Дмитрий Меуш 1964 года рождения - современный украинский художник.
Наставником и учителем Дмитрия в свое время был художник Евгений Воронов. В 1990 году Дмитрий заочно поступил в Народный университет искусств в Москве, на отделение декоративного оформления.
На протяжении многих лет автор "оттачивал" мастерство написания картин маслом. Он пишет свои работы на разные темы: это могут быть живописные пейзажи маслом (осенний лес, золотая осень, с ее яркой феерией и буйством цвета, зимняя, покинутая всеми деревенская избушка, или уснувший на зиму лес, припорошенный снеговым одеялом).
Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Поэтому довольно часто в работах Дмитрия можно увидеть городские пейзажи Львова, с его волшебными улочками, милыми трамвайчиками, видами соборов и городских ратуш и зданий. Его абстрактные городские пейзажи это всегда что-то особенное, написанное его самобытным почерком и стилем. И перед нами возникает зазеркалье Львова - настоящая феерия, иногда выполненная в голубых и синих оттенках, или мягких коричневых тонах, придающий картине ощущение ретро и старины. Где лишь яркие огни городского транспорта теплой вспышкой озаряют сердце картины.
Кроме того, Дмитрий пишет и натюрморты и цветы, где он экспериментирует с цветом, фактурой, размером картины. Невооруженным взглядом видно, что картины его написаны на одном дыхании, в них присутствует некая экспрессия и жизнь!
Его полотна наполнены невероятной позитивной энергетикой, поэтому они так ценятся среди знатоков его творчества. Дмитрий Меуш довольно часто принимает участие в украинских выставках. Многие его картины находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.




далее...

Художник цифровой живописи Ираклий Надар (Irakli Nadar) 1989 года рождения, живет в городе Тбилиси, Грузия
К сожалению, очень мало информации о самом художнике.
Но его работы восхитительны! Если учесть, что это компьютерная графика, и он рисует с нуля!
Кроме своих работ в Интернете, он публикует и видео-уроки, в которых подробно показывает создание своих работ.



Portrait of Devon Jade

далее...

Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.



Rainy leaves


далее...

По улочкам старого Львова
Несу золотые ключи...
Трамвайчик колёсами снова,
Как в детстве далёком, стучит...

Стою на углу, у трампарка,
Где я на Гвардейской жила:
Легко, интересно и ярко
Когда-то здесь юность цвела...

И вижу я красный вагончик -
Старинный трамвайчик чуднОй:
Звенит серебром колокольчик,
Он так и стоит предо мной!

Вскочив на подножку трамвая,
На лавку к окошку сажусь,
И сердце в груди замирает,
И нежная стелется грусть...




далее...

Знаменитый пейзажист Крыжицкий Константин Яковлевич - родился 17 мая 1858 года в Киеве, умер 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Академик Императорской академии художеств в Петербурге. Один из организаторов и председатель Общества художников имени А. И. Куинджи. Много ездил по России, Прибалтике, бывал в Европе, но пейзажи родной Украины всегда оставались одной из ведущих тем творчества художника.
Родился в Киеве в семье купца. Кроме учебы в реальном училище, занимался также в Киевской рисовальной школе под руководством Николая Мурашко (1875-1876). Продолжил образование в Петербурге в Императорской академии художеств у М.К. Клодта (1877-1884). За успехи был отмечен серебряными и золотой медалями, по выходу из Академии получил звание классного художника 1-й степени.
К.Я. Крыжицкий остался жить в Санкт-Петербурге, преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Много работал, писал преимущественно пейзажи, которые охотно раскупались коллекционерами, в том числе членами императорской семьи. В 1889 году за картину «Лесные дали» удостоен звания академика.



Закат


далее...

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).



Михайловская ул

далее...

Японский фотохудожник цифровой графики и фотограф Хиденобу Сузуки (Hidenobu Suzuki) говорит о своих работах, что желает чтоб его прекрасные пейзажи были в большей степени похожи на картины и у зрителя, они вызывали те же эмоции как при взгляде на живописные полотна.
Ему нравится выражать свои эмоции и чувства посредством пейзажной "фотоживописи". Современный театр, искусство и музыка стимулируют работу мозга и улучшают настроение. Эмоциональное искусство излечивает людей и приводит общество к гармонии.



Fall of Japan

далее...

Художник-акварелист Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) родилась в 1964 году в Молдове. На сегодняшний день живет в Германии и является членом профессиональных художников акварелистов Германии. Что удивительно, она закончила Киевскую Академию художественных искусств, кафедра - архитектурная живопись.
Ее уникальный стиль живописи признан во многих странах, на ее счету множество различных международных наград и выставок.
Виктория потрясающе чувствует цвет, и умеет с помощью его прозрачности и в тоже время яркости и колорита создать атмосферные городские пейзажи, наполненные солнечным светом и теплом, легкостью и воздушностью.



далее...

Художник Рон Хикс (Ron Hicks) родился в городе Колумбус, штат Огайо. Большую часть своего детства провел в скромной и дружелюбной окрестности Park Hill в Денвере, штат Колорадо. Уже с детства, со слов его друга - "Он всегда знал, что пойдет учится в художественный колледж и станет художником".
Позже Рон вместе со своей семьей вернулся обратно в Огайо, где, во время своего обучения в школе уже был удостоен нескольких премий и наград на различных художественных выставках и конкурсах. Талант Рона заметили уже тогда и он был награжден высшей стипендией Колумбского колледжа Искусств и дизайна, штат Огайо. Впоследствии Рон вновь вернулся в Денвер и получил также степень в области рекламы.
После окончания колледжа, он применил свой талант и способности в качестве художника в рекламных агентствах, и в качестве внештатного иллюстратора журналов.
Стиль живописи Рона сложно охарактеризовать одним стилем, скорее это слияние нескольких, в том числе и импрессионизм. Но его отличительной чертой служит приглушенная палитра темных оттенков, особенно серого. Со слов художника, для него интересны сами люди в обстановке интерьера, их окружения, эмоции и гамма их чувств. Важно, чтоб картина не смотрелась, как постановка, заранее задуманная и неестественная. Главное, чтоб картина была как выхваченный кадр, что еще более делает ее естественной, открытой, драматичной и дает возможность более ярко ощутить эмоциональное состояние героев его произведений.


А Stolen Kiss

далее...

Американский художник-импрессионист Фредерик Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam) родился 17 октября 1859г. в Дорчестер, Массачусетс.
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.


Cityscape

далее...

Итальянский художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) – один из художников, которому удалось очень искусно изображать жизнь своего народа. Безусловно, такой тонкой чувствительности и артистической зоркости этот известный итальянский мастер обязан своему происхождению.
Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городке Реджо-Эмилия, который находится между Пармой и Моденой. На тот момент здесь жили практически одни только крестьяне, которые занимались обработкой земли и скотоводством.
Судьба неразрывно связала Гаэтано Чиерици с этим удивительно живописным местом. Восемь лет, с 1858 по 1866 год, художник осваивал ремесло во Флоренции, а затем вернулся в родной город, где остался жить и работать до конца своих дней.
Его первые работы были посвящены умопомрачительным пейзажам родного края, его колосящимся полям и цветущим зеленым лугам. Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Творчество Гаэтано Чиерици неразрывно связано с изображением повседневной жизни итальянских крестьян, а точнее – крестьянских детей. Он изображал детей, играющих и работающих в поле, ухаживающих за домашней скотиной, показывал быт крестьян в тесных деревенских хижинах. Гаэтано Чиерици изображал их веселыми и счастливыми, несмотря на тяжесть их повседневного труда. И дети на картинах художника радуются и играм, и своей работе.
Удивительные бытовые картины Гаэтано Чиерици выставлялись в Италии, Милане, Парме, Флоренции, а также в Соединенных Штатах. А в период с 1877 по 1981 живопись художника экспонировалась в Королевской Академии в Лондоне. Его работы были популярны по всей Европе. Картины с изображением крестьянских детей продавались по самым высоким ценам в Париже, Берлине и Нью-Йорке.
Умер художник в родном городке Реджо-Эмилия в день собственного рождения, где спустя несколько лет в его честь назвали местную школу искусств. ©...



An opportune moment

далее...

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...



Киев.Вечер


далее...

Художник Лоран Ботелла (Laurent Botella) родился 30 июня 1974 года в Нанте, Франция. Его знакомство с живописью началось в 1989 году в мастерской Maithe Rovino в Aussonne. После этого год учебы в школе Изящных искусств в Тулузе. Учился технике масляной живописи и пастели. Последняя стала для него более предпочитаемой. Вдохновленный картинами и эскизами великих итальянских мастеров импрессионистов формировал свой индивидуальный стиль. Для него важно, воспроизвести главное в портрете или фигуре, передать эмоции, но при этом оставить некую незаконченность образа, без лишней отделки, чтоб у зрителя осталось ощущение эскиза или наброска.


Le pendentif

далее...

Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству.
На сегодняшний день Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.



Киев. Крещатик. 1900

далее...

Художник Ирина Гармашова.




далее...

Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.

Он и она, друг с другом молча, говорили,
О том, как много лет, они не тех любили.
Как распускаются в сердцах, прекрасным цветом
Те чувства что, родились тем, далеким летом...
© Андрей Мигулин


Thoughts of You

далее...

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...

Художник Томас М. Томсон (Thomas M. Thomson) родился в 1968 годe в городе Рота в Испании. В 1993 году закончил Университет штат Флорида, где изучал основы композиции, перспективу, графику и анатомию фигуры. Рисует в различных техниках, в основном это масло по холсту. Профессионально владеет графикой, что видно в его эскизах.



The Gate

далее...

Иллюстрации Паскаля Кэмпиона (Pascal Campion) не просто картинки, а целые кадры, кадры из жизни любого человека. Не смотря на кажущуюся простоту исполнения, мы не просто просматриваем его работы, а тут же в памяти ищем похожие ситуации из нашей жизни или наоборот, ловим себя на мысли, что тоже когда-то об этом мечтали.
Паскаль нам "рассказывает" своими иллюстрациями о самых главных, самых лучших, самых запомнившихся моментах. Он подчеркивает именно то, что мы никогда не выставляем на показ, а бережем у себя в сердце как самые светлые воспоминания.
Всем, кто жил и любил, стал отцом или матерью, или остался бездетным, был счастлив, хотя бы единожды, или до старости остался недовольным – по сути, неважно — не просто понравятся картины Кэмпиона Паскаля. Они что-то тронут в душе. Именно ту струну, которую если заденешь, то на лице одновременно появляются и улыбка, и слезы.



A night in December!

далее...

Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...

Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...


Февральский кот

далее...

Художник Джордж Галло (George Gallo) родился в 1956 г. Рисовать начал еще в раннем возрасте, и особенно его привлекали пейзажи. Учился у художника Георгия Черепова в Гринвиче, штат Коннектикут в течение трех лет. Джорджа вдохновляли картины таких мастеров-импрессионистов, как Эдварда Редфилда и Даниэль Гарбера.
У него свой почерк - ощущения силы и буйства красок, выражающийся в воздушных или теплых или уютных пейзажах. Картины очаровывают, привлекают и завораживаю взгляд.
У Джорджа было несколько персональных выставок, в том числе три в художественной галерее Grand Central.
Его работы можно найти в известных коллекциях по всему миру, включая частные коллекции Роберта Де Ниро, Мег Райан, Брюс Хорнсби, Гэри Синиз, Армин Мюллер-Шталь и Мел Гибсон.



Phillips Mill Creek in Winter

далее...

Современная художница Ким Роберти (Kim Roberti) родилась в 1950 г. во Вьетнаме, с 16 лет живет в США.
Бесконечная вереница работ Ким Роберти поражает своей нескончаемостью, однако каждое полотно по-своему прекрасно и неповторимо.
«Живопись ... это моя жизнь!» - пишет Ким. Ее работы эмоциональны и наполнены жизнью. Выразительность мазков кисти мастера, свежесть и яркость образов приковывает внимание зрителей. «Я люблю рисовать! Я хочу, чтобы мои картины стали чем-то большим, чем просто красивыми деталями интерьера ...» Кошки на полотнах Kim Roberti неотделимы от своих хозяев, они также выразительны и красочны. Кажется, что этих кошек можно тискать сколь угодно долго и положить куда хочется.
Художница неоднократно принимала участие в выставках и конкурсах, где заслуженно удостаивалась наград. Картины Ким Роберти пользуются большим успехом у коллекционеров. ©...


Caught'ya

далее...

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Роберт является австралийским телеведущим, автором, художником-импрессионистом и продюсером.
Родился в Murwillumbah, Новый Южный Уэльс и был третьим ребенком из четверых в семье. Закончил Университет Ньюкасла в 1969 году и после стал самообразовываться в области живописи. По большому счету - он самоучка. Но при этом работы его весьма талантливы. Он показывает сцены обычной повседневной жизни в стиле импрессионизма,используя ограниченную палитру, чтоб придать своим картинам ощущение спокойствия, играет на свете, создавая рыхлыми мазками ощущение трехмерности. Любит изображать романтичные женские фигуры с детьми на берегу, в момент отражения их на воде, развевающимися волосами и одеждой на прибрежном ветру. Большая часть его работ посвящена ковбоям на лошадях, в стремительном беге по воде, которые взрывают ее и создается впечатление, что они сейчас сорвутся на волю с плоскости картины.



далее...

Андре Кертес (Andre Kertesz) родился 2 июля 1894 года в Будапеште, Австро-Венгрия, умер 28 сентября 1985 года в Нью-Йорке — венгерский, французский и американский фото художник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Родился средним из трёх сыновей в еврейской семье. Его отец, книготорговец Липот Кон, сменил фамилию на Кертес в период политики активной мадьяризации невенгерских меньшинств в Австро-венгерской империи.
Андре участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Мондриана, Александра Колдера, Марка Шагала, Сергея Эйзенштейна и др. Первая его персональная выставка (и вообще первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» (1927), первый альбом «Дети» вышел в 1933. В 1933 создает серию ню «Искажения», в 1934 выпускает альбом «Париж глазами Андре Кертеса». С 1936 жил в Нью-Йорке. В 1941—1944 как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получает гражданство США.
Работы Кертеса отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко отстраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественной» точки зрения. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства (в частности, на Картье-Брессона). Одними из ключевых в творчестве Кертеса являлись портреты читающих людей. Им была создана серия работ под общим названием On Reading (О Чтении), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.
В 1946 персональная выставка Кертеса проходит в Художественном институте Чикаго. В 1963 была организована его большая ретроспективная экспозиция в Парижской Национальной библиотеке, в 1964 — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1983 был награждён орденом Почётного легиона, в 1984 завещал своё наследие (негативы и письма) французскому государству. В честь Кертеса назван кратер на Меркурии. ©...



N.Y.C. 59th st

далее...

Об Алексее Степановиче Степанове до сих пор очень немного написано, не собраны воспоминания друзей и многое уже утрачено. До последнего времени существовали лишь беглые упоминания о нем и несколько кратких откликов на выставки его произведений. И даже в воспоминаниях тех, с которыми Степанов был крепко связан работой и дружбой, в воспоминаниях знаменитых его современников он проходит обычно молчаливой тенью, и только мимоходом брошенные замечания свидетельствуют, что здесь же, рядом, жил, мечтал, работал большой художник.
А, между тем, ведь это именно он вместе с Левитаном и Кувшинниковой плыл по Оке и Волге, остановился в Плёсе, где пережил чудесные месяцы творческих исканий. Ведь это он друг Антона и Николая Чеховых, первый иллюстратор "Каштанки", частый посетитель Бабкина и квартиры на Кудринской. Друг Нестерова, Архипова, Серова, друг прогрессивных кругов Малого театра, близкий друг изящного, умного, глубоко образованного А.П.Ленского.
Художник в высшей степени русский, обладавший тончайшим знанием русской природы и жизни, он прислушивался внимательно ко всему, что творилось в его эпоху у нас и на Западе. И тем не менее он всегда неизменно шел своим путем. Овладев живописными методами и приемами французского импрессионизма, он сумел повернуть их к своим собственным, единственно для него важным целям, утвердил их как одно из средств реалистического изображения русской природы, которую знал и любил, как никто другой. У Степанова есть свое, уникальное, неповторимое место в истории русской живописи.
Художник, произведения которого создавались на глубоко народной, национальной основе, тончайший знаток русской природы, поэт русской деревни, один из создателей русского реалистического пленэра, несравненный анималист (первенство в этой области признавал за ним сам Серов), Степанов занимает в русской реалистической школе конца XIX - начала XX века почетное место. Одна из характерных черт его творчества - глубокий и стойкий оптимизм.


Журавли летят


*по клику картины можно увеличить

далее...

Peter Mohrbacher - иллюстратор и концепт-художник цифровой живописи (Digital Art), фрилансер, живет и работает в Чикаго. Известен своей 3-летней работой в качестве иллюстратора героев для настольной карточной игры, выпускаемой компанией "Wizards of the Coast" - "Magic: The Gathering".
Ниже представлен еще один его проект, в котором он принимает участие с 2005 года под названием "Angelarium" - "Ангелариум", посвященный различным мифологическим существам. Со слов Питера, когда он открыл его для себя, не проходит и дня, чтоб он не посвятил себя проекту, создавая все новые и новые сказочно-мифологические образы нереальных существ. Величественных, изящных, воздушных и в то, же время посвященных неким божествам или стихиям. Тем и завораживают его работы, что это не просто фэнтези-персонажи, а с намеком на стихию, которая отражается в сущности героя, в его движениях и даже физиологии тела. Ощущение что попадаешь в мир неких сюрреалистических ангелов, величественно воспаряющих на тобой.



Shateiel, Angel of Silence

далее...

Глядя на картины современного украинского художника Юрия Куинджи (Yuri Kuindzhi) невозможно оторвать взгляд. Его женские образы, буквально увлекают тебя в полотно каждой картины. Тщательно выписанные лица, создают ощущение реальных героинь, которых поместили в бурю мельчайших деталей, но при этом они не создают ощущение хаоса. А напротив, гармонично, как бы описывают жизнь дамы на картине. Будь то эпоха, в которой она жила, или место и присуще ей климат и архитектура. При просмотре его сказочно богатых полотен, создается ощущение вытканности из меланжа, будто они собраны из бисерной пыли и миллионов мазков и деталей... символов, только подчеркивающих основную линию портрета - повествования.



Оксана


далее...

Американский художник-иллюстратор Том Ловелл (Tom Lovell). Годы жизни 5 февраля 1909 - 29 июня 1997 года. Был создателем множества книжных обложек и иллюстраций, а также художником рисующим жизнь американского Запада. Создавал иллюстрации для журнала National Geographic. Написал много исторических картин об отношениях между индейцами и белыми поселенцами Запада.

Родился в 1909 году в Нью-Йорке в семье инженера и был вторым ребенком из трех в семье. С детства он был страстным читателем, и не смотря на то, что не получил раннего художественного образования, часто посещал музей истории в Нью-Йорке, где увлекся жизнью, бытом и оружием индейских народов.
В 1927 году Ловелл поступил в Сиракузский университет, который закончил в 1931 году. Большую роль на его выбор профессии в будущем сыграл его преподаватель Хиббард В.Б. Клайн. Уже на своем первом курсе в Сиракузах он продавал свои рисунки популярным Западным "гангстерским" и детективным журналам.
В начале 1930-х годов Ловелл попал в общество художников Нью-Рошели недалеко от Нью-Йорка. Нью-Рошель был домом для многих других известных иллюстраторов, включая Norman Rockwell и Mead Schaeffer. После 1936 года он все больше стал рисовать иллюстраций для рекламных агентств и глянцевых журналов, таких как Redbook, Life, Collier, The American, Woman's Home Companion, и Cosmopolitan.
С 1940 года Ловелл выпустил обложки для нескольких журналов, включая Ace-High Western, Clues, Complete, Detective Tales, Dime Detective, Rangeland Romances, Star Western, и Top-Notch. Кроме того, создавал афиши и иллюстрации к известным на то время кинофильмам.

О своих работах он говорил: "Я считаю себя рассказчиком прибегая к помощи кисти. Я пробую представить себя в роли моих героев, окруженный ситуацией в которую попали они. Стараюсь сделать свои работы интересными для зрителя, увлекающими его, чтоб взглянув на них, он не только увидел картинку мига, а "прочитал" небольшую историю из их жизни.
В 1974 году Том Ловелл введен в общество иллюстраторов "Зала славы".



далее...

Художник Поповиченко Татьяна Геннадиевна родилась в 1961 г. в Одессе (Лузановка). В 1981 г. окончила ОГХУ им. М.Б. Грекова. С 1982 года принимает участие в выставках.
На ее счету выставки во Франции, Сент-Жюльен-эн-Женевуа, Бельгии, Мелехен, Венгрии, Будапеште.
Одесские выставки: Выставочный зал Союза художников; Музей западного и восточного искусства; Одесский художественный музей; Одесский литературный музей.
Галереи: «Белая луна»; «Ракурс»; Галерея Всемирного клуба одесситов.
Были выставки в Измаиле, Киеве, Житомире.
Работы находятся во многих странах Европы, в США, Израиле, Австралии и странах СНГ.



Чёрный кот, белая кошка

далее...

Художник-иллюстратор Рина Зенюк. Ее творчество известно во многих странах мира ее знаменитыми и уникальными синими котами, изображения которых настолько полюбились, что были перенесены на открытки и теперь рассылаются по всему миру. Но, разумеется, не только коты создали ей всемирную известность. Рина также выступает как иллюстратор детских книжек, которые можно увидеть в магазинах Белоруссии, России и Украины. Ее иллюстрации запоминаются оригинальностью сюжета, а также качеством их прорисовки.



Очищение

далее +21...