-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в dispepsia

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.07.2011
Записей: 4247
Комментариев: 3837
Написано: 10689

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - Средний дуэт
Часть 2 - БОЛЬШОЙ БАЛЕТ - выпуск I от 21.10.2012 года.
Часть 3 - Большой балет от 28 10 2012 .( 2 выпуск.)
Часть 4 - Большой балет от 04 11 2012.(3 выпуск)
Часть 5 - Big Ballet «Большой Балет» -4 (2012.11.11)
Часть 6 - Big Ballet «Большой Балет» -5 (2012.11.18)
Часть 7 - К 120-летию балета П.И.Чайковского «Щелкунчик»
Часть 8 - От крестьянского танца к Баху и Генделю
Часть 9 - МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ.
Часть 10 - ИСТОРИЯ ТАНЦА.
Часть 11 - ИРЛАНДСКИЕ ТАНЦЫ.
Часть 12 - КОНКУРС БАЛЕТА В ЛОЗАННЕ.
Часть 13 - 31 мая 1802 года родился ЦЕЗАРЬ ПУНИ, автор музыки прекрасных балетов
Часть 14 - Михаил Барышников
Часть 15 - Катенька...........
Часть 16 - Классики балета

Выбрана рубрика балет.


Другие рубрики в этом дневнике: юное дарование(22), юмор(194), ювелирные изделия(14), это нужно знать(49), эротика(7), энциклопедии,справочники(6), шекспир(22), шедевры живописи(26), цирк(1), художники(333), Художественные и документальные фильмы(9), хиромантия (1), франция(66), фотографии(135), фоны и схемы для дневника(16), флешки разные(31), физ.упражнения(44), уроки,обучение(48), уроки фотошопа(61), тесты,головоломки(7), стили и направления живописи(20), старые открытки(31), средневековье(20), спектакли,театр(10), спасибо(10), социальные сети(4), софт,программы(15), сонеты (23), современные художники(141), совпадения(1), сладкая выпечка(154), Самый-самый...(27), с новым годом(24), Русские художники(16), россия(61), романсы(10), растения(38), рамки(80), путешествия(82), психология(34), приметы и суеверия(4), прерафаэлиты(3), праздники(6), поэзия(72), Портреты(10), полезные советы(61), поздравления(14), плейкасты(16), памятники(4), ориентализм(4), оперы(25), Одесса(1), овощные блюда,салаты(2), обои на рабочий стол(2), несладкая выпечка(66), надписи,смайлы,картинки(74), музыка на выходные(22), музыка(165), музеи(16), мост над бездной(12), мифы,легенды(17), мистика(60), массаж и рефлексотерапия(47), любимые артисты(55), лучшие телепередачи(18), литература(58), кулинария(262), кошки(84), косметика(48), конвертеры(1), компьютер(182), комментарии(5), китай и япония(41), кино(90), картины старых мастеров(120), италия(40), история игрушек(16), история(81), интересно обо всем(257), имена(3), игры(13), золотая рыбка(1), знаменитые фотографы(2), здоровье(94), Звездные браки(3), животные(72), жзл(67), жанровая живопись(30), Европейские художники до 20века(29), дневник(138), Династии(11), диеты(17), гравюра(11), гороскопы(9), гламур(13), германия(37), генераторы текста(8), галерея одной картины(39), гадания,предсказания(3), виртуальные экскурсии(16), видео(140), вернисаж(27), вальсы(6), библиотеки(24), беседы об искусстве(16), афоризмы,мудрые мысли(80), архитектура(26), англия(54)

Средний дуэт

Вторник, 23 Октября 2012 г. 21:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Средний дуэт

Прекрасные Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов (Мариинский театр).
Фестиваль балета Бенуа де ла данс, Москва, 22.05.2007

ХОРЕОГРАФИЯ Алексея Ратманского, композитор Юрий Ханон





Одноактный балет, поставленный в Мариинском театре в ноябре 1998 года на музыку первой части «Средней симфонии». Десятиминутная постановка стала дебютом Ратманского как хореографа в Мариинском театре.
В 2000 году Средний Дуэт получил номинацию премии «Золотая маска» в категории «лучший балет». После своего назначения на пост главного балетмейстера Большого театра Ратманский перенёс «Средний дуэт» и на эту сцену, а затем и в Нью-Йорк Сити балет.

Через два-три года после премьеры «Средний дуэт» сделался своеобразной визитной карточкой Ратманского как балетмейстера и следовал за ним по всем сценам, на которых он работал, а затем вошёл в программу прощального концерта «Ратманский-гала» на Новой сцене Большого театра перед его уходом с поста главного балетмейстера и переездом в Нью-Йорк.

Кроме театральной версии с декорациями и оркестром, в течение десяти лет Средний дуэт показывался по всему миру как концертный номер не только на гастролях театров, но и в многочисленных антрепризах, заслужив репутацию одного из лучших одноактных балетов России начала XXI века. В результате систематического нарушения авторских прав композитора и контрафактного использования музыки, в 2009-2010 годах «Средний Дуэт» был запрещён к исполнению и снят со всех сцен.

Репетиционный период постановки оказался очень кратким и продолжался менее двух месяцев. «Средний дуэт» (самый компактный и камерный из всех трёх балетов премьеры) был в целом готов к середине ноября 1998 года. Десятиминутный балетный номер следовал в середине между «Поцелуем феи» и «Поэмой экстаза», открывая второе отделение «Вечера новых балетов». Действие на сцене весьма ярким образом оттеняли простые графичные деревья (словно бы в стиле картин Магритта) и светящийся проём окна в оформлении художника-постановщика балета Михаила Махарадзе.
Костюмы для премьеры (в них танцевали Ислом Баймурадов и Жанна Аюпова) создавал художник-модельер Татьяна Котегова.
Эти костюмы, одновременно простые и выразительные, просуществовали до конца сценической жизни «Среднего дуэта» и сделались его своеобразной фирменной маркой. Сценический свет (такой же графически резкий и определённый в контрасте пятна света и окружающей тьмы) оформлял Владимир Лукасевич. Особую эффектность балетному номеру придавал разительный контраст между медитативным, предельно спокойным и размеренным характером музыки и очень мелкой, постоянно меняющейся, как бы нелогичной и импульсивной хореографией. И словно лишний раз подтверждая этот предельный контраст, с двух сторон сцены стояли два крылатых существа, чёрное и белое (причём, каждое из них только с одним крылом). Неподвижно и невозмутимо, они наблюдали за происходящим в центре сцены поединком двух танцовщиков: женщины и мужчины. Только в финале балета они внезапно выбегали на середину сцены и забирали в окружающую темноту погибших (или выбившихся из сил) персонажей.


Премьера «Среднего дуэта» состоялась 24-25 ноября 1998 года. По иронии судьбы день премьеры совпал с трауром, объявленным по случаю убийства Галины Старовойтовой и в самом начале представления, перед открытием «Вечера новых балетов» была объявлена минута молчания.[6] Затем, в качестве вступления (оркестровой прелюдии) в день премьеры вечера новых балетов в исполнении оркестра Мариинского театра (при опущенном занавесе и безо всякой хореографии) прозвучала симфоническая пьеса Александра Скрябина «Reverie» («Мечты», опус 24, 1898 год).
Автор музыки, Юрий Ханон отозвался о премьере так: «Несмотря на то, что лично ко мне это событие не имеет никакого отношения, Средний дуэт – это лучшее, что сделал Ратманский в своей жизни. К сожалению, Скрябин и Стравинский остались недовольны. Если бы Поэму экстаза танцевали люди трёхметрового роста, пожалуй, это бы ещё кое-как спасло положение».

Метки:  

БОЛЬШОЙ БАЛЕТ - выпуск I от 21.10.2012 года.

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2012 г. 16:04 + в цитатник
Телеканал «Культура» запустил новый проект - «Большой балет». Семь пар из ведущих театров России будут бороться за звание идеальной балетной пары. Все они – профессионалы, у всех за плечами сложнейший репертуар. И каждый дуэт достоин победы. Семь съемочных дней – балетный марафон начался в субботу, в одном из павильонов концерна «Мосфильм», оснащенном сложнейшим оборудованием. За последними техническими приготовлениями наблюдали «Новости культуры».

Никогда еще классический танец не имел такой мощной технической поддержки. Большой балет – почти кино, с 3-Д технологиями, первоклассными танцовщиками, дерзкими идеями. Шоу, где танец покажут во всем многообразии и великолепии.

Эти проекционные сетки держат весь павильон. Пятьсот метров живого видео – практически космос. Такие сетки впервые использовали на зимних азиатских играх в Алма-Ате. Теперь вписали в декорацию Большого балета. Любая театральная иллюзия в секунды фиксируется на экране. Фон меняется в каждом номере, как в калейдоскопе.

«Более семидесяти на каждую группу экранов, поэтому, если мы разложим, будет более четырехсот видеофонов», - объясняет режиссер видео-оформления Павел Щелканов.

Павильон готовили к съемкам две недели. Вымеряли каждый сантиметр. Полы, как в Большом, – специальное покрытие привезли из Лондона. Жесткая прорезиненная основа, финская фанера, балетный линолеум – на таком летать не страшно, и делать балетные трюки безопасно. Впервые проекцию выведут на пол – он как зеркало – отражает рисунок экрана.

«Здесь много применяется высокотехнического оборудования, экранов, света много, с другой стороны, все должно быть скрыто, аккуратно сделано, создавалать необычную атмосферу», - говорит художник по свету Дмитрий Будкин.

У каждого номера своя атмосфера. Под каждый танец проектируют видеопроекцию. Тринадцать камер будут фиксировать каждый шаг участников, эмоции жюри, реакцию ведущих.

Оператора-постановщика Владимира Брежнева волнует, как снимать. Балет – искусство эфемерное, мимолетное, не спугнуть бы.

«Боязно испортить. Будет ли здесь все летать и бегать, ездить или наоборот, или в каком-то номере нам понадобится статика и ничего больше», - рассуждает оператор-постановщик Владимир Брежнев.

В этом проекте – профессионалы экстра-класса. У каждого за плечами – рейтинговые шоу. Но с балетом они имеют дело впервые. Нервничают, конечно, виду не показывают. Но напряжение нарастает. Все должно работать как часы, чтобы найти идеальную балетную пару.



Метки:  

Большой балет от 28 10 2012 .( 2 выпуск.)

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2012 г. 16:15 + в цитатник
В программе использованы произведения:"Адажио"муз.С.Рахманинова."Гопак"муз. В.Соловьева-Седого. "Ноктюрн"муз. Л.Десятникова. " Весенние воды" муз. С.Рахманинова. "Корсар"муз. А.Адана. "Маргарита и Арман"муз. Ф.Листа."Дон Кихот" муз. Л.Минкуса.



Метки:  

Большой балет от 04 11 2012.(3 выпуск)

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2012 г. 16:19 + в цитатник
В третьем выпуске программы члены жюри: Диана Вишнева (прима-балерина Мариинского театра); Владимир Деревянко (художественный руководитель балетной труппы Флорентийского театра Maggio Danza); Азарий Плисецкий (репетитор балетной труппы Bejart Ballet Lausanne); Андрейс Жагарс (Генеральный директор Латвийской Национальной оперы); Мария Гулегина (приглашенный гость, певица). Участники проекта: Ольга Смирнова - Владислав Лантратов (Большой театр); Анна Тихомирова - Артем Овчаренко (Большой театр); Андрей Ермаков (Мариинский театр) - Виктория Терёшкина (специальный гость проекта, в конкурсе не участвует); Ксения Барбашева - Александр Таранов (Пермский театр); Кристина Шапран - Сергей Полунин (Московский театр им. Станиславского и Немировича-Данченко); Лариса Люшина - Андрей Сорокин (Екатеринбургский театр); Кристина Андреева - Олег Ивенко (Татарский театр). В программе использованы произведения: "Сказ про шута, семерых шутов перешутившего" С. Прокофьева, "Мелодия" А. Дворжака, "Буржуа" Ж. Бреля, "Жар-птица" И. Стравинского, "Колыбельная" музыка народная, "Импульс" К. Калхора, "Анюта" В. Гаврилина, "Щелкунчик" П. Чайковского. Ведущие проекта - Алла Сигалова и Святослав Бэлза.



Метки:  

Big Ballet «Большой Балет» -4 (2012.11.11)

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2012 г. 16:22 + в цитатник



Метки:  

Big Ballet «Большой Балет» -5 (2012.11.18)

Дневник

Четверг, 22 Ноября 2012 г. 16:30 + в цитатник



Метки:  

К 120-летию балета П.И.Чайковского «Щелкунчик»

Дневник

Четверг, 20 Декабря 2012 г. 20:23 + в цитатник

 

 








 

Традиции складываются годами. И совсем не каждому событию суждено стать традицией - для этого в нее должны поверить тысячи, а иногда и миллионы людей. В театральном же мире свои законы и свои привычки. Так сложилось, что для любителей балета неразрывными стали понятия «Новый год» и «Щелкунчик».



Сюжет сказки и балета известен практически каждому: кукольник Дроссельмейер дарит своей крестнице игрушку Щелкунчика, который оказывается заколдованным принцем. Разрушить проклятье девочка может, только если поможет Щелкунчику победить Мышиного короля. 


Вариаций и интерпретаций сказки сейчас великое множество - балет в свое время представляли на сцене и как детскую сказку, и как философско-мистическое действо, а количество экранизаций - и мультипликационных, и кино - уже не сосчитать. Объединяет же их все чаще всего именно музыка Чайковского. Без «Вальса цветов» или «Танца феи Драже» представить сказку о Щелкунчике уже не может никто.



Детская сказка, волшебство Нового года, так мы привыкли видеть и воспринимать «Щелкунчика» как балет-праздник. Но за яркостью музыкальных форм, пышностью сценического оформления и красотой исполнительского искусства таится глубокий философский замысел. 



В чем секрет такой популярности этой постановки? И почему именно детская сказка стала любимым новогодним представлением московских театралов? Наверное, секрет кроется в уникальной музыке П.И. Чайковского - ее проникновенности, взволнованности и при этом трагичности. Именно эта удивительная музыка с самого начала была камнем преткновения для балетмейстеров, и именно она повлияла на судьбу и историю этого балета.




Датой рождения «Щелкунчика» можно считать 1881 год, когда Мариус Петипа передал Чайковскому написанное им либретто. По другой версии Чайковским был использован пересказ сказки Гофмана Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика». Чайковский, по свидетельству его брата Модеста, сам сначала «письменно изложил сюжет «Щелкунчика» со слов Всеволожского и только затем приступил к совместной работе с хореографом Мариусом Петипа».

В момент начала работы над постановкой Петипа заболел и передал «Щелкунчика» Льву Иванову, которому пришлась не по душе детская праздничная сказка. Как пишут, работал он без энтузиазма. 



Но всё же, 120 лет назад - 18 декабря 1892 года, на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского и вызвала бурю негативных отзывов среди критиков. Существовало даже мнение среди академиков музыкальной науки, что музыка Чайковского для этого балета - нетанцевальная. Сейчас, даже как-то неудобно говорить об этом!

Однако, первая балетная постановка успешно просуществовала на сцене около 30 лет. В 1923 году спектакль был восстановлен балетмейстером Федором Лопуховым, который в 1929 году создал и новую хореографическую версию.


Еще одна версия постановки была предпринята балетмейстером Василием Вайноненем в 1934 году там же на сцене Мариинского театра (в то время носившего название Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова). В спектакле была использована новая техника классического танца, которой не было во времена Чайковского и Петипа. 

В балете присутствовали фантастические фокусы, яркие куклы и горящая праздничными огнями елка, созданная художником Владимиром Дмитриевым. Партию Маши исполнила Галина Уланова, партию Щелкунчика Принца - Константин Сергеев, за дирижерским пультом был маэстро Евгений Мравинский.



Позже постановка была перенесена на сцены многих театров. В 1939 году «Щелкунчик» Вайнонена был поставлен в Большом театре в Москве, где до этого времени ставились одноименные балеты в редакции хореографов Александра Горского в 1919 году и Льва Иванова в 1932 году.



Музыка балета «Щелкунчик» Чайковского становился на протяжении многих десятилетий главным камнем преткновения для всех балетмейстеров. Этой музыке было тесно в рамках милой бытовой сказки для младшего школьного возраста, она вырывалась на простор трагических философских обобщений. 

Ее тревожность и пронзительность, многие годы ускользавшие от хореографического воплощения, удалось уловить хореографу Юрию Григоровичу и художнику Симону Вирсаладзе. 12 марта 1966 года в Большом театре состоялась премьера балета «Щелкунчик» Григоровича. Первыми исполнителями партий Мари и Щелкунчика-Принца стали Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Именно в их содружестве в Большом театре родился новый спектакль.


Прикосновение Григоровича к наивной балетной сказке наполнило ее гофманским мистицизмом и таинственностью. В его «Щелкунчике» нет никакой умилительности. Это балет не о блаженном царстве, где на ветвях развешаны конфеты, орехи и марципаны, а о фантастических владениях Дроссельмейера, в которых неизменно царствуют прекрасные принцы и побеждает добро, но бессмертны и мышиные короли со своим войском.



Мари, простившаяся во сне с детством, просыпается в своей комнате среди привычных игрушек. Счастье, даже достигнутое в борьбе с темными силами напряжением всех душевных сил, мимолетно. Но и тогда, когда оно кажется состоявшимся, мотив грозной и неотвратимой беды вторгается в торжественный ритуал свадьбы.

Юрий Григорович, превративший «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими рефлексиями, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века.




В наше время балет «Щелкунчик» есть в репертуаре практически всех театров, и многие традиционно стараются приурочить спектакли к Новому году. Билеты на «Щелкунчик» стали, без преувеличения, традиционным новогодним подарком в среде любителей классического искусства. 


Балет «Щелкунчик»

Моему любимому композитору П.И.Чайковскому

В огромном зале тихо гаснет свет...
И утихает громкий гул оваций.
И вот балет! Прекраснейший балет!
Щелкунчик, Маша, много декораций...

Я восхищаюсь: это мир другой!
Там так легки и грациозны дамы.
А вальс цветов...Он просто неземной!
Я в темноте схватил за руку маму.

Да, мне учиться поздно танцевать.
Но как балет мне сердце окрыляет!
И я отныне буду засыпать,
Себя прекрасным принцем представляя.

Игорь Обуховский

Запись и оформление Люарде



 

 

 

 

Метки:  

От крестьянского танца к Баху и Генделю

Четверг, 24 Января 2013 г. 17:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

От крестьянского танца к Баху и Генделю

Многие европейские танцы народного происхождения прочно вошли в произведения классической музыки. В XVII и XVIII веках это были французские менуэт и гавот, испанская сарабанда, английская жига, ригодон, лур, бурре, алеманда и куранта. Всё это старинные танцы.

Наибольшее распространение, в том числе и в России, получил менуэт. Активная жизнь менуэта продолжалась несколько столетий. Возникнув как крестьянский танец (произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату), став позже "танцем королей", со временем он вошел в состав симфоний. Таков был его путь. До наших дней остаётся популярным менуэт итальянского композитора Луиджи Боккерини.

Прослушать запись Скачать файл

e7a1136b2669 (700x434, 74Kb)

Читать далее...

Метки:  

МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ.

Дневник

Вторник, 29 Января 2013 г. 15:20 + в цитатник

«Никто не рождается танцором - чтобы стать им, нужно захотеть этого сильнее всего на свете»

Михаил Барышников


27 января 2013 года одному из самых знаменитых «невозвращенцев» Михаилу Барышникову исполнилось 65 лет. Этот неординарный человек, великолепный танцор и артист прошел долгий путь от па-де-труа в «Лебедином озере» до основания собственной труппы «Уайт оук Данс Проджект», от классического балета до танца модерн, от хореографического училища до лучших площадок мира.

Михаил Барышников Мое творчество видео - Миша



Михаил Николаевич Барышников родился 27 января 1948 года в Риге, где его родители оказались по служебной надобности. Отношения с отцом у мальчика были сложные, а к матери он был сильно привязан. Она приучила сына к театру и, в один прекрасный день он просто заявил, что хочет поступать в балетную школу и уже записался на экзамен. Это было в 1958 году.

Полностью запись читать и смотреть здесь:

Если сильно захотеть всего добьешься. Михаил Барышников

Запись и оформление Люарде



Метки:  

ИСТОРИЯ ТАНЦА.

Дневник

Вторник, 29 Января 2013 г. 16:09 + в цитатник


Танец пришёл к нам из глубокой древности.
У каждого народа во все времена были свои танцы. Наверное, уже самые первые люди на земле ощущали потребность после удачной охоты повеселиться у костра.
А в качестве музыкальных инструментов для сопровождения первых плясок на земле использовали дубинки, панцири древних черепах и камни. Так, вероятно, возникли первые на земле ритмы, творимые человеком, так родилась музыка.
Танец – это искусство пластических и ритмичных движений тела. В наш бурный и стремительный век сочетаются самые разнообразные танцы. Сначала танцевали гавоты, менуэты. Затем вальсы, польки, мазурки. В начале ХХ века пришли чарльстоны, фокстроты, танго. За ними – рок–н–рол, твист, шейк.
Этапы развития танца.
Cредневековье.
Аллеманда – означает немецкий, плавный танец в умеренном движении. Известен с XVI века. Получил распространение на придворных балах
Бранль – в переводе с французского означает качание, хоровод. Танец народного происхождения. В XV-XVI веках стал аристократическим, придворным.
Бурре - французский хороводный танец оживлённого четырёхдольного движения. Название говорит о том, как утаптывают ногами вязанку хвороста. Подвижный, придворный танец, который был народным.
Эпоха Возрождения
Павана – торжественный бальный танец, распространённый в Европе XVI веке. Темп медленный.

Гальярда – танец в быстром движении, который танцевали сразу после медленной паваны.

Куранта – в переводе с французского текущий, бегущий. Французский придворный плавный танец-шествие. Распространился в Европе.
Менуэт - старинный народный французский танец, с середины XVII века - бальный. Распространился в Европе. До появления вальса считался королём бальных танцев. Танцевался с галантными поклонами и реверансами. В годы правления короля Людовика XIV менуэт стали танцевать при дворе. Музыка была торжественной, медленной, и сам танец исполнялся в замедленном темпе. Большое значение имело
положение рук, головы, выражения лица. Было много поклонов и реверансов. Менуэт не дошёл до наших дней, но его можно увидеть в балетных композициях.
Сарабанда– старинный испанский народный танец. В XVII-XVIII веках распространился в Западной Европе как бальный танец.
Экосез – в переводе с французского значит «шотландский». Появился на балах в конце XVII века.
XVIII век.
Гавот – старинный французский танец, первоначально народный, хороводный. Музыка гавота – светлая, изящная иногда с торжественным оттенком. Известен с ХVI века. В XVII веке стал придворным танцем, грациозным и немного жеманным. Со временем вводится в балет и оперу.

Жига - когда-то был матросским танцем, быстрым и стремительным. На балах появился в XVII-XVIII веках.

Полонез – бальный танец-шествие. Истоки в народном польском танце. Был придворным танцем во Франции и в других странах. Один из самых больших долгожителей среди танцев. В Польше есть красивый обычай – любое значимое событие, будь то национальные праздники, школьный выпускной бал или международная встреча по футболу, открывать торжественным шествием танцевальных пар. Такое шествие называлось полонезом. Пары держат себя горделиво, подтянуты, шаг мягкий, скользящий. Музыка звучит удивительная. На третьей четверти каждого такта танцующие мягко приседают. Всё это настраивает на праздничную волну, глаза радуются красивому зрелищу, душа вторит музыке. Полонез, как танец, остался в прошлом, но в функции торжественного шествия, открывающего праздники, сохранился и до наших дней. Двигаться в ритме полонеза умеют практически все.

Контрданс – по происхождению он английский сельский танец.

Болеро – испанский танец горделивого характера.
XIX век
Галоп – весёлый танец в вприпрыжку. Появился на парижских балах.
Мазурка – польский народный танец. Блистал на балах в XIX веке и даже в XX веке.
Стремительный и зажигательный танец.
Кадриль переводится как "четыре". Танцующие располагаются квадратом. Народный и бальный, подвижный парный танец.

Полька.
Вальс – бальный танец. Вальс – король танцев. В недалёком прошлом его танцевал весь мир. Это был главный танец на танцевальных вечерах. К сожалению, большинство современных подростков не умеют танцевать вальс. Но от этого он хуже не становится.
Вальсы писали многие композиторы: Моцарт, Шопен, Глинка, Чайковский. А Иоганн Штраус сочинил 447 вальсов! Недаром его называют «королём вальсов». Родился вальс в Европе. Сначала его танцевали простые люди в сёлах. Кавалер, обняв даму за талию, кружил её под музыку. В разных странах танец назывался по-разному. В Австрии - лендлер, во Франции - вольта. Во времена Людовика ХІІІ вольта была запрещена, как слишком«смелый» танец. Но никакие запреты не подействовали. Танец распространялся везде. В ХVІІІ веке вальс танцует вся Европа. Вальс, проживший века, но навсегда оставшийся юным и блистательным. Это один из немногих блистательных танцев, который почти целое столетие удерживал первенство во всех танцевальных залах мира. Лишь в ХХ веке ему стали составлять конкуренцию танго и фокстрот. Но именно вальс называют танцем влюблённых.
На балетной сцене живут хореографические композиции «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Вальсы из оперы«Война и мир», «Евгений Онегин». Наш вечный вальс. Потому что вальс – это вальс.

Котильон - бальный танец сходный с контрдансом.
Подеспань - был когда-то очень популярный в России. Название переводится как «испанский танец». Содержит в себе вальсирующие движения. Появление танца в конце ХІХ века было воспринято весьма доброжелательно, его живые фигуры принесли определённую свежесть на танцевальные площадки.
XIX - начало XX века.

Танго – современный, бальный танец. Известны "цыганское танго", "андалусийское танго", креольское танго" и популярное " аргентинское танго", распространившееся в 1910-х годах во всём мире как салонный и эстрадный танец.
Краковяк – это польский народный танец


Тустеп– американский бальный танец. Распространился во многих странах в 1920-х годах.

XX – XXI век.
Вальс-бостон - в названии упомянут американский город Бостон. Но мода на этот танец утвердилась в Англии и поэтому его называют английским вальсом.

Фокстрот - в переводе с английского «лисий шаг», но этот танец считается американским. К лисе он никакого отношения не имеет, а назван так по имени Гарри Фокса, который его придумал.

Быстрый фокстрот- называется квикстеп, медленный слоуфокс.
Шимми– любимый танец 20-х годов.
Чарлстон – американский бальный танец. Распространился во многих странах в начале 20-х годов.
Би-поп – танец и джазовая музыка.
Блюз – название произошло от песен американских негров, медленный и меланхоличный.
>Буги-вуги – джазовый вольный спортивный танец.
Рок-н-ролл– в переводе означает «катиться» и «качаться». Танец с элементами акробатики популярен с 50-х годов.

Румба – острый по ритму танец кубинского происхождения. Попал в танцзалы в 30-е года.

Самба – энергичный танец родом из Бразилии.

Пасодобль – танец пришёл из Латинской Америки. Движения подражают поведению горного тореадора.

Твист – в переводе с английского означает «скручивание». Танцующие старательно работают ногами.
Шейк– модный танец 60-х годов. В переводе с английского означает «трястись».
Брейк-данс – модный танец 80-хгодов с дёргающимися движениями. В переводе с английского «ломаться».
Меренга – популярный танец в XXI веке, простой в исполнении, передающий атмосферу весёлого, тропического праздника.

Сальса – латиноамериканский танец.

Мамбо – название этого танца приписывают колдунам, которые погружали человека в гипнотический сон. Появился танец в 1945 году.
Источник информации
пани ВАЛЮША
Рубрики:  история

ИРЛАНДСКИЕ ТАНЦЫ.

Дневник

Вторник, 05 Марта 2013 г. 23:51 + в цитатник
Потрясающее мастерство.



Метки:  

КОНКУРС БАЛЕТА В ЛОЗАННЕ.

Дневник

Понедельник, 18 Марта 2013 г. 14:42 + в цитатник
Международный конкурс артистов балета в Лозанне.Конкурс проводился с 27 января 2013 по 2 февраля 2013.
Финал 2013 года Приз Лозанны. Включает в себя классические и современные вариации всех финалистов, а также церемонии награждения победителей.



Метки:  

31 мая 1802 года родился ЦЕЗАРЬ ПУНИ, автор музыки прекрасных балетов

Суббота, 01 Июня 2013 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

31 мая 1802 года родился ЦЕЗАРЬ ПУНИ, автор музыки прекрасных балетов

3dc1200645e8651632a7a7e605e20297 (300x300, 41Kb)

Пуни оставил след в искусстве исключительно как автор многочисленных балетов. Его музыка дансантна, мелодична, отличается ясностью формы, четкостью и разнообразием ритма. Композитор превосходно знал специфику балетной драматургии, умел создать музыку, органично выражающую балетные образы.

Цезарь Пуни (Чезаре Пуньи) родился 31 мая 1802 года в Генуе. Музыкальное образование получил в родном городе, занимаясь у А. Ролла, Б. Азиоли и К. Соливы. Творческий путь начал с духовных сочинений, позднее обратился к оперному жанру, создав оперы «Вендетта», «Ричард Эдинбургский», «Контрабандист» и другие.

Читать далее...
Рубрики:  жзл

Метки:  

Михаил Барышников

Дневник

Вторник, 24 Сентября 2013 г. 20:10 + в цитатник

В Америке Михаил Барышников - единственный выходец из России со стопроцентной узнаваемостью. Почему?


В общем-то сейчас о нем узнала уже и нынешняя Россия. Он образовался в массовом сознании как актер из нашумевшего на всю страну сериала «Секс в большом городе», он там играет плейбоя - русского художника. По голливудской мерке Барышников - актер первой категории. За одну из ролей номинировался на «Оскара» .Читать далее

Рубрики:  жзл

Метки:  

Катенька...........

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Катенька...........


Конца пути не избежать,
Не перепрыгнуть пропасть.
Разбиться вдребезги,
но встать
И вновь взлететь,
и обуздать
И смерти страх,
и жизни робость,
И петь в полете,
и плясать,
И пить любовь...
А на излете
Вдруг, враз исчезнуть
И... пропасть.

0- катя - 1 (285x215, 24Kb)

0- катя - 2 (250x202, 15Kb)Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве 1 февраля 1939 года. Судьба щедро одарила наследственными генами Екатерину: чья прабабушка была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Ее дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона.

Хрупкая большеглазая девочка, живая и подвижная, мечтала стать пожарником или кондуктором трамвая. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной! Мама Кати долго колебалась, прежде чем отвести девочку на показ в хореографическое училище.

********

Метки:  

Классики балета

Воскресенье, 05 Июля 2015 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Князева [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Классики балета

Рудольф Нуреев. "Юноша и смерть".

Рудольф Нуреев.

Ульяна Лопаткина и Андрей Ермаков "Гибель розы"

Laurent Hilaire - When Dance is Steps and MORE -Sylvie Guillem.

CARMEN BIZET - ALESSANDRA FERRI -LAURENT HILAIRE


Метки:  

 Страницы: [1]