Художник из Кот-д'Ивуар Огастин Касси (Augustin Kassi) боготворит дородных женщин, ведь в Африканской культуре красавицами считаются именно женщины "в теле" с округлыми формами. Касси убеждён, что толстые женщины стали жертвами современной моды, которая вращается вокруг худых и даже анорексичных женщин. В Африке же, так сказать, мощная женщина - символ чувственности и здоровья.
Сказочные поделки из природного материала от Дебби Шрамер
Это что-то . Посмотрите на эту красоту . Талантище!!!
Дебби Шрамер (Debbie Schramer) приносит в повседневную жизнь сказку, создавая удивительные хрупкие домики для фей, сделанные исключительно из природного материала – мха, коры дерева, веток, листьев и цветов, всего, что можно найти в лесу. Маленькие эльфы, феи, принцессы и принцы живут в маленьком мире доброты, красоты и счастья.
Ярослав Галант - oснователь и ведущий дизайнер молодой, динамично развивающейся компании Yaroslav Galant innovative design®.
В феврале 2012 года Ярослав презентовал инновационный проект “ХАТА-Мазанка”. Проект посвящен горячо любимой автором украинской тематике и древним традициям наших предков, которые гармонично слились с новейшими технологическими возможностями современной архитектуры и дизайна.
Кроме того, дизайнер убежден, что украинские традиции – это богатейшее наследие, которое необходимо поддерживать и развивать. Для этого Галант создал новое направление в своем творчестве – “Українські візерунки” (рус. “Украинские узоры”). На сайте «Візерунков» уже представлены несколько проектов этой тематики. Хата-Мазанка является еще одним “узорным” детищем.
Рельефные картины Грегори Эвклид (Gregory Euclide).
Художник Грегори Эвклид (Gregory Euclide) из США прославился благодаря своим рельефным картинам, для которых использует все, что только попадется под руку — дерево, пластик, полиэтилен, кусочки резины, клей и т.д.
The American born-London based artist Nancy Fouts has with her refreshingly humorous sculptures proved that fine visual art has not always necessarily have to be deep and intellectual. She says about her work: ‘It’s not deep, but it is entertaining and it makes people smile!’ Do you agree? Scrool down for more images and drop us.
Who says paintings need to be on canvas? Why not get creative and recycle things you already have on hand like cardboard cereal or food boxes. Painting on boxes is actually a great way to make art on a budget, create something that is light weight and easy to display.
1. I started with a few food boxes in different sizes. 2. Next I primed them with house paint. 3. Once the white paint was dry I layered on some messy swipes of colorful paint.
4. Once the paint was dry I used a Sharpie to draw on the surface 5. I repeated my drawings to create pattern. 6. I added little details with white pen.
У многих в садах и огородах растут вот такие декоративные тыквы-горлянки. Не знаете, что с ними делать? Конечно же - расписывать) Но сначала их нужно как следует высушить, затем отрезать верхушку и вынуть семена. Затем еще долго сушить, пока они не станут крепкими и твердыми. Перед раскраской тыквы нужно обработать нождачной бумагой и все. Расписывать можно акриловыми красками, гуашью, акварелью, маркером, в конце концов) Вот вам несколько идей и фото мастер-классов. Может кому пригодится?
Случайно на японском сайте мне попалась флешка, размещенная вверху. Это флеш-анимированная работа по гравюре из серии "69 станций Накасэндо". Серию создали два художника - Кейсай Эйсен (1790 – 1848) и Утагава Хиросиге (1797-1858). Работы последнего художника считаются одной из вершин укие-ё, а имя Кейсай Эйсен осталось в тени. В Японии его больше знали под именем Икеда Эйсен. Основным направлением его творчества были бидзинги, а также портреты в стиле окуби-э и гравюры эротической тематики. Пейзажи из серии "69 станций Накасэндо" Кейсай Эйсен начинал самостоятельно, а заканчивал этот цикл гравюр уже его ученик - всемирно признанный Утагава Хиросиге. Имя же Кейсай Эйсен не очень известно, может быть потому, что художник был сумасбродным пьяницей и завсегдатаем публичных домов. Хотя кто этим не грешил? - в среде художников это не считалось пороком, даже в чопорной Европе.