-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Darth_Galious

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.09.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 577

Комментарии (5)

Отчет о концерте Наши в Городе (03.06.2011) СК Юбилейныый

Дневник

Вторник, 07 Июня 2011 г. 02:22 + в цитатник
В колонках играет - Кипелов - Интро

Итак, друзья мои, настало и моё время рассказать вам о том, какого рода волна захлестнула наши Питерские берега в минувшую пятницу, 3 июня 2011 года. Уже который месяц в центре и на окраинах висели афиши, приглашающие на ежегодный праздник рока и металла от Нашего Радио. Да, речь идет о фестивале «Наши в Городе», причем, юбилейным со всех сторон:  10 лет фестивалю, 10 лет Нашему Радио, место проведения – CК «Юбилейный». Начало в 19.00. На этот раз эпицентр тяжести и энергетики сосредоточился на одной сцене внутри дворца. Но не в обиде остались  и молодые музыканты, для которых подобный  концерт – хороший способ раскрутиться. Чтобы на них смотрели еще больше, на подмогу пригласили группы  «Мураками» и «Кирпичи». Выступления на открытой сцене начались в 15:00. Так что скучать в случае преждевременного прибытия не пришлось бы.

Однако, мои универские дела заняли столько времени, что едва успела закинуть домой ноут с прочими интересностями в обмен на заветный билет с широченным флаером. Все по минимуму, даже плеер в рюкзаке остался. По пути вспоминались необходимые треки и рекламные заставки с Нашего Радио.

"Приходи! Все Наши будут там!" Несомненно!

17.50 Еще на эскалаторе видны арийцы и кипеловцы, по обыкновению, предпочитающие быть в первой волне танцпола. Выход из метро располагается в подземном переходе, но даже если вы не знаете дороги, вам бы не потребовались указатели. Одновременно и сверху, и справа грянула низкочастотная волна, у которой источником может быть лишь аппаратура при открытых сценах. Все верно. На этот раз никаких малых-больших арен с плохоорганизованными перебежками не предусматривалось, одна сцена - единый порыв. Повсюду висят растяжки "Живой звук. Живая легенда" Хм, фестиваль Пива и Кваса тоже не за горами, а «Рок над Волгой» еще ближе … Но сейчас речь идет о другом! Тропинки с разной плотностью заполнены разным народом, которые совмещали свои встречи с детальной оценкой проходящих мимо. Надо признать, что пару раз их смешки в спину были вполне обоснованными.  Мне ждать не приходилось, потому что и «своих»-то по сути не было.

Кто-то сочтет походы в одиночку минусом,  но частенько в этом кроется здоровый плюс., особенно в тесном людском море перед сценой.  Лично для меня дополнительная интрига мероприятия крылась в том, что мне удалось  вытащить на этот концерт мать, презентовав на день рождения 3 билета с полным осознанием того, что среди представленного состава участников она слушает лишь Би-2, ЧиЖа, остальных слышала мельком на прошлых фестах, а Кипелова вживую не слышала вовсе, да и познания записей не уйдет за 5 песен. Так что тут оставалось только надеяться, что она досидит до конца. Я почему-то была уверена, что Кипелов завершит концерт.

После недолгих скитаний среди публики,  решила пойти в сам дворец. Первичный контроль состоял из металлических ограждений с промежутками на одного человека. Далее стояла первая волна охраны, они подразделяли по входам. В дверях охрана была уже посолиднее, посетителей ненавязчиво обыскивали, преимущественно в поисках ножей, пиротехники, аркоголя. У меня даже пакетик от билета общупали. Ну и последней стадией был отрыв контроля на билете. Флаер остался на память.  Ну вот, я и внутри. Прямо напротив нарисовалась группа из первоприбывших. Спокойствие их ожидания оказалось очень заразительным. Примерно с двадцать минут я простояла в ждущем режиме у ближайшей колонны. Несмотря на все прогнозы, не все пришли выпить пива и затариться атрибутикой. Впрочем, символики «Наши в Городе» было много, и подобных мне футболок «Кипелов. Жить Вопреки» с обложной альбома на груди, узорами на спине я насчитала шесть.  С перерывом в 3-5 минут женский голос в динамиках оповещал о возможности пройти в зал не только через первую трибуну. Я решила прислушаться к этому совету, прогулялась по коридору, правда зашла слишком далеко, меня развернули, потянула за дверь, а там сценическое оборудование, в общем, все как всегда. Ближайшей общедоступной дверью был вход на ту же первую трибуну. Замечательно. Первоначальное внимание занял спуск на саму арену, краем уха уловила нотки кипеловского «Я свободен». Повернулась назад, ах да, все верно, клип.  Ничего в этой жизни не меняется. У борта уже собралось некоторое количество народу, так что быть вжатой в борт не придется. Пока что в 4 душах от борта немного слева относительно центра сцены. Теперь можно и оценить условия игры:

Билеты подразделялись на входные и VIP-трибуны, это означало, что перемещение между танцполом и трибунами было полностью свободно. Надо признать, крайне удобный вариант.

Сцена очень широкая, примерно в 20 метров, за ней установлен большой светодиодный экран, по бокам от него по 2 таких же высоких, но всего в 2 метра длинной, дополнительных светодиодных экрана.  Множество стоек, комбоусилителей, микрофонов окружало 3 барабанные установки разных классов. С первого взгляда было очевидно которую займет Александр Манякин. =) Да, ту, что в центре,  с множеством тарелок  и барабанов. На бочке красовалось гордое TAMA. Комплектация  соседних установок была пропорциональна тяжести исполняемой на ней музыки. Дополнительно в сторонке стояло 2 кардана. Очень загадочно на одном из усилителей покоился бокал белого вина. Ну и разумеется, какой рок без гитар? В разных местах на стойках висело с десяток электрогитар и даже бас-гитар. И как потом выяснилось, полностью дееспособных. Для полного комфорта зрителя еще шире были натянуты дополнительные экраны, правда картинка, передаваемая туда проекторами, оставляла желать лучшего.

18.30 Тем не менее система не бездействовала. Для предварительного привыкания зретиля по центральному экрану транслировались клипы участников фестиваля. Таким образом, нашему вниманию были представлены ролики:

Кипелов – Я Свободен

Кипелов – Не Сейчас

Пикник – Кукла с Человеческим Лицом

Чиж и Ко - Полонез

Сплин – Скажи

Король и Шут - Джокер

Король и Шут - Фокусник

Кипелов – Я Свободен

Би-2 – Шамбала

Такой видеоряд оказался очень удобной формой разогрева, потому что публика по предпочтениям разделилась практически поровну, кто на Би-2, кто на Пикника, кто на Киша. Очень немногие пришли на все разом, но такие преимущественно сидели.

Так что подпевал народ активно и без стеснений. Также этому способствовала система многоканального аудио-потока, где голоса толпы доносятся искусственно с разных сторон. Это было довольно странно слышать, особенно если учесть, что зал на тот момент  заполнился едва ли на треть. Тем не менее очень приятно. Чтобы скучно не было, запустили воздушные шарики над толпой.  Как оказалось, на каждом из них было клеймо Пикника.

И вот, после очередного клипа и пивной рекламы на экранах возникает задорный ролик Нашего Радио. Свет гаснет, и публика взрывается восторженным криком в предвкушении душевного праздника. Вот теперь в зале народу много…

Выступления открыла группа «Би-2» балладой «Ее глаза».  В студийной записи мне песня не понравилась, но приверженность концертным версиям дает свое. Звук насыщенный, хорошо читается, немного эха, и новые краски исполнения.

Следующей была резвая «Революция». Сцена затмилась красными красками, кое-где повалил дым. Ритм оттачивается тысячами хлопков.

«Две тысячи лет, ночь за бортом.

Самое время спросить что потом.

Последнее слово теперь за тобой»

Так черная «Революция» отмахала свое, вслед за ней ребята исполнили отчаянную «Вечная, Призрачная, Встречная». На риффе лес вытянутых «коз» начало качать.

Но грустить не время, теперь звучит танцевальная «Bowie». Почему-то под эту песню всегда было классно гонять по ночным трассам. Видимо из-за мигания прожекторов. Здесь почти та же ситуация. Свет задал свою ассоциацию. После активных прыганий народу была представлена свежая композиция «Оптимизм».  Сменила ее гладкое «Серебро», ну а на сладкое вопреки любым ожиданиям старое, но всеми любимое «Полковник». Да так, что строчка «Полковнику никто не пишет» досталась нам. =) Не подкачали. Порадовала работа флейтиста. Басист воплощал собою совершенный оптимизм.  Музыканты под  благодарные рёвы разогретой публики поклонилась пару раз, и радостными скачками скрылись за кулисами.

Темп происходящего немного спал благодаря пересменке. Техники начали усиленно сматывать шнуры, менять оборудование. На сцене появились гитаристы, ударник о чем-то с жаром с кем-то спорил. Разочаровал факт настройки строя гитары исполнителем прямо на сцене. Уж Кипелов, да и многие другие себе такого позволить не смогут. Отвлекли от этого спешного процесса ведущие ди-джеи «Нашего Радио» Блондинка Таня и Алексей Петровский. В их функцию отнюдь не входило развлекание народа, но поддержать градус интереса стоило. Поэтому следующего участника они описали двумя фразами:

«Репетируют те, кто не умеют играть». «Новые песни нужны, когда старые плохие».

Внимание на экраны перетащила заставка текущего исполнителя c закадровым прочтением.

«Чиж и Ко». Блюзовые «старики». Поскольку, ЧиЖа я совсем-совсем не слушаю, то мне стало очень скучно. Внимание автоматически переключилось к деталям происходящего. Увы, выступление у них не заладилось с самого начала. Кардан признаков жизни не подавал, поэтому пришлось переключиться на бубен, баян и вовсе было слышно только в радиусе естественного звучания, гитары местами пропадали, в манере исполнения чувствовалась какая-то спешка. По впечатлению и вовсе было видно, что музыканты просто отрабатывают. Зато вокал был самым чётким из всех.

Как потом выяснилось, состояние здоровья Чигракова даже не напоминало норму. Теперь стало понятно, почему их пол часа прошли так тяжело. Но даже за эти 5 песен спасибо, а именно: «Урал байкер блюз», «Я подобно собаке», «Дополнительный 38», «Перекресток», «Ты ушла рано утром»

После следующей паузы Алексей Петровский представил нашему вниманию небольшой ролик, в юмористических тонах повествующий о каждом активном ди-джее Нашего Радио. Кто-то из них «как в страшном сне видит, что музыкант Юра станет президентом», кто-то, напротив, в президенты выдвигает Кинчева. Самым запоминающимся героем ролика оказалась юная Ульяна Литвинова, которая ко всеобщему уважению в свободное от радиоэфиров время работает воспитательницей в детском саду. Народу это понравилось не меньше, чем  лояльность к Зениту.

Ведущие объявили очередь группы «Сплин», чему народ несказанно обрадовался.

И пусть мать уверяет, что тексты глупые, но позитива у их музыки никто не отнимет! Александр Васильев зажег свой мини-концерт из 9 песен.

«Линия жизни» дала привыкнуть к текущему стилю:

«Мы ушли в открытый космос

В этом мире больше нечего ловить»

А мы послушно гнем свою линию, реагируя на каждый аккорд.

Следующей песней было заряжающее «Скажи». Особенно заразительный был смех в глазах вокалиста, ровно как и веселость остальной группы. Да и характерный стиль игры Васильева радовал, а именно в покачивании затылком, не переставая петь. Та еще альтернатива хаеромаханию! На конце «Феллини», народ совсем завелся и поднял хороший шум, так Васильев не счел нужным скрывать свои чувства, протянул публике большие пальцы, а в микрофон подтвердил уважительное "Уооооо!!" Продолжили песнями «Приходи», «Корабль», «Камень», «Выпусти Меня Отсюда», «Романс».

На пике полуинопланетного воздействия затянулось

«Мы не знали друг друга до этого лета.

Мы болтались по свету, земле и воде»

И!!!

«Совершенно случайно мы взяли билеты

На соседние кресла на большой высоте»

УОООООААААААА!!

Мое сердце ОстановИлось, мое сЕрдце замерло

Мое сердце УастановИлось, мое сЕрдцЕ замерлооОО

Вот тут все не спуская коз пустились в пляс, мощные басы никаким образом не располагали к спокойствию, так что пели громко и дружно.

Александр поблагодарил публику, и дал отмашку. Мы не дали ему уйти в тишине=))

На этот раз ведущими стали Блондинка Таня, заценившая самопальный плакатик из А4 листов «PiknikistheBest» и вышеупомянутая Ульяна Литвинова. За компанию вышли и остальные герои видеоролика про ди-джеев. Между девушками развязался коротенький диалог, без единого следа фальши как в предыдущий раз. А вопрос был актуальным: «Что ты рассказываешь детям после эфиров Нашего Радио? Сказки или страшилки?»

Ответ блистал искренностью: «По-разному. Порой сказки, например про шаманов…»

Продолжения никто не услышал. Зал мгновенно взорвался радостным воплем. Свисты и тысячи аплодисментов требовали появления волшебника из королевства кривых. Перед тем как быстро сбежать из под света прожекторов Блондинка Таня тщетно попыталась перекричать толпу объявлением того, что на сцену выходит группа «Пикник».

И правда «У шамана три руки»! Уооо-оу-уоу! И крыло из-за плечаааа-аа-а…

Пошла неповторимая магия Пикника, вокал Шклярского тянет свое, но в этих бездонных строчках утонуть очень легко. Причем стиль игры на гитаре у Зигмунда очень легкий, его движения почти что невесомы, атака медиатора лишена силы, а аккорды проносятся как бы вскользь. Таким же колдовством  для меня обещала быть и «Фиолетово-Черный», но по закону подлости сзади пробрались какие-то «груды мяса за 35» с диким желанием услышать «Я свободен», да немедленно закурить.  Дешевые сигареты, которые даже табаком назвать нельзя.  И при вдыхании такого дыма неминуемо наступает приступ удушья. В общем, такую песню испортили!  Благо не всем…

Потом группа нагнала темп ритмичной «Из Мышеловки». Вот тут я окончательно поняла, что песни Пикника мне нравятся. Видеоряд сменился изображением серебряного сфинкса. Причем, его «борода» была строго напротив в 6-8 душах от борта. Заодно заметила, что зрители по структуре толпы располагаются радиально относительно центра сцены.  На песне «Египтянин» народ показал отличную синхронность. Во всяком случае «Будто Я - Египтянин» звучало невероятно громко. Ну и наконец,

«Минуту еще, мой ветер не стих

Мне нравится здесь, в королевстве кривых»

По окончании песни группа распрощалась, а публика требовала бис. А нельзя, это фест. Техническая команда взялась за настройку следующего стиля.  К сожалению, этот перерыв оказался самым длинным, во время которого многие гадали кто же выступит сейчас, а кто последним. Для нас он оказался вдвойне коротким из-за наличия невысокого субъекта в состоянии опьянения, уходящего далеко за пределы алкогольного. Метод его передвижения не очень сильно опирался на работу ног, а от переизбытка сил он неоднократно пытался завязать драку. Уговоры и легкие меры по успокоению не подействовали. Поэтому при помощи сжатия особых точек на шее удалось его более-менее отключить. Из-за бритой головы вышло не с первого раза, зато адекватные зрители благородно унесли его в сторону трибун. Инцидент исчерпан, а сзади на сцене продолжался настроечный процесс.

Король и Шут или Кипелов? Логично было бы предположить, что КиШ сейчас хорошенько вытрясет все, навеянное Пикником, а «Кипелов» с присущей им мощью это все зажжет. Но не менее логичным был и другой вариант, в котором «Кипелов» даст жару, а КиШ задаст отвязного драйва на радость всему молодняку. Так и случилось. К усилителям подключили портостудию, среди тарелок промелькнула голова Манякина, бодрые техники в аналогичных моей футболках «Жить Вопреки» радостно перемигивались козами, и не осталось никаких сомнений на счет грядущего. Но не все такие осведомленные, поэтому присутствие ведущей было уместно. На этот раз Блондинка Таня поведала нам о том, как русский металл чуть не лишился золотого голоса россии, простите, русского рока на футбольных полях, или как он чуть не сгинул в рядах вооруженных сил. «Итак на сцене Валерий Кипелов!» Закадровый голос из ролика поправил блондинку статусом группы «Кипелов».

И вот тут началось все до глубин родное и привычное.

Публика моментом перевоплотилась в армию кипфанов, скандируя КИ-ПЕ-ЛОВ! КИ-ПЕ-ЛОВ!

В ответ грянул далекий взрыв, на экране появился видеоряд с обложной альбома «Жить Вопреки». К сожалению, анимацию с демонами мы не увидели, но оркестровое «Интро» в полной мере загрузило басами и хорами. Как полагается овации разорвала скоростная «Жить Вопреки».

«Пусть пророчит мне

Ветер северный беду,

Я пройду и через это,

Но себе не изменю.

Ветер бей сильней,

Раздувай огонь в крови,

Дух мятежный, непокорный,

Дай мне знать что впереди,

Чтобы жить вопреки!»

Композиция завершилась стремительным спуском высокой ноты, Валерий Саныч по-хозяйски поприветствовал публику:

«Привет друзья! Привет, Питер! Мы рады видеть вас здесь, на юбилейном концерте «Наши в Городе». Гитаристы дружески махнули руками, и понеслось!

Далее был представлен боевик с нового альбома «Власть Огня». Мигом динамика ускорила восприятие, не сбавляя темп «Отец Рока» поведал о разрушительной картине, ударник подчеркнул строчку «Земля и стонет, и дрожит». Красные фаеры были бы уместны, пока народ не привык твердить

«Власть Огня!

Багровый отблеск как знаменье.

Власть Огня

Живых и мертвых сочтет.

Власть Огня -

Здесь брода нет,

Но есть последний

Твой удар,

Все остальное не в счет!»

 

Видеоряд прекрасно дополнил картину алыми абстракциями, без признаков пламени, скорее повествуя о том, что

«Сгорает твой животный страх,

Шипя и корчась на углях»

 

Надеюсь, что через пару лет, народ будет так же активно подпевать «Власти Огня», как и «Не сейчас». Вместе с драконом на фоне мы поднялись от темной жажды могущества к неутомимой жажде жить. Еще больше радуют эксперименты группы: вокалист с желтым бубном, гитарист Молчанов на бэк-вокале. Ну и разумеется фирменное коллективное хаеромахание в такт по 2-3 раза.

На очереди в качестве передышки значилась баллада. Консервативные курильщики требовали «Я свободен», но Кипелов сказал нечто о том, что мы имеем свойство быстро забывать, концовку, я увы не услышала из-за тех же криков прямо над ухом.  Еще на «Египтянине» Пикника мне было предложено взобраться на плечи, но я попросила приберечь это предложение до Кипелова. И вот, момент настал. Валерий Саныч объявил песню «Дыхание Последней Любви». Народ расступился и под гитарный перебор я вновь вышла из горизонта людского моря. Раньше такое бывало только на «Я свободен». Однако, после такого непрерывного и усиленного прямым зрительным контактом энергетического взаимодействия, песня стала восприниматься гораздо глубже. Валерий Саныч настолько втянулся в образ, что один его вид стал пробирать насквозь. Успокоил позитивный бас-гитарист Алексей Харьков, у которого в начале песни партии нет. Полный счастья, он устроился на одном из усилков, и просто стал наслаждаться видом. Наличие фанатской атрибутики его равно порадовало, что само по себе приятно. «Все наши здесь» и для них, и для нас. Однако необходимость балансировать отвлекала. Зато можно было еще пристальней изучить инструменты, гитары Голованова как всегда характерны, либо окрасом, либо формой. Сегодня, и тем, и другим, но стиль больше в форме. Еще больше понравился агрессивный стиль инструмента Славы Молчанова. Его нынешняя гитара показалась мне очень рваной формы, особенно «клыком» на головке грифа, но эта иллюзия достигается лишь из-за черно-белого окраса и концертного освещения, а так-то корпус вполне себе цельный. Про звук и говорить не приходится. Как всегда сочно, от мощи к легкости. Вот со Славой у нас и состоялся диалог без слов. Он пришел напротив и отыграл соло, периодически оглядываясь  на мои жестикуляции. Ведь нельзя при таком посыле мирно сидеть с вытянутой козой. Я ловила потоки и отдавала по мере сил со всей широтой души. По окончании соло мое лицо растянулось в широченной улыбке, а вперед устремились кулаки с вытянутыми большими пальцами, мол, «круто как всегда! Так держать!» Все было понято правильно и довольный Слава убежал на свою левую сторону сцены. Песня завершилась под дружный лес коз. Я даже обрадовалась возвращению «на землю», поблагодарила окружение и праздник жизни продолжился в обычном ритме.  Времени на длительные распевки не было, поэтому после короткого скандирования «КИ-ПЕ-ЛОВ!» все резво ускорилось песней «Путь в Никуда».  Зато коронная распевка Кипелова была на вступительном риффе. Набор высоты продолжился свистами вертолетных пропеллеров. На очереди был «Призрачный Взвод». Я уже привыкла к пиротехническим или иным эффектам в виде столбов жидкого дыма, но сила вступления все равно не померкла. Мы по-прежнему отмахивали хаерами со всей силы.

«В землю лечь не легко,

Лишь бы знать за кого!»

Изменения в аранжировках коснулись и «Взвода», финал песни сделали даже черезчур растянутым в стремлении еще больше раскачать народ. Но мы ее слышим уже не впервые, поэтому положенные «ХЭЙ!!!» донеслись как надо. Аутро вместе со встроенными скоростными переборами уступило место ударной партии. Под ритм на одном барабане Валерий Кипелов представил своих друзей. Таким было вступление к Поппури, которое группа Кипелов сложила из «Встань, Страх Преодолей», «Тореро», «Воля и Разум». Честно сказать, оно потребовало огромных сил. На «Воле и Разум» у меня даже свело ногу, а дыхалка дала серьезный сбой. Но тем не менее завершить песню удалось с честью =) Зная, что это последняя  за сегодняшний сет песня Кипелова, я с криком «Хэй!» вцепилась в соседей и мы браво отскакали весь припев.

Но вот гитары стихли, и мы горячо поблагодарили за эти огненные пол часа. Валерий Саныч в свою очередь с улыбкой в голосе произнес «Четно говоря, не хочется расставаться)) До свидания, Питер! Храни вас Бог!»

 

И снова на сцене образовалась подготовительная суета. Сзади стали показывать на счастливчика, словившего палочку Манякина. Я подошла, посоветовала повертеть трофей в руках, т.к. палочка именная. И в самом деле к дикому счастью юноши, на древесине было написано готическим шрифтом «AlexandrManyakin». Я хорошенько встрясла везунчика, для продления эффекта эйфории, потом попрощалась с бравыми соседями и побрела к лестницам. Благо поток выходящих в затор не превратился, но многие, подобно мне не в коридоры  стремились. Моей целью на данный момент были трибуны, ибо сведенная нога требовала минуты покоя.  Я добралась до 15 ряда второй трибуны, посидела с минуту и поняла, что так нельзя. Надо срочно восполнить уровень воды в организме. Странное ощущение овладело мною на одной из лестниц уже вне зала: на уровнях царит очень интенсивный любской поток, а слышу я вместо слов строчки из песен. Это точно был какой-то глюк))) Через 3 минуты я снова была на прежнем месте. А поскольку из КиШа слышала только «Джокер», «Ели Мясо мужыки», «Прыгну со Скалы!», то в большинстве своем можно было сидеть спокойно и смотреть на все вокруг как на эксперимент. Впрочем это утверждение тоже граничит с мифом.

Было мудрым решением сделать Короля и Шута хэадлайнером. Их сет-лист был таким же ударным, как и у Кипелова: «Лесник», «Киногерой», «Защитники», «Фокусник», «Ром», «Ели Мясо Мужыки», «Прыгнуть со Скалы».

Горшенев и Князев в проигрышах кивали сами себе, скакали с козами, заводя публику пробежками и прочими артистичными оборотами. Знала бы слова, непременно подпела, очень драйвовый вышел сет.

Световое сопровождение казалось тоже обезумело, ослепляя всех и вся, чего стоит спиральные вращения целых комплектов прожекторов с ослепительно белым светом. Число зажженных фаеров превышало все предыдущие, вместе взятые. Доходило до того, что с таким красным фаером бегали внутри слэма передавая, а порой и перекидывали его друг другу, по пути, вращая по вертикальной спирали.

Множество зрителей, особенно в конце танцпола и даже трибунных проходах самозабвенно танцевали. Еще запомнилась картина, как восьмилетний пацан без майки, но в бандане КиШа брутально отстукивает головой ритм, а любящий отец все это снимает на телефон.

Далее я походила по разным трибунам, «пробуя на вкус» разные ракурсы звука. Совершенно не понравилось как звучание, так и картинка, все было очень далеко, а экраны не производили того панорамного воздействия, как на боковых трибунах. На правой трибуне пониже тоже было довольно «горячо». Как раз на глаза попалось табло с часами, потом они сменились цифрой 45 и мое радостное воображение с гордостью подумало, что это значение градусов по цельсию, ан нет, всего-навсего влажность, температура тогда была скромная +27.

Мне всегда казалось, что на аппаратурном островке обитает лишь звукоинженер. А нет, вторым властелином переключателей оказался художник по свету. Под его быстрыми и точными движениями ползунки с ручками обеспечивают обязательный элемент любого большого концерта. При рассмотрении этой техники выяснилось, что очередность эффектов, их цветовое решение задается вручную, а автоматика лишь управляет группами осветительной аппаратурой. В итоге этот незримый волшебник тоже причастен к силе проникновения в зрителя концертной атмосферы. Что далеко ходить, невероятно приятно, когда в момент зрительских запевов световая волна падает то на тебя, то на музыкантов, тем самым подчеркивая диалог. Самый зрелищный набор световых эффектов был на КиШе. Или мне просто выдалась возможность посмотреть на это со стороны. Но масштаб власти света с безошибочным слухом художника производит неизгладимое впечатление. К примеру, пространство освещения толпы разделилось на 3 полосы. Освещаются то первая и третья, то вторая. Еще круче было, когда полная тьма резко сменяется ярким освещением всего танцпола, потом снова гаснет, а зажженный фаер продолжает освещать путь.

На заключительной песне «Марионетки» к группе присоединился экс-гитарист «Наив»аи гитарист группы «Глеб Самойлоff & the Matrixx» Валерий Аркадин. Все сложилось очень здорово, народ долго не хотел уходить, поэтому контраст тишины ушам не грозил ;)

Пришло время найти мать с подругой, но мобильник как назло сел и отказался включаться. Встретиться удалось лишь совершенно случайно уже на улице, когда мне слева крикнули «А вот и наш суфлёр!». Пока здоровались, понимания не пришло. По итогам обсуждения, история сложилась из того, что по некой дурацкой причине они опоздали к началу, устроившись на втором ряду правой стороны лишь на «Революции» Би-2. Все было круто, им невероятно понравилось, Сплин с Пикником усыпили, а усиленно спрашивали про охрану чтобы шклярик с коньяком пронести. Удалось, потом последовало еще пара баек про беспалевный пронос пива.

Чиж их подразочаровал, мол, сильно нервничал и группу уже практически выпихнули со сцены. Зато Кипелов произвел на мать неизгладимое впечатление, правда в перерыве они задержались, пропустив зов металлистов и половину «Интро». Жаль, но главное, что остальное не пропустили.

По счастью я успела ее кое-как подготовить, пару раз целенаправленно поставив последние баллады и «Жить Вопреки». Но воздействие Кипелова на нее усилилось на «Дыхании Последней Любви», потому что как раз к тому времени они спросила подругу «Ну и где же наша дочь? Ооо! А вот и наша дочь!». Как выяснилось, после первого куплета я вообще сидела на плечах одна, что очень странно, хотя понятно, народ ждал "Я свободен". И именно из-за жестикуляций и подпеваний меня обозвали суфлёром. А ведь приятно, черт возьми!)) Потом я ее спросила:

- Ну как? Будешь на концерты Кипелова ходить?

- Дааааа)))) Такой голосина!

Эх, всего навсего голосина? EpicFail!

Посреди все этой болтовни мы подметили, что среди белеющей ночи уже почти полночь, а кое-кому на метро еще и пересадку делать, так что мы быстренько прогулялись до Чкаловской, и потом уже благополучно ушли под землю.

Вот так прошел этот замечательный концерт, по всем признакам обещающий воскреснуть в DVD-формате. У меня потом долго перед глазами возникали счастливые лица Кипеловцев, а в голове почему-то играл Сплин XD. Так что меня частенько ловили на «беспричинной» улыбке, потому что такая капля жизни никому не повредит. Вывод, ходите на рок-концерты! HeavyForever!!!

Спасибо вам за то, что дочитали, а также Ксении Щеголевой, Дмитрию Строц, Виталию Nixoga-Z за выложенные фотографии, и другим зрителям за ролики на Ю-Тубе.

А теперь фото:

Начну с себя)) Нетрудно найти, лицо целиком влезло.В левом нижнем углу пою около чьей-то руки.

Би-2

ЧиЖ и Ко

Сплин

Пикник

Кипелов

Корроль и Шут


Метки:  
Комментарии (0)

11 мифов о металле!

Дневник

Пятница, 20 Августа 2010 г. 02:02 + в цитатник
В колонках играет - Династия Посвященных: Дети Савонаролы - Варфоломеевская Ночь

Металлическую музыку вполне можно считать самым располагающим к мифотворчеству разделом культуры. С одной стороны, металл имеет довольно внушительное количество приверженцев, с другой стороны, неосведомленность о нем среди неувлекающихся им просто потрясает. Маяковского, например, тоже не все любят, но тем не менее, все знают, кто он такой. И вряд ли встретишь человека, совершенно серьезно считающего, что Маяковский пил кровь невинных младенцев или был нацистом. О металле же можно услышать самые нелепые суждения, иногда их иначе, как предрассудками, и не назовешь. Судите сами: в некой статье утверждалось, что название группы AC/DC якобы взято из каких-то там сатанинских обрядов, хотя на самом деле это - всего лишь стандартная надпись на переключателе "переменный ток / постоянный ток". Есть и более общие, более распространенные мифы. Им и посвящена данная статья.
   Начнем с терминологии, точнее с происхождения самого понятия "металлический рок". Честно говоря, как оно появилось, точно сказать нельзя. Однако, из наблюдений явственно следует, что свое имя данный стиль получил из-за своеобразного звучания гитар. Исказители звука - distortion и overdrive придают гитарам тембр, сходный с лязгом металла. Впечатление усугубляется особой музыкальной атмосферой, своеобразным ощущением тяжести. Конечно, не все так просто. Более того, все гораздо сложнее. Однозначно отделить металл от неметалла нельзя - в определениях стилей царит сумятица и неразбериха. Однако, в общих чертах обрисовать картину возможно. Об этом...

  • Миф первый: Металлическая музыка однообразна.
  • Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.
  • Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.
  • Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.
  • Миф пятый: Металл - это американская музыка.
  • Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.
  • Миф седьмой: Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.
  • Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.
  • Миф девятый: Телевидение и радио заполонили металлические группы.
  • Миф десятый: Металл лишен даже подобия мелодии.
  • Миф одиннадцатый: Культурный человек металл слушать не станет.

Миф первый: Металлическая музыка однообразна.

   Этот миф имеет те же корни, что и распространенное мнение - все китайцы на одно лицо. В какой-то мере все люди, конечно, похожи, однако, своих друзей мы безошибочно отличаем от всех остальных людей, пусть даже одной с ними расы.
   Если говорить о металле, то тут мы скорее имеем дело не с расами, а с чем-то вроде национальностей. Группы, исповедующие разные стили, отличаются друг от друга подобно тому, как шведы отличаются от испанцев. Группы одного стиля - как жители разных провинций. Это - непредвзятое мнение, даже неискушенный человек легко отличит один стиль от другого. Не претендуя на общность, разберем основные из них.
   Heavy Metal - Собственно, тот самый "тяжелый металл" является всего лишь подразделом металлического направления. Его нелегко отличить от его ближайших родственников - Speed и Trash Metal. Видимо, он замечателен тем, что ничем не замечателен, и к этому разделу относят группы, не очень хорошо удовлетворяющие критериям двух разделов, разобранных ниже, но, тем не менее, схожие с ними. Из групп, принадлежащих к данному стилю, можно назвать Judas Priest и Iron Maiden.
   Speed Metal - Стиль характеризуется огромной скоростью исполнения и частыми соло на гитаре. Данный стиль наиболее требователен к технике исполнения. Самые известные группы - Helloween, Gamma Ray.
   Trash Metal - По скорости исполнения похож на Speed Metal, но тяготеет к более отрывистому звучанию (стаккато). Примеры - культовая в России Metallica, ранний Blind Guardian, а также Megadeth, Testament и им подобные.
   Black Metal - Похож на Speed и Trash, но партии гитар нарочно смазаны, что создает "жужжащий" звук. Кроме того, вокалист всегда с брутальным (рычащим) вокалом.
   Doom Metal - Обычно медленный, заунывный и мрачный. Часто с брутальным вокалом. Характерна значительная роль клавишных и некоторых других более экзотических для металла инструментов - скрипок, флейт и т. п. Группы - My Dying Bride, Tiamat и, конечно же, Black Sabbath.
   Death Metal - Еще более скоростной и тяжелый, чем Trash и Speed, вокал, как правило, брутальный. Стиль является наиболее трудным для восприятия неподготовленным слушателем и наименее мелодичным.
   Progressive - Наверное, самое интересное направление в металле. Его аналогом в неметаллическом роке является арт-рок - рок со сложными структурами, множеством мелодических и ритмических решений, вызывающий аналогии с классикой и нередко являющийся ее прямым потомком. Progressive отличается от арт-рока большим упором на ритмику, и, естественно, металлическим звучанием. Группы этого жанра используют широкий спектр инструментов. Клавишные, в отличие от Doom, используются для соло, а не только для создания фона. Более насыщенно звучат скрипки, иногда даже используются симфонический оркестр и хор. Примеры - Queensryche, поздний Savatage, Dream Theater, Angra, Therion, отдельные работы Black Sabbath и Led Zeppelin.
   Gothic Metal - Можно рассматривать, как частный случай смеси Doom и Progressive. Прослеживаются аналогии со средневековой музыкой. Крайне пессимистичен, печален по настроению. Самая известная и, возможно, самая лучшая группа - Lacrimosa.
   Это основные направления так называемого "чистого" металла. Однако, часто можно встретить нечто, напоминающее металл, но им не являющееся.
   Металлизированный Hard Rock - Гораздо мягче Heavy Metal, менее техничный, с гораздо большим упором на ритм. Как это ни парадоксально, часто выглядит более мелодичным, чем его старшие металлические братья, особенно для неподготовленных слушателей. Примеры - Accept, AC/DC, ZZ Top, Scorpions.
    Металлизированный Glam Rock - Похож на предыдущий стиль, но более театрализован. И хотя такие группы, как Black Sabbath и King Diamond тоже включали в свои концерты элементы театральных постановок, именно Glam Rock металл обязан появлению мифа о жутком поведении металлистов на сцене. Alice Cooper, например, выступал с удавом на шее, обливал настоящей кровью фанатов и любил использовать в своих представлениях такие атрибуты, как черепа, червей и т. п. Также всем известны маски, а точнее "боевая раскраска" музыкантов Kiss. Тем не менее, эти группы можно назвать металлическими только с огромной натяжкой.
   Soft Metal - Чистейшей воды профанация. Используется только металлическая атрибутика, реально же исполняется ориентированный на баллады помпезный Hard Rock. Ярким примером течения являются группы Def Leppard и Europe.
    "Околометаллические" проявления - Часто неметаллические в целом группы включают в свой репертуар песни, не только соответствующие металлу по форме, но даже имеющие "металлическое" настроение. Это характерно для групп King Crimson, Uriah Heep, ранних Queen и многих других.
   Иногда за металл принимают стили имеющие с металлом лишь отдаленное сходство. Наиболее часто это:
   Punk - Стиль, возводящий в принцип неумение играть и ставящий перед собой единственную цель - бросить вызов обществу. Пример - Sex Pistols.
   Grunge - Чем-то похож на Punk и Black Metal, но обычно группы этого стиля играют лучше, чем панковские, но хуже, чем блэкметалические. Гитарные соло не очень техничны и маловразумительны. Примеры - Nirvana, Soundgarden.
   Alternative - Коммерческая разновидность Punk. Более "гладкая" и более помпезная.
   О других ошибках подобного рода, а именно: смешивании понятий металл и поп-музыка, металл и рэп, металл и диско даже и говорить-то не хочется.

 Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.

   Аргументы, на которых держится этот миф, настолько смехотворны, что мне кажется странным, когда кто-то их воспринимает всерьез. Например, говорится, что коровы, когда им включают металл, становятся беспокойными, теряют в весе и начинают давать меньше молока, при прослушивании же классической музыки они, напротив, чувствуют себя отлично. Следуя этому аргументу, можно заключить следующее: мясо крайне вредно для здоровья, сено и свежая трава - в высшей степени полезны. Перемещаться тоже стоит исключительно на четырех конечностях, потому что коровы, когда их ставят на задние ноги, проявляют раздраженность, и через некоторое время теряют аппетит.

 Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.

    В некоторой степени это даже и не миф. Если проследить всю цепочку трансформаций и превращений одного стиля в другой, то рано или поздно, как в случае с металлом, так и в случае с классикой, мы придем к тому моменту, когда первобытный человек попробовал стучать одной палкой по другой, и ему это понравилось.
    Если серьезно, то история появления металла легко прослеживается. Были негритянские песни, они немного изменились, получился блюз. Когда его попробовали играть белые (имеются в виду европеоиды), получился "белый" блюз. Этот блюз перерос в рок.
    Как появилась сама идея тяжелого рока и металла, сказать трудно, скорее всего, как случайный результат экспериментов со звуком. Первая металлическая песня была написана Beatles в 1968 году. Она называлась "Helter Skelter". Конечно, это был не совсем металл, но что-то очень к нему близкое. В начале 1969-го года появился альбом Led Zeppelin, ставший образцом тяжелого рока на блюзовой основе. Чуть позже вышел альбом Pink Floyd под названием "More". В него была включена песня "Nile Song", полностью соответствующая металлическому жанру - жесткий вокал, тяжелые риффы и гитарное соло в металлическом ключе. В дальнейшем Pink Floyd к металлу больше не возвращались. Наконец в 1970-м выходит альбом "Deep Purple in Rock", положивший начало одновременно тяжелому року на основе классики и металлическому прогрессиву, а также альбом Black Sabbath, ставший родоначальником всего металла в целом и стиля Doom в частности. Далее Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple успешно развивают новорожденный стиль, в 70-х - 80-х годах к ним присоединяются более молодые Judas Priest, Iron Maiden и прочие, формируя Heavy Metal и Speed Metal, в начале 80-х заявляет о себе Trash, а в конце 80-х появляются современные Doom и Death группы.

 Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.

   Металлисты неоднократно переигрывали классические произведения. Так же существует определенное сходство в структуре металлических и классических произведений и в музыкальных решениях. Кстати, многие металлисты являются поклонниками классики: на обложках их пластинок часто можно прочесть благодарности Баху, Бетховену, Вагнеру и многим другим великим композиторам прошлого.
   Классические композиторы, в свою очередь, сами того не зная, были зачинателями металлического движения. Элементы "тяжести", прослеживающиеся в музыке Баха, почти без изменений перекочевали в Doom, Мусоргский и Бетховен немало сделали для "утяжеленного" арт-рока, а Вагнеру только одного шага не хватило для того, чтобы начать писать Progressive. И действительно, его музыка в целом отличается от металла только использованием классических инструментов, а "Полет Валькирии", даже исполняемый оркестром, кажется металлическим произведением.
   Из пограничной (рок - классика) области можно выделить "Concerto for Group and Orchestra" Deep Purple, "Gemini Suite" Джона Лорда, некоторые композиции Savatage, Emerson, Lake & Palmer и еще нескольких групп. Здесь соприкосновение этих двух жанров настолько тесно, что трудно сказать, в какой из них попадают эти произведения.
   Если рассматривать неклассические стили, то ближе к классике, чем металл, стоит только арт-рок. Поэтому остается непонятным резко негативное отношение общества к металлу.

 Миф пятый: Металл - это американская музыка.

   Металл появился в Великобритании. Все три первые тяжелые группы - Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin родом оттуда. Множество более поздних групп, таких как Judas Priest и Iron Maiden, тоже британцы. В общей сложности британские команды составляют не менее половины всей металлической сцены. Остальные 50% делят между собой Германия, Швеция и США. Далеко не факт, что Штаты занимают второе место после Британии по количеству и качеству металлических групп. Скорее, они борются за него с Германией и Швецией.
    Если проследить тенденции в приверженности стран к тому или иному стилю, то получится примерно следующее.
    Великобритания - Hard Rock, Heavy Metal, Progressive, Doom.
    США - Trash, Progressive, Doom.
    Германия - Speed, Trash, Gothic.
    Швеция - Doom, Death, Black.
    Свои довольно известные металлические группы есть в Норвегии, Канаде, Австралии, Дании, Швейцарии, Италии.
    Огромной популярностью металл пользуется в Японии, России и Бразилии, хотя своих металлических групп мирового масштаба там не очень много.

 Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.

   Процент нерях среди металлистов ровно такой же, как среди всех остальных слоев населения. Миф о неаккуратности металлистов родился благодаря совершенно неметаллическому направлению - Punk Rock. Там действительно нарочитая неряшливость является частью философии движения. Оттуда же произошел миф о невообразимых прическах металлистов. Ирокез - гребешок из волос, часто имеющих неестественный цвет, исключительно панковский атрибут. Немало потрудились для создания этих мифов исполнители Glam Rock.
    "Фирменной" прической металлистов являются волосы до плеч или ниже, временами завитые, никаких других видов прически, характерных для металлического движения не существует. Следует отметить, что тенденция носить короткие волосы вообще закрепилась только в двадцатом веке, так что если уж считать металлистов дикарями за их прически, то следует признать дикарями и многих деятелей науки и культуры, живших несколько веков назад.
   Косухи - кожаные куртки в заклепках - также имеют определенную популярность среди металлистов. Однако, необходимым элементом одежды они не являются, многие группы выступают в обычной одежде.
   Грим на лице вообще скорее исключение, чем правило. Из известных металлических исполнителей его носит только King Diamond.
   Если же говорить о шоу, то не следует валить всех в одну кучу. Выше уже было сказано, что театральность концертов более характерна для групп, исполняющих Glam, чем для металлистов. Тем не менее, элементы театральных постановок практически всегда включаются в металлические концерты. Но плохо ли это? В конце концов, что мешает металлистам развивать оперный жанр? Почему классическая опера, обязательно считается высоким искусством, а металлу это вменяется в недостаток? Атрибуты металлических представлений, конечно, несколько иные, чем в классике. Часто используются пиротехнические и световые эффекты, больше энергии в движениях. В принципе, это не должно идти во вред. Подобные вещи дают выплеснутся эмоциям и снимают напряжение, как снимает напряжение футбольный матч.
   Вполне понятно, что основные нарекания относятся к беспорядкам, якобы творящимся на металлических концертах (кстати, на футбольных матчах тоже часто творятся беспорядки, однако, никто не приписывает это самому футболу, всегда сваливают на поклонников). Так вот, здесь имеет место обращение не по адресу. Среди металлистов только отдельные чересчур экстремальные группы позволяют себе явно отвратительные выходки. Зато для стиля Punk это является вполне обычным делом. Очень жаль, что в сознании большинства людей эти два совершенно разных музыкальных движения отождествляются.

 Миф седьмой:
Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.

   Металл широко распространен среди студентов, чаще всего среди студентов технических вузов. Так что, если их считать социально неблагополучными элементами или умственно отсталыми, то данный миф близок к реальности.
   Металл из-за высокой скорости исполнения сложен для восприятия, поэтому по-настоящему социально неблагополучные металл слушают редко, то же можно сказать и об умственно отсталых. В некотором роде, металл - элитарная музыка, как и классика.

 Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.

   Миф настолько же верен, насколько верно утверждение: все русские прозаики пишут о войне 1812 года. Да, действительно, есть некоторое количество групп, исповедующих культ силы, и некоторое количество групп, поющих об извращениях. Среди первых можно назвать Manowar, среди вторых Cannibal Corpse. Однако, тексты такой направленности не являются характерными для металла в целом. Скорее, они образовывают одно, кстати, далеко не самое большое течение.
   Посмотрим, о чем поют металлические группы:
   Социальные тексты - Изобличаются человеческие пороки - жадность, глупость, жестокость, и пороки человеческого общества - войны, власть денег и т. п. Это довольно обширное течение. Metallica и Gamma Ray, к примеру, поют по большей части социальные песни.
    Я не верю в рок-н-рольные иллюзии,
    Я не верю, что все, что мне говорят - правда,
    Я не верю в борьбу хороших парней против плохих парней,
    Я скорее поверю в Санта Клауса.
    Личностные тексты - В этих песнях поется о внутреннем мире лирического героя, одиночестве, отчуждении. Сюда я не включаю песни о любви, которые сами по себе образуют большой раздел. И без них "личностные" тексты играют значительную роль в репертуаре многих металлических групп.
    Я - слепец, мой мир покрыт пеленой,
    Когда плачет слепец, о, Бог, ты знаешь нет ничего печальней.
   (Deep Purple, "When a Blind Man Cries")
   Философские тексты - Наиболее характерны для групп стилей Doom и Progressive. Довольно часто группы в своих песнях излагают свое видение мира, высказываются о религии, о смысле жизни.       Огромная часть философских текстов - о смерти, наверное, музыка располагает.
   Мистика - Основу этому направлению положили Black Sabbath. Однако, в сатанисты их записали преждевременно. Сатана в их песнях всегда был предостережением, а не призванием.
   В принципе, колдуны, демоны и прочие сказочные персонажи привлекали многие металлические группы. Дьявол тоже часто попадает в металлические песни. Но ничего по-настоящему мистического в большинстве групп нет. Они верят своим текстам не более, чем режиссер фильма ужасов верит в то, что снимает.
    Фэнтези - Огромная популярность этого литературного жанра не обошла стороной и металл. Множество групп самых разных стилей начали петь об эльфах, гоблинах и гномах. Самая известная группа, поющая почти только на фэнтезийные темы - Blind Guardian.
   Тексты о насилии - Часто прослушав песню о насилии, человек не понимает, что его не подталкивают к насилию, а наоборот, пытаются от этого отговорить. Происходит это исключительно от негибкости человеческого мышления.
    Кроме того, о насилии не всегда поют серьезно, иногда это не более чем часть имиджа. "Я всего лишь комедиант!" - говорит вокалист Iron Maiden Брюс Диккинсон. И он совершенно искренен.
    Я перечислил всего лишь основные направления. Но металлисты часто выходят за эти рамки. В их песнях есть и фантастические сюжеты, и наблюдения за человеческой психологией, и призывы к жизни, как в песне группы Gamma Ray "Небеса подождут", и настоящие неподдельные переживания за судьбу человечества, как в альбоме Savatage "Dead Winter Dead", посвященном жертвам войны в Югославии.

 Миф девятый:
Телевидение и радио заполонили металлические группы.

   И по телевидению, и по радио передаются либо баллады двух-трех металлических групп, например, "Noting Else Matters" группы Metallica, либо всевозможные суррогаты металла - Soft Rock, металлизированный Glam. Причем даже это можно услышать очень редко. Основное же время отдано поп-музыке, диско, эстраде, рэпу и рэйву, стилям, не имеющим с металлом ничего общего. В России нет ни одной радиостанции передающей металлическую музыку. В разные периоды времени существуют не более двух передач про металл, обычно идущих глубокой ночью. Иногда нет даже и этого. По телевизору показывают не более одного металлического концерта в год. И это при аудитории, насчитывающей несколько сот тысяч поклонников!

 Миф десятый:
Металл лишен даже подобия мелодии.

   Этот миф составлен из впечатлений людей, послушавших металл один раз в жизни. При первом прослушивании, как и при втором, и при десятом, металл кажется какофонией. Однако, после соответствующей подготовки (имеется в виду предварительное ознакомление с более легкими группами, а не алкоголь и наркотики, как часто ошибочно считают противники металла) все встает на свои места. Человек начинает воспринимать и ритм, и мелодию, и настроение.
    Надо сказать, что это явление характерно вообще для всех интеллектуальных течений в культуре. Классическая музыка тоже воспринимается не с первого раза, и требует длительного периода адаптации, чего не скажешь о поп-музыке, эстраде, и т. п.

 Миф одиннадцатый:
Культурный человек металл слушать не станет.

   Мне кажется удивительным, что человек, считающий себя культурным, может сказать: "Я об этой части культуры ничего не знаю и знать не хочу". Даже противник металла, на мой взгляд, должен с ним ознакомиться, по крайней мере, чтобы знать, с чем он борется.


Метки:  
Комментарии (0)

И снова надежду бьют вдребезги...

Дневник

Среда, 02 Июня 2010 г. 01:33 + в цитатник
В колонках играет - Кипелов - Реки Времен

http://www.nashe.ru/news-music/11357/

Осенью?! О нееет...да уж..лучше вообще не ждать, но разве это реально?!
цыплят по осени считают..вот именно..мы уже все сосчитали, но ведь группа собирается вовсе не цыплят выпустить..
ради двух баллад альбом держать...так еще и 3-5 месяцев...
:dash::cray::clapping::music::bboss::help::mamba::mail::hang:


Метки:  
Комментарии (0)

Арийские недослышки

Дневник

Вторник, 18 Мая 2010 г. 17:03 + в цитатник
В колонках играет - Кипелов и Маврин - Выпьем еще!

Собирательный образ песни Смутное Вреня

"Смутное время
Призрак с лопатой на коне
Хохот оленей
Словно в каком-то диком сне..."
"Чешется люд,  ждут старых богов"

------------------------------------

 #118
Katherina ┼Angel's_dust┼ Makhaeva
31 мар 2008 в 19:34
Охххх... самое жуткое... правдо не моё, но тоже тема...
Вчера сижу, напеваю "Меченый злом". Моя мама смотрит на меня с офигевшим лицом,ну думаю, это на неё так хэви влияет. Дохожу до строчни "Меченый злом, слышишь меня я иду за тобой", мама не выдерживает и вопрошает "Какой ещё меченый СЛОН?!!". Я начинаю истерическт ржать, падаю со стула. Мама теперь утвердилась в мнении, что Арию мне слушать вредно...

 

Древний Храм на скале оснащен луной... (Castelvania)

Эй, жители дна, гроб смеется под вами... (путь наверх)

Задел асфальт, под шум колес... (герой асфальта)

эй, полюби меня, чумазый... (вот и все дела)

ангельская пыль - это зоны быль... (ангельская пыль)

я слышу утренний колокол, он - безобразник.. (возьми мое сердце)

жизнь забыла, смерть ништяк... (пророк)

Ты упал со стула, опалённый высотой... (беги за солнцем)

Горел асфальт сибярякам назло... (герой асфальта)

 Небо Мальвину ждет... (небо тебя найдет)

 Ночь короче дня, ветер северный - ведун... (Жить Вопреки)

Игом рот обожжен, мы своих не сдаем... (призрачный взвод)

 И в гостинной при свечах он танцевал как мог... (беспечный ангел)

Я ненавижу штыки оград, вьющих сплетение дня... (мертвая зона)

Смерть одному лишь нужна. И мы, мы вернемся домой... (штиль)

Как простой солдат в чужом краю, дачу я искал свою... (свет былой любви)

Эй жители дна,гномы смеются над вами,что бы быть с ним на равных есть один путь наверх... (путь наверх)

Бесконечна пытка быть с женой, и жена смеется над тобой... (пытка тишиной)

и простившись с миром хочешь стать беспечным,поиграть с огнем из здешних гроз... (ангельская пыль)

горел асфальт - ты чувствовал тепло, горел асфальт снеговикам назло...(герой асфальта)

я круглолицый, чтоб нам в пути всегда везло.. (свобода)

немцы! немцы в душе моей! (бесы)

эту песню знаю я один (без тебя)

некому бить их ведром (патриот)

 


Метки:  
Комментарии (1)

Awake

Дневник

Среда, 27 Января 2010 г. 02:54 + в цитатник
В колонках играет - Awake - Main Titles

Пересмотрела чудный фильмец под названием "Наркоз"

Рекомендую к просмотру, особенно киногурманов, потому что такое кино нужно смотреть вечером в кресле в совершенном одиночестве, возможно с кружкой чая. Тогда должный эффект будет произведен по полной.

трейлер:

http://www.youtube.com/watch?v=e3eEauXSQIA

 

а вообще, скачивайте его тут:

"Нapкoз (Awake)".

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1308510

Gom Player. Ycтaнoвки нe тpeбyeт.

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=2182598

Кoдeк для фaйлoв mkv (бeз нeгo нe зaпycтит фильм)
Cкaчивaeте и нaжимaeте "Выпoлнить"

http://www.gomlab.com/eng/codec/success.html?intCodec=219

______________________________________________________________

Мой первый отзыв:

31-Окт-09 20:07

[Цитировать] 

"Да, фильм хорош! Скачала, чтобы проверить молву о том, что Хейден - плохой актер (а то фильмов, кроме Звездных Войн, с его участием увидеть мне не доводилось). Его игра мне понравилась, но когда Клэйтон жалел о том, что бы подумал о нем его отец и молча смотрел на мать в конце, то невольно вспоминался Энакин Скайуокер из III Эпизода.
Сюжет мне очень понравился, вернее его стиль, заворачивая на крутом повороте при скорости в 160 км в час. При сцене в операционной и вправду вдавливаешься в кресло, пропуская насквозь происходящее словно главный герой. Больше всего запомнилось про вырывание старого сердца.
Ну и самопожертвование матери похвально.
Любопытный взгляд на процесс умирания: ты идешь домой, и с каждым шагом за тобой гаснет свет.
Мистическим этот фильм можно назвать только из-за времени: Клая режут, а он то хватается за воспоминания, то прокручивает день с нового ракурса...
После просмотра захотелось скачать фильм в оригинале.
А переводчики молодцы: не стали даже пытаться перевести японскую речь Хейдена))
Все-таки интересно, что он сказал тогда...
В гугле информации про это наркозное явление, кроме отзывов по фильму, не нашлось, неужели эта статистика правдива и процент этих людей так высок?
А никто не знает, где можно саундтрек добыть?"
 
Саундтрек нигде не добыла, поэтому пришлось слепить самостоятельно
 ___________________________________________________________________________
Несколько дней спустя:
Скачала версию с оригинальной дорожкой. Ну что сказать...Яркий пример того как наши Актеры дубляжа могут обогатить фильм, потому что при просмотре на английском периодически явно не хватает эмоциональности в сказанном. Но несмотря на это фильм приятно пересматривать, особенно если учесть время создания.
 

 

Прослушать запись Скачать файл


Метки:  
Комментарии (4)

John Williams - Battle Of The Heroes

Дневник

Воскресенье, 17 Января 2010 г. 03:36 + в цитатник

London Symphony Orchestra

The London Voices

OST: Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

2005


Метки:  
Комментарии (9)

Stormtrooper Soundboard

Дневник

Воскресенье, 17 Января 2010 г. 03:17 + в цитатник

Нужно мне было посмотреть как правильно пишется название планеты Мигеето. По первой мысли залезла на оффсайт, но до датабанка не дошла. Вот почему: 

Может это конечно новость только для меня, но теперь есть такой веселый сервис, позволяющий лепить кучу фраз в аудиодорожку и делиться ею с друзьями.

http://www.starwars.com/games/playnow/soundboards/?sb=5bgbfryz3r#

Все очень просто: выбираешь персонажа и тащишь вниз нужные куски. Поначалу нажатием клавиш я прослушивала "фразы"

Ну тут как обычно: порыв ассоциации, смех, дальше ассоциации, причем чем дальше, тем хуже.

По аське делилась с друзьями случайными мыслями подобного рода в такой форме:

 - зайди на фразы вейдера №1 и нажми Q W Q W E Q R U

 - зайди на звуки Asajj Ventress и нажимай 5 P R

 - еще одно: зайди на лист Чубакки и одновременно быстро проскочи двумя указательными пальцами по строкам qwerty... и 123456...   такой гвалт подымется..ужосс!!!

Но поскольку не все поняли, то сняла звук, подредактировала в Sound Forge и залила на сервак:

 

Скачивать не обязательно. Над кнопкой "Скачать" есть полоска-плеерочек.

http://file.qip.ru/file/116537874/9a6742d3/Vaders_Tradegy.html

http://file.qip.ru/file/116537911/bd957bed/Where_is_Skywalker.html

http://file.qip.ru/file/116537924/e6d2dca1/Wookies_are_back.html
 

Но обидно, что для кого попало голоса есть, а для Анакина нету. А как же легендарное "I Hate You!!!" ? Жалко. Но все равно здорово!


Метки:  

 Страницы: [1]