Прекрасный баритон прошлого ТИТТА РУФФО (09.06.1877 - 05.07.1953)
 

"Когда артист преодолел технический барьер вокального искусства и, вкладывая сокровища своей души в написанные кем-то произведения, создает их как бы заново, его творчество представляет собой явление волшебное и непостижимое". Так писал о Титта Руффо Камилл Моклер.

Картина польского художника Тадеуша Стыка - групповой портрет Федора Шаляпина, Энрико Карузо и Титта Руффо - широко известна ценителям гениев оперного искусства. Титта Руффо обладал "историческим голосом" среди баритонов, так же как Карузо - среди теноров, а Шаляпин - среди басов. Руффо замкнул треугольник, с его появлением образовалась великая триада, ставшая для певцов последующих поколений недосягаемым эталоном совершенства



Знаменитый певец родился 9 июня 1877 года на севере Италии в городе Пизе в семье кузнеца. Настоящее его имя - Руффо Каристо Титта. Став артистом, он поменял местами имя и фамилию. стал ... великим Титта Руффо. "Руффо" по-итальянски - "рыжик". Так звали любимую собаку отца, которая погибла на охоте от случайного выстрела. В память о псе, презрев все уговоры супруги, отец одарил именем Руффо своего второго сына.

В семье, кроме Руффо. было еще пятеро детей - старший брат и четыре сестры. Любовь отца сосредоточивалась на старшем сыне. А Рыжика он, человек крутой и вспыльчивый, часто беспричинно бранил, между отцом и сыном нередко возникали ссоры. Иные отношения у мальчика сложились с матерью - ее он обожал, доверял все свои секреты.

Однажды в порыве гнева отец замахнулся на младшего сына. И тот, всего с двадцатью пятью чентезими в кармане, тайно ночью ушел из дома. Устроился работать каретником. В этом нелегком ремесле Руффо достиг немалых успехов - наставники обнаружили у мальчика блестящие задатки мастера по художественной ковке железа. В благодарность за доброту он подарил маэстро Пеппе Альбано - господину, который приютил его после побега из дома, - прекрасную розу с бутонами и листьями, не купленную у продавца, а созданную ударами молотка по железу. Увидев сюрприз, старик Пеппе остолбенел. Он был растроган, но не поверил, что такой шедевр мог создать пятнадцатилетний мальчишка. Второе изделие – рог изобилия, тоже выкованное из железа, Руффо преподнес "как талисман на счастье" сэру Джульяно, пророчившему юноше судьбу настоящего художника, великого человека.


Тяжко работая физически, Руффо не переставал думать о матери. Он ограничивал себя во всем, довольствовался самым не обходимым, мечтая по возвращении домой все заработанное отдать маме. До последнего дня ее жизни Титта Руффо нежно и трогательно заботился о ней.

Шуберт. «Прекрасная мельничиха»
 

Шуберт. «Прекрасная мельничиха»

Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795

Вокальный цикл

(1823) — своего рода «роман в песнях», охваченный единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек — все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице. Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение.

История создания

1820-е годы — пора расцвета творчества Шуберта. Уже написаны сотни песен, которые постепенно начинают завоевьтать признание у любителей музыки, исполняются на домашних вечерах. В последние 5 лет своей короткой жизни композитор создает новый крупный романтический жанр — вокальный цикл, состоящий из 20 и более миниатюр. Таких циклов у Шуберта два, и оба написаны на тексты Мюллера.

Вильгельм Мюллер (1794—1827) — современный Шуберту немецкий поэт-романтик, проживший почти столь же короткую жизнь. Сын ремесленника, он учился в Берлинском университете, но, увлеченный общим патриотическим порывом, в 19 лет вступил добровольцем в армию, чтобы сражаться с Наполеоном. Вернувшись после изгнания французов в университет, Мюллер, подобно Шуберту, стал участником кружка молодежи, включавшего поэтов и ученых. Они восхищались народной песней, обсуждали новинки поэзии и нередко устраивали литературные игры. В конце 1816 года это была игра «Роза, мельничиха», где руки прекрасной мельничихи добивались подмастерье мельника, охотник, садовник, рыбак; она вначале отвечала на любовь мельника, а затем отдала предпочтение охотнику. Каждый из членов кружка писал стихи от лица своего героя. Мюллер, в соответствии с фамилией, играл роль мельника. Зимой 1816—1817 годов он написал 8 стихотворений и сделал наброски еще нескольких. Его стихи были признаны в кружке лучшими, учитель юного Мендельсона композитор Людвиг Бергер положил 5 из них на музыку. Все это побудило Мюллера отделить свои стихи от чужих, дополнить их новыми и в 1818 году опубликовать цикл из 16 стихотворений под названием «Прекрасная мельничиха». Готовя к изданию сборник «Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом», поэт в 1820 году расширил цикл до 25 стихотворений, включавших пролог и эпилог. Две части сборника (77 стихотворений) были изданы в 1821 и 1824 годах с посвящением Веберу — «мастеру немецкой песни, в знак дружбы и восхищения».

1.В путь

1. Петр Ильич Чайковский родился в семье выдающего русского инженера Ильи Петровича, который в свою очередь происходил из известного украинского казачьего рода православных шляхтичей Чаек.
2. Любовь к музыке будущему композитору родители привили еще в детстве. Когда семья жила на Урале в поселении при Камско-Воткинском сталелитейном заводе, по вечерам они часто слушали мелодичные народные песни рабочих и крестьян. В доме Чайковских также была оркестрина, механический орган, на нем играла мать Петра Александра Ассиер, внучка известного французского скульптора Мишеля-Виктора Асье. В ее исполнении маленький Петр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта.
3. Несмотря на то что Чайковский получил чин титулярного советника и работал в Министерстве юстиции, он много времени уделял своему музыкальному образованию. Уже в 16 лет он был известен, как хороший пианист и прекрасный импровизатор. В 1862 году он стал одним из первых студентов Петербургской консерватории по классу композиции, во время учебы в которой полностью отдался музыке и бросил выгодную службу. По этому поводу родственники будущего прославленного композитора были весьма огорчены.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Духовой оркестр"":

Часть 1 - Духовой оркестр-"Старинные вальсы"
Часть 2 - Военные марши в исполнении духового оркестра
Часть 3 - Брасс квинтет
Часть 4 - Старинные вальсы в исполнении духового оркестра
Часть 5 - Давид Тухманов-Марши для духового оркестра
Часть 6 - Старинные вальсы
Часть 7 - Образцовый военный оркестр Почетного караула СССР - Строевые марши

Серия сообщений "Музыка"Вальсы"":

Часть 1 - Знаменитые Вальсы
Часть 2 - Для милых дам-Волшебные звуки вальса
Часть 3 - Старинные вальсы в исполнении духового оркестра

Э.Асадов:"Любовь" и Художник-иллюстратор Роберт Папп.
 

Бетховен - К Элизе


Известно все: любовь не шутка,
Любовь - весенний стук сердец,
А жить, как ты, одним рассудком,
Нелепо, глупо наконец!

Иначе для чего мечты?
Зачем тропинки под луною?
К чему лоточницы весною
Влюблен ным продают цветы?!

Я музыкальным чувством обладаю

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20

Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».

После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.

Вернисаж на тему *Играй, Музыкант...* Живопись 17-19 веков
 

 

Опера "Ночь перед Рождеством" Римский-Корсаков
 

Опера "Ночь перед Рождеством" Римский-Корсаков 

НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ — быль-колядка Н. Римского-Корсакова в 4-х действиях (9-ти картинах), либретто композитора по одноименной повести Н. Гоголя. Премьера: Петербург, Мариинский театр, 28 ноября 1895 г.

Композитор стремился передать в опере бытовую и обрядовую сторону жизни украинского села. Сохраняя верность Гоголю, он развил фантастические мотивы повести. В «Летописи моей музыкальной жизни» он писал: «Уцепясь за отрывочные мотивы, имеющиеся у Гоголя, как колядованье, игра звезд в жмурки, полет ухватов и помела, встреча с ведьмою и т. п., начитавшись у Афанасьева („Поэтические воззрения славян") о связи христианского празднования Рождества с нарождением солнца после зимнего солнцестояния, с неясными мифами об Овсене и Коляде и проч., я задумал ввести эти вымершие поверья в малорусский быт, описанный Гоголем в его повести». Введенные композитором мотивы не противоречили Гоголю, а дополняли созданную им картину. Драматургия «Ночи перед Рождеством», как обычно в операх-сказках Римского-Корсакова, строится на основе параллелизма мира реального и фантастического, жизни людей и природы.