101 просмотров

Ах, какая женщина!!!

"Knockin' On Heaven's Door" песня Марка Нопфлера.  Она же - одна из наилюбимейших МОИХ песен. Я нигде не мог найти видео с Марком, лишь фотка его и слушай. Пришлось делать, что сделал. И ещё. Песня в тему: НАДО ДОСТУЧАТЬСЯ ДО НЕБЕС. НАДО! ЧТОБ НЕКОГДА НАМ СТАЛО И МАЛО НИКОМУ НЕ ПОКАЗАЛОСЬ.  

Надо. Иначе мы планету в помойку однажды превратим.

Спасибо за внимание.

*

На фото внизу мой любимый Воронеж. Я хочу, чтоб он всегда оставался таким, каким я его люблю. 

Если проживу... ну, сколько проживу, хочу прийти в Кольцо и увидеть то же, что два года назад фотографировал.

Серия сообщений "Моё видео":

Всё, что сделано или записано мной

Часть 1 - Hakky Old Black
Часть 2 - Tarantino Dogs
...
Часть 5 - The House Solitude
Часть 6 - Дом Восходящего Солнца
Часть 7 - Достучаться до небес (22.01.2012)
Часть 8 - Tim Barsov "Un-break My Heart"
Часть 9 - Joe Dassin: 1. "A Toi" 2. " Et Si Tu N exstais Pas" 3. "L'Ete Indien"

96 просмотров

Ottawan — французский диско-дуэт, ставший популярным в начале 1980-х годов. Наибольшую известность получили их хиты «Hands Up» и «D.I.S.C.O.»

*

Надо сказать, "Ottavan", возникший буквально ниоткуда и имевший на руках всего лишь две хитовые песни, к зиме 83-го успешно конкурировал с целой армией итальянцев, всецело оккупировавших головы советских граждан в том же году. Надо сказать и то, что как "Ottavan" внезапно появился, так же по-скорому он и сгинул. Исчез-то он исчез, но песенки - всего-то ведь две! - они остались. Спросите любого человека, которому вначале 80-х было хотя бы пятнадцать, помнит ли тот "Ottavan", и он сразу же назовёт (а быть может, и напоёт) вот эти два шлягера - «Hands Up» и «D.I.S.C.O.».

А если кто-то удивится - чего это на двух видео две разные пары? Здесь я охотно отвечу - ну так они же французы! О лебединой верности слыхом не слыхивали! Свой у них там монастырь.

*

Оба шлягера представлены на этом видео.

Если кто-то, вспомнив молодость бурную, пустится в пляс, буду только рад. 

186 просмотров

Джозеф Айра Дассен появился на свет 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке (его дед — Сэмюэл Дассин — иммигрировал в США из Одессы), в семье актёра еврейского театра, известного (в будущем) кинорежиссёра Жюля Дассена и скрипачки Беатрис Лонер-Дассен.

Во время маккартистской «охоты на ведьм» семья перебралась из США в Европу. В 1958 году отец, режиссёр Жюль Дассен, попросил сына записать несколько песен к фильму «Закон» с участием Джины Лоллобриджиды. В 64-м подруга Джо (впоследствии его первая жена) Мариз Массьера, тайком от него, передает пленку, где он поет песни, аккомпанируя себе на гитаре, в звукозаписывающую компанию. Вскоре Джо выпускает первую пластинку, а два года спустя — первый альбом: «Джо Дассен в Нью-Йорке».

Так, в 60-е годы к нему приходит первый успех.

В течение следующих десяти лет он выпускает еще целый ряд шлягеров. Джо Дассен популярен не только во Франции (а его популярности в СССР, скорее, подходит слово «любовь»), но и за её пределами. Он записывает песни на разных языках: на французском, английском, немецком, испанском, итальянском и греческом.

В 1975-м постоянные авторы текстов песен Дассена Клод Лёмель и Пьер Деланоэ пишут на мелодии Тото Кутуньо французские тексты. Так появляются знаменитые «A Toi», «Et si tu n`éxistais pas», «Salut» и французский хит лета 1975 года «L`été Indien» («Бабье лето»). За три последующих года сотрудничества Кутуньо с Джо появятся ещё шесть песен, в том числе рекордно длинная (продолжительность 12 мин.) композиция «Le jardin du Luxembourg».

*

В конце 1970-х напряжённая семейная ситуация, плохой образ жизни и сложный график работы подкосили здоровье Джо окончательно. Певец скончался от сердечного приступа во время отпуска на Таити 20 августа 1980 года.

*

Дассен оставил по себе, преимущественно, хорошую память. По воспоминаниям людей знавших его, Джо был невероятно обаятелен, очень застенчив, любезен и замкнут. Не обделён Дассен и чувством юмора, а аналитичный склад ума позволял ему совершать скорейший переход от слов к делу.

*

Джо Дассен начинал как исполнитель фолка. В конце 1960-х Джо Дассен отошёл от фолк-репертуара в пользу поп-эстрады. Он редко пишет собственную музыку. Основу репертуара Джо составляют адаптации иностранных хитов (часто англоязычных) под французский шарм и манеру исполнения. И именно в исполнении Дассена они приобретают популярность и остаются в истории поп-музыки.

*

На представленном видео песня «A Toi» записана в 1976 году, «Et sit un`éxistais pas» – в 77-м в зале знаменитой «Олимпии», «L`été Indien» – как уже упоминалось, летом 75-го.  

Серия сообщений "Моё видео":

Всё, что сделано или записано мной

Часть 1 - Hakky Old Black
Часть 2 - Tarantino Dogs
...
Часть 7 - Достучаться до небес (22.01.2012)
Часть 8 - Tim Barsov "Un-break My Heart"
Часть 9 - Joe Dassin: 1. "A Toi" 2. " Et Si Tu N exstais Pas" 3. "L'Ete Indien"

73 просмотров

Joe Dassin. Полное имя Joseph Ira Dassin (5 ноября 1938 — 20 августа 1980). Французский певец, композитор и музыкант американского происхождения.

*

Запись песни «Salut» была сделана в Москве в 1976 году.

*

Продолжение (более полный рассказ о человеке и певце, до сих пор  любимом, не ошибусь, если скажу, миллионами людей на этой земле), безусловно, последует.

На днях. А может, и раньше...

34 просмотров

Песня «Прогулки на воде» (альбом «Чужая земля») относится к Серебряному веку Наутилуса. Именно к середине 90-х музыкальная выразительность, подчёркнутая мелодичность и тексты Ильи Кормильцева, вкупе с харизматической фигурой лидера группы – Вячеслава Бутусова, обрели тот вид и состояние, которые располагали, что называется, к «чистому творчеству».

*

Итак, год 1994.  

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 33 - Би-2 "Большие города"
Часть 34 - Tim Barsov "Besame mucho"
Часть 35 - Nautilus Pompilius "Прогулки на воде" (1994)
Часть 36 - Tим Барсов "Мiсяць на небi"
Часть 37 - SONSOFDAY "Измена" (2011)
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

645 просмотров

Всенароднолюбимая, фактически русская группа «Смоки» по-прежнему с нами. Песню «Wild, Wild Angels» 1976 года – поры, пожалуй, наивысшего расцвета творчества группы, я выбрал потому, что она, песня, не слишком часто мозолила нам уши ни тогда – в конце 70-х-начале 80-х, ни... а сейчас, так мы вообще её не слышим, хотя она, на мой вкус, замечательная.

Слушаем...

181 просмотров

Константин Николаевич Никольский. Родился 1 февраля 1951, Москва. Российский и советский рок-музыкант и певец, поэт и композитор. Известен как сольной карьерой, так и участием в ансамблях «Атланты», «Осколки Сикорского», «Счастливое семейство», «Цветы», группа Стаса Намина, «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира».

*

Я оставляю одну из песен Никольского. И на сегодня довольно. Завтра расскажу об этом человеке то и так, как он того заслужил.

С днём рождения Вас, Константин Николаевич. 

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 36 - Tим Барсов "Мiсяць на небi"
Часть 37 - SONSOFDAY "Измена" (2011)
Часть 38 - Константин Никольский "Я сам из тех..."
Часть 39 - Константин Никольский "Один взгляд назад" (1981)
Часть 40 - Константин Никольский "Мой друг, художник и поэт" (1978)
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

2885 просмотров

Константин Никольский, поэт и певец, музыкант и композитор, один из основателей русского рока, родился 1 февраля 1951 года в Москве. В 15 лет он стал ритм-гитаристом московской группы «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр Сикорский. А «Крестоносцы» – это, в первую очередь, песни The Beatles и The Rolling Stones. Позднее Сикорский вспоминал: «Наши голоса тонировали идеально. А как вскоре выяснилось, нам нравились одни и те же песни. И не только Битлов и Роллингов, но и Сёчерс, и Мамаз и Папаз, и Би Джиз...»

Так и возникла легендарная группа «Атланты», которая и вдохновила юного Андрея Макаревича на создание «Машины времени». Вскоре Никольский начинает писать свои первые песни, а «Атланты» — петь на русском языке.

В 1969 году Никольский ушёл из института, отправился служить в армию, и «Атланты» сменили имя на «Осколки вертолёта Сикорского». Как-то, находясь на посту, Никольский сочиняет первую свою знаменитую песню – «Музыкант». Когда же Константин вернулся в Москву, главным хитом «Осколков» стал вовсе не «Музыкант» (1971), а «Ты хотел увидеть мир» (1969) – песня,  также написанная во время несения армейской службы. И вот почему: «Во время нашего выступления было отключено электричество, концерт прерван, а запись, которую мы впервые решили сделать, испорчена. Помню, я уехал на дачу в мрачном настроении, а когда на следующий день решил прослушать запись концерта, то был поражён бешеной экспрессией песни «Ты хотел увидеть мир», которую удалось записать целиком, а также рёвом зрителей. Впечатление было такое, как будто я по радио поймал прямую трансляцию концерта Джимми Хендрикса или кого-то в этом роде, но только не советскую команду».

*

Много воды утечёт с тех пор. В 76-м Константин Никольский покинет «Цветы», чтобы перейти в «группу Стаса Намина» и написать «Старый рояль». Она станет шлягером, а болгарская фирма «Балкантон» включит её в сборник «10 лучших песен года» (вместе с хитами Адриано Челентано, Донны Саммер и даже знаменитым «Отелем "Калифорния"» Eagles). Он будет работать с Юрием Антоновым и Максимом Дунаевским (руководителем ансамбля «Фестиваль»), пока в 1979 году не возникнет группа «Воскресение».

Андрей Сапунов, вокалист группы, в качестве своеобразного приложения к её первому магнитофонному альбому, записывает камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех...», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом...».

Никольский раскритиковал затею Сапунова и попросил не распространять эти записи, но поздно – ими уже заинтересовались пираты. «Мои песни были известны в Москве до «Воскресения». «Воскресение» получило оформленный вид году к восьмидесятому, а мои песни ещё в семидесятых игрались на танцах, имели известность. Разные группы их играли, тот же «Аракс». Просили и брали мои вещи...», – вспомнит Никольский в одном из интервью.

Первый состав «Воскресения» прекращает существование осенью 1980 года. Успех песни «Кто виноват?», занявшей высокое место в хит-параде газеты «Московский комсомолец», так и остался единственным масштабным успехом, а ведь песню большинство молодых меломанов приписывало «Машине времени».

Между тем, с 7 по 10 июня 1981 года, в подвале приёмной комиссии старого здания МГИМО, Никольский за три ночи записывает магнитофонный альбом «Воскресение-2». Туда вошли песни «Воскресение», «В моей душе осадок зла», «Один взгляд назад» («Ветерок»), и группа «Воскресение», в полном соответствии названию, возродилась из пепла.

Кроме того, Константин блестяще исполнил все гитарные соло, а в песне «Один взгляд назад» выдал, видимо, лучший басовый рифф в истории русского рока. Именно этой записью миллионы граждан Советского Союза затирали головки «Электроник-302» и «Вёсен-204», а группа «Воскресение», тем не менее, не попала в десятку лучших групп «Звуковой дорожки». В хит-парад вошла только песня «Поиграй со мной, гроза», которую Никольский три года назад записал с «Фестивалем».

Песни же собственно «Воскресения» стали звучать из окон уже после того, как группа распалась.

*

В 86-м Никольский организовал «Зеркало мира». В 90-м он распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру. Через год была записана песня «Я бреду по бездорожью», давшая альбому название...

Нет, о том я говорю, не о главном...

Андрей Макаревич (сколько я его помню) всю дорогу бил себя в грудь, крича – «Я поэт!». Ну, мол, прежде всего, он поэт, а затем лишь музыкант. Не знаю, не хочу знать, что там в какой очерёдности за Макаревичем значится. И дело не в том, как я отношусь к Макаревичу (хорошо отношусь), но мне известно имя настоящего поэта, и имя это – Константин Никольский. Пусть кто угодно кем угодно его числит, мне пофиг: я слушаю музыку – но слышу поэта.

Всё! Дебаты окончены.

Так вот. В 96-м Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен. Почти все они входили в репертуар «Воскресения». Было только два исключения. «Птицы белые мои» – вещь с магнитофонного альбома «Зеркала мира», и «Мой друг, художник и поэт» – песня, которую многие считают лучшим произведением Никольского и которая была записана «Фестивалем» аж в 1978 году. И вот здесь я дам слово Вадиму Николаеву:

- Одни говорят, что эту песню Никольский сочинил в двадцать три раза, другие — двадцать пять. Это важно только для биографов, но моё предложение написать авторизованную биографию его, к сожалению, не заинтересовало. Всякий знаток поэзии, услышав эту песню, не мог не признать, что появился новый выдающийся русский поэт. Но влиятельные знатоки поэзии были тогда людьми немолодыми и рок не слушали. Впрочем, воз и ныне там. Когда я упомянул «Мой друг, художник и поэт» в одной статье с оговоркой, что именно стихотворение (без музыки) является шедевром русской поэзии....

Далее автор «Заметок о русском роке» говорит, что когда он впервые услышал «Мой друг, художник и поэт», то около часа находился в трансе. Что ни одна песня, ни одно стихотворение на него так не действовали.

Я подпишусь под его словами. Правда, со своей оговоркой: трансам не подвержен, слушая «Мой друг, художник и поэт» впервые, находился в здравом уме и твёрдой памяти, а посему, отчётливо осознавал, ЧТО слышу. И, осознавая, улыбался. Улыбался с тёплым, но отчего-то грустным чувством в душе.

Сегодня, сейчас, я знаю причину той грусти: настоящих Поэтов, их так мало... их так мало, чёрт возьми. А с теплом, с теплом потому, что понимаю – много и быть не должно.

*

В конце сентября 2007 года альбом «Иллюзии» вышел. На нём есть песня «Утешь меня, судьба». О её поэтической составляющей стоит сказать особенно; сказать вот как – есть ещё порох в пороховницах.

По случаю выхода «Иллюзий», Никольский заметил: «Я вот за прошлую неделю написал сразу три песни. У меня есть ещё какое-то количество незаписанных вещей, созданных в последние годы. Получается в сумме штук десять. Можно составить ещё один альбом, и старых композиций в нем уже точно не будет».

Впрочем, в этом же интервью Никольский, отказавшись от приписанной ему фразы «Новые песни пишут те, у кого старые плохие», заметил: «Но я действительно никогда не спешил, не стремился успеть за модой, не ставил задачи, что вот сейчас надо обязательно записать пластинку. Плохо делать не надо. Лучше посидеть, подумать, добросовестнее отнестись к предмету и затем уж предлагать материал слушателям. А то, знаешь, бывает так: музыканты выпускают что-то, чтобы слушали другие, а сами свою пластинку никогда не поставят. А я иногда и сам хочу своё послушать...

Кстати, я сам делал гитары. Я двенадцать лет играл на гитаре, которую сделал сам. Я рисую гитары различной формы, потом их делаю. Правда, между появлением рисунка и самой гитары проходит лет пять-семь...»

*

Любимый гитарист Никольского – Гэри Мур. Влияние ирландской гитарной школы (первый гитарист Thin Lizzy Эрик Белл, Гэри Мур пришёл следом) особенно проявилось в песнях «Я сам из тех...», «Ночная птица», «Цветок у окна». Этим влиянием творчество Никольского как гитариста, конечно, не ограничивается. В песне «От любви к любви» (альбом «Я бреду по бездорожью») соло записано при помощи двух наложений. В одной из партий нетрудно уловить сильное сходство с Марком Нопфлером, которое, впрочем, перекрывается другой партией.

Понимание музыки — вообще, искусства — так и проверяется. На что вы обратите внимание — на сходство или на самобытность? Соло, которым завершается «Мой друг, художник и поэт», многие сравнивают со знаменитым соло в «Отеле "Калифорния"». Да, похожие моменты есть, но это не помешало создать своё, как не помешало и самим Eagles создать свою вещь (вопреки существующим мнениям). Это как у Шекспира. Много взято и у предшественников, и у современников, но взято для того, чтобы подняться над чужими стилями и создать стиль свой, неповторимый.

Остаётся лишь сказать (и с этим утверждением вряд ли кто станет спорить), что русский рок начался с группы «Воскресение» и её лидера, Константина Никольского.

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 37 - SONSOFDAY "Измена" (2011)
Часть 38 - Константин Никольский "Я сам из тех..."
Часть 39 - Константин Никольский "Один взгляд назад" (1981)
Часть 40 - Константин Никольский "Мой друг, художник и поэт" (1978)
Часть 41 - Nautilus Pompilius "Крылья" (1995)
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

556 просмотров

Рассказывать о Константине Никольском – не одна книга наберётся. Сейчас же речь о главной его вещи – «Мой друг, художник и поэт». Посему я позволю себе лишь цитату из рассказа, прозвучавшего ранее: «Одни говорят, что эту песню Никольский сочинил в двадцать три раза, другие — двадцать пять. Это важно только для биографов, но моё предложение написать авторизованную биографию его, к сожалению, не заинтересовало. Всякий знаток поэзии, услышав эту песню, не мог не признать, что появился новый выдающийся русский поэт. Но влиятельные знатоки поэзии были тогда людьми немолодыми и рок не слушали. Впрочем, воз и ныне там. Когда я упомянул «Мой друг, художник и поэт» в одной статье с оговоркой, что именно стихотворение (без музыки) является шедевром русской поэзии...»

Далее автор «Заметок о русском роке» говорит, что когда он впервые услышал «Мой друг, художник и поэт», то около часа находился в трансе. Что ни одна песня, ни одно стихотворение на него так не действовали.

Я подпишусь под его словами. Правда, со своей оговоркой: трансам не подвержен, слушая «Мой друг, художник и поэт» впервые, находился в здравом уме и твёрдой памяти, а посему, отчётливо осознавал, Что слышу. И, осознавая, улыбался. Улыбался с тёплым, но отчего-то грустным чувством в душе.

Сегодня, сейчас, я знаю причину той грусти: настоящих Поэтов, их так мало... их так мало, чёрт возьми. А с теплом, с теплом потому, что понимаю – много и быть не должно. 

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 38 - Константин Никольский "Я сам из тех..."
Часть 39 - Константин Никольский "Один взгляд назад" (1981)
Часть 40 - Константин Никольский "Мой друг, художник и поэт" (1978)
Часть 41 - Nautilus Pompilius "Крылья" (1995)
Часть 42 - Наталья Усманова и Тим Барсов "Con Te Partiro" (2012)
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

40 просмотров

Вячеслав Бутусов – один из тех русских музыкантов, на кого творчество Константина Никольского не повлиять попросту не могло. Песня «Крылья» с одноимённого, 1995 года альбома НАУ - далеко не лишнее подтверждение тому, что так оно и есть.

*

А вот что писала в том же году газета «МузОБОЗ»: «Никогда уже не всплыть, торпедированному нынешним торжеством киркоровщины и попсятины, завораживающе уральскому «Наутилусу» на сладко-либидинозную вершину успеха конца 80-х, никогда...»

На что я скажу: в отличие от многих и многих так называемых музыкантов, «Наутилус» с Бутусовым всё-таки были на вершине. Потому что умели летать.

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 39 - Константин Никольский "Один взгляд назад" (1981)
Часть 40 - Константин Никольский "Мой друг, художник и поэт" (1978)
Часть 41 - Nautilus Pompilius "Крылья" (1995)
Часть 42 - Наталья Усманова и Тим Барсов "Con Te Partiro" (2012)
Часть 43 - Алсу "Иногда" (1998)
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

574 просмотров

«Машина Времени». Советская и российская рок-группа. Основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагое 27 мая 1969 года. Жанр творчества группы включает элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза и бардовской песни. Автор абсолютного большинства текстов песен группы — Андрей Макаревич, авторы музыки песен группы — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий.

*  

15 сентября 1979 года в Москве проходит первый концерт в составе: Макаревич, Кутиков, Ефремов, Бутузов, Подгородецкий.

К концу 1979 года прессинг партийных органов и милиции делает всё более затруднительной «подпольную» концертную деятельность. К группе специально прикрепляют «куратора» из отдела культуры горкома КПСС Москвы. Макаревич вынашивает идею выхода из подполья и включения группы в состав одного из государственных творческих объединений. Ведутся переговоры, в том числе, с Театром на Таганке. В итоге группа получает предложение от «Росконцерта» и в ноябре 1979 года входит в состав труппы Московского Гастрольного Областного Театра Комедии. Забавно, что партийный куратор, довольный уходом скандальной группы из-под его опеки, даёт «Машине времени» блестящую характеристику. В театре основным занятием музыкантов становится исполнение песен, встроенных в спектакли, что даёт возможность обходить запрет на частные концерты (по словам Макаревича: «можно было спокойно заниматься своей музыкой и своими песнями, и тогда уже сейшн становился не криминально-подпольным мероприятием, а вполне легальной творческой встречей с артистами известного театра»). Театр же, получив возможность писать на афишах «с участием группы "Машина времени"», резко увеличивает сборы.

*

Работа «Машины времени» в составе театра продолжается всего несколько месяцев. В январе 1980 руководство «Росконцерта» решает, что выгоднее использовать группу по прямому назначению, и предлагает представить собственную концертную программу. Программа концерта в одном отделении проходит худсовет и весной 1980 года «Машина времени» получает статус самостоятельного ансамбля при «Росконцерте» и начинает собственную гастрольную деятельность.

*

Дебют «самостоятельного ансамбля» состоялся 22 марта 1980 года на Тбилисском рок-фестивале. Дебют триумфальный: «Машина времени» получает первую премию за песни «Снег» и «Хрустальный город», опередив «Автограф» и «Аквариум».

Популярность некогда андеграундной, полуподпольной группы, которую могла слушать сотня-другая человек, превышает все мыслимые пределы. «Машину времени» постоянно крутят по радио, популярными становятся песни «Поворот», «Свеча», «Три окна». 

*

Одна из этих песен – «Свеча» (а запись её сделана как раз на Тбилисском рок-фестивале в 80-м), звучит сегодня для вас.

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 42 - Наталья Усманова и Тим Барсов "Con Te Partiro" (2012)
Часть 43 - Алсу "Иногда" (1998)
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

171 просмотров

«О Валере Дидюле я песню хотел сочинить. Но слова не ложились...»

Они, слова, и не могли лечь, потому что музыка Дидюли говорит на таком языке, который можно лишь чувствовать, принимая, впитывая язык его музыки всякой клеточкой сущности своей.

Я умолкаю. Слов нет. Пусть за меня скажут те, кто способен произнести хоть что-то...

«Какой он бесподобный!.. Точно ангел!.. Эта мелодия!.. Только светлый человек мог сотворить такое чудо! Мое восхищение виртуозному исполнению! Браво Маэстро!..»

И всё же. Я смотрю на эту вот фотографию Дидюли – и не могу отделать от ощущения, что вижу... существо?.. пусть существо. Да, внеземное СУЩЕСТВО. Ангел? Не знаю. Я не знаю, как выглядят ангелы. Видимо, мне не везёт. Пока что никто не сказал мне – привет, я ангел. Как поживаешь? Но я знаю, что Дидюля (кто бы он ни был) извлекает музыку от Бога. Я знаю – от Бога!.. Вот, снова слова куда-то подевались...     

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 43 - Алсу "Иногда" (1998)
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

259 просмотров

Тем вечером подобные разговоры можно было слышать повсюду: "Когда я сюда шла, думала - фи, инстументал. А сейчас... Разве такое возможно? До сих пор в себя прийти не могу. Куда-то он меня погрузил ..."

*

"Путь домой" (как и "Полёт на Меркурий", как и "Цветные сны", как и многие другие композиции маэстро) - запись с одного и того же концерта Валерия Дидюли, состоявшегося в 2009 году в Москве. 

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

82 просмотров

Scorpions. Группа основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969-м к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне. На международной хард-рок сцене коллектив появился в 72-м, когда выпустил первый альбом - «Lonesome Crow». Ближе к концу германского тура 73-го, где они сопровождали популярных в ФРГ лондонских хард-рокеров UFO, Михаэлю Шенкеру предложили стать гитаристом этой группы, и он согласился. Стать новым гитаристом Scorpions предлагали Ули Роту, но тот предпочёл остаться в группе Dawn Road. Рудольф Шенкер решил присоединиться к этой группе. Затем в неё пригласили и Клауса Майне. В итоге эта группа взяла уже известное в Германии название Scorpions. В обновлённом составе группа записала диск «Fly To The Rainbow». А такие альбомы, как «In Trance» и «Virgin Killer», показали, что Scorpions нашли свой, уникальный стиль; стиль, сочетающий в себе необычайно мощные риффы, витиеватые гитарные соло и мелодические вокальные линии.

*

Последний (а вернее, следующий) альбом – «Comeblack», Скорпионы предъявили публике в ноябре текущего года. То бишь, в прошлом месяце. Поверьте на слово, «на уровне» вещь. Альбом состоит наполовину из собственных хитов, наполовину из каверов на песни таких выдающихся музыкантов и групп, как Gloria Jones, T. Rex, The Beatles, Small Faces, The Kinks и Rolling Stones.

135 просмотров

Stevie Wonder. Родился 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган. Американский соул-певец, композитор, пианист, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века. 25-кратный лауреат премии Грэмми. Один из основоположников классического соула и R’n’B. Стиви, один из самых известных вокалистов мира, ослеп вскоре после рождения. В возрасте одиннадцати лет подписал первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает записываться с ней по сей день. Стиви Уандер - музыкант-мультиинструменталист. Он обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой.

Наиболее известные песни Стиви Уандера: «My Cherie Amour», «For Once in My Life», «Signed, Sealed», «Delivered I'm Yours», «Superstition», «Living For The City», «Higher Ground», «All In Love Is Fair», «Sir Duke», «I Wish», «Lately». В России «I Just Called To SayI Love You» - песня №1.

Самые известные альбомы «классического периода»: Talking Book, Innervisions и Songs in the Key of Life. Уандер – хитмейкер, на его счету более тридцати хитов, входящих в первую десятку чартов США Всего же он сочинил порядка 2000 песен. Также музыкант известен работой в качестве политического активиста: в 80-м Стиви добился того, что дню рождения Мартина Лютера Кинга был придан статус национального праздника США. По этому случаю, Уандер, известный защитник прав афроамериканцев, отметился песней «Happy Birthday», целиком посвящённой кампании в поддержку праздника. С 2009-го Стиви - посланник ООН. В 2008-м журнал Billboard опубликовал список ста лучших артистов всех времён, в котором Уандер занял пятую строчку. Стиви Уандер - один из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки — ритм-энд-блюз и соул середины XX века.

Имя Уандера увековечено в Зале славы рок-н-ролла (1989) и Зале славы композиторов (1983). Лауреат Гершвиновской премии, он записал более 30 альбомов. Последний, на данный момент, студийный альбом - A Time to Love, вышел в 2005-м. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта и получила премию «Грэмми» - «Лучший мужской поп-вокал» за песню «From The Bottom Of My Heart». Последний официальный концертный альбом Стиви Уандера вышел в 2008-м. Запись производилась с лондонского концерта на O2 арене. Альбом содержит 27 треков, в основном, это песни самого Уандера, также присутствует одна композиция Miles Davis («All Blues»), одна Chick Corea («Spain») и попурри на темы песен The Beatles и The Rolling Stones.

319 просмотров

ДДТ (DDT). Советская и российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Шевчук.

Дебют группы на сцене Ленинградского Рок-клуба состоялся 23 января 1987 года. Вскоре ДДТ отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале Ленинградского Рок-клуба в июне 87-го. Летом 88-го группа выступила на Ленинградском фестивале, проехалась с концертами от Балтики до Тихого океана. Тем же летом записывается очередной альбом, получивший название «Оттепель».

Популярность того периода отчасти была обеспечена программой «Взгляд». Сергей Ломакин в газете «Музыкальная правда» вспоминал: "«Взгляд» эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. И показал массовой публике лучшие команды: «ДДТ», «Наутилус Помпилиус», «Кино». Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене. Параллельно с нами и с нашей помощью на музыкальные площадки страны прорывались подпольные музыканты. На «большой» планёрке в Останкино один из музыкальных редакторов однажды сказал: «Огромное спасибо «Взгляду» за то, что он открыл стране советский рок»".

Бутусов, Цой, Шевчук — это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию... Стоп. А чего это я о Шевчуке рассказывать взялся? Его слушать надо. Вот и послушаем...

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 21 - Агата Кристи. "Опиум" (1983)
Часть 22 - Сплин. "Романс" (2001)
Часть 23 - ДДТ. "Дождь" (1992)
Часть 24 - Nautilus Pompilius. "Последнее письмо" (1988)
Часть 25 - Tim Barsov sings Caruso
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

206 просмотров

Nautilus Pompilius. Группа Наутилус Помпилиус была образована, а точнее - зарождена, в 1978 году в Свердловске (ныне Екатеринбург) Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп, а также Машины времени, Воскресения и Константина Никольского. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом Нау «Переезд» (1983), созданный под заметным влиянием творчества Led Zeppelin.

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на «нововолновую» эстетику, по примеру ленинградских рок-групп.

Наиболее известные песни группы: «Последнее письмо» («Гуд бай, Америка...»), «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Все, кто нёс», «Тутанхамон», «Титаник», «Крылья», «Хлоп-Хлоп», «Князь тишины», «Воздух», «Колёса любви», «На берегу безымянной реки», «Падший ангел», «Доктор твоего тела», «Падал тёплый снег», «Одинокая птица».

Всесоюзную известность Наутилус получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым она ассоциируется большинством поклонников Нау периода 1980-х: псевдовоенная форма, частичный грим и скупая, но выразительная пластика. Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Популярность группы объясняется, прежде всего, музыкальной выразительностью, подчёркнутой мелодичности, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности Наутилуса пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу. После участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины». В неё вошли хиты Наутилуса с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Альбом впоследствии стал первым хитовым альбомом группы.

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 22 - Сплин. "Романс" (2001)
Часть 23 - ДДТ. "Дождь" (1992)
Часть 24 - Nautilus Pompilius. "Последнее письмо" (1988)
Часть 25 - Tim Barsov sings Caruso
Часть 26 - Юрий Шевчук. "Господь нас уважает"
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

53 просмотров

Дама и господа! Граждане и гражданки! Братья и сестры! А теперь... здесь сделаем театральную паузу... а теперь... теперь... а вот теперь... «Смоки»!

Эх, «АББУ» сюда бы, да зарекся. Ох, вот вякнешь, не подумавши, а потом сиди сиднем то возля Within Temptation, то Kiss, то... Ладно, что ныть-то без толку. Кто тут у нас ещё, кроме «Смоков», в почёте? Что-то никто в голову не идёт. Не The Cranberries же или Сару Брайтман, Эрика Клэптона с Биби Кингом и Филом Коллинзом (причем, всех троих в одном флаконе), не Би-2 или Шевчука ставить. Последняя пара хоть и по-русски, да за Правду, да за Родину, а никто на неё не придёт. Так что...

SMOKIE!

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
...
Часть 29 - Slade «Look Wot You Dun» (1971)
Часть 30 - Kiss: 1. "I Was Made For Loving You" 2. "Heaven's On Fire"
Часть 31 - Smokie "Lay Back In The Arms Of Someone" (1977)
Часть 32 - Tim Barsov singing "Il Divo - La vida sin amor"
Часть 33 - Би-2 "Большие города"
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

642 просмотров

Queen. Британская рок-группа. Широчайшей известности достигла уже в середине 70-х годов прошлого века. Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного в ту пору. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи, Roxy Music. Queen начинали как традиционная хард-рок-группа, однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений, далеких от рока. Как отмечала тогдашняя критика, некоторые песни Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку, комбинацией хард-рока, артистизма и поп-музыки, опередившей своё время».

Яркой особенностью звучания Queen является хор всех её участников, ставший визитной карточкой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека. Так, для песни «Bohemian Rhapsody», Фредди Меркьюри записывал свой голос 180 раз.

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» – за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.

Queen является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки, общий мировой тираж их альбомов превышает 500 миллионов. Queen – культовый музыкальный коллектив, он и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Классикой рока считаются такие песни  группы, как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «Princes of the Universe». Queen записали пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Шоу-концерты музыкантов также причислены к одним из самых ярких и значимых в истории рока.

*

1991 — последний год фактического существования Queen. Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody»: всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов. Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау, бывшим гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома становится последняя и, по сути, прощальная песня Фаруха Булсара — «The Show Must Go On». В ней он задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:

Шоу должно продолжаться.

Моё сердце раскалывается,

Мой грим осыпается,

Но моя улыбка остаётся.

«The Show Must Go On» — самая-самая песня Queen. Но, не зная истории группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри её запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута, или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним. Но при этом только крохотная часть его жизни смогла уместиться в нескольких минутах его последнего клипа.

Песня «The Show Must Go On» по праву вошла в сотню лучших песен XX века. Она имеет несметное количество версий, исполненных, пожалуй, всеми выдающимися певцами современности. Перед смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях.

23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно болен СПИДом, а ровно через день умер в своем доме, Кенсингтонском особняке.

*

20 апреля 1992 года на лондонском стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, Джеймс Хэтфилд, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.

1995 году вышел последний студийный альбом Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года и выполненный студией Mountain. «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» – последняя запись вокала Меркьюри.

255 просмотров

Юрий Шевчук...  Начало 80-х, само это имя - DDT, не наши буквы. И группа, и голос Шевчука они буквально вырвались на просторы шестой части суши планеты Земля, называемой СССР. Ворвались, перевернув представление моего поколения о музыке, о её месте и значении как таковой. 

Я не помню, в каком году появился этот клип, но он запал в душу, потому что... эти пацаны, они были так на нас похожи, а песню, которую они пели, казалось, могли бы сочинить и мы. 
Много лет прошло с тех пор: в чьём-то сердце русский рок умер, в моём - нет...

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
Часть 3 - Борис Гребенщиков. "Под небом голубым"
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

189 просмотров

Наутилус, Бутусов... Был Новый год конца 80-х. Пожалуй, не ошибусь, если скажу, по этой песне сходила с ума вся страна. Девчонки, пацаны, люди постарше - словом, все хотели "быть с тобой". Хотели, страшно сказать - как. Тогда не взрывали петард, не завезли покамест. Зато колонки моей стереосистемы выглядели, как несгораемые шкафы, и выдавали столько мегаватт, что сотрясались стены. Помню, звук на всю, и мы с другом Витькой (жены тоже) возле них, колонок. На карачках. Пытаемся перекричать Наутилус, Бутусова со слезами на глазах и комом в горле: "Я ХОЧУ БЫТЬ С ТОБОЙ!..."

Серия сообщений "Музыка на видео":

русский рок, поп, классика, музыка по душе

Часть 1 - DDT. "Что такое осень" (1991)
Часть 2 - Nautilus Pompilius. "Я хочу быть с тобой"
Часть 3 - Борис Гребенщиков. "Под небом голубым"
Часть 4 - Кино. "Группа крови на рукаве"
...
Часть 44 - Машина времени "Свеча" (1980)
Часть 45 - Валерий Дидюля "Полёт на Меркурий" (2009)
Часть 46 - Валерий Дидюля "Путь домой" (2009)

Eagles - американская рок-группа, которая настолько талантливо исполняла мелодичный гитарный кантри-рок, что в течение первых десяти лет своего существования (1971-1981) сумела пять раз возглавить американские поп-чарты синглов (Billboard Hot 100) и четырежды — хит-парад альбомов (Billboard Top 200). Сборник их величайших хитов «Their Greatest Hits 1971—1975», выпущенный ещё в 1976 году, был распродан тиражом в 29 миллионов экземпляров (тем самым, в соответствии с сертификацией RIAA, получил статус "бриллиантовый") и до сих пор остаётся самым продаваемым альбомом в истории США, несколько опережая альбом Майкла Джексона «Thriller». В общей сложности, в Америке было реализовано 65 000 000 копий их альбомов, что делает их третьим по популярности в США коллективом всех времен, после британцев The Beatles и Led Zeppelin.

188 просмотров

Stumblin'in - песенка моей молодости. Не знаю, почему, но ещё её называли "Свадебная". Наверное, потому, что парочка исполнителей выглядела парочкой влюблённых, которые вот-вот поженятся. Рестораны, дискотеки - не в счёт. Я обожал слушать эту вещицу на турбазе: ночь, звёздное небо, запах реки и дубовых листьев, разноцветная гирлянда над танцплощадкой, клёвые девчонки, горящие глаза напротив... Да, именно там, на турбазе, в той атмосфере, в той обстановке, самособравшаяся группа грузчиков и поваров исполняла Stumblin'in так, как никто и нигде. Именно те пацаны оставили и Криса Нормана, и Сьюзи Куатро, и их песенку в моём сердце.

Навсегда.

313 просмотров

Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson (кит. 陳美, Chén Měi). Всемирно известная скрипачка, композитор. Стиль исполнения – "техно-акустический сплав", или - эстрадная скрипка. Ванесса Мэй использует скрипку "Gizmo" работы Гваданьини, изготовленную мастером в 1761 году. Кроме "Gizmo", Мэй работает с электроинструментами Zeta Jazz Model и Ted Brewer Violins.

*

Ванесса Мэй имеет своё, особенное положение в мировом шоу-бизнесе. С одной стороны, адепты классической скрипки, радеющие за беспрекословное следование вековым традициям исполнения произведений на этом чудесном инструменте, говоря мягко, прохладно относятся к техноэлектронным экспериментам Мей. С другой, типичные представители поп-музыки и музыки вообще, рассчитанной на коммерческий успех, также с трудом воспринимают англичанку тайско-китайского происхождения, поскольку шоу-бизнес и скрипка - понятия если не взаимоисключающие, то не слишком уж и совместимые. А значит, Ванесса Мей, мировая музыкальная знаменитость, вечно стоит особняком, в стороне от двух основных "лагерей".

*

В октябре 91-го года 13-летняя девочка записывает дебютный диск Violin, в 94-ом – первый "электрический" поп-альбом The Violin Player. Его рейтинг взлетает во всемирных чартах более чем в 20 странах мира и приносит автору международную известность и славу одного из самых талантливых исполнителей классической музыки в Великобритании. В 96-м Ванессу номинируют на премию "BRIT Awards" - лучшая британская исполнительница ("Best British Female"). В 97-м Гонконг почитает за честь пригласить Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson на Церемонию Воссоединения Китая. Как заключительный аккорд того выступления, она выпускает альбом China Girl, в знак своих китайских корней.

*

С тех пор и по настоящее время Ванесса выпустила дюжину альбомов и примерно такое же количество синглов. Причём, записывала не только произведения классиков, но и произведения собственного сочинения. Её альбомы успели разойтись по миру общим тиражом свыше 6 миллионов копий. Ванесса Мэй (как и лидеры мировой музыкальной поп-индустрии - Мадонна, Селин Дион и другие) вовремя поняла, что гастрольные туры - самый верный путь к успеху. Успеху и творческому, и коммерческому. Концерты скрипачки транслировались более чем на 100 стран мира.

*

Остаётся лишь добавить. Когда я впервые увидел эту девочку, то подумал, нет, не столько скрипка в её руках электрическая, сколько она сама электричество и есть. И ещё один, на мой взгляд, немаловажный штрих. Китаянка по матери, тайка по отцу Ванесса появилась на свет 27 октября. То есть – совпадение ли это? - в тот же самый день, что и итальянский скрипач-виртуоз и композитор Николо Паганини. 

129 просмотров

Scorpions... Следуя собственному девизу «Don't Stop at The Top!» («Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием - совместным проектом со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян.

В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица. Scorpions начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени (если так, конечно, можно выразиться) обе группы, продолжили работу над проектом. После выпуска «Eye To Eye» (1999) и последующего мирового тура Scorpions, немецкое правительство предложило музыкантам принять участие в грандиозном концерте, посвящённом 10-летию объединения Германии. Он состоялся в Берлине 11 ноября 1999 года перед Бранденбургскими Воротами. Вместе со Scorpions сцену заполнили 166 виолончелистов, а солировал выдающийся русский виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.

Так что Scorpions – далеко-далеко не только «Wind Of Change», как многие из нас привыкли думать, но и такие вещи, как «Maybe I Maybe You».

469 просмотров

Итак. Говорить о «Смоки» мне, похоже, больше нечего. Так что слушаем.

Композиция «I'll Meet You at Midnight» записана1978 году.

"Кострома! СРОЧНО! Нужна помощь!
Онкоцентр, детское отделение..требуется 2 отрицательная группа крови.
Помогите хотя бы распространением!
Маленькая девочка 5 лет умирает. Ей нужно дожить до операции.
Конт.телефон: 60-17-45 детское отделение онкоцентра."