Если считать моего педагога моей танцевальной "мамой", то у меня есть ещё и танцевальная "бабушка" - педагог моего педагога, женщина, которая заставила её полюбить арабские танцы, благодаря которой сейчас танцует вся наша школа.

Измайлова Галия Баязитовна

советская узбекская балерина, балетмейстер. Народная артистка СССР (1962), деятель балетного и танцевального искусства Узбекистана.
В 1935—41 училась в Ташкенте в балетной школе, по окончании которой в 1941 поступила в Театр оперы и балета им. А. Навои (Ташкент).
Среди исполненных партий: Мария («Бахчис арайский фонтан» Асафьева), Китри («Дон Кихот» Минкуса), Шехеразада («Шехеразада » на музыку Римского-Корсакова), Кармен («Болеро» на музыку Равеля) и др.
В 1958 окончила режиссёрский факультет Ташкент ского театрально-художественного института.
Поставила танцы для оперы «Дилярам» Ашрафи, балет «Лебединое озеро» Чайковск ого и др.
Гастролировала за рубежом (КНР , СРР, Франция, Великобритания, Индия, С ША и др.) как исполнительница народных у збекских танцев, а кроме того китайских, арабских, индийских и др.
Во времена первых "голубых огоньков" праздничные концерты не мыслились без этой смуглой балерины, настоящей восточной красавицы. Но еще раньше, в 40-х, Галию Измайлову обязательно приглашали танцевать в Кремль, на "спецконцерты" гостей.
А всего на её счету 45 ролей, 30 спектаклей она поставила как балетмейстер. Г.Измайлова как заботливый наставник воспитала десятки талантливых учеников, обучала их секретам танцевального искусства (среди которых посчастливилось оказаться и моему педагогу). Большие заслуги Г.Измайловой в развитии национальной культуры и искусства были достойно оценены государством.
Награды и премии:
- Два ордена Ленина,
- Орден «Знак Почёта», медали (СССР),
- Орден «Мехнат шухрати» (Узбекистан),
- Орден «Дустлик» (Узбекистан),
- Медаль «Шухрат» (Узбекистан),
- Сталинская премия (1950),
- Государственная премия Узбекской ССР им. Хамзы (1970),
- Народная артистка Узбекской ССР,
- Народная артистка СССР (1962).

Кстати, практически каждый из моихчитателей хотя бы раз в жизни видел танец Галии - он запечатлён в прекрасном фильме-сказке "Шахеризада" 1986 года.












По материалам сайтов:
- http://ru.wikipedia.org/
- http://www.tashkentpamyat.ru/

Ферганская долина, в далеком прошлом – центр знаменитого ханства Коканд, расположена в восточной части Узбекистана; также она захватывает часть территории Таджикистана и Киргизии. Во все времена Ферганская долина была средоточием самых разных восточных цивилизаций и культур. Земли Ферганской долины необыкновенно плодородны. Это одна из самых цветущих и населенных областей Центральной Азии, настоящая среднеазиатская жемчужина. Сегодня в Ферганской долине проживает более ста национальностей.

Ферганские народные танцы – наиболее плавные, лиричные из всех узбекских народных танцев. В ферганских народных танцах наиболее часто встречаются «говорящие движения», элементы пантомимы. Множество танцевальных композиций – это настоящие миниатюрные спектакли, сценки, иллюстрирующие различные события из жизни юной девушки – например, горькую разлуку с любимым, или разнообразные бытовые ситуации: сбор хлопка, создание шелковой ткани, выпекание лепешек.

Как правило, в узбекских танцах достаточно жестко регламентированная хореография. Однако для ферганского танца характерно необыкновенное разнообразие хореографических средств.

Движения рук – плавные, округлые, «текущие», змеевидные. Сами руки могут принимать практически любую из восьми классических балетных позиций, с одним лишь существенным отличием: кисти рук во время исполнения ферганского танца должны быть развернуты вверх.

Поступь исполнительниц ферганских народных танцев – плавная, легкая, летящая. В танце активно используются стремительные, страстные вращения и изящные, томные повороты корпуса.

Ноги в ферганском народном танце – так же, как и руки – могут занимать с первой по восьмую классические позиции, что вообще крайне редко встречается в восточных танцах.

Корпус танцовщицы – прямой, как стрела, голова гордо поднята, движения шеи и плеч выразительны и величавы.

Ферганские народные танцы - эмоциональные, лиричные, задушевные танцы, в них огромную роль играет богатая и яркая мимика танцовщицы.


(С) www.feiruz.ru

Хорезм расположен на северо-западе современного Узбекистана, в низовьях реки Амударьи. Это очень древнее поселение. Возраст Хорезма насчитывает около пяти тысяч лет – на месте Хивы, Ургенча еще в III тысячелетии до нашей эры жили люди. Богата и непроста была история Хорезма. Несколько веков он входил в империю персов, разрушенную Александром Македонским, потом был независимым богатым государством с могущественной знатью и богатыми крестьянами, в восьмом веке Хорезм завоевали арабы, после тринадцатого века входил в Монгольскую империю, а с шестнадцатого века было образовано Хивинское ханство. Через Хорезм пролегало северное ответвление Великого Шелкового пути — это был один из центров торговли, ремесла, высокой культуры и искусства.



В незапамятные времена, еще до завоевания арабами, жители Хорезма исповедовали древнейшую религию – зороастризм и поклонялись очищающему огню. Эти старинные ритуалы отразились на всей культуре Хорезма, и не в последнюю очередь – на зажигательном ритме хорезмского танца, совершенно уникального и прекрасного. Наверное, именно поэтому хорезмские танцы – самые страстные и темпераментные из всех узбекских танцев, здесь больше всего огненной импровизации и неподдельного творческого экстаза. Темп музыки, под которую выступают хорезмские танцовщицы, быстрый уже в начале, к концу танца неудержимо нарастает.

Самым выразительным и самым известным хорезмским танцем по праву считается «Лезги»; еще один «фирменный» танцевальный номер – яркий сольный «Танец на тарелке», который танцовщица исполняет, не сходя с тарелки и ни разу не повторив ни одного движения.

Еще один знаменитый хорезмский танец – «Танец сломанных пальцев» – связан со старинной легендой. Будто любимая наложница царя, великолепная плясунья, однажды упала и сильно расшиблась, но, чтобы не разгневать своего обожаемого господина, станцевала для него и его гостей – только не могла распрямить сломанных пальцев рук. И царь остался доволен – он подумал, что это просто новый танец. Теперь это один из самых популярных хорезмских танцевальных стилей.

Среди особенностей хореографии хорезмского танца – полусогнутые ноги, преобладание мелкой, похожей на цыганскую, тряски плечами и руками, неуловимые и прекрасные стремительные «порхающие» движения кистей рук, акцентированный ключ ногами и знаменитое движение шеи справа налево и слева направо – один из самых ярких и узнаваемых элементов, любимый всеми почитателями узбекского танца.

Мимика при исполнении хорезмского танца невероятно экспрессивна и эмоциональна.


(С) www.feiruz.ru

Бухара – «Священная и Благородная» – один из самых древних и знаменитых узбекских городов. Ее возраст насчитывает более двух с половиной тысячелетий; во все времена это был настоящий центр восточной культуры, религии, искусства, науки. В древности через Бухару пролегал Великий Шелковый путь, в городе было несколько десятков караван-сараев, где останавливались купцы, путешественники, странствующие философы и ученые, бродячие факиры, канатоходцы, поэты и музыканты из самых разных краев Востока: Китая, Индии, Персии, Аравии, Египта, Армении, Колхиды, Ирана, Палестины…

Богата и многообразна танцевальная культура Бухары, вобравшая в себя самые разные танцевальные традиции Востока.

В отличие от томных и задушевных ферганских танцев, бухарские танцы гораздо более энергичны, зажигательны и четко ритмически организованы. В них много элементов, служащих именно для тактового оформления рисунка танца: сложных «пружинящих» движений ног, притоптываний, хлопков в ладоши, взрагиваний, поворотов, бесконечных стремительных вращений – на одном месте и по кругу, резких движений плеч, быстрых и выразительных движений рук.

Этой же цели служат наряд и многочисленные тяжелые украшения, непременные для исполнительниц бухарских танцев: расшитый золотом парчовый халат с широкими рукавами, длинные серьги, нагрудные украшения, «занги» – массивные браслеты на запястьях. Все это великолепие своим звоном и шуршанием прекрасно декорирует музыкальный и ритмический рисунок танца.

Одним из наиболее важных хореографических средств в бухарском танце являются движения верхней части корпуса – плечевого пояса и рук танцовщицы: плавное покачивание, трепетная дрожь, ломкие выразительные движения всего корпуса.

Осанка при исполнении бухарских танцев может быть различной – то «приземистая» с чуть согнутыми ногами, то – наоборот, несколько выгнутая, с резко развернутыми назад плечами, запрокинутым вверх лицом и движением на полупальцах. Ноги в бухарском танце могут принимать также выворотную балетную позицию.

Для бухарского танца характерен очень яркий танцевальный прием смены ритма: быстрые, резкие, четкие движения сменяются мягкими и плавными, порой танцовщица даже замирает в изысканно-изящной позе.

Это очень радостные, зажигательные, веселые танцы, мимика танцовщицы эмоциональная, оживленная, яркая и выразительная, как и во всех узбекских танцах.


(С) www.feiruz.ru

 Пожалуй, именно в танце наиболее наглядно и выразительно раскрывается эмоциональный, чувственный мир человека. Танец всегда выражение чувств - любви, радости, страсти, горя, веры и надежды. Но прошли долгие века, прежде чем примитивный мир "пляшущих человечков", дошедший до нас в наскальных изображениях, вырос в танец - душой исполненный полет!

Под ритмичные удары большого бубна - дойры кружится девушка. Взлетают и колышутся подхваченные вихрем танца легкие складки шелковой юбки, развиваются темные косы, мелькают ножки в шелковых шароварах, перехваченных у щиколотки вышитой тесьмой "джияк", постукивают каблучки туфелек. Но вот танцовщица внезапно застыла на месте, и только в такт дроби, рассыпающейся под искусными пальцами дойриста, трепещут ее руки танцовщицы, плавно движутся плечи, задорно блестят черные глаза, переливаются золотом украшения. И вновь она - в вихре танца. Узбекские народные танцы, страстные и волнующие воображение, никого не могут оставить равнодушным. В старину говорили, что танцор должен уметь рассказать своим танцем о высоких чувствах, о счастье и печалях человека, восторгах и бедах, его мечтах.

В глубь веков уходят традиции узбекского танцевального искусства. В памятниках эпохи эллинизма, которыми так богата земля Узбекистана, встречаются изображения музыкантов и танцовщиц, окутанных легкими одеждами, в сложных сценических движениях. В средневековых миниатюрах танец был одним из непременных атрибутов изображения придворных сцен. В древнейшие времена народные танцы рождались, жили и развивались как ритуальные действа, посвященные религиозным, мистическим и воинственным обрядам. Танцевали при праздновании разного рода событий - сбор урожая, свадьба, рождение ребенка...

Древние согдийские танцы, как правило, имели сюжетную основу. В наше время можно увидеть танец "Катта уйин", что означает "Большая игра". Легенды, бережно хранимые его исполнителями, говорят о том, что его танцевали еще при Александре Македонском. "Катта уйин" - это танцевальная сюита, состоящая из нескольких десятков ритмических частей - "усулей". Их названия образно отражают эмоциональный настрой танца: "дилдир" - брызги, "йурга" - поступь иноходца, "сарбози" - воинственный, "садра" - погребение...

Еще в ХIХ веке "Катта уйин" был не просто танцем, а сложным представлением, своеобразным спектаклем с развивающимся сюжетом, сменой танцорами костюмов и световыми эффектами и в нем было двести восемьдесят усулей.

Как предполагают ученые, в основу содержания "Катта уйин" легли древние обычаи и легенды. У согдийцев было широко распространено празднование наступления весны - Навруз, посвященное умирающему и воскресающему божеству Сиявушу. В празднование Навруза участвовали все жители села или города. По преданию, Сиявуш был рожден прекрасной лесной богиней. Подарив царю Ирана Кей-Каусу сына, она умерла, а юный Сиявуш рос не по дням, а по часам, удивляя всех своей красотой, силой и благородством. Достигнув совершеннолетия, Сиявуш отверг преступную страсть своей мачехи, и она оклеветала пасынка, но юноша доказал свою невиновность, пройдя испытание огнем. Он женился на дочери туранского царя Афросиаба - легендарного основателя Самарканда. Враги оклеветали его и убили. Бог деревьев и злаков Хаома отомстил за него, и Сиявуш восстал из праха, так же, как весной возрождается природа.

Если рассматривать одну за другой усули "Катта уйин", то становится ясно, что в основу сюжета танца легла легенда о Сиявуше, и танцевальные эпизоды посвящены его жизни, смерти и воскрешению.

Века отделяют нас от неведомых создателей старинного танца "Занг". Приглушенно позвякивают золотые колокольчики на запястьях рук и щиколотках ног танцовщиц, одетых в строгие, но живописные костюмы древних амазонок. Колокольчики, позвякивая, повествуют о смелых и лихих наездницах царицы Томарис, победившей две тысячи лет назад жестокого завоевателя, и о сорока воительницах, что в незапамятные времена оседлали коней и научились владеть мечом, чтобы отразить набеги врагов.

Великий шелковый путь, на протяжении тысячелетий связывавший Восток и Запад, служил не только торговой магистралью. Он был одновременно связующей нитью для духовного общения далеких народов. Смешение культурных традиций Согдианы, Хорезма, Бактрии и Индии, Китая, Ирана способствовало возникновению неповторимого танцевального стиля. В то время слава о согдийских танцовщицах достигала самых отдаленных стран, и из китайских хроник VIII века известно, что правители Согдианы посылали девушек, искусных в музыке и танцах, в дар владыкам Поднебесной.

В IX-X веках в танце исчезает сквозной театрализованный сюжет, и большое значение приобретает пластика символических танцевальных движений. Музыка, пение, танцы получили название "хона базм уйин" - комнатные интимные развлечения для придворной знати. И главным в этих танцах было не движение ног, а позы и волнующий "танец рук".

В эпоху Темуридов, которую называют среднеазиатским Возрождением, больших успехов достигает искусство светских придворных танцев. В праздниках, проходивших при дворе Амира Темура, было обязательным участие танцоров. Летописцы запечатлели имена выдающихся мастеров "хона базм уйин", известных в свое время наравне с именами известных поэтов и художников. Так, в истории остался придворный танцор-импровизатор Саид Бадр.

Но продолжали жить и народные театрализованные представления. На базарных площадях танцевали бродячие актеры-масхарабозы. Как правило, это были мужчины, исполнявшие комические пантомимы, и нередко - женские танцы. Великолепными плясунами были любимцы публики - канатоходцы дорвозы и симдоры. Танец был непременным спутником представления жонглеров глиняными чашами и блюдами. А в Хорезме излюбленным танцем на народных представлениях был "Оташ-уйин", во время которого исполнитель жонглировал горящими факелами. Любопытно, что в средние века профессиональные танцоры, кроме придворных, были приравнены к ремесленникам и, подобно гончарам или кожевникам, объединялись в цеха.

В средние века сложился традиционный музыкально-вокальный жанр макома. Макомы состояли из инструментальных, вокальных и танцевальных форм - "уфар". Тексты макомов в разное время поэтически выражали мистическую философию учения суфизма или классические эпические поэмы. Классическая музыка макомов и сегодня пользуется огромной популярностью, а их танцевальные формы служат своеобразной эмоциональной иллюстрацией поэтических текстов. Искусство исполнения танцевальных макомов прославило лучших профессиональных танцоров.

Исторически сложилось так, что в искусстве танца Узбекистана известны три основные школы - ферганская, бухарская и хорезмская.

Ферганские танцы - проникновенные, задушевные, мягкие в исполнении, с плавными движениями головы и плеч, с легкой летящей поступью и округлыми взмахами рук, рисующими сложные воздушные узоры. Неторопливое течение танца сменяется порывистыми вращениями и легкими изящными пируэтами.

Бухарские танцы - гордые, величавые, наступательные, их движения переливчаты, как вышитые золотом изделия бухарских рукодельниц. Поступь бухарских танцовщиц пружинистая, с пристукиванием каблучками, им присуще несметное количество стремительных кружений, движения рук декоративны и предельно эмоционально насыщены.

Хорезмские огневые, захватывающие народные пляски с резкими движениями, увлекающие своим темпераментом, особенно мужские танцы под аккомпанемент своеобразных каменных кастаньет - кайраков, требуют виртуозного исполнения. Как писала известная узбекская танцовщица Тамара Ханум, "в плясках Хорезма много нежной лирики, присущей ферганскому танцу, изысканного благородства танцев древней Бухары, и в то же время они полны солнечной энергии, насыщены необычайно яркой страстью".

Знатоки называли ферганские танцы танцами дружной весны, бухарские - танцами жаркого лета, а хорезмские - танцами щедрой осени.

В каждом регионе Узбекистана есть танцы, имеющие глубокие народные традиции. Ташкентский танец "Бает" и самаркандский "Беш-карсак" исполняются под дробные ритмичные прихлопывания ладонями и прищелкивания пальцами, ведь ладони - самый древний "музыкальный инструмент". Движения андижанского танца ассоциируются с народными конными играми "улак". В долинах Сурхандарьи женщины пляшут под аккомпанемент изукрашенных деревянных ложек.

Реформаторами узбекского танцевального искусства в первой половине двадцатого века были известные танцовщицы Тамара Ханум и Мукаррам Тургунбаева.

В 1957 году Мукаррам Тургунбаева создала ансамбль женского народного танца "Бахор" - "Весна". Танцы, поставленные ею на основе традиционный народной хореографии - "Танавор", "Фаргона рубоиси", "Муножот", приобрели необыкновенную популярность и стали подлинно народными.

Кружится танцовщица, руки ее вытянуты вверх, как стебельки зеленой поросли, они сгибаются как будто под порывом ветра, пальцы собраны в бутоны и, ритмично вздрагивая, распахиваются открытой чашей распускающегося цветка. В Узбекистане танцуют все. Танцуют на площадях в День Независимости; танцуют весной на улицах, празднуя Навруз, на свадьбах и тоях по случаю рождения сына, танцуют для дорогих гостей и просто от радости жизни.

Туристические жемчужины Узбекистана
Copyright © 2004-2005 Sairam Tourism Co. All rights reserved.