Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



Все предметы пронумерованы

Читать далее...

Стрит-арт прошедшего месяца в различных городах мира.

Быстрыми темпами развивается в последнее время такой социальный вид искусства как стрит-арт. Прежде всего, он отражает в себе устремления нашего общества. Соперничать со стрит-артом может разве что графический дизайн и промышленный, который является больше коммерческим. Давайте друзья посмотрим, что рисуют этим летом в различных городах мира этим летом.

Двойная работа художников Case и Wow 123. Самолетик был «пущен» в Екатеринбурге:

а «пойман» в Магнитогорске:

Далее>>>

МК по объемной росписи. Часы "Маков цвет"

 Автор:  Ольга

Читать далее...

Как рисовать розу (мастер-класс)

 

Автор: Ведерников Михаил (Nemon)

 

Сегодня мы будем рисовать розу по картине художника Игоря Левашова.

Читать далее...

Видео МК Юлии Билей.

Читать далее...

СЕМЬЯ И ДЕТИ В РАБОТАХ ДЖЕЙН МОНТИ

Американская художница Джейн Монти росла в многодетной семье. Мать Джейн с детства старалась привить девочке и её старшему брату, который страдал мышечной дистрофией, художественные навыки. Брат очень старался, хотя ему было очень трудно. Вдохновлённая внутренней силой и усердием брата, Джейн прониклась страстью к живописи и рисованию. Искусство стало как бы продолжением души Джейн и уже с раннего возраста девушка знала, что посвятит живописи всю свою жизнь.

Получив в 1987 году звание бакалавра изящных искусств, Джейн Монти начала работать рекламным дизайнером и иллюстратором. А после того, как Джейн стала матерью, она больше сосредоточилась на иллюстрациях к романам.

Джейн Монти – очень многогранная художница. С одинаковым мастерством Джейн использует акварель и акрил, но всё же золотой серединой считает именно холст и масляные краски. Картины Джейн Монти в большинстве своем находятся в частных коллекциях и недоступны для широкой аудитории интернета

Вензеля

Фотографии в альбоме «Вензеля» Lenyhka на Яндекс.Фотках












Читать далее...

розы от Татьяны Королёвой

Смотрите чё нашла!!!!

Это же просто ёшки-матрёшки -нет слов ....

1.
Э

2.


3.


4.

подробнейший мк тут http://stranamasterov.ru/node/321942

ещё работы

Роспись изделий с прорисовкой деталей и трафаретами. 2ч.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

История писанки Ч.2 (Древний обряд + техники росписи)

Писанка  - традиционная роспись на живом яйце. Писанки писались не только к Пасхе, а на протяжении всего года при важных случаях: свадьба, рождение ребенка, оберег на дальнюю дорогу, начало нового дела, строительство дома и пр. Обычай этот гораздо старше и ничего общего с христианством не имеет.
         По археологическим данным  традиции росписи на яйце более пяти тысяч лет. Еще при раскопках легендарной Трои было найдено каменное яйцо с нанесенными на него символическими знаками...

  .

        Традиция писанки была ранее распространена среди всех славянских народов от Южного Урала до Одера. Но известно что наши предки использовали в своих ритуальных действах не каменные, и не куриные, как ныне,а журавлиные,и непременно оплодотворенные яйца. Молодых мастериц при обучении предупреждают о том что менять или искажать рисунок-символ нельзя,нельзя писать отсебятину,нельзя злится и замышлять худое в это время.Создание писанки было и остается действом. Хотя назначение уже совсем иное.Сейчас писанка это талисман, домашний оберег, а не просьба Богу. Явственно видно что символы делятся на:до христианские,и христианские.До христианские это-Воловое,или Велесовое око,коники,Берегиня,солярные знаки-паучки, Древо жизни. Христианские-рыба - символ здоровья, плодородия, стихии воды. (Людям с повышенным давлением, сердечно-сосудистыми заболеваниями писанку со знаками рыбы лучше дарить в синем цвете)

Читать далее...

Ультрафиолетовый Восток.(несколько секретов росписи бабочек).) Батик

Виды творчества:	Роспись > Батик
Сложность:	выше средней
Время работы:	18 часов

Читать далее...

Яичная скорлупа и картины

Яичная скорлупа и картины

Может быть кто - то из Вас уже встречал картины ( панно, мозаика ), как хотите называйте, но я впервые увидела такую красоту, которая сделана из яичной скорлупы. Работы, которые Вы сейчас увидите выполненны Любовью Мешакиной.

Читать далее...

Тема зимы в творчестве Фред Свон

Современный художник Fred Swan (Фред Свон) проживает в небольшом американском городке Вермонте. Его любовь к сельской местности сполна выразилась в его творчестве. Фред не заканчивал по классу живописи никаких специальных заведений. Это художник самоучка, который сумел разработать свой стиль в современной живописи. Художник закончил Военно-морскую академию в США. Затем преподавал математику в средней школе г.Spaulding на протяжении почти 30 лет.
В 1979 году живописец выиграл конкурс журнала Saturday Evening Post на лучшую обложку для.

Все его работы стали быстро узнаваемы и были довольно высоко оценены. Выставлялись в нескольких довольно известных галереях.

Уже после выхода на пенсию, а э то произошло в 2000 г, Фред сосредоточил все свое внимание целиком на живописи. В своей студии мастер стал работать практически целыми днями.

Читать далее...

Народная роспись. Хохлома, Городец и другие узоры....

Читать далее...

Учимся рисовать 2



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Разное про роспись. Сборник постов и видео.

Чем я пользуюсь для точечной росписи. http://www.liveinternet.ru/users/3282102/post149022152/




Мастер-класс "Декорирование бутылки"



Мастер-класс по росписи бокалов



роспись по стеклу мастер класс от анны малякиной



Мастер-класс росписи по стеклу от Юлии Денисовой



Мастер-класс "Роспись мобильного телефона"

21 вариант как рисовать розу

Читать далее...

Как загрунтовать холст.





В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

Роспись на ткани (разное)

http://www.liveinternet.ru/users/tujh07/post176101485/

Читать далее...

Виртуальная художественная школа

http://www.liveinternet.ru/users/liousy/post233974676/

Виртуальная художественная школа

http://www.mogut-vse.ru/uroki.htm


             Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.

Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)