Фотограф из Нью-Йорка Михаил Фридман колесит по миру и снимает ужасы. В разные годы он фотографировал гражданскую войну в Дарфуре, жертв эпидемии в Южном Судане, больных туберкулезом в России, уличные столкновения в Нигерии, а затем узнал о том, что на земле существует Донбасс и приехал фотографировать к нам.
Снимки, сделанные Фридманом в Донецкой области, получили несколько престижных наград на международных фотоконкурсах. Целью фотографа в Донбассе было показать, как сосуществуют человек и природа в индустриальной Украине. Что вышло - смотрите ниже.
При виде этих фотографий сам собой возникает вопрос «Это точно не фотошоп?»
Творческую фотографию от миллионов других отличает правильно пойманный момент. Это может быть на секунду сверкнувшая молния, умилительное выражение мордочки кота или удачно падающая тень.
Поэтому можно быть лучшим фотографом на свете, но иногда для того, чтобы сделать самый потрясающий снимок, требуется лишь оказаться в нужное время в нужном месте и вовремя нажать кнопку.
В этой подборке 35 впечатляющих фотографий уходящего года, для создания которых не использовалось никаких графических редакторов, только внимание и творческий взгляд фотографа.
1.
Пещера Сон Доонг (Son Doong), Вьетнам.
2.
Колодец Иакова. Техас, США.
3.
Портрет бабуина. Фотограф: Вулф Адемейт (Wolf Ademeit).
Прошлый пост на эту тему был цитатой из ЖЖ. Но, видимо, что-то пошло не так. Люди в комментариях стали жаловаться на то, что фотографии у них не открываются. Поэтому, по многочисленным просьбам трудящихся перезаливаем.
Напоминаем. Польский фотограф Аркадиуша Браницки (Arkadiusz Branicki) снял серию под названием "Зодиак", где при помощи женских тел показал все знаки зодиака.
1.
Овен — настоящий человек вдохновения. Творческие идеи зарождаются в его мозгу с головокружительной скоростью. Но если не начать их воплощать в жизнь, они так же быстро погаснут. Только перейдя от слов к делу, овен может добиться творческого успеха.
ИСТОЧНИК
Фотограф Budi Yuwono также как и Nico Fredia, чьи удивительно красочные фотографии можно увидеть здесь, любит фотографировать Индонезию. Его фотографии наполнены смыслом и пропитаны местным колоритом.
Фотохудожник Бен Хейн совмещает карандашные рисунки и фотографию, воображение и реальность
Сначала Бен делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, придавая контрастность и насыщенность. Получается волшебство.
Первую фотографию Бен сделал в 2010 году совершенно случайно, чтобы проиллюстрировать личное письмо. Сегодня в коллекции художника около 100 изображений на темы, близкие всем: любовь, свобода, дружба, жизнь после смерти и другие.
«Я делаю искусство для людей. Я хочу, чтобы они отвлеклись от своих повседневных забот и помечтали. Много лет назад я писал стихи. Сегодня я стараюсь наделить все свои изображения поэтическим и философским смыслом. Каждая картинка должна рассказывать историю и вызывать эмоции, как стихотворение, как мелодия.»
1.
2.
Изначально пин-ап пририсовывали с фотографий. Современные технологии обработки снимков позволяют дорабатывать образ в цифровом формате. Что и делает польский фотограф и художник Ярослав Визоркевич (Jaroslav Wieczorkiewicz).
Вдохновившись красотками с картин главного пинап-художника ХХ века Джила Элвгрена Ярослав дополнил образ своих моделей платьями из молока. Лучшие снимки войдут в календарь Milk 2014.
Вечная проблема
Во время фотосессии девушек обливали самым настоящим молоком
Есть такое слово декаданс, от фр. decadent — упадочный. У слова несколько значений, одно из которых — упадок, культурный регресс. Традиционное искусствознание рассматривает декадентство как обобщающее определение кризисных явлений европейской культуры 2-й половины XIX — начала XX веков, отмеченных настроениями уныния, пессимизма, болезненности, безнадёжности, неприятия жизни, крайнего субъективизма. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, отрицание исторически сложившихся духовных идеалов и ценностей. В общем смысле - эстетика упадка, разрушения. Не знаю, в какой степени этот термин можно применить к этому посту, но это первое, что пришло мне в голову.
Помните, как весь 2012-ый год нас пугали концом света? Сейчас можно порадоваться тому, что очередной апокалипсис не состоялся и задуматься о том, что эти мотивы предстоящего глобального конца породили целое направление в эстетике, которое широко отражено в книгах, фильмах, компьютерных играх, графике. И в этом есть, какая-то парадоксальность, заставляющая в очередной раз задуматься о том, что эстетика все-таки довольно странная штука. Вроде бы речь идет о смерти и разрушении, о танатосе в чистом виде (например, эстетика традиционных фильмов ужасов часто совмещает в себе эрос и танатос в равной степени). И в тоже время, посмотрите на подборку в этом посте! Многие созданные художниками постапокалиптические вселенные, не побоюсь этого слова, прекрасны. И это заставляет задуматься об истинном значении слова прекрасно, правда?
За 150 лет до Инстаграма родился Сергей Прокудин-Горский — фотограф, который снимал жизнь России на цветную камеру.
Сергей Михайлович был пионером цветной фотографии еще царской России. А также химиком, учившимся у самого Менделеева, изобретателем, издателем, педагогом и общественным деятелем.
Камера для цветной съемки, на которую снимал Прокудин-Горский — это его изобретение, равно как и лучший в мире на тот момент сенсибилизатор для проявки фотографий и печати диапозитивов. Он фотографировал Шаляпина, Льва Толстого, метеоритные дожди и солнечные затмения, оставив внушительное наследие мирового масштаба и существенно опередив время. Сейчас большая часть наследия Прокудина-Горского хранится в Библиотеке Конгресса США.
Время идет, и вкусы меняются. Хотелось бы вам узнать, как выглядели бы герои известных полотен, если бы их рисовали сегодня? Если да, то этот пост как раз для вас. При помощью фотошопа, герои старинных картин были приближены к современному идеалу.
Многие их тех, кто видел черно-белые снимки, сделанные английским фэшн-фотографом Патриком Шоу (Patric Shaw), живущим и работающим в Нью-Йорке, называют их совершенно потрясающими.
Патрик родился на военной базе британской армии в Германии, а его детство прошло в непрерывных путешествиях вместе с родителями по Кипру, Сингапуру, Малайзии и Англии. Бесконечное мировое турне закончилось, только когда семья, наконец, осела в Австралии. Там он изучал изобразительное искусство и живопись в Университете Западной Австралии. Его креативность и отличные рисунки обеспечили ему возможность получить работу иллюстратора в журнале Vogue Australia, которая в дальнейшем привела его к профессиональным занятиям фэшн-фотографией. Карьера Патрика Шоу, как фотографа, началась в 1992 г, когда он переехал в Париж и начал создавать преимущественно черно-белые снимки для таких популярных журналов, как Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, W и многих других. Предлагаем взглянуть на несколько его работ.
Впервые в истории престижного конкурса Leica Oskar Barnack Award победила серия работ русского автора.
Причём автор — начинающий фотограф Евгения Арбугаева, представившая серию «Тикси» о родном якутском поселке.
Тикси — бухта в море Лаптевых, где после распада Советского Союза почти перестал функционировать некогда огромный порт. Массовая миграция затронула и семью Евгении, и в возрасте 8 лет она покинула это место, чтобы вернуться сюда через 19 лет. Евгения приезжала в посёлок 5 раз в течении двух лет, чтобы заснять все сезоны. Во время второго приезда произошла случайная встреча с девочкой Таней, которая и стала героиней проекта. Как признаётся фотограф, девочка напоминает ей маленькую себя.
Победа в конкурсе, носящем имя изобретателя культовой камеры Leica, подразумевает приз в 5000 евро, также Евгения станет обладателем камеры Leica с объективом.
Поздравляем победительницу и смотрим серию из 19 лучших её работ.
Сомов Егор, 21 год, родился и проживает в Москве. В свободное от учебы на архитектурном факультете время Егор занимается фотографией. Помимо съёмки, он делает последующую компьютерную обработку. Егор работает с яркими образами, вдохновляясь различными веяниями современного мира и художественно утрируя происходящее вокруг. В большинстве созданных Егором работ всегда на первом месте стоит лицо и эксперименты над ним. «FACE-Образы» на моих фотографиях – вот главное, говорит Егор.
Профессиональный иллюстратор с 10-летним стажем в этой области и сотрудничающий с известными корпорациями по созданию видео-игр, Марк Симонетти (MarcSimonetti) опубликовал несколько своих работ для календаря на 2013 год «Песнь Льда и Пламени».
Железный Трон, обложка календаря (всадник), септа Баэлора, замок Грейджоев.
Лунный диск, сияющий в ночи — излюбленная «модель» многих фотографов. Добавив немного фантазии в ее образ и подобрав правильный угол съемки можно получить необыкновенные снимки с реализованной детской мечтой — дотянуться до Луны. Однако некоторые фотогорафы идут дальше, и помимо безобидных снимков с небесным телом на руке, они создают удивительные сюжеты, в которых разыгрывают интересные роли.
Лоран Леведер (Laurent Laveder)
Сочетая в себе любовь к астрономии и фотографии, выпускник университета физики, Лоран создал коллекцию под названием «Лунные игры». Используя простые реквизиты и воображение, астрофотограф обыграл Луну во всех постановочных сценах. Никаких графических редакторов для «подтасовки» кадра не использовалось — все объекты на фотографиях, и сама Луна, — вполне реальны.
Француженке Александре Софи (Alexandra Sophie) всего 20 лет, но на жизнь женщины она смотрит совершенно особенным образом. В серии ее фотографий, женщина — это цветущий сад, Jardin Fleuris, и у этого сада есть свои вехи. Критики уже назвали работы Александры провокационными...