Русский художник, книжный иллюстратор, участник объединения «Мир искусства» Иван Яковлевич Билибин родился 16 августа 1876 года

vsdn.ru

7. «Русалочка». Рисунки Ивана Билибина, 1937
6. Иван Билибин. Иллюстрация к сказке «Ковер-самолет»
5. Сказка о золотом петушке. Рисунки Ивана Билибина (Librairie Fischbacher, Paris, 1907)
4. Сказка о рыбаке и рыбке. Рисунки Ивана Билибина.
3. Неизвестный Иван Билибин
2. ДВЕ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА
1. Иван Яковлевич Билибин. Выдающийся художник-иллюстратор







«…И девица, Шамаханская царица, вся сияя, как заря, тихо встретила царя» 1906
Иллюстрация к сказке А. С. Пушкина «Сказка о золотом петушке»
бумага, акварель
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург



Аленушка и Иванушка
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» 1901 бумага, акварель

✂…

Он сводил с ума Париж... Художник Леон Бакст / Лев Розенберг (1866-1924)

 

Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...


Портрет девушки в русском кокошнике, 1911

К.Сокольский - Снилось мне

Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.

Женский портрет, 1906

Читать далее...

Henri Pierre Picou (French, 1824-1895)... АукционноМифологоАллегорическое: Нимфы, феи... ангелочки.

Анри-Пьер Пику (Henri Pierre Picou, French, 27 февраля 1824 - 17 июля 1895) был французский художник, родился в Нанте. Его путь в творчестве начался с портретов и классической исторической тематики, но позже он перешел на аллегорические и мифологические темы. Анри-Пьер был академическим художником и одним из основателей школы Нео-Grec, вместе со своими близкими друзьями Гюстав Буланже и Жан-Луи Хамон, также академических художников. Все они учились в мастерских Павла Делароша и позже Чарльза Глейра. На стиль Пику было заметно влияние Глейра. В то время как остальная часть группы, как правило окрашены классические и мифологические сюжеты. Пику также получил комиссионные для крупных религиозных фресок из многих церквей, в том числе Церковь Сен-Рош. Его художественный дебют был в Салоне в 1847 году, а в следующем году он был удостоен медалью второго класса за живопись. Его популярность продолжает расти, он был завсегдатаем салона, показывая почти каждый год, пока его окончательный экспонат 1893. Henri Pierre Picou был назван самым модным художник к концу Второй французской империи.

Портреты сестры и матери художника.

Любуемся живописью....

Carlo Crivelli (Карло Кривелли, 1430-1495, Italian painter) \2\

lomovolga

 

Изучая Кривелли в общей череде "итальянских мастеров Поздней Готики-Раннего Возрождения" его легко пропустить - ещё один мастер манерных святых. Но мне повезло - первой святой работы Карло, попавшейся мне, была Мария Магдалина. Я увидела её в книге по истории костюма, фрагмент ростового изображения, иллюстрирующий статью о вышивках на платьях венецианских модниц. Знакомьтесь, это  ОНА, моя КРАСАВИЦА :))

 

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail) 1480.
Amsterdam Rijksmuseum.

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.

Творчество китайского художника О Сян Рен

Китайский художник О Сян Рен

Посмотрите какие красивые и тонкие работы у этого китайского мастера.

К сожалению никакой информации о нем не нашел. Пробовал искать даже на китайских сайтах.

Имеете информацию, добавляйте!

 
 

Читать далее...

Польский художник Zbigniew Kopania

 >>>

Wieslaw Walkuski

Смотреть далее

Живопись от Гаэтано Чиерици

Гаэтано Чиерици  родился в пос. Реджо-Эмилия в далеком 1838 г. Его судьба сложилась таким образом, что, отучившись из Флоренции, художник вернулся в свои родные края и там прожил  до конца своих дней.

В своих картинах он очень искусно передает все самые характерные тонкости и жизнь своего народа. Его высокая чувствительность  во многом предопределила  дальнейший успех в его творчестве. Его первые работы были связаны с пейзажами родных краев, однако впоследствии настоящий успех пришел благодаря изображениям уклада итальянских крестьян.

Гаэтано Чиерици совершенно точно перенес быт детей своих времен. Дети помогали взрослым в работе, смотрели за скотиной, работали в поле. Несмотря на тяжкий труд, дети успевали играть в доступные игры
и радоваться жизни.

Поразительные картины принесли Гаэтано Чиерици оглушительный успех. Его произведения выставлялись в Италии, Соединенных Штатах, Великобритании и по всей Европе. Стоимость картин художника была высока даже при его жизни, поэтому живопись не только принесла ему мировую славу, но и сделала состоятельным человеком.

Читать далее...

Hugues Merle

Гуго Мерле (1823-1881), французский живописец, который в основном изображал сентиментальные картины. Его часто сравнивают с Адольфом Уильямом Бугро.

Гуго Мерле родился в 1823 году в Сен-Мартен. Учился живописи с Леоном Cogniet. Мерле начал выставляться в Салоне (Париж) в 1847 году. В 1866 году он стал кавалером ордена Почетного легиона. Гуго Мерле стал другом Поль Дюран-Рюэля в начале 1860-х годов. Дюран-Рюэль начал покупать картины Мерле, в 1862 году представил Мерле Адольфу Уильяму Бугро . Мерле можно сравнить с Бугро и он даже стал конкурентом Бугро . Гуго Мерле умер в 1881 году в Париже. Его сын, Жорж Мерле, был также художником.
*******

Читать далее...

Louis Jean Francois Lagrenee (1725-1805)

---

Живописец и офортист. Ученик Карла Ванлоо. В 1749 получил Первую Римскую премию за картину "Иосиф разгадывает сны". В 1754 учился во Французской Академии в Риме. В 1754 вернулся в Париж, а в 1755 получил звание академика за картину "Похищение Деяниры" (Париж, Лувр).
В 1760 приехал в Санкт-Петербург по приглашению Императрицы Елизаветы Петровны для завершения работы в Зимнем дворце, начатой Луи Жозефом Ле Лорреном, и ему было поручено управление Императорской Академией художеств. Его плодотворная педагогичекая деятельность в Академии художеств оказала большое влияние на становление русского академического искусства. В России написал портрет Императрицы Елизаветы Петровны (Дуэ, Музей). В 1762 возвратился в Париж. Директор Французской Академии в Риме (1781–1787). Писал большие декоративные, аллегорические, исторические и религиозные произведения и малоформатные полотна на те же темы, широко представленные, помимо Лувра, во многих государственных музеях Франции, в также в других европейских собраниях.
см. далее

Серия сообщений "Классическое искусство":
Часть 1 - Raffaello Sanzio (1483-1520) Рафаэль Санти
Часть 2 - Louis Jean Francois Lagrenee (1725-1805)
Часть 3 - Roseland Harry Herman (1866-1950)
Часть 4 - Помпео Джироламо Батони
Часть 5 - Коллекции музеев мира → Версальский дворец
Часть 6 - Брейгель Младший (Brueghel de Jonge) Ян (1601—1678)

АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен) ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (1567(76?) – 1632) - фламандский художник

АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен)  ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (15 января 1567(76?) Антверпен - 25 января 1632 Антверпен) - фламандский живописец.

Абрахам Янссенс начал свое художественное образование у Jan Snellinck в Антверпене, но вскоре отправился в Италию (ок. 1597 г.) для дальнейшего обучения мастерству живописи.  В 1602 г. он вернулся в Антверпен, где занял заметное место среди художников: стал мастером в 1602 году, и в 1607 году - деканом гильдии художников. В его живописи заметно влияние ранних фламандских и итальянских маньеристов, а также Караваджо. Для его картин характерно выразительная скульптурная моделировка фигур и  сильные контрасты света и тени. Среди его учеников Жерар Зегерс и Теодор Ромбоутс. До появления Рубенса он считался, пожалуй, лучшим историческим живописцем своего времени. Но после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, Рубенс вскоре затмил Янссенса.

Существуют легенды о его развратной жизни и ревности к Рубенсу.

К.В.Уэджвуд. "Мир Рубенса":
Коллега и современник Рубенса Абрахам Янссенс, который вернулся из Рима на родину на несколько лет раньше его, считал себя лучшим художником своего поколения в Антверпене. Оба художника тут же вступили в состязание, получив заказы на украшение интерьера городской ратуши. Янссенс написал красивую аллегорическую группу в манере Веронезе, представляя Антверпен в виде прекрасной нимфы и Шельду в образе речного божества. Рубенс написал «Поклонение волхвов» для того же зала. Это была первая из многочисленных версий «Поклонения», написанных Рубенсом во Фландрии: громадная, заполненная множеством фигур картина, освещенная факелами, заставляющими блестеть и переливаться пурпурно-золотистые одежды волхвов, стоящих перед грациозной Богоматерью, которая сидит на скромной соломенной подстилке в яслях с младенцем на руках. Впоследствии Рубенс почти полностью переписал это полотно. Но даже в своем первоначальном виде она привлекала к себе гораздо больше внимания, чем висевшая рядом, выполненная в довольно условном стиле, картина Янссенса. Вероятно, такое красноречивое противопоставление двух картин заставило Янссенса бросить презрительный вызов своему сопернику. Он предложил ему нарисовать по одной картине на заданный сюжет, представив их потом на суд бесстрастного арбитра, которому не будут известны имена авторов. Такой судья, по словам Янссенса, несомненно, отдаст предпочтение ему. Рубенс не ответил на брошенный ему вызов, считая, что тем самым повредит не столько себе, сколько своему сопернику. Для чего это состязание? - спросил он у своего коллеги-художника. Ни один, ни другой все равно не прыгнет выше головы. 
 

Scaldis and Antwerpia (аллегории реки Шельды и города Антверпена). (1609,  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp)

 

далее

CATRIN WELZ-STEIN

В Малайзии живет и работает графический дизайнер Кэтрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein). В своем творчестве за основу дизайнер берет старинные фотографии, которые начинают выглядеть абсолютно по-новому после обработки в фотошопе. Так и получаются фотографии в современной интерпретации.

SURREAL SERIES

Художник Gerrit van Honthorst/Геррит ван Хонтхорст

Художник Gerrit van Honthorst/Геррит ван Хонтхорст (1590-1656)
Хонтхорст Геррит или Герард (прозвище Герардо делла Нотте, Gherardo della Notte, “Ночной Герард”), голландский живописец и рисовальщик. Учился в Утрехте у А.Блумарта, в 1610 или 1612-1620 работал в Италии, где испытал влияние Караваджо, затем - в Утрехте и Гааге.
The Merry Fiddler 1623

Мастер так называемого утрехтского караваджизма, Хонтхорст писал интимные жанровые сцены и трактованные в бытовом духе библейские композиции, построенные на эффектах искусственного ночного освещения и отличающиеся изысканным колоритом, мягкостью светотеневых контрастов
>>>>>>>

Итальянский художник Francesco Hayez (1791-1882).

Автопортрет в восемьдесят восемь (1879)
Galleria d'Arte Moderna, Венеция

Франческо Хайес (итал. Francesco Hayez, 10 февраля 1791 года, Венеция — 21 декабря 1882 года, Милан) — итальянский живописец, один из ведущих художников Романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и прекрасными портретами.
С детства Хайес хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к художественному реставратору. Позже он стал учеником живописца Франческо Могиотто, с которым пробыл три года.
В 1809 году Хайес выиграл конкурс, устроенный Венецинской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, а затем переехал в Неаполь, где по заданию Иоахима Мюрата создал свою главную работу — картину «Одиссей во дворце Алкиноя».
Позднее Хайес отправился в Милан. Там он долгое время преподавал искусство живописи в Академии Брера. В 1860 году на стал директором этой Академии. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.
Работал Хайес в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того, был замечательным портретистом — многие знаменитые люди Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета.
Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Хайесом сложно, так как он часто не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана).

Сюзанна Аль Бано. 1850. Частная коллекция (Нью-Йорк Сити, Нью-Йорк, США)
Читать далее...

Sean Cheetham. Живописец.

 Шон Читхэм (Sean Cheetham) родился в 1977 в Сан-Франциско. Окончил Art Center College of Design Пасадены. Обладая прекрасной техникой, пишет самобытные и атмосферные портреты современных американцев.

Портреты Шона Читхэма напоминают о европейском изобразительном искусстве 17 века. Персонажи изображены на темном фоне и в приглушенные тонах. Тем не менее его искусство в полной мере отвечает представлениям о современном образе жизни

На мой взгляд невероятно талантлив, весьма неординарен и безусловно перспективен ...(рискну даже сравнить его с великим Jeremy Lipking : http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post228507690 )

почти все картинки кликабельны

Автопортрет:

Читать далее

Глубокий вдох..... Художник Андрей Ремнев.

Образ, созданный порой только по ощущению или творческой интуиции, как правило, открывает новые, совершенно неожиданные, смысловые связи в картине.

Андрей Ремнев родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Занимался живописью в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева в с. Орудъево Дмитровского района Московской области. 1979 - 1983 гг. - Студент Московского художественного училища памяти 1905 года. После службы в Армии поступил в Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (Мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова). В феврале 2011 года Андрей Ремнев назначен старшим преподавателем МАХУ им. Сурикова.

Теплая грядка

Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития.
Место моего  рождения - подмосковный город Яхрома. Это место расположено на высоких холмах, с которых открываются перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, канал, соединяющий реки Москва и Волга, небольшие реки, леса и деревни, соседский старинный город Дмитров - ровесник Москвы, корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы  и т. д. - все это можно было видеть из окна моего дома с самого рождения. Картина, которая включает в себя все разнообразие мира. Так что я могу сказать, что для меня впечатления моего детства и юности - прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными.

Шелковый путь

В музее Спасо - Андроникова монастыря, в Москве, я копировал лучшие образцы Древнерусской живописи 15 - 17 веков. В тоже время я работал над своими картинами. В этот период окончательно сложилась моя собственная техника живописи, которая строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок "Мира Искусства" и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, я использую натуральные пигменты, стертые на желтке.

Камыш. бумага,яичная темпера,сепия

Часть сущности

****

Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1

Lucio Bubacco.

СТЕКЛО.
Это пост от Maя 04, 2009, -продолжение следует. Оригинальный пост-ТУТ





Carnival




Читать далее