Одри Хепберн: 9 причин нашей любви

Все, кто снимали с ней фильмы, были рядом на театральной сцене, шили для нее платья, все, кому она помогла будучи послом доброй воли, авторы ее биографий, все они подтвердят – ее было очень легко любить.

Американские зрители фильма «Римские каникулы» поверили, что молодая, никому не известная актриса действительно европейская принцесса. Она казалась слишком идеальной, чтобы жить жизнью девчонки из соседнего двора. Но она знала эту жизнь!

Знала, что нужно делать, чтобы хоть на время забыть о голоде, что мужчины, случается, бросают жен и детей, видела как люди убивают друг друга, переживала предательства. Все это она знала не из страшных сказок, это были ее детские воспоминания. Но на экране она была всегда принцессой − на неделю сбежавшей к нам из прекрасного дворца.

1. Доброта.
 

В детстве и юности Одри пришлось несладко − ее семья жила на оккупированной фашистами территории. Ее брат попал в концлагерь, два дяди были расстреляны за участие в подпольном движении, сама Одри с матерью долгое время голодали. Но несмотря на ужас и страдания, которые происходили вокруг, Одри оставалась радостным ребенком и даже исполняла танцевальные номера, собирая средства для участников подполья. После освобождения Нидерландов Одри Хепберн, в отличие от многих своих соотечественников, не старалась поскорее забыть ужасы войны, а принимала активное участие в работе ЮНИСЕФ − когда-то спасшей ее от голода. Будучи всемирно известной актрисой, она стала международным послом доброй воли и все свои силы отдавала помощи детям из наименее благополучных регионов Африки, Азии и Южной Америки. Ее благотворительная деятельность стала примером для многих современных кинозвезд.

2. Королевская осанка.

Дочь потомственных аристократов (а уже это определяет умение сидеть не опираясь на спинку стула!) Одри Хепберн в детстве посещала балетную школу. Несмотря на успехи в обучении, танцевальное будущее для Одри было невозможным − она была слишком высокой для балета. Но в дальнейшем великолепная осанка балерины выгодно выделяла юную актрису из ряда прочих начинающих милашек. Простейшим жестом Одри могла продемонстрировать знание хороших манер. При этом создавалось такое впечатление, что она не просто движется, а танцует. Благодаря этим умениям Одри Хепберн из второстепенных европейских фильмов попала на сияющие подмостки Бродвея. А оттуда и до Голливуда было рукой подать.

3. Икона стиля.

Есть такое популярное выражение «Все, что не убивает нас − делает нас сильнее». В случае с Одри Хепберн можно перефразировать: «Все, что не красит нас − делает иконой стиля».

Дебютантка в Голливуде, юная звезда фильма «Римские каникулы» была далека от общепризнанного канона красоты − у нее были слишком длинные худые ноги, слишком тонкая талия, слишком большие ступни, маленькая грудь, и нос с широкими ноздрями. Да еще эти густые брови!

Готовя Одри к съемкам в картине «Сабрина», голливудские костюмеры головы ломали, как же спрятать всю эту «красоту». Но к счастью для мисс Хепберн, переодеть простушку в парижскую красотку было поручено французским кутюрье. Тогда и состоялась первая встреча начинающего гения от моды Юбера Живанши со своей музой Одри Хепберн.

Первое же коктейльное платье от Живанши символизировало не только становление Одри в качестве иконы стиля, но и новый провокационный потенциал женщины. Далее были: объемная бижутерия вместо недоступных бриллиантов, туфли лодочки на невысоком каблуке (ни в коем случае не балетки!), узкие короткие брючки взамен пышным многослойным юбкам, но главное − маленькое черное платье!

Да, придумала

это платье несколько десятилетий ранее мадмуазель Шанель (хотя историки моды вопрос авторства до сих пор оставляют открытым), но только после выхода «Завтрака у Тиффани» любая молодая особа могла себе сшить или приобрести маленькое черное платье в стиле Холли Голайтли.

4. Скромность.

Среди современных кинозвезд считается нормальным набивать свои гардеробные комнаты бесплатными промо-нарядами от модных домов. В отличие от них Одри Хепберн, будучи единственной и неповторимой музой Юбера Живанши, всегда покупала платья у своего кутюрье. К слову ювелирная компания Tiffany & Co обрела всемирную известность именно благодаря Одри Хепберн, точнее, ее роли в фильме «Завтрак у Тиффани». И как вы уже, наверное, поняли, прекрасные подарки с бриллиантами Одри также не принимала. Даже серебряный набиратель телефонного номера «для тех, у кого все уже есть», показанный в картине о Холли Голайтли не был подарен звезде.

5. Отношение к семье.

Одри Хепберн была «папиной дочкой», и уход отца из семьи был, по ее словам, самым болезненным моментом в жизни. Возможно поэтому она особенно трепетно относилась к семейным обязательствам. Как настоящая принцесса она мечтала о том, что выйдет замуж за принца и проживет с ним вместе долгую, счастливую жизнь.

От первого «принца» − американского актера Уильяма Холдена — Одри отказалась сама, когда он признался, что перенес вазэктомию (добровольная хирургическая операция необратимого прекращения мужской репродуктивной функции). Она очень хотела иметь детей!

Брак со вторым «принцем» Мэлом Феррером тоже не стал счастливым. «Мистер Хепберн» не мог простить жене ее популярность, и мелко мстил ей − публично отчитывая Одри за положенные на стол локти или громкий, веселый смех.

Третий брак с итальянским психоаналитиком, который был моложе ее на десять лет, также не стал «сказкой на всю жизнь». Но все эти неудачи ни в коем случае не свидетельствует о легкомысленности актрисы: «Я никогда не хотела развода. Я терпеть не могу это слово. Я вся сжимаюсь, когда его произносят, говоря обо мне».

Единственный мужчина, выбор которого одобрила ее мать − старенькая баронесса ван Хеемстра, был актер Роберт Уолдерс. Он был вместе с Одри Хепберн до самой ее смерти.

6. Смелость в профессии.

В кинокарьере Одри был момент, когда она чуть не попалась в ловушку одного кинообраза − очаровательной и забавной девчонки. И ее решение рискнуть и согласиться на роль Холли Голайтли (жительницы Нью-Йорка, ведущей сомнительный образ жизни) было очень смелым поступком. Особенно, если учесть, что решение это принималось во времена, когда на каждом холодильнике в качестве секс-символа висела фотография Мерилин Монро. В результате роль в картине «Завтрак у Тиффани» стала не только вехой в становлении суперзвезды Одри Хепберн, но и началом новой эпохи в истории женской сексуальности. Сама Одри называла эту роль по-своему стильно «самой джазовой в моей карьере».

7. Мужество.

Симптомы страшной болезни проявились у Одри Хепберн во время поездки с гуманитарной миссией в Сомали и Кению. Местные врачи не смогли диагностировать причину сильных болей в животе, которые мучили актрису. Но несмотря на плохое самочувствие, Одри отказалась прервать поездку. И только по возвращению в Америку, он узнала свой страшный диагноз − рак кишечника. Срочно сделанная операция не принесла положительного результата, и врачи признали, что актрисе осталось жить несколько месяцев. Несмотря на постоянные, усиливающиеся боли, Одри покинула медицинский центр и провела оставшиеся ей дни в своем доме. Последнее Рождество, отпразднованное рядом с детьми и мужем, она назвала самым счастливым в своей жизни.

8. Moon River

Песня Moon River вошла в список композиций для городского саундтрека Нью-Йорка. Посвящается она всем выходцам из маленьких городишек, приехавшим покорять «столицу мира». Знаменитый кадр из «Завтрака у Тиффани»: начальные титры, Пятая авеню, витрина магазина Tiffany & Co и Одри Хепберн − в черном платье в пол (в котором нельзя было сделать и шагу), в перчатках до локтя, со стаканчиком кофе и слойкой в бумажном пакете.

Раннее утро Нью-Йорк встречает под трогательную композицию Moon River, написанную Джонни Мерсером и Генри Манчини специально для Одри. Известно, что директор киностудии, принимавший готовый фильм у съемочной группы, настаивал на том, чтобы убрать из фильма эту «чертову

песню». На что Одри вскочила со своего стула и воскликнула «Через мой труп!» − это был один из крайне редких случаев, когда актриса на публике потеряла контроль над собой. Интуиция не подвела Одри − песня Moon River принесла фильму премию «Оскар».

9. Наследие Одри Хепберн.

Это, конечно, фильмы, песни, книги, фотографии, рекламные постеры, коллекция платьев. Но самое главное — это ее ОБРАЗ. Труднодостижимый в идеале, но при этом легковоспроизводимый в деталях. Черное узкое платье, туфельки на низком каблуке, черные перчатки до локтя, аккуратно подведенные глаза − готово! Или по-другому − научиться получать удовольствие и жизненные силы от того, что помогаешь другим. Потому что как часто говорила Одри: «У тебя две руки: одна, чтобы помогать себе, другая, чтобы помогать другим».

Татьяна Зверева http://digest.subscribe.ru/style/art/n1213673809.html

Какие сериалы надо посмотреть

Итак, лето продолжается, а это значит, что мировая киноиндустрия продолжает радовать нас новыми телешоу. Для всех, кто находится в раздумьях, какой сериальчик посмотреть, рекомендую несколько новинок.

Начнем, пожалуй, с костюмных драм, потому что давненько уже ничего такого достойного внимания не было среди новинок. Вообще, жанр исторической костюмной драмы у сериальщиков излюбленный. Потому что американский продюсер сериала следовать точным фактам не любит, а пофантазировать о том, каким был Генрих VIII или Родриго Борджиа, – занятие гораздо более увлекательное и благодарное, чем напридумывать фантастических подробностей жизни Путина или Обамы, например. Хотя, не удивлюсь, если скоро Шила Хокин и Майкл Херст и до них доберутся.

В июле нас порадовали европейцы сразу двумя историческими сериалами: британцы представили на суд широкой общественности сериал «Белая королева», а французы – еще один вариант «Одиссеи».

«Белая королева»

Снятая по книге Филиппы Грегори «Война кузин», «Белая королева» повествует о том, какими методами и способами достигает цели каждая из трех женщин. И вся проблема в том, что цель у них одна – власть. Мы увидим Англию 15 века, мы увидим войну Алой и Белой Розы, молодого короля Эдварда Четвертого и троих эффектнейших и хитрых женщин – Элизабет Вудвилль, которую сыграла Ребекка Фергюссон, Маргарет Бофорт в исполнении Аманды Хейл, и Энн Невилл, которую воплотила на экране очаровательная Фэй Марсэй.

Радует то, что в сериале снялись актеры преимущественно молодые и практически неизвестные, кроме, пожалуй, только Аманды Хейл («Быть человеком», «Улица потрошителя», «Джекилл») и Дэвида Оукса из «Борджиа». Зато в сериале есть Макс Айронс («Гостья», «Красная шапочка»), что, хочется верить, привлечет к историческому телешоу подрастающее поколение женского пола. Среди создателей сериала значится имя Колина Тига – режиссера, подарившего нам «Быть человеком» и «Доктора Кто».

Кому интересна атмосфера сериала – вспомните фильм «Еще одна из рода Болейн», который был снят также по книге Филиппы Грегори, потому что успех фильма с Натали Портман и Скарлетт Йохансон явно не давал покоя создателям сериала. В любом случае, смотреть сериал стоит, потому что все красиво, загадочно и психологично.

«Одиссея»

Франция совместно с Италией и Португалией представила в июле свое видение очень известного фрагмента истории древней Греции, когда, утомившись ожиданием домой Одиссея, желающие занять его трон начинают постепенно склонять Пенелопу к новому замужеству.

По традиции, французы сняли стильный исторический сериал, с костюмами, красивыми лицами – одна Катерина Мурино («Казино Рояль») чего стоит. Кроме того, в касте подающий надежды Нильс Шнайдер («Я убил свою маму») и Бруно Тодескини («Королева Марго», «Фанфан – аромат любви»). Продюсирует сериал Жан-Пьер Герен, который как никто знает толк в исторических сериалах («Граф Монте-Кристо», «Наполеон», «Отверженные»), и Кристоф Валетт, который совсем недавно выступил исполнительным продюсером номинированной на «Золотого медведя» драмы «Прощай, моя королева!».

Любителям античности – смотреть обязательно, потому что французы, все-таки, бережнее обращаются с историческим материалом, нежели американцы, так что удовольствие гурмана получите.

«Коварные горничные»

Для тех, кто любит погорячее, сериальный мир приготовил сюрприз, которого долго ждали: новый сериал в духе «Отчаянных домохозяек» – «Коварные горничные». И опять мы оказываемся в центре вполне себе обыденного для американского мира, вернее, для мира Беверли Хиллз пригорода, где живут в своих шикарных домах сильные мира сего в окружении прислуги. И традиционно прислуга оказывается гораздо лучше, добрее и красивее своих хозяев. Конечно, блестящий мир Беверли Хиллз этого не прощает. История начинается с убийства симпатичной горничной Флоры. С этим событием связана какая-то загадка, тайна, которая известна еще четырем девушкам-горничным из соседних домов, и у них есть все основания основания опасаться, что смерть Флоры, хоть и первая, но не последняя.

Сериал красивый, яркий, снят мастерски и в плане визуального ряда, и в плане сюжета – он захватывает с первых мгновений и уже не отпускает, заставляя с замиранием сердца следить за событиями. Главные героини – сплошь красивые, статные латиноамериканки, поэтому при просмотре есть чувство легкого дежавю: создается впечатление, что все лучшее из латиноамериканских сериалов вдруг облекли в лучшие формы сериалов американских и выдали зрителю.

В касте сериала Ана Ортис («Скорая помощь»), Дания Рамирез («Клан Сопрано», «Герои»), Роселин Санчес («Детектив Нэш Бриджес») и Эди Ганем («Красавцы»), а также (о, трепещите, юные поклонницы!) Дрю Ван Экер, сыгравший в нашумевшем сериале «Милые обманщицы».

Достаточно узнать, что среди создателей телешоу значится имя Роба Бэйли, подарившего нам такие культовые сериалы, как «Мыслить как преступник», «Гримм» и «C.S.I. Место преступления», чтобы понять, что нас ждет горячий захватывающий детектив. Ну а имена Таунии Маккирнан и Пола МакГигана как бы намекают на то, что сериал будет приправлен хорошими мелодраматическими мотивами. Многие могут подумать, узнав, что «Коварные горничные» представил канал Lifetime, что это сериал исключительно женский, для домохозяек. Думаю, это не так, и он, как качественный хороший детективчик, будет интересен абсолютно всем. Безусловно, рекомендую к просмотру.

«Под куполом»

Что же касается исключительно мужских сериалов, то мы наконец-то дождались давно обещанного сериала по Стивену Кингу «Под куполом», как дождались наконец читатели давно обещанного романа от Стивена Кинга. Примерно 30 лет понадобилось автору, чтобы создать произведение о том, как себя ведут люди, будучи отрезанными от «общества, в котором привыкли жить».

И вот телешоу «Под куполом» вышло на канале CBS, что уже гарантирует нам качественный и интересный сериал с красивыми актерами и эксклюзивным сюжетом. То, что над разработкой сценария трудился сам Стивен Кинг, – еще один приятный бонус. Кстати, продюсер сериала – Стивен Спилберг, а это тоже кое о чем говорит!

Снял сериал режиссер Джек Бендер, на счету которого «Остаться в живых», «Клан Сопрано», «Коломбо» и «Шпионка». Среди актеров мы увидим Рашель Лефевр (помните рыженькую вампиршу из первых «Сумерек»?), Аишу Хиндс («Остаться в живых», «Побег»), Дина Норриса («Остаться в живых», «Секретные материалы»), а также

восходящую и многообещающую звезду Голливуда Бриттани Робертсон («Жизнь непредсказуема», «Тайный круг») и восходящего секс-символа девочек-подростков Майка Фогеля, засветившегося в оскароносном фильме «Прислуга» и в нашумевшем «Монстро».

Сериал рассказывает о том, как небольшой город внезапно накрывает какой-то странный непроницаемый купол, отрезая тем самым жителей города от всего мира. Люди, оказавшиеся под куполом, проявляют себя во всей красе: мы увидим и мародерство, и человеческие жертвы, и анархию, и хаос, и сумасшествие, и темные стороны личности светлых людей – все, что традиционно мы видим у Кинга. Сериал заявлен как «ужасы, фантастика», поэтому рекомендовать всем и каждому его не могу, но ценители творчества Кинга, безусловно, получат удовольствие.

Марина Опарина

© Shkolazhizni.ru

Ума Турман – путь самурая Из неуклюжей закомплексованной девчонки она превратилась в признанный секс-символ. Мать троих детей, эта актриса и в сорок лет снимается в эротическом кино и продолжает путь подтянутого и энергичного киносамурая. Она муза величайшего кинорежиссера. Она любимая женщина мультимиллионера. Ее зовут Ума Турман!

Психологами давно подмечено, что путь к счастью и гармонии начинается с уверенности в себе. Бостонской девочке по имени Ума Каруна Метта Упекха Мадита Турман ее явно не хватало. Еще бы, с таким непривычным для американцев именем. И пусть она тезка могущественных богинь индуистского пантеона, силы это не прибавляло, зато поводов для насмешек одноклассников в массачусетском колледже было сколько угодно. А тут еще и рост почти 180 см (в 12 лет!), и 42-й размер ноги. Лицом маленькая Ума напоминала инопланетянку: глаза необычной формы с ультрамариновой радужкой, казалось, были напрочь лишены зрачков. Но космические ассоциации портил нос. Он был таким огромным, что не слишком тактичный приятель ее родителей подарил девочке визитку с координатами пластического хирурга.

ЯБЛОКО ОТ ЯБЛОНИ Необычным именем, как, впрочем, и незаурядной внешностью, Ума Турман обязана своим более чем экстравагантным родителям. Посудите сами, ее отец, Роберт Турман, настолько увлекся индийской философией, что однажды отправился в Тибет и постригся в буддийские монахи. В сан его посвящал лично да-лай-лама. Мать, Нена, шведская топ-модель, переквалифицировавшаяся в психотерапевта (до знакомства с господином Турманом в ее «послужном» списке уже числился один краткосрочный брак - с идеологом психоделической революции Тимоти Лири). Сами понимаете, ребенок, появившийся в семье Турман 29 апреля 1970 года, обычным вырасти никак не мог.

Секреты красоты Умы Турман Актриса - трижды мама, и всякий раз она быстро приводила фигуру в порядок, придерживаясь строгого режима тренировок. Даже во время трансатлантических перелетов Ума нисколько не стесняется заниматься фитнесом и йогой прямо в салоне самолета. По совету диетолога Ума не ест острого, соленого, жирного, жареного, отдавая предпочтение рису, рыбе, мясу, супу мисо, тофу, свежим и вареным овощам. К тому же при этом она всегда пьет много зеленого чая. чтобы очищать свой организм от токсинов. При выборе косметики актриса обращает внимание на ее состав. Любит органические продукты: «Чем меньше химии, тем лучше». В уходе за телом Ума - фанат скрабов и пилингов. Признается, что любит ощущение гладкой, буквально отполированной кожи. Кроме того, актриса уверяет, что лучший рецепт красоты - это сон. Особенно хорошо это понимаешь после бессонных ночей с маленькими детьми. По мере увеличения физических параметров росли и комплексы Умы. Одноклассники в школе дразнили ее, и девочка, будучи весьма далека от буддийского отвращения к насилию, давала обидчикам сдачи. Позже она признается: «В то время я была сплошным комком беспокойства, неврозов, ожиданий и самокопаний». На пике противостояний и самобичевания, разбив винтажное зеркало в родительском доме, Ума бросила школу и сбежала в Нью-Йорк. Самое место для 15-летней девушки, пребывающей в поисках себя. А в мегаполисе необычной внешностью уже никого не удивишь. Здесь, будь у тебя хоть шесть рук и третий глаз на лбу, всегда найдутся еще большие оригиналы. Тем более если речь идет о бедном квартале Hell’s Kitchen (Адова кухня) в Нью-Йорке. Да и вообще, кому какое дело до посудомойки из пиццерии на углу? В свободное от грязных тарелок и плошек время Ума штурмовала кастинги и подрабатывала моделью на показах одежды (вот где ее высокий рост приносил не сплошной расход эмоций, а приличный доход в денежных знаках). А еще читала книгу «Путь самурая», подаренную матерью на прощание. Звезда Умы Турман зажглась на кинонебосклоне после громкого выхода на экраны картины «Генри и Джун», где 20-летняя начинающая актриса сыграла бисексуалку, жену писателя Генри Миллера. Фильм едва не попал на полку, причисленный целомудренными американскими цензорами к порнографии, но затем чудом все-таки вышел на экраны. А Ума получила негласный титул «Секс-символ для интеллектуалов».

ЖИТЬС АНГЕЛОМ «Святоша! В тебе есть хоть что-то земное, что-то низменное, но настоящее?!» Мужчина захлебнулся проклятиями и уснул в прямо холле на кафельном полу. Хорошие девочки влюбляются в плохих мальчиков. В случае с Умой Турман эта теорема любви не требовала доказательств. 20-летняя старлетка увидела 32-летнего голливудского пьяницу, дебошира Гэри Олдмена и буквально упала в его объятия. Их брак продлился два года. И все эти дни Ума провела как на пороховой бочке. Он пил, гулял, регулярно ночевал в полицейском участке. Она варила ему суп-пюре из брокколи, спасая от гастрита. Он регулярно браво маршировал налево. Она прощала, улаживала его проблемы с законом, таскала по врачам. Все закончилось в один прекрасный зимний день, когда Ума без лишних слов собрала свои вещи и подала на развод, а Олдмен охарактеризовал причину их разрыва на удивление точно: «Попробуйте жить с ангелом». «Вы когда-нибудь видели секс-символ, у которого вместо ног лыжи?» - шутила Ума, противясь журналистским клише. А меж тем музой Квентина Тарантино она стала именно благодаря 42-му размеру своих туфелек. Чем не современная Золушка? Именитый режиссер без тени смущения сообщал в интервью, что ступни Умы сводят его с ума. Результатом помешательства киногуру стал фильм-легенда «Криминальное чтиво». А роль Мии Уоллес вознесла актрису на вершину голливудского Олимпа. МУЖЧИНА С ЦЕПОЧКОЙ Провидец-индус сверкнул антрацитовыми глазами и изрек: «Твоя судьба - мужчина с цепью на ноге». Мужчина-судьба, напророченный Уме во время ее путешествия в Индию, появился тогда, когда актрисе исполнилось 27 лет. С актером-интеллектуалом Итаном Хоуком она познакомилась на съемочной площадке фильма «Гаттака». Съемочный день заканчивался, Ума присела отдохнуть в шезлонг и задремала. На ней было легкое, воздушное платье, щиколотку украшала серебряная цепочка с бубенцами. Итан залюбовался девушкой и, повинуясь внутреннему порыву, аккуратно расстегнул серебряный браслетик и надел на себя. Позже тот день они будут называть днем своего обручения. Официально же их брак будет «одобрен на небесах» в мае 1998 года. Пара венчалась в соборе Св. Иоанна на Манхэттене. Невесту отличало выражение безмятежного счастья на лице и огромный живот, который уже невозможно было спрятать от посторонних глаз. Хоук надел на палец своей супруге обручальное кольцо с восемью бриллиантами. Но лишь семь из них сверкали на его поверхности, а один был спрятан на оборотной стороне, символизируя талисман, укрытый от посторонних глаз. Дочь Умы и Итана Майя Рэй Турман-Хоук появилась на свет уже в июле, и Ума погрузилась в изучение абсолютно новой для себя роли - матери и хозяйки дома. Исполняла она ее, надо заметить, виртуозно. Древний особняк, в который переехала молодая семья, обрел новую жизнь. Ума сама продумывала дизайн, нанимала ремонтную бригаду, покупала мебель.

РОКОВОЙ БИЛЛ «Убить Билла, убить любовь... Самурай не страшится смерти». Книга, подаренная матерью перед отъездом в Нью-Йорк, лежала на прикроватной тумбочке. Временами Уме казалось, что ее страницы сами шелестят по ночам и вроде что-то шепчут... Тем временем неутомимый фантазер Квентин Тарантино задумал свой киношедевр «Убить Билла». В роли мстительной девушки-самурая он видел исключительно Уму Турман. И даже согласился подождать, пока та выносит и родит на свет своего второго ребенка. В январе 2002 года миру явился сын актерской пары - Левон Роан Турман-Хоук. А уже буквально через считаные месяцы Ума привела себя в форму и приняла участие в проекте. «Синдром гнездования» в этот раз не сработал. Актриса сама признает, что отсутствовала дома практически год. В результате название фильма оказалось символичным, «убив» семейное счастье Умы. Пока та круглосуточно пропадала на съемках, оставив детей няне, Итан слишком вольно трактовал обязанности девушки и завел с ней роман. После развода у Умы осталось самое дорогое, что только может быть у любой женщины, - двое прекрасных детей. Она не закрывалась дома, отвечала на все вопросы интервьюеров и не теряла чувства юмора... Одним словом, держала себя в форме, причем прекрасной.

ЗАСЛУЖЕННЫЙ ХЕППИ-ЭНД Этим летом 42-летняя красавица Ума снова стала мамой. Отец ее ребенка - швейцарский мультимиллионер Арпад Буссон. Пара обручилась, и Ума украсила безымянный пальчик роскошным кольцом с огромным бриллиантом. Сейчас она в полной мере наслаждается материнством, но и работу бросать не намерена. Спустя три месяца после родов она приступила к съемкам в эротической драме «Нимфоманка» скандально известного постановщика Ларса фон Триера. Квентин Тарантино ведет подготовку к съемкам 3-й части «Убить Билла». А уже 6 декабря на экраны выходит романтическая комедия «Мужчина нарасхват» с Умой Турман в одной из главных ролей. И кажется, она по-настоящему счастлива. Ведь она любима, успешна в карьере и материнстве и уверена в себе. Ума Каруна Метта Упекха Мадита Турман. Прекрасная женщина, названная в честь богини и сама ставшая божеством для фанатов по всему миру. Лучшие роли умы турман 1. Фильм «Генри и Джун», в котором Ума сыграла жену I писателя Генри Миллера, стал отправной точкой для взлета карьеры актрисы. 2. 3а роль Мии Уоллес в «Криминальном чтиве» была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь». З. Вуди Аллен пригласил Уму в свой фильм «Сладкий и гадкий», отдав ей роль экстравагантной писательницы Бланш. 4.Квентин Тарантино написал сценарий «Убить Билла» специально для Умы Турман.

В ПЕРЕВОДЕ С САНСКРИТА Имя актрисы означает «сострадание». В детстве из-за дразнилок ровесников она часто представлялась Дайаной - просто и очень по-американски. Новая волна неприятия своего имени случилась с актрисой в Японии. Там выяснилось, что «ума» по-японски означает «лошадь». Бабушка Умы Турман - шведка Биргит Холмкист - была одной из красивейших женщин своего времени. Еще до замужества она позировала обнаженной для скульптуры Famntaget («Объятия»), которую и сейчас можно увидеть в маленьком портовом городке Треллеборг (Швеция). Позже она вышла замуж за прусского аристократа Фридриха Карла Йоханнеса фон Шлебрюгге и стала баронессой. У Умы трое братьев. Их имена также необычны: Ганден, Дечен (актер и режиссер), Мипам. Итан Хоук посвятил бывшей жене книгу и назвал ее «Каруне». Ума - член совета директоров благотворительной организации Room to Grow, оказывающей помощь детям до трех лет, рожденным в нищете.

 Любовный переплет Романтическая комедия с участием таких звезд, как Хью Лори и Лейтон Мистер.

Режиссер: Джулиан Фарино

В главных ролях: Хью Лори и Лейтон Мистер

В прокате с 13 декабря.

Дэвид и Пейдж Уоллинг (Хью Лори, Кэтрин Кинер) и Терри и Кэти Острофф (Оливер Платт, Эллисон Дженни) – соседи, а также лучшие друзья, живущие на Орандж Драйв в нью-джерсийской глубинке. Их комфортное существование неожиданно разрушается, когда после пятилетнего отсутствия на День благодарения домой возвращается блудная дочь — Нина Острофф (Лейтон Мистер), недавно поругавшаяся со своим женихом Итаном (Сэм Розен). Вместо того, чтобы увлечься успешным сыном соседей Тоби Уоллингом (Адам Броди), порадовав тем самым обе семьи, она обращает внимание на лучшего друга своих родителей Дэвида. Когда чувства между Ниной и Дэвидом становится уже невозможно скрывать, в жизни каждого участника этой истории все резко меняется. Вскоре последствия романа начинают влиять на всех членов семьи самыми неожиданными и парадоксальными способами. О ФИЛЬМЕ Рождество в пригороде: возвращение домой, обмен подарками, праздничные украшения, колядки и скандальный роман, вбивающий кол между двумя семьями. Не совсем то, чего ждешь от праздничной комедии, но именно это делает «Любовный переплет» ни на что не похожим. «Это праздничный фильм для людей, которые скептически относятся к фильмам такого рода, – поясняет продюсер Энтони Брегман. – В праздничных картинах зачастую задается весьма далекий от реальности взгляд на жизнь. Они подводят тебя к мысли, что твоя собственная рутина гораздо менее радостная, чем рождественские хлопоты героев. «Любовный перелет» увлекает тем, что там скандальная и интересная проблема подается на фоне праздников». Уоллинги и Остроффы похожи на множество таких же семей, которые дружат и соседствуют уже несколько десятков лет. Они всегда вместе – на субботних ужинах и семейных барбекю, в часы досуга, и даже праздники они празднуют вместе. Как и в любой семье, эта уютная каждодневная рутина порой способна превратить бурную жизнь в тихое отчаяние. Именно это происходит с Уоллингами и Остроффами. И вот однажды, в День благодарения, Дэвид Уоллинг открывает дверь, а на пороге стоит Нина - дочь Терри и Кэти, вернувшаяся домой после пятилетнего отсутствия. Поскитавшись с места на место и пережив неожиданное расставание со своим бойфрендом, Нина обнаруживает себя в месте, где ей меньше всего хотелось бы оказаться – в провинциальном Нью-Джерси. Тут все и начинается. По словам авторов сценария, история навеяна реальным романом между двумя людьми с большой разницей в возрасте, про который они узнали от своих друзей. «Вопрос, который возник в самом начале: каково придется Нине, если она решится пригласить своих родителей на ужин», – рассказывает Райсс. Они начали размышлять над такими неловкими моментами, а поскольку из-за забастовки Гильдии Сценаристов у них было достаточно времени, чтобы написать пробный сценарий, история постепенно стала обретать юмор и глубину. «Наша основная идея была такая: а что будет, если двадцатичетырехлетняя девушка и пятидесятилетний мужчина действительно влюбятся друг в друга? – продолжает Хелфер. – Нет ничего особенно странного в том, что увлечение может перейти в настоящие отношения, которые, в свою очередь, нарушат покой в этом герметичном мирке». Фильм получился мощным и смешным из-за хрупкого равновесия: роман Дэвида и Нины должен был быть достаточно шокирующим для обеих семей, не слишком смутив при этом зрителей. Продюсер Брегман признает, что это оказалось непростой задачей: «Дэвид должен быть достаточно взрослым, чтобы его связь с Ниной ощущалась как нечто неправильное, но при этом не слишком старым, чтобы это не выглядело отталкивающе». К восторгу Хелфера и Райсса, о сценарии «Любовного переплета» быстро узнали в профессиональных кругах; все, кому удавалось его прочитать, были в полном восторге, и он быстро попал в подпольный «черный список» великих неснятых сценариев, став крайне популярным среди кинодеятелей. Энтони Брегман, спродюссировавший немало независимых фильмов, включая «Вечное сияние чистого разума» (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”) был первым, кто начал действовать, скооперировавшись с Лесли Урдэнг. Ее компания выпустила несколько картин, получивших восторженные отзывы критиков, в том числе «Кроличью нору» (“Rabbit Hole”) и «Начинающих» (“Beginners”) . «Редко удается найти сценарий, когда во время чтения ты смеешься, а в конце плачешь, — признается она. – Для меня сила этого фильма в изображении того, как люди сходятся, поскольку каждому нужно получить от другого нечто важное и настоящее, чтобы продолжать двигаться вперед. И еще мне кажется очень ценной мысль, что порой самые катастрофические события могут оказаться необходимыми для того, чтобы пробудить нас к жизни». В качестве режиссера решено было позвать британца Джулиана Фарино, ветерана документального кино и сериалов, таких как «Красавцы» (“Entourage”) и «Большая любовь» (“Big Love”). Фарино считает, что его профессиональное прошлое помогло ему при работе гад фильмом. «Я начинал с документального кино, и поэтому у меня есть некоторый опыт отстраненного наблюдения. Мне кажется, мы, британцы, воспитаны на реализме, и во мне он присутствует уже на уровне инстинктов. Я никогда не рассматривал этот сценарий как чисто американскую историю – там вполне универсальные, общечеловеческие темы». Хотя маховик событий запускают Дэвид и Нина, фильм, конечно же, держится на всем актерском ансамбле. На каждую роль нужно было подобрать исполнителя, способного передать целую гамму эмоций и реакций, играя в диапазоне от тонкого психологизма до комедии положений. Первым нашли актера на роль Дэвида, который, как заметил Брегман, должен был быть достаточно обаятельным, чтобы зритель ему сочувствовал, не считая при этом, что он способен злоупотребить доверием молодой девушки. Все единодушно решили, что лучше ветерана британской комедии Хью Лори, воплотившего на экране таких разных персонажей, как рассеянный Берти Вустер и мизантропичный доктор Хаус, эту роль не сыграет никто. «Я с самого начала надеялся заполучить в наш фильм Хью Лори, – рассказывает Фарино. – Он обладает уникальным сочетанием легкости, обаяния и интеллекта, и при этом в нем нет ничего злого, хищного. Если бы вы почувствовали, что Дэвид притягателен только благодаря своей сексуальности, это бы все испортило». «Таким Хью Лори мы еще не видели, – добавляет Лесли Урдэнг. – В нем одновременно присутствуют и сексуальность, и отеческая нежность. Очень хорошо, что и Джулиан Фарино, и Хью – оба британцы: у них одинаковый подход к фильму в том, что касается тональности эмоций. В американских семьях принято проявлять свои чувства с бóльшим драматизмом. Конечно, я обобщаю – но мне кажется, и Джулиан, и Хью с удовольствием посмеялись над этим». «Возможно, мне стоило бы выработать что-то вроде стратегии касательно тех фильмов, в которых мне «нужно» сниматься, но у меня ее нет, – смеется Хью Лори. – Я просто люблю хорошо написанные сценарии. Этот сценарий оказался смешным и трогательным. Конечно, там много сердечных переживаний, но при этом в нем есть что-то крайне оптимистическое, и меня это очень воодушевляет». Отношения между Дэвидом и Ниной также стали довольно серьезным актерским вызовом. «Тут, на самом деле, две проблемы, – объясняет Лори. – С одной стороны, нужно, чтобы зритель поверил в эти отношения, а это само по себе является огромной проблемой, в чем-то нерешаемой. С другой стороны, зритель должен не только поверить в них, но и отнестись к ним с симпатией, одобрить, начать болеть за героев. Выполнить обе этих задачи непросто не только для актеров, но и для режиссера, однако, на мой взгляд, у Джулиана это получилось. Он понял, каким образом заставить людей вопреки здравому смыслу сочувствовать этой паре. Мы не Бонни и Клайд, и банков мы не грабим, но в провинциальном мирке такая пара становится изгоями, и Джулиан имел очень четкое представление о том, как это может сработать и даже доставить определенное удовольствие». Поиски второй половины скандальной пары в конце концов привели к актрисе Лейтон Мистер. «В некотором смысле, мне очень повезло, поскольку мы с Лейтон уже работали вместе, – говорит Хью Лори, которому уже довелось сыграть бок о бок с Мейстер, когда она снималась в двух сериях «Доктора Хауса». – Так что лед уже был сломан – да какой там лед, готовые ледяные кубики! – и это было большим плюсом. Все оказалось гораздо менее болезненно, чем мы боялись. Каждый из нас думал: «Если нам не удастся все сделать, как надо, будет очень неудобно», но потом мы оба чувствовали себя абсолютно расслабленно». «Думаю, зрителям понравятся Дэвид и Нина как пара, – говорит Лейтон Мистер. – Там нет излишнего драматизма, нет никакой грязи, и при этом все очень правдоподобно. Они влюбляются друг в друга, и это просто очень красиво, не говоря уже о том, что они узнают друг от друга много нового о жизни, счастье, свободе. Это не про разницу в возрасте, а про них самих. В самом начале Нина невысокого мнения о том, какой она выросла, о своем происхождении, но, вернувшись домой, она открывает в себе новые вещи и по-настоящему вырастает». «Лейтон очень одухотворенная, смелая, открытая, – восхищается Лесли Урдэнг. – У них с Хью Лори такое притяжение, на которое мы и рассчитывать не смели!». Съемочной группе пришлось нелегко. Хотя действие картины происходит осенью и зимой, со Дня благодарения до Рождества, фильм снимался весной, в связи с чем кинематографистам пришлось решать некоторое количество нетривиальных задач. Природа вела себя примерно, хотя День благодарения снимался именно тогда, когда столбик термометра перевалил за отметку в 30 градусов выше нуля, так что актерам было не слишком комфортно в теплой осенней одежде. «В начале съемок листьев на деревьях еще не было, но потом некоторые деревья зацвели», – вспоминает Иэн Хелфер. Тем не менее, на экране этого абсолютно не заметно, а искусственный снег и рождественские украшения превратили место съемок (один из пригородов Нью-Рошели в штате Нью-Йорк) в весьма убедительную зимнюю сказку. Однако создание праздничной атмосферы требовало гораздо большего, нежели правильные декорации и тщательно срезанные цветы на деревьях. Нужно было, прежде всего, по-настоящему объединить актерский ансамбль, убедив зрителя, что Уоллинги и Остроффы знакомы не один десяток лет. Чтобы улучшить логистику, вместо индивидуальных трейлеров продюсеры решили снять для актеров дом неподалеку, где они могли бы вместе отдыхать и готовиться к съемкам. Часто они играли там в карты, а Хью Лори сидел за фортепьяно. Кроме того, сценаристы постоянно присутствовали на съемках (в фильме даже есть их камео – они распевают колядки в группе Пейдж). Таким образом, при необходимости они всегда могли дать совет режиссеру или актерам, чтобы качество и тональность диалога соответствовали индивидуальности каждого. Это обычная практика в сериалах и профессиональном театре, но при съемках художественного фильма такое редко встретишь. Актеры и члены съемочной группы даже нашли себе общего врага: огромный шар со снегом, поставленный перед домом Терри, большим любителем гаджетов. Предполагалось, что шар станет украшением съемочной площадки, однако он оказался крайне громоздким и трудноуправляемым. «Я ненавижу это шар!» – воскликнул Джулиан Фарино, наотрез отказавшись развивать эту тему. Так что неслучайно этот неприятный предмет стал объектом ярости Пейдж в одной из самых уморительных сцен картины, ставшей своеобразным катарсисом для всех, кто находился на съемочной площадке. К счастью, «Любовный переплет» обращается с рождественским настроением не так сурово, как Пейдж. Будем надеяться, что эта история про то, какой извилистой может оказаться дорога к счастью, окажется не менее радостной и запоминающейся, чем сами праздники.

Кинообраз: Грета Гарбо

Легенда Голливуда Грета Гарбо была одной из самых самоуверенных икон своего времени. Ее пронзительный взгляд не оставлял равнодушным никого - недаром она тренировала его в немом кино. Шведская красавица славилась своей холодностью. Однажды после съемок коллега пригласил ее на ужин на следующей неделе, а она ему ответила: «Откуда я знаю, буду ли я голодна вечером в понедельник?»

Вместо того чтобы купаться во всеобщем внимании, она избегала публичности. Никому не давала свой номер телефона — всегда звонила сама и просто говорила: «Пойдем куда-нибудь».

Ее любимым занятием были долгие прогулки по городу. Неудивительно, что она предпочитала комфортные балетки и оксфорды любым каблукам. Гарбо часто одевалась в мужское. Строгие рубашки, шелковые шарфы и широкие штаны, напоминающие пижамные, она умела носить с врожденной непринужденностью.

Не чужд ей был и другой, более женственный стиль одежды. В самом начале своей карьеры она работала продавщицей в шляпном магазине. Как-то раз владельцы, снимавшие товар для рекламных плакатов, предложили ей попробовать себя в качестве модели. Так началась не только карьера Гарбо, но и ее любовь к винтажным шляпкам-колокольчикам и беретам.

Иконой стиля она стала после многочисленных появлений в длинных струящихся платьях на экране и вне его.

На фото из фильма «Женщина дела» на Гарбо надето платье, сшитое специально для нее художником по костюмам студии MGM Эдрианом Гилбертом.
 

В те времена «платье от гениального Эдриана» мечтала заполучить себе каждая модница. Сейчас на подиумах полно подобных атласных вещей в стиле 20-х и 30-х.

К вечерним туалетамГарбо неизменно надевала нить жемчуга. Звезда носила его на людях, но когда оставалась одна, предпочитала оставлять на руке одно скромное золотое кольцо. Кстати, заветное кольцо ей на палец так никто и не надел. «Есть люди, которые хотят выйти замуж, а есть те, кто - нет. Я никогда не хотела, чтобы кто-нибудь повел меня под венец. Меня вообще трудно вести», - говорила она.

В 36 Гарбо ушла из кино, резко оборвав одну из самых завидных карьер в Голливуде. Почти 50 лет поклонники и журналисты отчаянно пытались заполучить хоть малую толику информации о том, чем она занималась, с кем встречалась, где жила. Загадочный образ актрисы волновал многих, но только избранным удавалось заглянуть в ее голубые глаза, скрытые кружевной вуалью шляпки.

Дарья Александрова