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха, американский штат Небраска. С раннего детства он жил в обычном доме с отцом, матерью и двумя сестрами: Френсис и Джослин. Мальчик обожал мать, ее красоту, обаяние, легкость, с какой она подходила ко всем делам, и спокойствие, с которым относилась к мелочам. Однако это продолжалось недолго. 

Родители Марлона разошлись, да и он тоже покинул дом, молодому Брандо надоели вечные придирки отца, каждодневные попойки матери, ругань, драки и ссоры, и он решил уйти из дома. "Пора давать деру из родного города, — эта мысль стала навязчивой для Марлона. — В Нью-Йорк — город надежд и соблазнов!" Решено — сделано! Юный Марлон Брандо отправился покорять знаменитый мегаполис.

Юноша учился в военной академии в Миннесоте, откуда его выгнали за безобразное поведение, как и раньше исключили из школы за езду на мотоцикле по коридорам. Брандо не расстроился. Но ему, в сущности, было плевать на эту "дурацкую" учебу.

Чикагскую послевоенную блюзовую сцену абсолютно невозможно представить без великолепного вклада Мадди "Миссисипи" Уотерса. Без его мощного декламирующего вокала и пронзительной гитарной атаки, Чикаго, возможно, никогда бы не стал ключевым городом блюза. Когда он ушел из жизни в 1983 году, Windy City (Город Ветров) уже никогда не смог до конца прийти в себя.

Рожденный издольщиком 4 апреля 1915 года в городке Роллинг Форк в Дельте Миссисипи, Уотерс, урожденный МакКинли Морганфилд, в юношеском возрасте начал играть на губной гармонике и взял в руки гитару, после того как услышал Чарли Пэттона (Charlie Patton), Роберта Джонсона (Robert Johnson) и Сана Хауса (Son House). Могучий блюзмен Сан Хаус (Son House), патриарх Дельты был его идолом. Уотерс без чьей либо помощи быстро освоил гитарный стиль исполнения "батл-нек". Надев на средний палец отбитое бутылочное горлышко, он научился со звоном ездить им по гитарным струнам - распространенный прием среди уличных гитаристов города Кларкcдейл, штат Миссисипи, где он вырос.

В 1941 году музыковед - фольклорист Алан Ломакс (Alan Lomax) по заданию библиотеки Конгресса США путешествовал по Миссисипи в поисках талантливых музыкантов. С открытием Мадди Уотерса, Ломакс понял, что он случайно натолкнулся на нечто необычайное. Сидя за своим портативным звукозаписывающим оборудованием в студии Delta Bluesman's House, Ломакс записал для библиотеки Конгресса чарующее исполнение Уотерсом блюза "I Be's Troubled". Впоследствии этот блюз стал первым бестселлером Уотерса, когда через несколько лет он заново записал его на студии "Chess Records" под названием "I Can't Be Satisfied".

 Курт Дональд Кобейн (1967 - 1994) 

Вокалист и гитарист известной американской группы Nirvana, считается основателем стиля «гранж» — жесткой рок-музыки, характеризующейся сугубо нервным, словно пьяным, вокалом, «режущими» гитарными риффами и резким сочетанием замедленных, намеренно затянутых фрагментов одной песни с очень быстрыми, агрессивными.

Load up on guns and bring your friends 
It's fun to lose and to pretend 
She's over-bored and self-assured 
Oh no, I know a dirty word

Британский режиссер Питер Гринуэй празднует 5 апреля 70-летие. Будучи автором нескольких десятков фильмов, среди которых признанные классикой картины "Контракт рисовальщика", "Повар, Вор, его Жена и ее Любовник", "Живот архитектора" и "Дитя Макона", Гринуэй является не просто одним из величайших кинематографистов современности, но и философом кино.

Огромное влияние на авторский стиль и визуальный язык режиссера оказало его художественное образование – Гринуэй учился в Школе искусств Уолтэмстоу, где специализировался по станковой и настенной живописи. Яростный противник "голливудского" подхода к кинематографу, Гринуэй придерживается идеи о том, что кино должно находиться за рамками простого повествования.

"Я учился на художника. И я по-прежнему считаю себя художником, но тем, который по воле случая работает в кино. <…> На мой взгляд, наш вклад в живописное искусство ничтожно мал. Одним из самых больших разочарований в жизни для меня стало осознание того, что 95% всех изображений  лишь иллюстрируют тексты. И даже после художественной революции XIX века мы все еще используем слова, чтобы описать картины. Любое полотно XVII века сопровождают 17 страниц пояснительного текста. У каждой картины есть название, которое полностью искажает восприятие. Так что если вы хотите работать с визуальным искусством, готовьтесь к разочарованию".

Пек был одной из легенд Голливуда и масштабной фигурой кино ХХ века.

Элдред Грегори Пек родился 5 апреля 1916 года в Ла Джолла вблизи Сан-Диего, штат Калифорния, в семье аптекаря. Отец происходил из рода армянских католиков. Кроме того, в крови актера текут британская, шотландская и ирландская кровь. Несмотря на строгое католическое воспитание, его родители развелись, когда мальчугану было пять лет, и его отправили жить в бабушке Кейт Эйерс. Кинематограф оказал на Грегори огромное влияние уже в детском возрасте, например в 9-летнем возрасте Грегори так испугал фильм «Призрак оперы» (1925) с Лоном Чейни, что бабушка даже разрешила этой ночью спать вместе с ней.

Когда актер в 1928 году учился на подготовительных курсах медицинского института в Беркли, он решил съездить в Нью-Йорк. Там он увидел Веру Зорину в бродвейском спектакле «Я замужем за ангелом» и юноша решил поставить крест на семейной профессии и попробовать себя на другом, более впечатляющем поприще. Вначале он присоединился, уйдя из медицины, к небольшой театральной труппе, когда поступил в университет.

Пек учился сначала в военной академии Сент-Джон в Лос-Анджелесе, а затем в Калифорнийском университете в Беркли. Он окончил университет по специальности «английская литература».

За учёбу Пек платил сам, работая дворником, официантом, посудомойщиком. Хотя обучение Пека в колледже обходилось всего в 26 долларов в год, ему было трудно платить, поэтому он подрабатывал помощником по кухне в университетском городке в обмен на питание.

Фрэнсис Форд Коппола родился 7 апреля 1939 года в американском городе Детройт в семье композитора и актрисы, но затем семья переехала в Нью-Йорк. Фрэнсису не суждено было веселиться, как другим ребятам, так как в девять лет он оказался прикованным к постели полиомиелитом. Целых полтора года мальчик был изолирован от общества, и после болезни одна нога оказалась немного короче другой. Так что парень навсегда попрощался с бойкими и шумными играми. 

Однако Фрэнсис Коппола нашел способ занять свое свободное время: соорудил в подвале некое подобие киностудии. Родители не хотели, чтобы сын пошел по их актерским стопам, но и не запрещали мальчику заниматься в школьном драмкружке. Ведь он был всего лишь осветителем: возился с прожекторами, изобретал простенькие спецэффекты. 

После просмотра немой черно-белой картины "Броненосец "Потемкин" юноша окончательно понял, что будет заниматься только кинематографом. С того самого момента Фрэнсис просто "тронулся" на кино. Он продал машину и взамен купил шестнадцатимиллиметровую камеру. Вместе с ней он прямиком отправился на кинофакультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Рассел Кроу, полное имя Рассел Айра Кроу, родился 7 апреля 1964 года в новозеландском городе Веллингтон в семье, изначально связанной с шоу бизнесом. Дед Рассела, Стен Вемис - лауреат кинематографической премии Второй Мировой Войны, а родители - Алекс и Джоселин - также были тесно связаны с миром кино и телевидения.

Его прабабушка принадлежала к маори, одной из народностей Новой Зеландии, и, как утверждает сейчас сам Кроу, была каннибалом, а прадед актера был норвежским викингом. Все предки Рассела обладали недюжинной физической силой, что передалось ему по наследству. Для них нормой было и является уважение к мужчинам и легкое презрение к женщинам, посему рождение у Алекса и Джоселин двух сыновей - Терри и Рассела - было воспринято родственниками с большим одобрением.

Когда Расселу исполнилось 4 года, их семья переехала в Сидней, и с тех пор будущая звезда постоянно находилась в эпицентре шоубизнеса – работа родителей мальчика заключалась в доставке продуктов на съемочные площадки австралийской киностудии, куда они нередко брали с собой и мальчишек. "Я был на съемках фильмов и на съемках телевизионных передач с 5 и до 9 лет" - говорит Рассел. - "И это просто очаровало меня. Я всегда хотел знать, что делается за дверями телевизионной площадки, потому что никогда не был там. Но я всегда знал, что рано или поздно я открою эти двери. Так уже в раннем возрасте я потерял всякий страх перед телевидением и съемками, потому что знал, насколько это все фантастично".

Начало кинокарьеры

Расселу было всего шесть лет, когда он принял участие в шоу "Спайфорс" на австралийском телевидении, режиссером которого был крестный отец его матери.

"Даже в 6 лет, - рассказывает актер,- я хотел выглядеть как 28 летний парень, который играл ветерана войны, и я сказал моим родителям, чтобы они записали меня на пробы. Не знаю, почему режиссер не захотел посмотреть меня на эту роль. Возможно, я был слишком мал, но я уверен, что справился бы с этой ролью".

Ни одна актриса немого кино не обладала такой славой и не вызывала у кинозрителей всех стран такой любви, как Мэри Пикфорд. Наверное, некоторые исполнительницы очаровывали своей красотой сильнее, чем наша героиня, и потрясали больше, чем она своим талантом, но никто не был так близок, понятен зрителю и так любим, как Мэри. Она была «своей в доску», простая и доступная, ничуть не похожая на «звезду». Голливудская реклама (да и сама Пикфорд) часто подчёркивали, что актриса играет самое себя, роль Золушки, чистой и наивной, пережившей фантастический взлёт от нищеты и безвестности к мировой славе и миллионным доходам. Весь образ существования Мэри в Голливуде был принесён в жертву «розовому» имиджу — Мэри не имела права посещать рестораны, носить эффектные драгоценности, надевать декольтированные платья. Ей, согласно юридическому договору с кинокомпанией «Феймос Плейерс», запрещалось бывать в обществе актрис, исполнявших роли слишком самостоятельных и легкомысленных женщин. Звезда и её образ должны были слиться в единое целое.

Маска Золушки вознесла Пикфорд на вершину славы, но, как в хорошем средневековом романе, она же и погубила её. Ни одна кинознаменитость не утратила своей популярности так бесповоротно и быстро, как Мэри. Всё рухнуло буквально в один момент. 

Мэри Пикфорд, урожденная Глэдис Луиза Смит, родилась 8 апреля 1892 года в Торонто. Ее отец Джон Чарльз Смит был сыном методистов, эмигрировавших в Канаду из Великобритании, а мать Шарлотта Хеннесси происходила из семьи ирландских католиков и зарабатывала на жизнь шитьем. У Глэдис были младшие брат и сестра — Джек и Лотти, которые впоследствии взяли фамилию из ее псевдонима и тоже стали актерами. По решению матери, которая хотела угодить родственникам с обеих сторон, Глэдис прошла обряд крещения в двух церквях — методистской и католической. Тогда же ее среднее имя было изменено на Мэри. Отец Мэри был разнорабочим, он много пил и рано умер, оставив семью без средств к существованию.

После смерти мужа Шарлотта, чтобы обеспечить семью, стала держать пансион. По совету одного из постояльцев она ради дополнительного заработка стала играть вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. Таким образом, семилетняя Глэдис дебютировала на сцене в постановке "Серебряный король".

На детей существовал тогда большой спрос в театре, ибо подмостки заполняли «викторианские» семейные мелодрамы. Глэдис Мэри обычно доставались роли доброго наивного ребёнка, который мирит родителей, наставляет на путь истинный грешников. Одновременно девочка училась актёрскому мастерству и проходила тяжёлую житейскую школу.

Условия работы в театре были для ребёнка, мягко говоря, неподходящими. Глэдис часто приходилось ездить на гастроли без матери, жить в грязных, холодных помещениях, на попечении равнодушных, иногда опустившихся людей. Она не знала игр с ребятишками, традиционных кукол, практически не училась в школе. Её мучили постоянные страхи совершить какую-нибудь ошибку и остаться без работы, а ведь она кормила всю семью. Много лет спустя Мэри Пикфорд рассказывала, что её до сих пор терзают ночные кошмары из театрального детства.

Суровое детство закалило характер юной примадонны. Она рано почувствовала свою силу, однажды потребовала у режиссёра главную детскую роль и получила её. Девочка ещё не умела читать и учила все роли со слов матери, но уже умела владеть зрительным залом; если случалось, что зрители шумели и болтали, она гордо поворачивалась к ним спиной и молчала, пока не воцарялась тишина.

На протяжении шести лет семья Смитов играла в водевилях и дешевых мелодрамах. Осенью 1901 года они отправились в Буффало и пять лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907 году пятнадцатилетняя Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и получила второстепенную роль в пьесе "Уоррены из Вирджинии" с гонораром в 25 долларов в неделю. Именно по настоянию Беласко она изменила свое имя на псевдоним — Мэри Пикфорд.

Теперь она выступает в крупных городах, с известными актёрами, в пьесах хорошего литературного качества и имеет некоторый успех. Но большого заработка престижная работа Мэри не принесла, и мать уговорила девочку попробовать себя в кино. 

Французы ласково зовут его "Бебель". Жан Поль Бельмондо вот уже четыре десятка лет остается одним из любимейших французских актеров. Жан-Поль никогда не был красавцем. Итальянцы даже прозвали его уродом из-за перебитого носа и выпяченной губы. Но, внешность все-таки не помешала ему достичь небывалого успеха и популярности. Благодаря своему обаянию и профессиональной игре, Бельмондо знают все – от мала до велика.В первых своих картинах он создал образ юного бунтаря с неотразимой улыбкой и стал предметом культового поклонения европейской молодёжи....

Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года во французском департаменте Верховья Сены в Нейи-сюр-Сен в семье профессора изящных искусств и художницы. Детство оставило только самый светлый отпечаток в жизни будущей кинозвезды.