Антуан Ватто. САВОЯР С СУРКОМ.





Антуан Ватто. САВОЯР С СУРКОМ. 1716 г. Холст, масло. 40,5 Х32,5.
Государственный Эрмитаж.



Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Ранее считалось, что художник написал ,,Савояра” между 1706 и 1709 годами, в период своего ученичества. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев.
В последнее время появилось больше оснований считать, что картина написана в период расцвета творчества Ватто. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан ,,Савояр”.

>>>>>>

Антуан Ватто. ЗАТРУДНИТЕЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ.





Антуан Ватто. ЗАТРУДНИТЕЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ. Ок. 1716 г. Холст, масло. 65 Х 84,5.
Государственный Эрмитаж.



Ватто был непревзойденным мастером так называемых ,,галантных сцен”, весьма распространенных в искусстве XVIII века. Тонкий, порой немного ироничный наблюдатель, он подмечает в жестах и позах своих дам и кавалеров все те неуловимые оттенки, из которых складывается легкая, скользящая по поверхности светская беседа. Его персонажи держатся с изяществом, в котором проскальзывает подлинная непринужденность, а иногда и фривольность.
>>>>>>

Галерея красавиц в Нимфенбургском дворце...в фарфоре

 

О галерее красавиц или как её называют немцы Schönheitengalerie в Нимфенбургском дворце я писала ЗДЕСЬ.Кому будет интересно полюбоваться дворцом и парком,по ссылкам гуляйте дальше...

 

 

...повторюсь,что в галерее красавиц собраны 36 портретов самых красивых женщин Баварии в период 1827-1842 кисти Йозефа Штиллера (Joseph Karl Stieler,1781-1858)- знаменитого придворного живописца короля Людвига I. 

 

Sophie, Princess of Bavaria 

Читать далее...

Рыцари, девы и прекрасные дамы(подборка картин)


О рыцарь, помяни меня
Когда спешишь на подвиг ратный.
Дев опасайся, как огня.
Вертай коня, скачи обратно.


_The_Knight_of_the_Flowers(1894) Georges Rochergrosse

смотреть картины

"Гроза" Джорджоне в Эрмитаже

В Эрмитаже выставили привезенную из венецианской Галереи Академии картину "Гроза" ("Буря") Джорджоне. Эта картина считается одним из величайших шедевров Ренессанса и привезена в Россию впервые, в рамках Года Италии в России. Картина Джорджоне покинула Италию второй раз в истории. В обмен на нее в Галерее Академии будут выставлены две картины Лоренцо Лотто из Эрмитажа - "Семейный портрет" и "Мадонна делле Грацие". Увидеть "Грозу" можно будет до 7 августа. Джорджоне написал "Грозу" в 1505 - 1508 годах. Картина знаменита тем, что является одним из первых пейзажей в истории живописи, а также до сих пор не имеет единого толкования. Специалисты, пытавшиеся расшифровать символизм Джорджоне, расходятся во мнениях: кто-то считает, что на картине изображено библейское Бегство в Египет, другие эксперты полагают, что это мифологическая сцена, изображающая Париса и Энону, третьи - что на картине изображен рай с Адамом и Евой.

Картина замечательная! Колорит ее очень цельный, почти однотонный. Она оказалась меньше, чем я думал, и более темной и сдержанной по цвету. Она, действительно, загадочная. Когда-то называлась Солдат и цыганка. Исполнена очень тонко, ювелирно, вспоминаются нидерландцы, прежде всего Патинир. Но это итальянская вещь - она монументальная, хотя и маленькая.

Читать далее...

ФРАНСИСКО СУРБАРАН

Сурбаран родился в городке Фуэнте де Кантос (провинция Эстремадура). Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа. В 1617—1618 годах Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем вернулся в Севилью и до1633 года непрерывно жил там. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». В 1628—1630 годах Сурбаран пишет цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни св. Бонавентуры. В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца. В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиромастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно «Оборона Кадиса». Изучение работ великих итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал прекрасную серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов». Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматерив детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

В этом сообщении я хочу особенно обратить внимание на три картины с новой выставки в Эрмитаже - Диалоги. Живопись барокко из музеев Андалусии. Самое яркое на выставке - Сурбаран. Две картины небольшого размера, которые крайне редко публикуются - Св. Лаврентий и Св. Иоанн-Креститель с ягненком (из музея Кадиса). Сурбаран - мастер ёмкой, лаконичной формы. Для него характерна сдержанность эмоций, строгий, мужественный стиль, великолепная проработка объемов, тонкая наблюдательность. Здесь, как и в Распятии из музея Севильи, эти качества проявились со всей выразительностью. Их интересно сравнить с эрмитажным св. Лаврентием, монументальным образом, величественным произведением. Замечательно наше Отрочество мадонны. По исполнению, светлой проникновенности образа это неповторимая вещь по своей тонкости редкая даже для Сурбарана.

Читать далее...

ОБНАРУЖЕНА КАРТИНА ЛЕОНАРДО

 

РЕМБРАНДТ ИЗВЕСТНЫЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ

Великий Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669) был конечно же редкой личностью. Большой оригинал своего времени (и не только). Я хотел бы в этой серии сообщений немного отойти от традиционного набора шедевров, а также описательных штампов, чтобы показать его творения с новой стороны.

Его офорты. Здесь мы видим поиски мастера, персонажи разнообразные. Но не надо думать, что это беспощадный реализм. Вы видите самого Рембрандта (1) в берете, также в берете с пером и шикарном камзоле (2,3). Все это - отнюдь не обычный облик художника. Береты уже не носили в Голландии 1630- гг. Это все бутафория, театр Рембрандта. Ему нравилось примерять на себя одежду прошлого века, так были одеты герои Рафаэля, Тициана. И Рембрандт словно меряется с ними силами. Надо подчеркнуть, что он был не только философом по складу ума, но и весьма образованным человеком. Его учителем в Амстердаме был Питер Ластман, художник, писавший библейские сцены. У него в доме собирались интеллектуалы Амстердама - художники, литераторы. Сам Рембрандт полгода проучился в Лейденском университете, где он изучал литературу. Он собирал книги, гравюры с картин великих итальянцев (тогда они заменяли репродукции), скульптуру, старинное оружие. Он интересовался животными и растениями, театром, историей. Но самым большим его интересом, возможно, был интерес к Библии, ее сюжетам, их истории. Его интересовали так называемые "восточные типы". Он много их мог наблюдать, посещал синагогу. В Амстердаме он жил недалеко от еврейского квартала. Был знаком со знаменитыи еврейским проповедником Менассией бен Израилем. Его интересовали костюмы, которые могли носить Моисей и Павел, ему хотелось проникнуться живым ощущением востока. Все это видно на представленных офортах. Их очень ценили коллекционеры.Какая фантазия! Какая смелая рука!

В конце несколько живописных работ 1620-х гг, времени, когда Рембрандт еще работал дома, в Лейдене. Там есть портрет матери (29). А также портрет старика в виде воина (30-31). Это часто повторяющийся сюжет раннего Рембрандта. Есть такой портрет и в Эрмитаже. Моделью служил неизвестный натурщик, которого ранее считали отцом художника. Этого так называемого "отца" легко узнать и в офортах.

Читать далее...

Диего Веласкес «Венера с зеркалом»


Диего Веласкес Венера с зеркалом. (ок. 1648), Национальная галерея, Лондон

Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи. Объясняется это просто - подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна. Конечно, она была известна в узких кругах, но признание получила лишь спустя время.

Читать далее...

ОДИНОЧЕСТВО ПАТРИАРХА

Музей Прадо (Museo Nacional del Prado). Коллекция



Именно Мадридский Музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) является одной из главных причин почему люди хотят посетить столицу Испании! И это, на мой взгляд, вполне обоснованно ибо внутри этого известнейшего музея таится невероятно большое количество великолепнейших произведений искусства многие из которых относятся к числу великих шедевров! Славу этой воистину потрясающей воображение коллекции составляют три художественные школы: итальянская, фламандская и испанская. Здесь находятся полотна таких итальянских мастеров как: Андреа Мантенья, Рафаэль, Веронезе, Сандро Боттичелли, Андреа дель Сарто, Тинторетто и Тициана. Фламандская школа представлении полотнами Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга, Иоахима Патинира, Иеронимуса Босха, Питера Брейгеля Старшего, Рубенса и др.. Широко в музее представлены полотна испанских мастеров — Веласкеса, Эль Греко, Мурильо, Сурбарана, Гойя... Без всякого преувеличения это одно из наиболее крупнейших и значимых европейских художественных собраний! Читать далее...

Лондонская Национальная Галерея. Собрание полотен.



Открытая в 1824 году решением британского парламента Лондонская Национальная галереяобладает прекрасной коллекцией великолепных полотен, которые были бы драгоценны для любого музея мира. По сравнению с собраниями Лувра, Прадо и Уффици, количество экспонатов в данной галерее не очень велико, но она заслуженно гордится тем, что в ее коллекции представлены шедевры всех европейских школ с середины XIII до начала XX века. Все картины, принадлежащие этому музею, как правило, выставляются не по национальным или местным школам, а в хронологическом порядке. Такой принцип позволяет увидеть творческую связь художников различных стран и школ в пределах одного периода. Этому же способствуют и часто проводимые здесь выставки художественных шедевров из других музеев мира. Расположенная в центре Лондона, Национальная галерея дарит посетителям возможность насладиться любованием бессмертными творениями мастеров живописи разных периодов и направлений, стран и эпох. И тщательно хранит их для грядущих поколений. Именно это собрание я и предлагаю Вашему вниманию... Читать далее...

ВЕЛИКИЙ. НЕСРАВНЕННЫЙ. БЛЕСТЯЩИЙ. ВСЕГДА ЖИВОЙ! Р У Б Е Н С (2) ЭСКИЗЫ

Эскизы Рубенса гениальны. Как и все, что он делал. К особым достоинствам эскизов мастера (а Эрмитаж располагает замечательной их коллекцией) следует отнести их несомненную собственноручность. Не секрет, что в крупных произведениях, далеко не во всех, естественно, а только там, где физически было просто не успеть, часть работы выполняли ученики. Мастер "проходился" кистью по готовой работе, делая ее шедевром. Но так было, подчеркиваю, лишь в исключительных случаях, в грандиозных заказах. К ним относится, неесомненно,  и серия картин для Люксембургского дворца в Париже (Лувр). Эскизы же писались самолично, и Рубенс, прекрасный колорист, создавал их виртуозно и быстро. 

  Я представляю здесь эскизы для праздничного оформления Антверпена в честь прибытия нового испанского наместника  (арки) из собрания Эрмитажа. Рубенс писал в одном из писем с чувством плохо скрываемого раздражения, что магистрат города "взвалил" на него эту работу. Но зато какие эскизы получились! Все эти арки и колесницы давно пропали, но какие картины! Сколько в них мастерства! Гениальный мастер рутинную работу превращает в шедевр.

  Кроме того, в серии эскизы картин, в том числе и эрмитажных (Союз Земли и воды, Снятие с креста). Есть также эмитажные эскизы к луврской серии,  к крупным алтарным образам. Теплая, пепельно-серая, охристая гамма этих произведений показывает нам, что в руках Рубенса (а он все это делал на одном дыхании) больше силы, чем, простите, в головах иных художников.

Художник Анри Тулуз-Лотрек / Мулен Руж... Часть 1.



HENRI DE TOULOUSE - LAUTREC ( 1864 - 1901) - Полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз Лотрек-Монфа

Французский живописец и график, один из крупнейших мастеров постимпрессионизма. Автор более шестисот картин, сотен литографий, тысяч рисунков и набросков. Блестящий портретист.
Главная тема творчества Тулуз-Лотрека — развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без тени морализирования, с присущей ему остротой наблюдений и едкой иронией. Важнейшее место в творчестве Лотрека занимает печатная графика.
За короткий период с 1891 по 1899 гг. он создал около трехсот пятидесяти эстампов и афиш, оказавших значительное влияние на формирование графического языка последнего
десятилетия XIX в.

Индивидуальной манере Лотрека свойственны гибкий и ломкий обобщающий рисунок, вибрирующие длинные красочные мазки и холодная гамма, оттененная крупными пятнами ярких цветов.

Биография художника http://izoselfportrait.narod.ru/simple118fran.html

>>>>>>

Художник Анри Тулуз-Лотрек / Мулен Руж... Часть 2.

Часть 1

МУЛЕН-РУЖ , КРАСОТКИ И ТУЛУЗ-ЛОТРЕК



Лишенный из-за недуга возможности вести принятый в обществе образ жизни,взамен Лотрек был наделен безграничным талантом. Несмотря на свой дар и титул - его удел лишь покупать любовь, понимал художник. Но картины "маленького Анри" оказались куда долговечнее фамильных титулов и регалий, а женщины, в чьих глазах коротышка-граф часто читал лишь отвращение, благодаря ему обрели шанс на бессмертие в стенах лучших музеев мира.

>>>>>>

Художник Илья Репин/Мужской портрет

Художник Илья Репин/Мужской портрет
Часть 1
Неизвестно по каким причинам портреты мужчин удавались Репину намного лучше женских. Возможно, что, как всякий художник, Репин немного стеснялся женщин, они сковывали его мастерство, и портреты получались не очень удачными. И, как мужчина, он больше и лучше чувствовал грубую животную силу своих персонажей, которая и проявлялась в полной мере в его портретах. Начиная с конца семидесятых годов, не было ни одной выставки, на которой бы зрителя не очаровывали и не поражали портретные работы Репина
Художник Илья Репин Портрет актера, драматурга и режиссера В.Д.Ратова (С.М.Муратова). 1910

В России за 100 лет было немало чудных и великих портретистов: Левицкий, Боровиковский, Кипренский, Венецианов, Брюллов, Перов, Ге и Серов — вот те высшие точки, которых достигло портретное искусство в России. По своему таланту Репин должен стоять во главе этого ряда.
>>>>>>>

Жак Луи Давид. Портрет.


Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
смотреть дальше

Всемирное наследие ЮНЕСКО:бесценные шедевры Ватикана


Ватиканская библиотека

Зал Бракосочетания Альдобрандини

Сикстинский салонДАЛЕЕ....

Адриан Браувер и его натурализм. Драку заказывали?

Читать далее...

ПЛАЧУЩИЙ ГЕРАКЛИТ И СМЕЮЩИЙСЯ ДЕМОКРИТ. АНТИПОДЫ ФИЛОСОФОВ В ЖИВОПИСИ.

Копаясь в биографиях голландских художников, встретил несколько раз информацию о том, что в голландской (как и в мировой живописи) XV - XVII веков был популярен сюжет, изображающий двух известных античных философов - антиподов - Гераклита и Демокрита. Насчет исторического соответствия меня просветила Википедия, осталось только найти изобразительные подтверждения. Результат перед вами!

С умом все люди – Гераклиты,
И не жалеют слез своих,
Глупцы же сердцем Демокриты:
Род смертных арлекин для них.

Николай Карамзин «Гимн глупцам»

Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит — распространенное в европейской философии (начиная с античности) и живописи периода Ренессанса и барокко противопоставление двух знаменитых греческих философов, которые имели различное воззрение на жизнь. Первый (пессимист) оплакивал людей, второй (оптимист) смеялся над людскими глупостями. Эти образы широко представлены в европейской живописи Ренессанса и барокко на одной картине или в виде диптиха. Демокрит обычно улыбается или смеется, он изображен с глобусом и циркулем. А Гераклит - плачет, рыдает или просто грустит, он изображен в черном, иногда тоже с глобусом или с пальцем, приложенным к глазу.



Donato Bramante Crying Heraclitus and laughing Democritus. 1477 г.


ЕЩЕ 29 КАРТИН