Меня давно интересовала тема картин двойников...и вот увидела на Яндекс-фотках интересную подборку фотографий, собранную NataZin, посвященную двойникам в живописи.

Не объясняя причин, искусствоведы отмечают, что такой мотив с зеркалом был популярен в 16-17 столетиях. Похожие картины есть не только у Тициана и Рубенса, но и, например, у Веласкеса (но у него девушка лежит на чем-то). Вообще, зеркало стало атрибутом девушек на картинах с легкой руки Джорджоне и Джамбеллино.
А заимствования друг у друга дело обычное. Кому-то нравится композиция, но он думает, что мог бы воплотить идею лучше. Существует довольно много похожих картин у разных мастеров. Например, "Леда". А еще мне кажется, что причиной копирований могла бы популярность той или иной картины. Заказчику нравится нечто и он просит другого художника создать что-то подобное.
Кстати, у того же Тицина есть "Венера Урбинская", которую с некоторой разницой (т.е. это не прямые копии, а самостоятелные картины, в основе которых лежит тициановский образец) повторили Гойа ("Обнаженная Маха") и Мане ("Олимпия").

1. Тициан "Венера у зеркала" (1554-55 г.г.), National Gallery of Art, Washington
2. Рубенс "Венера и Купидон" (1608г.), Музей Thyssen-Bornemisza, Мадрид, Испания

«Венера у зеркала»Тициана – самая известная светская картина мастера, породившая появление множества студийных копий и версий. Сидя на ложе, Венера держит левую руку на груди, а правой закрывает покрывалом колени. Перед ней два амура: один протягивает ей венок, а другой держит зеркало, в котором видно отражение богини. Прекрасно написанная фигура напоминает классический образ Venere pudica, олицетворяющей целомудренную красоту и так непохожую на всех прежних чувственных Венер, возлежащих в любовном томлении на лоне природы или в интерьере.
Поразительная по живописи и полная гармонии картина оставалась в доме мастера до конца, пока вместе с другими полотнами и прочим имуществом не была продана старшим сыном Помпонио.
В 1850 году картина была приобретена императором Николаем I для коллекции Эрмитажа вместе с «Кающейся Марией Магдалиной», «Святым Себастьяном» и другими работами Тициана.
В 1931 году по распоряжению Советского правительства и вопреки мнению дирекции Эрмитажа «Венера с зеркалом» была продана частному американскому лицу, а позднее оказалась в вашингтонской Национальной галерее.
Картина Рубенса "Венера и Купидон", написанная в Венеции, является одной из его ранних работ на мифологические темы. Отмечается явное влияние стиля Тициана. Похоже Питер Пауль Рубенс скопировал Тициановскую Венеру, но в своём обычном стиле: правая рука ушла немного вниз, опять же закрытый живот и открытые колени..., но одухотворённость и живость лица - нет, это совсем другая картина. Уже чувствуется собственный характерный стиль "Рубенсовских женщин", принесший его работам известность.

Читать далее

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

По старой нидерландской традиции 6 января - день празднования национального праздника «трех волхвов» или «трех королей»

Период с 25 декабря по 5 января известен как 12 дней Рождества. Последняя, Двенадцатая ночь приходилась на ночь 6 января.

Первые христиане были евреями и не отмечали Рождество (по иудейскому вероучению рождение человека — «начало скорбей и болей», хотя, например, иудейский царь Ирод отмечал день своего рождения). Однако постепенно празднование Рождества стало популярным в народе и, можно предположить, что обряды его празднования, и даже сами даты были скопированы с римских Сатурналий.

Сатурналии, римский языческий праздник зимнего солнцестояния. Поэт I века нашей эры Гай Валерий Катулл описывал Сатурналии как "лучшее время": правила внешнего вида (dress code) были смягчены, обменивались маленькими подарками, такими как куклы, свечи и птицы в клетках.
В Сатурналиях видели перестановку социальных ролей. Богатые, как ожидалось, должны были заплатить месячную арендную плату за тех, кто не может себе этого позволить, господа и рабы поменяться одеждой. Домочадцы бросали кости, чтобы определить, кто станет временным царем Сатурналий (он же Повелитель Беспорядка, или Бобовый Король), который правил в период с 25 декабря до 6 января. Рождество впоследствии стали праздновать в тот же временной период.

Застолье с Бобовым королем – это общепринятый обычай во Фландрии 17 века, светский способ отпраздновать католическое Богоявление. Стол накрывался 6 января, вечером, когда все религиозные ритуалы уже соблюдены, и народ вернулся из церкви. Но боб, естественно, замешивался в тесто ещё накануне. 

Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. Тот, кому доставался боб, провозглашался «бобовым королем». На него надевалась бутафорская корона и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута.  Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королю» и «королеве», а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьет!». В XVII веке  подобные пиры затягивались за полночь.

Большим успехом пользовались произведения со сценами этих застолий Якоба Йорданса.

Йорданс Якоб (1593-1678). Бобовый король (Ок. 1638 г., Эрмитаж, С.-Петербург)