-Я - фотограф

Мои работы в фотошопе


0 фотографий

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lotosland

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.04.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 749


Мир Михаила Врубеля.

Четверг, 14 Октября 2010 г. 16:35 + в цитатник
Цитата сообщения Эльвин

Мир Михаила Врубеля.
 

 
 
Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий. 
 
 
 Сирень.
 
 
Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве автопортретов и изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция и даже портрет - выражение "громадного личного мира художника", по словам Александра Блока. Тем не менее, эти работы полнее раскрывают сущность "рубежа веков" - эпохи, овеянной сознанием кризиса, пронизанной предчувствиями конца света, - чем произведения любого бытописателя.
"Кто такой писатель? Тот, чья жизнь - символ. Я свято верю в то, что мне достаточно рассказать о себе, чтобы заговорила эпоха, заговорило человечество", - полагал другой выразитель духа времени, Томас Манн. Его высказывание смело можно отнести и к Врубелю. 
 
 
Утро. 1897 г.
 
 
В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его - воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. В XX веке она приобретает особенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях и последствиях сделки художника со злом ("Доктор Фаустус" Томаса Манна). Факт создания легенды о Врубеле означает прежде всего насущную потребность эпохи в освобождении от позитивизма с его плоской правдой, прозой, приземленной пользой, рационализмом. На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое по сути искусство Врубеля.
 
 
Царевна-Лебедь. 1900 г. Окончательный вариант.
 
 
Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля "печать безумия и рока" (Блок) - одержимость образом Демона. Он неотступно преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна - его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы. "Верится, что Князь Мира позировал ему. - Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре.
 
 
 Демон сидящий. 1890 г.
 
 
Демон летящий. 
 
 
Голова Демона на фоне гор. 1890 г.
 

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма", - свои нити в пеструю ткань легенды вплетает Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей.  

 

Демон поверженный. 1902 г.

 

Последние его произведения созданы в 1906 году, то есть во время первой русской революции, события которой никак не могли волновать тогда уже безвозвратного затворника дома скорби. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик - чуть более двадцати лет. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма.

 

Шестикрылый серафим (Азраил). 1904 г.


Жемчужина. 1904 г.



К ночи. 1900 г.



Полет Фауста и Мефистофеля. 1896 г.



Фауст. Триптих. 1896 г.



Богатырь. 1898 г.



Пан (Сатир). 1899 г.



Снегурочка. 1890-е



Тридцать три богатыря. 1901 г.



Ангел с кадилом и свечой. 1887 г.



Воскресение. Триптих. 1887 г.



Воскресение. Триптих. 1887 г.

 

Сошествие Святого Духа на апостолов. 1885 г.

 

Голова Иоанна Предтечи. 1905 г.



Богоматерь с Младенцем. 1884-1885 г.г.


Богоматерь с Младенцем. 1885 г.



Надгробный плач. 1887 г.



Надгробный плач. 1887 г. Триптих.



Надгробный плач. 1887 г.



Игры наяд и тритонов.



Муза. 1890 г.



Прощание царя морского с царевной Волховой. 1899 г.



Ромео и Джульетта. 1895-1896 г.г.

 

 


Рыцарь. 1896 г. Витраж.



Принцесса Грёза. 1896 г.



Суд Париса. Триптих. 1893 г.



Тени лагун и наядов.



Царевна Волхова.

Н.И.Забела-Врубель в роли Волховы в опере Н.А.Римского-Корсакова Садко. 1898 г.



Лебедь. 1901 г.



Пряничный домик. 1896 г.



Гамлет и Офелия, как Демон и Тамара. 1888 г.



Италия. Неаполитанская ночь. 1891 г.



Италия. Сцены из античной жизни. 1891 г.



Ночь в Италии. 1891 г.

 

Восточный танец. 1887 г.

 

Павлин. Начало 1900-х.



Гадалка. 1895 г.


Примавера. 1897 г.

 


Зимняя канавка. 1901 г.

 

Одесский порт. Берег моря. 1885 г.



Цветы.

 


Цветы в синей вазе. 1886-1887 г.г.



Желтые розы. 1894 г.



Розы и лилии. 1894 г.



Хризантемы. 1894 г. 



Шиповник. 1884 г.



Букет в синей вазе 1887 г.



Красные цветы и листья бегонии в корзине 1886-1887 г.г.



Красная азалия (Два цветка) 1886-1887
г.г.



Полевые цветы. 1884 г.



Кувшинки. 1890 г.

 

Серия сообщений "Красота":
Часть 1 - Женская красота
Часть 2 - Грязные Танцы - Love Is Strange
...
Часть 17 - Очень красивые фотографии птиц
Часть 18 - Индия в фотографиях
Часть 19 - Мир Михаила Врубеля.
Часть 20 - Рудольф Нуреев

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Женская красота
Часть 2 - лакомый арт
...
Часть 15 - Удивительный хор (Perpetuum Jazzile) использует руки, чтобы моделировать шторм
Часть 16 - Бабочки и огонь Персидская притча
Часть 17 - Мир Михаила Врубеля.
Часть 18 - Таиландский художник Kris Surajaroenjai
Часть 19 - Рева и Галустян так делали в КВН))))
Часть 20 - Рудольф Нуреев
Часть 21 - Кошки на шёлке: художник Аннет Логинова

Метки:  

 

Добавить комментарий:
Текст комментария: смайлики

Проверка орфографии: (найти ошибки)

Прикрепить картинку:

 Переводить URL в ссылку
 Подписаться на комментарии
 Подписать картинку