(и еще 257902 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
алла пугачёва анастасия волочкова артефакты баня владимир путин воронцовы звёздная жизнь звёздные дети звёздные скандалы звёздный скандал звёздный стиль звёзды звёзды без комплексов звёзды без комплексов звёзды в купальниках звезды история история кино история моды история нравов их нравы конкурсы красоты коронавирус ксения собчак купальник курорты курорты мира максим галкин мир живописи мир девушек мир девушки мир женской моды мир женщины мир живописи мир животных мир жмвописи мир фото мир фотографий мифология модельный бизнес полезная информация полезные советы приколы прикольно рпц усадьбы филипп киркоров чп шоу-бизнес это интересно
Кимры |
Дневник |
1245 подписчиков
В прошлую субботу, 27 марта, съездили одним днем в город Кимры. Восхитились и ужаснулись одновременно.
Удивительно, насколько этот город интересен и в то же время, печален. У него огромный туристический потенциал, потрясающая история и уникальная архитектура. И при этом - ужасающая грязь на улицах, аварийные дома в самом центре. Но есть надежда, что ситуация будет меняться!
Обувное производство в Кимрах активно развивалось еще в Петровских времён. В XIX веке кимряки одевали русскую армию, а это огромные объемы производства и большие прибыли! Тем не менее, кимрские купцы (бывшие крестьяне, выкупившие сами себя у государственной казны) не хотели получать статус города, который бы привел к повышению налогов. Кимры оставались селом вплоть 16 июня 1917 года.
Памятник Башмачнику в городе Кимры
Когда мы приехали в Кимры у нас было ощущение, что город совсем недавно бомбили. На центральной площади практически в какую сторону не посмотришь - везде руины старинных кирпичных зданий. Больше всего печалит судьба Кимрского Гостиного Двора, который был построен в 1914 году.
Долгое время здание находилось в заброшенном состоянии, а после пожара возможность его восстановления под большим вопросом...
Ленин очень эпично парит над руинами роскошных Торговых рядов
Вообще, улицы города производят очень гнетущее настроение - грязь, руины, отсутствие дорог. Кажется, война была в этом городе совсем не давно... Но при всем этом архитектура города потрясающая. И, конечно, больше всего Кимры известен своими домами в стиле модерн. Но, оказывается, модер бывает разный - дореволюционный:
самый известный дом в стиле Кимрского модерна - дореволюционный дом купцов Лужиных
Многие слышали о том, что Кимры известен своими удивительными деревянными домами в изящном и красивом стиле начала XX веке - модерн. Но, оказывается, больше всего домов в таком стиле в Кимрах было построено в советское время - во время эпохи НЭП (1921 - 1927).
В короткий период времени, когда советская власть решила вернуться некоторым элементам рыночной экономики, предприимчивые кимряки очень активно и успешно занялись известными для них делом- производством обуви. Администрация города выделила для них специальный квартал и разрешила частное строительство - (что само по себе уже уникально). Так на бывшей окраине города (сейчас уже почти в центре) появился целый квартал, застроенный удивительными деревянными домами. Скорее всего, строили их местные строители, по одному образцу, ориентируясь на свое представление о красоте. Так в заречном районе Кимры выросла целая улица удивительных и красивых зданий.
Эпоха НЭПа закончилась так же неожиданно, как и началась. Предпринимателям не только запретили работать, многих арестовали, выслали, репрессировали. В новые дома заселили крестьян из соседних окраин, уплотнив жилплощадь. Более того, в течение всего советского времени людям старались внушить, что все эти "украшательства" - буржуазные излишества: "Вот построим новые дома - и сразу вас переселим".
Именно поэтому многие, живущие в этих зданиях, не слишком ценят их украшения, не следят за состоянием домов. А когда в 1980х годах появился проект застройки всего квартала пятиэтажками - многие были очень счастливы.
фрагмент улицы Московская, застроенной в эпоху НЭПа. На заднем плане - пятиэтажки. Такие же планировали построить и на месте этих домов. Но передумали!
К счастью (для нас) главный архитектор города, Валентина Николаевна Хлебородова, вмешалась в процесс и ей удалось отстоять часть домов (некоторые все-таки успели снести). За что ее сильно не взлюбили местные жители.
Но хотя централизованно деревянную застройку сохранили, многие дома исчезают и сейчас: хозяева просто сносят их, чтобы поставить новые, или, сдирая декор, обшивают сайдингом...
Уже несколько лет в городе Кимры действует волонтерский проект "Том Сойер фест. Кимры".
Этот проект зародился в Самаре в 2015 году, и почти сразу стал появляться и в других городах. Идея проекта - силами волонтеров ухаживать и ремонтировать интересные городские здания, воссоздавая их исторический блик.
Во время нашей поездки мы познакомились с Алексеем Молчановым — кимряком, профессиональным реставратором музея Архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) и руководителем волонтёрского движения «Том Сойер Фест, Кимры».
За три года существования проекта в Кимрах силами волонтеров уже отреставрировано три дома. Волонтеры не только красят дома, но и рассказывают жителям о том, в чем ценность этих зданий.
Дом башмачника Павла Блинова (1925 год) на Московской улице в городе Кимры, восстановленный волонтерами с учетом исторического облика, по архивным воспоминаниям и фотографиям.
Вот мои первый впечатления о городе. Написала немного в спешке - если есть ошибки, простите, хочу поскорее зафиксировать впечатления, а времени совсем мало сегодня...
На следующей неделе разберу фотографии и напишу больше про деревянный модерн эпохи НЭПа в Кимрах, о наших впечатлениях, и о проекте "Том Соер Фест" - если интересно, подписывайтесь на тег #V780_кимры
https://zen.yandex.ru/media/v780/5-neojidannyh-fak...iviat-60605be9973e17400a9b5253
|
Метки: это интересно |
За что осуждают танец Хюррем |
Дневник |
120
33
220 подписчиков
Танец Хюррем нам приходилось видеть лишь в первой серии Великолепного века. Девушка всячески старалась понравиться султану.
Она не только выкрикнула его имя, не побоявшись последствий, но и встала в центр, решив покорить танцем.
Если оценивать с точки зрения эстетики, то Хюррем, конечно же, уступала танцующей Фирузе.
Хюррем танцует, первая серия Великолепного века https://www.livekavkaz.ru/index.php?newsid=10745
У Фирузе была грация, обольщение, фигура.
У Хюррем не совсем удобное платье и полная свобода действий. Да, она выглядела неуклюже, особенно ее движения руками то вправо, то влево, но собственно чего мы вообще ожидали?
Не стоит забывать, что это не шоу талантов или танцев, а сериал, основанный на реальных событиях.
Танец Хюррем осуждают за отсутствие манерности, красоты и вульгарность.
Хюррем отобрали совсем недавно, никто не занимался индивидуальным обучением: как выучишь, так и станцуешь.
Все девушки гарема всегда танцевали одинаково и выглядели не менее деревянно.
У Хюррем не было возможности обучаться танцу, оттачивать движения, репетировать сутками напролет, добиваясь идеальной хореографии.
Она была рабыней, взятой в плен, у которой был только один шанс, а первое впечатление, как известно, дважды не производят.
Хюррем снова выделилась из толпы, а это главное. Думаете Сулейман оценивал профессионализм? А по-моему смелость и задор, исходившие от улыбки Хюррем.
Разве Махидевран или кто-либо другой смог бы такое себе позволить? Только с благословения Валиде, не любящей самовольность.
Хюррем не могла ждать, когда ее тело станет гибким и совершенным: нужно было действовать как угодно, лишь бы запомниться.
Хюррем не могла репетировать у зеркала: она должна была трудиться в гареме и выполнять приказы.
Во-вторых не стоит забывать происхождение пленницы: она славянка, дочь священника, которая никогда не видела, как танцуют восточный танец.
В-третьих не стоит забывать, что сериал повествует об эпохе 16-ого века.
Калфы и евнухи обучали, как могли, с чужих слов и уст, и сами в момент танца выглядели не особо красиво.
Конечно, в реальной жизни с танцем Хюррем никуда не податься, но эта сцена была снята не для мастерства, а правильной подачи.
Стоит ли осуждать Хюррем за нелепый танец, если даже этих неумелых движений хватило, чтобы покорить султана?
https://zen.yandex.ru/media/id/5fd0fbde7bd45434c58...urrem-603451aa084cc345245367bf
|
Метки: это интересно |
История песни |
Дневник |
919
158
Скачайте быстрый и безопасный Яндекс.БраузерУстановитьЗакрыть0+Реклама
39 733 подписчика
15 марта
У Лори Родкин русские корни. Её прадед и прабабка - выходцы из России. Лори родилась в Чикаго в обеспеченной семье. У её отца было несколько ресторанов. Мать Лори была светской красавицей и никогда не работала. Родной город Чикаго девочка терпеть не могла - холодный, скучный, дождливый.
В тринадцать лет мама на день рождения Лори подарила ей колечко. Это было ее первым украшением. Лори кольцо не пришлось по вкусу: обыкновенное, у всех девочек были такие.
На мамин день рождения девочка сама смастерила для нее роскошный браслет. Когда мама появилась в гостях с этим браслетом, все стали спрашивать, где она такой купила. У Лори был настоящий талант, она часами могла заниматься обработкой камней. Ей нравились асимметрия и странные формы, неровные углы и крупные размеры. Но родственники искренне не понимали, как это может быть профессией.
Пообещав отцу, что окончит Чикагский университет, она продержалась лишь первый семестр, а потом сбежала в Лос-Анджелес. За год она сменила восемнадцать мест работы. Она пыталась работать в аптеке, в отеле, разных магазинах продавцом, устраивалась секретаршей. Ее отовсюду выгоняли за опоздания и нерасторопность.
Когда на счету осталось двадцать долларов, Лори позвонила отцу: "Пап, мне нужны деньги! Мне не на что пообедать!" Отец ответил: "Стыдно, Лори. Ты сама во всем виновата, сама и выпутывайся!" Чтобы стать самостоятельной, Лори с необыкновенным рвением стала работать поступила в киношколу.
В восемнадцать лет она впервые попала на лос-анджелесский блошиный рынок. Там было столько сокровищ... Она стала коллекционировать вещи в стиле арт-деко: лампы, светильники, живопись. В те годы это стоило гроши. Лори скупила коллекцию старых рам для картин. Девушка обожала украшать квартиры, переставлять мебель по своему вкусу, внося в интерьеры настоящие произведения искусства. У Родкин был отменный вкус и чувство стиля.
Друзья просили заняться дизайном их домов. Одним из первых ее заказчиков стал Берни Топин, писавший тексты песен Элтону Джону. А позже дизайнер Виктор Дрей впечатлился ее творчеством и нанял Лори для оформления интерьеров. На нее посыпались заказы - ее услугами хотели воспользоваться музыканты Род Стюарт и Элис Купер.
Лори Родкин.
В Лос-Анджелесе Лори познакомилась с музыкантом Доном Хенли из группы "The Eagles". Девушку с колдовской внешностью Хенли пригласил на концерт. Между ними начались романтические отношения. В те годы их группа "The Eagles" была невероятно популярна. На концертах творилось сущее безумие.
Тысячи девчонок хотели оказаться на ее месте, но Дон выбрал ее. Лори поступила в киношколу в Нью-Йорке. Хенли оказался очень авторитарным. "Зачем женщине карьера, если у нее есть мужчина?" - говорил он. Бросив киношколу, Лори отправилась за любимым.
Лори Родкин и Дон Хенли.
Она колесила с музыкантами по стране, ездила в Европу. Они летали на частных самолетах и темп жизни был бешеным. Вечером, к примеру был концерт в Кливленде, в четыре утра запись в студии в Лос-Анджелесе, а в десять надо было лететь в Париж на обед с музыкальными продюсерами.
Дон уставал, скандалил с ребятами из-за их загулов и частенько вымещал злобу на Лори. Они прожили вместе два с половиной года. Несмотря на то, что Дон посвятил Лори песню "Отель "Калифорния", она чувствовала себя с ним несчастной. Песня стала хитом:
"На пустой темной трассе с ветром в волосах
И теплым дурманом, тающим в небесах,
Впереди я увидел далекий призрачный свет.
Плывет мой взгляд, и голова гудит..."
Эта знаменитая рок-баллада стала визитной карточкой "The Eagles" и была создана на грани расставания пары. Лори вскоре ушла от Дона.
Украшения бренда Loree Rodkin.
В 1980 году на день рождения Лори кто-то из ее друзей привел русского танцовщика Александра Годунова. Лори отметила его потрясающую красоту и сложение, он напоминал молодого викинга. А Лори напомнила ему жену - русскую балерину Людмилу Власову, по которой он очень скучал.
Это была трагическая история. Александр после гастролей в Америке решил остаться там вместе с женой, но в последний момент она передумала и уехала. В России остались родители Людмилы и она не смогла их бросить. Возможно, на Людмилу было оказано давление властей. Больше никогда они с Александром не виделись.
Лори влюбилась, они поселились с Александром в ее доме. Годунов уговаривал Родкин стать его менеджером, его американская карьера висела на волоске.
Ей удалось устроить Годунова в самый лучший репертуарный театр США - Американский театр балета. А позже, после конфликта с Барышниковым в театре, помогла поступить в ту самую киношколу, которую бросила сама.
Александр Годунов.
В это время Годунов познакомился с очаровательной актрисой Жаклин Биссет. Вскоре Лори поняла, что он влюблен в Жаклин и отпустила его. Годунов и Биссет прожили вместе семь лет.
Людмила Власова в фильме "31 июня".
Некоторое время она продолжала работать менеджером по подбору актеров. У нее появился собственный офис и ее клиентами стали Эшли Джадд, Сара Джессика Паркер, Роберт Дауни, Билли Зейн, Бред Питт.
С Робертом Дауни-младшим ее связывали не только рабочие отношения, но и несколько лет совместной жизни. Вначале их отношения были безоблачными, а потом ей пришлось искать Дауни по злачным местам, сомнительным клубам, притонам, укладывать в реабилитационную клинику. Через некоторое время ей это надоело.
Лори задала себе вопрос: "Хочу ли я продолжать всем этим заниматься, вести такую жизнь, нянчится с мужчинами?"
В 1989 году она открыла свое ювелирное дело. Вскоре Лори стала заниматься тем, чем мечтала заняться всю жизнь.
Лори называли "готической принцессой", она создала уникальный бренд. Родкин увлеклась винтажными ювелирными изделиями и освоила новую профессию. Лори Родкин любит готическую символику - повсюду черепа и мальтийские кресты.
Интерес к готике и средневековью привел Родкин к тому, что она освоила позабытую ювелирную нишу: стала делать вещи в виде крестов, черепов и прочей готической символики. Лори реанимировала почивший жанр колец-черепов, а еще создала новый тип наручного украшения - гибрид кольца и рыцарской кольчуги. Оно полностью покрывает палец, а шарнир в районе сустава позволяет носить его безо всякого неудобства.
По замыслу Родкин, подобные изделия заставляют женщину чувствовать себя всесильной. И в самом деле, россыпи необработанных бриллиантов на этой хрупкой броне создают потрясающий эффект.
Стив Тайлер, на вечеринке в Бостоне увидел кольцо с опалом на руке Лори. Поцеловал ей руку и попросил продать ему это кольцо. Пришлось продать.
Украшения Loree Rodkin носят Мадонна, Линдси Лохан, Наталья Водянова, Шер, Николь Кидман и Шэрон Стоун.
Лори Родкин.
В этом году Лори исполнилось 72 года. Удивительно, но она по-прежнему красива! Может, она получила рецепт вечной молодости у Сальвадора Дали, к которому захаживала на воскресные ужины, будучи еще девятнадцатилетней девчонкой. А возможно, весь секрет в страсти, которая руководит всею ее жизнью?
Делитесь комментариями и ♥ следите за публикациями! Если понравилось, подписывайтесь на канал!
|
Метки: это интересно |
Правда об Анжелике |
Дневник |
279
78
12 105 подписчиков
4,5 мин.
Что в знаменитых романах соответствует исторической правде, а что – выдумка чистейшей воды?
Начнем с того, что исторического прототипа самой Анжелики, увы, не существовало. Юная королевская #фаворитка Анжелика де Фонтанж, не дожившая до 21 дня рождения, не отличалась ни силой воли, ни блеском ума.
Кроткая Луиза де Ла Вальер, другая подруга Короля-Солнце, никогда не была красавицей. Мадам де Монтеспан, давняя страсть Его Величества, цеплялась за короля как репей. И ни одной девице или даме Галантного века не взбрело бы в голову всерьез отказывать королю – разве что покапризничать, чтобы набить цену.
Нравы того веселого времени вообще отличались простотой – об этом упоминали и Дюма и Шодерло де Лакло. Девицам полагалось хранить целомудрие, но после вступления в брак почти все знатные дамы обзаводились сердечными друзьями. О сеньорах и говорить нечего – тон задавал сам #король, окруженный фаворитками. А младший брат короля со своими нарумяненными придворными подавал пример совсем иного толка.
Так что, описывая романтические приключения Анжелики Симона Шанже не слишком отступала от исторической правды… исключая, повторюсь, упорный отказ монарху.
Что еще существовало на самом деле?
Нестареющее очарование Анжелики (к концу книги ей далеко за 40, она родила шестерых детей) имеет исторический прототип – Диану де Пуатье, которая считалась первой красавицей Франции и единственной любовью короля едва ли не до 60 лет.
Столь же неувядающей прелестью по отзывам современников была наделена знаменитая куртизанка Нинон де Ланкло.
Аналоги «золотого платья» Анжелики действительно были в моде при дворе Короля-Солнце. Самые богатые придворные дамы заказывали себе наряды, сплошь покрытые золотым шитьем.
В Пуату жила Мелюзина, родоначальница Лузиньянов, великого семейства, отягощенного проклятием. Потомки змееногой колдуньи успели натворить немало зла, сделались королями Иерусалима, Кипра и Киликийской Армении, но род прервался к середине XIV века.
Жиль де Рец, соратник и друг Жанны Д’Арк и вправду лишился если не рассудка, то душевного равновесия после гибели Девы. И был сожжен на костре за чудовищные преступления… или кому-то не давали покоя богатства и земли богатого и бездетного сеньора.
Протестанты из Аквитании на самом деле бежали в Новый Свет от преследований католиков. Быстроходные суда отвозили переселенцев на новую родину, в Акадию (Канада). Там #французы какое-то время составляли успешную конкуренцию англичанам, а деловая сметка была важнее вероисповедания.
Святой Венсан де Поль был одним из величайших проповедников-гуманистов Франции. Он заботился о бедняках и сиротах, убеждал священников изучать Евангелие и гневно обрушивался на нравы легкомысленных придворных.
Босоногий поэт Клод ле Пти вправду сочинял разрушительные баллады, хулящие короля и придворных. После многих лет игры в прятки с судьбой, он был схвачен и сожжен на Гревской площади. Зато полумифическая Клеманс Изор, основательница «Цветочных игр» для стихотворцев, если и существовала, то двумя веками ранее. И «суды любви» - средневековая традиция провансальских трубадуров, исчезнувшая вместе с вольностями Тулузы.
Маркизу де Монтеспан действительно обвиняли в сатанизме, убийстве младенцев и отравлении конкуренток. В содействии злонравной красавице созналась известная парижская #колдунья Ля Вуазен, дело оказалось весьма громким. А скромная вдова Франсуаза Скаррон стала не только новой фавориткой, но и морганатической супругой Людовика.
Бесстрастный Франсуа Дегре не только был французским капитаном полиции, но и принимал деятельное участие в «Деле о ядах» и аресте Ля Вуазен. И тем самым невольно способствовал падению маркизы де Монтеспан.
О брате короля, его наклонностях и привычках не разрешит писать Дзен. Принц Конде наверняка желал Его Величеству смерти и участвовал в великом множестве заговоров, в том числе и с участием Николя Фуке. И конечно же носил прелестные штанишки-рингравы. А вот холодного красавца Филиппа дю Плюсси-Бельер Симона Шанже выдумала.
Самое большое разочарование – реального Жоффрея де Пейрака, хромого сеньора из Лангедока, тоже не существовало на самом деле.
Он не устроил подобие маленького королевства альбигойцев в потаенном уголке страны, не собирал судов любви, не переписывался с Бернулли, не разрабатывал серебряных рудников, не водил корабли под флагом Рескатора и не бежал с костра.
Бесспорно, в истории Пейрака можно найти следы великого прошлого графства, тени правителей – трубадуров и крестоносцев, память о жестоком Симоне де Монфоре «Жги всех, Господь разберет своих». Но самого магистра любви, преданного и бесстрашного, увы можно встретить лишь на страницах романов.
Зато в процессе работы для меня открылся другой секрет Анжелики. Роман-поток написан счастливой женой, знающей, что такое отыскать своего единственного мужчину и встретить взаимную, полную, плодотворную #любовь. Поэтому за наивными декорациями кроются не фантазии голодного одиночества, а подлинное, сильное и здоровое #чувство. Любовь словно шелковая нить скрепляет воедино разрозненные лоскутки повествования. Она доказывает, что сильный мужчина и сильная женщина могут оставаться вместе и смотреть в одну сторону, укрепляя и вдохновляя друг друга.
И, пожалуй, с романами стоит ознакомиться даже тем, кто на дух не выносит «бабскую» романтическую литературу. Именно с целью вникнуть – какой бывает счастливая супружеская любовь, пусть и при странных обстоятельствах. Правота чувства, сильного переживания может помочь разобраться со своей жизнью, в особенности если с собственным браком не повезло.
И отдельная ценность романов – необходимый опыт. Как выжить и сохранить душу, если мир вокруг рушится и ни единого светлого лучика не маячит на горизонте. Примерно за этим же я советую своим подругам и дочкам перечитывать «Унесенных ветром» - психология со временем не особо меняется. И уроки, которые можно извлечь из жизни неукротимой маркизы или неукротимой южанки – бесценны для тех, кто однажды оказывается на дне жизни и вынужден подниматься, чтобы спасти себя и детей.
Так что читайте «Анжелику» и не стесняйтесь – она прекрасна!
279 нравится
78
https://zen.yandex.ru/media/nikab/anjelika--pravda-i-vymysel-6037a915fe5aef7eb17db2f1
|
Метки: это интересно |
Интересный факт |
Дневник |
267
37 817 подписчиков
5 мин.
Сегодня, в продолжении все того же расследования, я расскажу вам об одном из важнейших изобретений в мировом искусстве, эпохальной вехе, благодаря которой мы получили портретный жанр в его классическом виде (речь и о живописи в том числе).
Об осознании древними мастерами, что человека можно изображать, оказывается, не только в профиль, но и в фас, а еще и в три четверти!
Занял этот процесс разворота достаточно долгое время. Например, в портретной живописи Ренессанса т.н. "выход из профиля в фас", в зависимости от региона, занимал 50-100 лет. И, скажем, одно из достоинств "Джоконды", такое неочевидное для нас, но декларативное для современников, было в том, что она -- веской точкой, подобно "Черному квадрату" Малевича, закрепила осознание, что профильный живописный портрет устарел...
Слева: портрет Альбрехта Дюрера на медали работы Ганса Шварца (отзеркалено), в центре и справа -- два его автопортрета. Дюрер был такой модный и остроактуальный художник, что осмелился написать первый портрет живого человека в мире в строгий фас, и никогда не делал своих автопортретов в строгий профиль, не только потому, что их банально неудобно делать с себя, но и потому, что это было старомодненько
Продолжаю свое искусствоведческое исследование того, как профили появились на монетах, а потом исчезли и снова появились в эпоху Ренессанса, Портретные профили на монетах: ранее часть 1 ; часть 2 ; часть 3 ; часть 4 , часть 5 , часть 6 .
***
Мы мало задумываемся об этом, но если взглянуть на всю общемировую историю изображения на плоскостях, профиль -- это король. Древнегреческий миф гласит, что вообще вся живопись (целиком) была изобретена, когда одна девушка, дочь коринфского горшечника Бутада, заметила на стене тень головы своего возлюбленного, и обвела его профиль по контуру.
Так одновременно была придумана и живопись, и портретный жанр.
Иоганн Георг Хильтеншпергер. "Изобретение живописи", 1840-е (фреска в Эрмитаже)
Но, конечно, изобретение профиля еще древнее: в пещерах Альтамиры мы ведь видим именно профильные фигуры мчащихся быков, а не их лобовые изображения. В древнеегипетских росписях люди ходят в особенном "египетском" повороте фигуры, которого в реальности не существует -- тела изображены в фас, с разворотами плечей к нам, а вот головы в профиль. Критские фрески показывают нам силуэты царей, дам и животных -- все профильные.
Несмотря на то, что в перечисленных культурах объемная скульптура развивается, и порой весьма реалистично, на росписи на плоскостях это развитие влияет крайне слабо. Они сохраняют верность архаичным методам подачи.
Профилям!
Вот Древняя Греция классического периода, 5-й век до н.э. -- время создания самых идеальных и прекрасных человеческих тел в мраморе и бронзе. Но что мы имеем в росписях ваз? Все те же профили.
Две Афины одной эпохи, в разных техниках.
Итак, вы, надеюсь, запомнили одно из важнейших качеств иконографии профиля -- его невероятную стойкость, сопротивляемость новейшим модным новинкам художественной моды.
Античному искусству потребуется крайне много усилий, чтобы начать изображать людей на плоскостях в других разворотах, но все-таки со временем они научились это делать, чему свидетельство -- живопись (дошедшая до нас в малочисленных остатках), мозаики (которые, очевидно, делались с цветных "картонов"), рельефы.
Данный цикл текстов является моим расследованием происхождения профиля в таком жанре, как монеты и медали. Так что теперь перейдем к скорости появления фаса вместо профиля именно на них. Кому вообще и, главное, нафига (!!!) потребовалось отказаться от профилей на монетах ради фаса, ведь профили очевидно удобней и лучше ложатся в металл?!
***
Итак, в прошлом выпуске я показала эту картинку:
1) римский император Нерва (97 г. н.э.) 2) византийский император Михаил I (811-813 гг. н.э.)
И указала, что главных отличий между римской классической монетой и позднеримской (византийской, средневековой) -- два.
О первом, утрате сходства (из-за того, что реализм уступил пальму первенства символизму) я подробно рассказала в прошлый раз (вызвав в комменты дикое нашествие фоменковцев, все в бане).
Теперь же речь пойдет о втором -- смене профилей на фас.
Причиной этой метаморфозы, как мне кажется после того, как я закопалась в данную тему, стали такие штуки, как подобие и соседство.
Проанализировав большой массив материала, я вижу, что фас на монетах получился от слияния двух иконографических линий, которые сначала шли параллельно, а потом соединились. К сожалению, я не нашла отдельной литературы на эту тему, потому что нумизматика оперирует не искусствоведческими концепциями, а своими собственными. Но некоторые кусочки в исследованиях мне удалось собрать, так что вот соединительный концепт.
Итак, почему же императоры на монетах стали изображаться в фас? Сегодня расскажу о первой из этих иконографических причин.
Потому что анфас -- это атрибут Бога. Христианского.
Давайте вернемся немного назад. Помните, я рассказывала, как вообще придумали ставить похожие портреты живых людей на монеты? В начале стадии на монетах профильно изображали богов, а current царь маркировался на реверсе в виде схематического человечка.
Типичные аверс и реверс монет Филиппа Македонского, отца Великого (ок. 355-348 н.э.). Бородатый красавичк слева -- не царь Филипп, а бог Зевс. Царь же -- человек в шляпе на лошадке (а может, это просто символический всадник).
Красивые профили богов с одной стороны и схематичные фигурки человечков с другой чеканили достаточно долго, пока кому-то не пришла гениальная идея "а чем я хуже бога!", и появились привычные нам монеты с портретами.
Об этом я подробно рассказывала в прошлый раз, однако тогда на реверсах не останавливалась, за ненадобностью. Поднимем эту тему сейчас: отныне монета целиком выглядит так: портретный профиль живого человека на главной стороне, на обороте же -- фигурка, обычно целиковая, более дробно и мелко трактованная (чтобы не конкурировать с портретом).
Фигурка, как правило, изображала актуальное заказчику божество или другие важные жизненные ситуации. (В новое время это место займет стандартизированный герб). Варианты, где профили появлялись с обоих сторон, бывали, но не очень часто.
Монета императора Каракаллы (198-217 н.э.). С одной стороны -- его узнаваемый портретный профиль, с другой -- богиня Рома, покровительница города, на троне.
Стандартной эта схема оставалась достаточно долго, даже когда профильные портреты уже начали утрачивать черты реализма и сходства.
Вот монета императора Констанция II (337-361 н.э.), сына Константина Великого, когда казалось бы, на дворе уже вполне себе христианство. Тут на обороте две богини/аллегории -- Рим и Константинополь.
Обратите внимание! С самого-самого начала фигурки богов, аллегорий и прочих действующих лиц на оборотах могли принимать какие угодные позы и повороты. Потому что они изначально не были скованы каноном "быть красивым профилем".
Давать контурные силуэты, например, скачущей лошади, конечно, было удобней, но римские мастера достигли такой виртуозности, что перестали себя этим ограничивать, и делали весьма сложные рельефы.
Нерон и храм Весты
Как вы видите, с технической точки зрения римских монетчиков ничего не ограничивало, они умели изображать на реверсах все, что угодно, и как угодно. На лицевой же стороне красовался традиционный императорский профиль, и это был канон, стойкий, как суперклей производства СССР. Если на античной монете вы видите фас, то скорей всего, это будет оберег-горгонейон (как на этой древнейшей монете с упоминанием Иудеи).
Промежуточная стадия в развороте императорского профиля в императорский фас состояла в том, что римских богов сзади сменил новый христианский Бог, Богородица, ангелы... Смена эта была абсолютно логичной с точки зрения смены государственной идеологии, нас же, искусствоведчески и иконографически, интересует только один факт, быть может, даже просто совпадение.
Дело в том, что Иисуса Христа, в любых жанрах было принято изображать сугубо в фас.
В профиль его не изображали.
Фас настолько ассоциировался с Христом, что когда Дюрер в 1500-м году (столько лет спустя) написал себя на автопортрете в анфас (см. 1-ю илл.), это сочли чуть ли не кощунственным самоуподоблением и посягательством.
Не буду подробно рассказывать, почему так сложилось: раннехристианская иконография Иисуса Христа -- это отдельная, очень сложная тема, как и вообще тот факт, что Бога все-таки начали изображать в человеческом облике, несмотря на догматический запрет.
Мемлинг. Святая Вероника (ок. 1470). В руках у нее плат, о который Иисус, по преданию, отер свое лицо, оставив на нем отпечаток. Аналогичную легенду про отпечаток рассказывали про "Спас Нерукотворный" для царя Эдессы (св. Мандилион). "Туринская плащаница" устроена по тому же визуальному принципу.
Кстати, сложилась такая строгая геометрия не сразу: раннехристианское искусство развивалось ведь на античном, живопись в котором была достаточно сложной и иллюзионистической, знала некую перспективу и искажения форм из-за световоздушной среды. Туповатая иконография "в лоб" была для этих художников слишком примитивной, поэтому на одном из древнейших изображений Христа-человека, катакомбной фреске 4 века, он все-таки практически в три четверти, с небольшим разворотиком.
А на древнейшей сохранившейся иконе (середина 6 века) он -- в фас, но это ощущается, как в три четверти, из-за сложной игры теней на лице. Автор был мастер реализма (правда, есть теория, что лицо асимметрично нарочно, из-за двух природ Богочеловека).
Для нас же важно, что примерно в 4-6 веках н.э., после Никейского собора 325 года, разрешившего изображать Бога, в Византии появляется типология Христа Пантократора (Вседержителя), т.е. небесного царя. На Западе это будет "Христос во славе", тоже с 4 века.
Кстати, развиваться эти иконографии Христа-царя будут с использовании типов изображения римских императоров. Иконография императоров, в свою очередь, опиралась на типы изображения богов.
Монета Александра Македонского (336-323 гг до н.э.) с изображением статуи Зевса в Олимпии
1) Портрет императора Августа в образе Юпитера
2) Зевс Олимпийский (совр. реконструкция). Считается, что именно его бородатый образ сильнее всего повлиял на типаж Пантократора
3) Христос на троне, худ. Чима да Конельяно, ок. 1505. Видите эту прозрачную державу, ту же самую, которая у "Сальватора мунди" Леонардо? Так вот, ее еще Фидий придумал, у него на шаре крылатая богиня победы стоит.
Итак, в период поздней античности / раннего христианства с большим скрипом идет выработка концепции, как именно надо изображать Бога, и оказывается, что самые удобные кирпичики для нее -- это отработанные варианты изображать императора и уволенного верховного бога.
Тут напомню, что еще параллельно бурлит в головах вон та идея, о которой я рассказывала в прошлом выпуске -- упрощения визуалки из-за наполнения ее все большим и большим символизмом.
Замешивается коктейль, получивший подкрепление от прото Платов-Плащаниц (архетипических из-за гипнотизма взгляда).
Все это (в первую очередь необходимость подчеркивать верховную власть Бога и акцентировать его глаза) приводит к тому, что Иисус теперь становится строго анфас, причем идеально симметричным.
Церковь Сант Аполлинаре ин Классе, Равенна, Италия. Мозаика 6 века (к сожалению, не могу давать иллюстрации жестко того времени, о котором говорю, потому что от таких древних времен сохранилось мало вещей.
Именно в таком фронтальном варианте Иисус Христос и проникает на реверсы византийских монет.
Любопытно, что Христос анфас появляется на монетах гораздо позже, чем живые императоры анфас.
О появлении живых императоров анфас (но сначала в три четверти) я поговорю в следующем выпуске, здесь же дорасскажу то, что касается Иисуса Христа.
Когда и как Христос появился на монетах?
Произошло это не быстро: монеты -- жанр косный, новшествам он сопротивляется. Проникновению помогало то, что боги издавно жили на монетах, они просто поменяли конфессию и в большинстве своем понизились в ранге. Скажем, крылатая богиня победы Ника-Виктория элементарно мутировала в крылатого христианского ангела.
Самым первым экхемпляром проникновения Христа на монету, насколько я поняла ( источник ) является солид 450 года, выпущенный в честь бракосочетания Пульхерии, актуальной обладательницы титула императора после смерти брата (Феодосия II), с Маркианом, который и стал следующим императором. У новобрачных не было отца, вести к венцу их было не кому, и поэтому на реверсе пару благославлял стоявший между (и над) ними Христос. Сохранился один экземпляр такой монеты, в Глазго.
О том, что в три четверти слева будем говорить в след. раз, пока же речь идет о группе из троих инопланетян справа.
В 491 году такая же марьяжная ситуация сложилась с вдовствующей императрицей Ариадной и придворным чиновником Анастасием. Монет по этому случаю сохранилось две (один в Думбартон-Оксе, один в частной коллекции).
Однако официально самой первой монетой с Иисусом Христом в качестве главного мотива является солид Юстиниана II 692 года с надписью IHS CRISTOS REX REGNANTIUM.
Сам император, подписанный «Юстиниан слуга Христа», изображен на обратной стороне в давно знакомой нам стилистике "пляшущих человечеков".
Потом Юстиниан II продолжит развивать иконографию.
Более поздний солид Юстиниана II (705-711 гг.), где он уже совершенно соразмерен Христу. Они отличаются по антуражу: Бог с крещатым нимбом, императоро с диадемой
При этом императоры в позе Иисуса Пантократора проникли на монеты на два века раньше, чем это сделал он сам сам , любопытный парадокс, связанный с проблемами изображения божественного, очевидно. В Византии, насколько я поняла это наконец, как следует происходит при могущественном владыке Юстиниане I (527-565) -- сильные изменения иконографии вообще происходят либо при очень могущественных монархах, либо при очень безумных.
В предшествующий период на реверсе фигурки божеств и аллегорий часто изображались сидящими, стоящими и проч. в анфас. При греках, помните, сначала было на аверсе в профиль, престижно -- боги, на реверсе -- маленькие фигурки царей. Потом цари забрали себе престижные крупные профили, а богов отправили на реверс быть фигурками. Теперь происходит опять хоровод: престижно уже не профиль, а фас, и императоры забирают с реверсов эту свободу разворота.
Монета Юстиниана I (538-545 гг.)
Так что получается, что родословие появление фасов императоров и Христа на монетах таково:
Православная икона "Царь царем" (фрагмент)
В следующий раз мы поговорим про промежуточную стадию, которая к Иисусу Христу никакого отношения не имела. Она про трех-четвертной портрет, который появляется на несколько веков раньше, в первом же поколении после Константина Великого (4-й век).
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
Подпишитесь на мой канал об искусстве на яндекс-дзене. Или лучше, чтобы ничего не пропускать, подписывайтесь на мой телеграм-канал , у меня всегда столь же весело и жизнерадостно. А еще у меня инстаграмм есть, про красивое искусство.
267 нравится
https://zen.yandex.ru/media/shakko/ia-medlennomedl...rofil-602e57965f462a3bfd9f2d3b
|
Метки: это интересно |
Что делают придворные дамы на картине |
Дневник |
80
https://zen.yandex.ru/media/worldlord/chto-delaiut...rtine-5ffa0b11af142f0b1733aee6
До сих пор разглядывая те или иные картины можно увидеть некие безмолвные знаки. И спустя столетия мы можем только догадываться об их тайном смысле.
Например, известная картина, где фаворитка короля Франции Генриха IV проводит время со своей сестрой. Габриэль д'Эстре почти стала королевой Франции, в обход европейским принцессам. Правда, королевская фаворитка не дожила несколько дней до свадьбы с королём.
Габриэль д'Эстре с сестрой. Кисть неизвестного художника второй школы Фонтенбло, вероятно 1594 год. Одежду дамам пришлось подрисовать - да, неумело :)
На картине мы видим, как две женщины принимают ванну. В то время ванны не принимали просто так, считая, что через распаренные поры могут проникнуть болезни. Зато часто принимали некие ванны красоты для омоложения, например с молоком.
О высоком положении девушек символизируют их украшения — серьги. Похожие украшения можно найти и на других портретах Габриэль д'Эстре.
Крупный план Габриэль д'Эстре
Бабушка и мама Габриэль д'Эстре так же были фаворитками монархов. Так что фаворитизм в семье д'Эстре — это наследственное. Единственное отличие — Габриэль должна была стать королевой Франции, даже несмотря на недовольство придворных.
Брак Генриха IV и Маргариты Валуа оказался бездетным. Супруги были больше как партнёры и друзья. А вот Габриэль уже успела произвести на свет от короля бастардов. Так как королю нужен был законный наследник, Генрих стал искать себе новую королеву.
Тёмненькая девушка, это сестра Габриэль — Жюльена д'Эстре, герцогиня же Виллар. Её жест рукой указывает на то, что Габриэль находится в положении и ждёт ребёнка. Жюльена как бы держит ту часть тела сестры, которая символизирует материнство и плодородие.
фрагмент картины
Может эта картина была написана в честь её сына Сезара де Вандома, рождённого в 1594 году. А может, и в честь нерожденного ребёнка в 1599 году — ведь даты написания картины расходятся (1594 или 1599 год).
С ожиданием королевского бастарда связывают и изображение на заднем фоне картины, где мужчина ассоциируется с силой монарха - то есть намекая на королевского ребёнка. А вот женщина в розовом вышивает праздничную ленту. Так же в одном источнике было упоминание, что зелёная скатерть — любимый цвет Габриэль.
Фрагмент картины
Так как Габриэль была плодовита, король Генрих IV пообещал на ней жениться. Это символизирует кольцо, которое держит фаворитка. Когда-то Франция вручила это кольцо Генриху в честь коронации, а позднее, король отдал кольцо фаворитке, когда она носила под сердцем ребенка.
Фрагмент картины то самое кольцо
Есть и альтернативная версия расшифровки этой картины. Ванна — символ кончины фаворитки. Так как, когда она скончалась врач поместил её в воду. А женщина в розовом вышивает не праздничную ленту, а траурную.
Источник: Доминик Уильямт и Жан-Жак Бретон "История живописи для чайников"; публикация секретный Монмартр; Жанин Гарриссон "Габриэль д'Эстре. На ступенях дворца"
Приглашаю в мой инстаграм по истории! :)
|
Метки: это интересно |
"Каменная Зоя". 65 лет событию самарского чуда |
Дневник |
38
Сегодня среди русских православных христиан вряд ли найдется человек, который бы не слышал о "каменной Зое" или о чуде "зоиного стояния". Эта история активно живёт и распространяется в православной среде, является назидательным и воспитательным фактором современного православия.
Это событие произошло в новогоднюю ночь, ровно 65 лет назад.
Английский философ Д. Юм один раз сказал: «Когда религиозность соединяется со страстью к чудесному, тогда конец всякому здравому смыслу и свидетельство людей теряет всякий авторитет».
Но сама легенда зарождалась во время когда этого самого здравого смысла было столько, что Богу уже не находилось места в нас. Ведь в хрущевское время борьба с религией велась настолько оголтело и открыто, что даже безбожие 20-х и 30-х годов меркло на его фоне.
Во время войны, товарищ Сталин, понимая, что без поддержки Духа народа и православия ему не победить в войне, приблизил Церковь к государству и увеличил статус православия для советских граждан. Н.С. Хрущёв как только пришёл к власти взялся за дело борьбы с религией всерьёз. В стране стали опять тотально сносить храмы и всячески бороться с церковным мракобесием и искоренять религиозные чувства у граждан.
Вот в самый разгар этой борьбы и явилось в Куйбышеве такое чудо как "зоино стояние". Родилась легенда. Причем в одном из крупнейших городов страны, в центре города, с указанием точного адреса. И это впечатляло еще больше. Не где-нибудь там на "козьей заимке на куличках", среди болот и топей, а прямо в центральной части крупного экономического центра страны.
Персонажи вечеринки были - рабочие люди, трудящиеся на фабрике. И сама Зоя Карнаухова была девушкой из рабочей среды. Не крестьянкой, не мещанкой, не бывшей столбовой дворянкой, а именно рабочей. А пролетариат в то время был передовым классом, который боролся с религиозным мракобесием и вёл нас вперёд к светлой победе коммунизма.
Главным воспитующим персонажем этой истории был избран - Николай Чудотворец. Роль Николы Угодника в сердцах православных всегда особая. Он уже не одно столетие является воспитателем русского народа. Народ Николу и боится и безмерно уважает. Кому ж как ни ему было возможно явить чудо в самый разгар антирелигиозной пропаганды. Уж столько чудес явил за всю историю Никола нам, так вот явил и еще одно.
Я думаю и не стоит докапываться до истинных фактов этой истории. Ведь по сути - ничего подобного в реальности и не было. Скорей всего даже самой Зои Карнауховой не было. Ибо следов её биографии после этой драматичной истории так и не нашли. Равно как и не нашли следов первых свидетелей чуда. А ведь там была компания около 10 человек. Все как в воду канули.
Остался только сам дом Клавдии Болонкиной, находящийся по адресу, улица Чкалова, 84. Правда теперь и его нет. Сгорел в 2014 году.
Пожар дома где было "зоино стояние". 2014 год. 2 мая.
Руководитель информационного агентства «Благовест» Антон Жоголев рассказывал, что только воспоминания врача скорой Анны Калашниковой считаются, по сути, единственным живым свидетельством того, что в доме 84 по ул. Чкалова действительно произошло что-то странное. Правда она как сорока, невзирая на подписку о неразглашении, носилась по городу и сообщала то что увидела, и как не смогла сделать девушке укол в руку. Всё остальное, как считает А. Жоголев - исключительно городской фольклор.
Все рассказы и воспоминания начинаются примерно так: "Одна моя знакомая бабушка, что дружила с двоюродным дедушкой нашего общего знакомого, который стоял в милицейском оцеплении, мне рассказывала"... Или "Мой старинный знакомый, мать которого работала на скорой помощи, дружила с врачом, коллега которого собственноручно о каменное тело Зои иголки ломал". Ну и т.д.
Фельетон Н. Кулагина. Газета "Волжская коммуна". 24 января 1956 г.
Удивительным образом, событие которое произошло в канун наступающего 1956 года, стало фактически сразу мифологией и легендой. Сюжет о Содоме и Гоморре, включает в себя и историю жены Лота, которая стала соляным столпом, невероятно впечатлил людей.
За пару недель эта невероятная история о каменной девушке облетела весь город, и ушла далеко за его пределы. Ажиотаж в городе происходил нешуточный. Именно поэтому и было поставлено милицейское оцепление у дома. Но последнее еще больше раззадорило народ. Если поставили оцепление, да еще привлекли конную милицию, значит в доме действительно что-то есть.
Написанный фельетон Н. Кулагина "Дикий случай", опубликованный в городской куйбышевской газете "Волжская коммуна", где было красочно и с юмором описано, как весь город поверил в небылицу, которую придумала некая женщина, скорей всего сама хозяйка дома Клавдия Болонкина, как-то не успокоил народ. Даже скорей заставила еще больше трепетать и бояться последствий события и гнева Божьего.
После местная церковная епархия очень удачно повернула эту историю в нужном ей русле. Накануне был немаленький скандал с иеромонахом Серафимом (Полозом), которого обвинили в сексуальных домогательствах к своему собрату и посадили в тюрьму по унизительной статье за мужеложество. Именно его местная епархия после выставила как жертву в этом деле, ибо именно он являлся тем человеком, который сумел вынуть икону из рук девушки и подействовал на нее целительно. Дескать за то и пострадал от Советской власти, получив срок. Тем самым личность отца Серафима (Полоза) отмывалась от позора.
Появился в этой истории и другой Серафим. Отец Серафим (Тяпочкин) очень почитался в то время в церковной среде. Его многие считали старцем. считается, что он приехал со своего Белогорья в Куйбышев и собственноручно вынул икону Николы Чудотворца из рук Зои, совершил молебен, после которого сказал пророчески, что девушка на Пасху придёт в себя... Правда после отец Серафим говорил, что никогда в Куйбышеве не бывал и что это всё вымысел.
Отец Серафим (Тяпочкин)
Гораздо сильней укрепилось в сознании людей, что исцелил каменную Зою, тот кто её наказал. Сам Никола Чудотворец. Он под видом старичка, пробрался в дом, где она стояла (правда как уверят милиционеры, сделал это только с третьей попытки) и принял зоино прощение. После же исчез, уйдя в то место угла дома, где стоял киот с иконами. Зоя же вскоре ожила. Как раз в день Святой Пасхи. И первое что она закричала, было : "Молитесь, люди! Страшно, земля горит! Весь мир в грехах гибнет! Молитесь!".
Ее смогли уложить в постель, но она продолжала взывать и просить всех молиться о мире, гибнущем в грехах, о земле, горящей в беззакониях. На вопрос, как она выдержала эти дни без еды и кто ее кормил, она отвечала, что голуби...
Икона с изображением Зои из одного из самарских храмов.
Так ли всё это было или нет не важно. Даже не столь важно, была ли вообще настоящая Зоя. И звали ли девушку именно этим именем... На вопрос, как сложилась дальнейшая судьба "Зои", существуют разные ответы. Одни говорят что девушка на третий день после оживления умерла. Другие считают, что "Зоя" попала в сумасшедший дом и там умерла спустя продолжительное время. Также предполагают, что она сразу же постриглась в монахини. А есть такие, что утверждают, что она пребывала под опекой строгих родственников долгое время, находясь не в себе.
Один раз А. Жоголеву пришла весть, что Зоя живёт в городе Кинеле. Он попытался связаться с родственниками, то те категорически не разрешили ему с ней встретиться. И в дальнейшем возникали другие Зои, и также становились недосягаемыми.
Важно, что эта легенда явилась всем как чудо в самый разгар борьбы с религией. Вполне возможно, что инспирировал эту легенду сам Николай Чудотворец. И тот факт, что после этой истории люди в Куйбышеве пошли повально креститься и стали приобщаться к Церкви, говорит о том, что история вошла в недра народные, и стала живой.
***
После падения советской власти, с начала 90-х годов эта легенда получила второе рождение. Если в 1956 году мораль легенды заключалась в присутствии и вмешательстве Бога в условиях тоталитарно-атеистического государства, то после 1991 года многочисленные варианты продолжения сюжета работают на образ пробудившейся после эпохи советского "окаменения" Русской православной церкви. И часовенка Николы поставленная на ул. Чкалова супротив дома Болоникной стоит там вполне заслуженно.
https://zen.yandex.ru/media/id/5d0ca72e25d6b400af566728/kame
|
Метки: это интересно |
Рассказ о комсомолке Зое, танцевавшей с иконой (развеиваем мифы) |
Дневник |
289
146
1231 подписчик
Эту историю любила рассказывать моя свекровь. А я вспомнила ее, решив принять участие в челлендже развеиваем мифы.
Несмотря на запрет религии в нашей стране в советское время, моя свекровь была женщиной набожной. Церкви у нас не было, и поэтому она туда не ходила. Но вот в доме у нее висела икона Николая Угодника в красном углу. Она соблюдала все посты. Любила Пасху и Рождество.
А так, как она была потомственной казачкой, то блюда у нее во время поста были необычными. Сладкая лапша с сухофруктами. Суп с галушками. Это такие пустые пельмени, плавающие в бульоне. Различные каши.
Она и одежду носила, подобающую потомственной казачке. У нее были кофты с рюшами. Длинные юбки. И всегда носила платок на голове. И большой платок на плечах. Вот, примерно, так это выглядело.
фото для свободного доступа
Когда мы приходили к ней в гости, мои дети, воспитываемые партией и комсомолом, начинали бабушку "лечить". Рассказывать ей о том, что Бог - это предрассудки. Выдумки наших древних предков, которые не могли объяснить явления природы.
Но бабушка не поддавалась. И всегда рассказывала истории, доказывающие, что Бог есть!
Одна из историй мне особенно запомнилась. Про комсомолку Зою, живущую в Самаре, тогда это был город Куйбышев.
Было это зимой между 1955 годом и 1956- м. Девушка по имени Зоя Карнаухова в новогоднюю ночь пришла в гости. Накануне она познакомилась с молодым человеком по имени Николай. Но парень задерживался. Молодежь начали танцевать, а ей было не скем.
И тогда она сняла со стены икону Николая Чудотворца и решила станцевать с ней, пока нет ее Николая. Не послушавшись своих друзей, которые указали ей на то, что это большой грех.
Смелая комсомолка ответила им, что если Бог есть, пусть ее накажет. Но тут-же застыла как вкопанная, когда зашла с иконой в круг танцующих.
Девушку пытались сдвинуть с места, взять икону из ее рук. Но ничего не получалось. Она сровно вросла в пол, не шевелилась, но сердце ее стучало.
фото для свободного доступа
Никто не мог ей помочь, ни врачи, ни милиционеры, ни многие священники. Только иеромонах Серафим смог взять икону из ее рук и предсказать, что простоит Зоя так до Пасхи. Так и вышло, простояла окаменевшая девушка ровно 128 дней. Потом ожила. А на третий день Пасхи покинула этот мир.
Я сталкивалась с этой историей еще несколько раз. По ее мотивам самарская киностудия сняла короткометражный фильм "Стояние Зои" в 2000 году. В 2009 году вышел художественный фильм "Чудо" режиссера А. Прошкина. А в 2015 году трехсерийный телевизионный фильм "Зоя". В основу сценария легла пьеса А.Игнашева "Стояние Зои".
На эту тему написано несколько повестей. Хороший материал для сюжета, не правда ли?
Просто удивительное чудо! О котором рассказывается во многих церковных сборниках, наряду с другими свидетельствами о чудесах святых.
фото для свободного доступа
Поэтому мне стало очень интересно копнуть поглубже, а есть ли свидетели стояния Зои? Ведь год 1956 не так уж от нас и далеко. Живы еще те люди, которые проживали в доме №48 на улице Чкаловская.
И вот что мне удалось выяснить. По рассказам очевидцев, эта история быстро облетела весь город. К дому потянулись толпы любопытных. И тогда у дома были выставлены посты милиции.
Но людей собралось настолько много, что пришлось прибегнуть к помощи конной милиции. Есть люди из этой толпы. Но никто из них не видел саму Зою. Толпу видели, милицию тоже. А Зою - нет.
Занимался расследованием этого факта самарский журналист Ерофеев. Но и он не обладает достоверными сведениями.
А это отрывок из стенограммы 13-го съезда областного КПСС:
"В городе Куйбышеве широко распространены слухи о происшедшем, якобы, чуде на Чкаловской улице. Записок по этому поводу штук двадцать. Да, произошло такое чудо — позорное для нас, коммунистов… Какая-то старушка шла и сказала: вот в этом доме танцевала молодежь, и одна охальница стала танцевать с иконой и окаменела. После этого стали говорить: окаменела, одеревенела, и пошло, начал собираться народ… Тут же выставили милицейский пост, а где милиция, туда и глаза. Мало оказалось нашей милиции, так как народ всё прибывал, выставили конную милицию, а народ, раз так, — все туда. Некоторые додумались до того, что вносили предложение послать туда попов для ликвидации этого позорного явления. Бюро обкома посоветовалось и дало указание снять все наряды и посты, убрать охрану, нечего там охранять… А по существу это самая настоящая глупость, никаких танцев, никаких вечеринок в этом доме не было, живёт там старуха."
По итогам партийной конференции был выпущен фельетон под названием "Дикий случай".
Да и до сих пор эта история не дает покоя телеканалам. Они снимают различные телешоу, на которые приглашают очевидцев. Но те рассказывают, что "операцию чудо" держали под грифом "секретно". Милиция никого до окаменевшей Зои не допустила. Поэтому они не увидели самолично девушку. А факт был!
Но в 2018 году на запрос о "стоянии Зои", Управление ФСБ по Самарской области, ответили, что у них отсутствуют архивные материалы в этом отношении.
А в мае 2012 года в честь городской легенды на улице Чкалова, напротив дома, где жила Зоя, был открыт Памятник Николаю Чудотворцу!
фото для свободного доступа
Так что Чудо это или городская Легенда, каждый решает сам.
Но документов, подтверждающих это или свидетельств очевидцев, видевших окаменевшую Зою своми глазами, нет!
Дорогие мои читатели и друзья, я продолжаю серию своих публикаций о загадочных местах, мифах и легендах.
Не забудьте подписаться на мой канал!
Спасибо за лайки и репосты! Буду рада услышать ваше мнение, ваши вопросы и пожелания в комментариях!
О привидениях на Усадьбе Дубровицы вы можете почитать:
Таинственный кусочек Италии в Подмосковье
А также:
Сертякинская аномальная зона. Легенды Подмосковья
Ваша баба Галя
https://zen.yandex.ru/media/id/5e9bbc24e8af1c5b9d6...m-mify-5fbde0684b9b1b331d60348
|
Метки: это интересно |
Откуда взялось слово "профурсетка"? |
Дневник |
1280
37 681 подписчик
И снова мы ныряем в такую увлекательную стихию, как происхождение разных слов. Сегодня на очереди у нас словечко, которым многие пользуются, но точный смысл не знают. Так, по наитию используют термин.
Слово это - профурсетка.
В общем, когда его произносят, картинка примерно понятна. Равно как и отношение говорящего к объекту приложения. Сразу рисуется некое легкомысленное создание с довольно примитивными интересами, но при этом непременно фривольными наклонностями.
Обычно профурсеткой клеймят барышню, слишком навязчиво вьющуюся возле какого-нибудь мужчины. Соблазняющего его ради корыстных целей. Или делающую карьеру не за счет профессиональных качеств, а за счет эксплуатации своих прелестей. При этом не обязательно дело доходит до интима, просто акцент такой.
Ладно, а теперь давайте заглянем в словарь, что там пишут?
"Большой толковый словарь" Кузнецова сообщает следующее:
ПРОФУРСЕТКА, -и; мн. род. -ток, дат. -ткам; ж. Разг. Пройдоха, проныра (о женщине). Она из тех, кого Шукшин называл городскими профурсетками.
Довольно обтекаемо, не правда ли? Дело несколько проясняется, есть узнать историю этого слова.
Пришло оно из криминального жаргона, где профурой называлась женщина легкого поведения.
Перейдя в разряд обычной разговорной лексики слово смягчило свое значение, получив уменьшительный суффикс. Непременная связь с древнейшей профессией из него ушла. Но остался некий фривольный оттенок. Плюс сохранился характер неодобрительности.
https://zen.yandex.ru/media/litinteres/otkuda-vzialos-slovo-profurset
|
Метки: это интересно |
О так называемом "Городе Бога", обнаруженном на одном из космических снимков |
Дневник |
7440
1,5K
26 369 подписчиков
16 ноября
Взято из открытых источников
Январь 1995 года буквально всколыхнул весь мир. Все дело в статье, опубликованной в немецком астрономическом журнале, вызвавшей нешуточный интерес издательств всего мира. Статья эта дерзко заявляла о том, что в нашей Вселенной обнаружена Обитель самого Бога. Многочисленные научные и популярные издательства ринулись опубликовывать сенсацию на страницах своих журналов и изданий.
Все началось 26 декабря 1994 года в офисе аэрокосмического агентства НАСА в США. Полученные с телескопа «Хаббл» снимки поразили ученых. На серии расшифрованных снимков посреди космоса был изображен огромный белый город. Члены НАСА не успели оперативно среагировать и выключить веб-сервер «Хаббл». В следствие этого снимки, обычно направляющиеся для дальнейшего изучения в закрытые астрономические лаборатории, были обнародованы всему миру.
Понадобилось всего лишь несколько минут, чтобы фотоснимки оказались в общем доступе для каждого пользователя сети. Поначалу один из кадров содержал только снимок ничем не примечательного туманного пятна. Кен Уилсон, профессор из Флоридского университета, дополнительно взяв в вооружение ручную лупу, решил подробнее изучить фотоснимок.
Взято из открытых источников
В итоге профессор обнаружил, что пятно имеет довольно странные очертания. Он исключил возможность помех в процессе передачи снимка с «Хаббл» на Землю. Это также не объяснялось дифракцией линз телескопа. Представители НАСА, после срочного совещания приняли решение заново снять участок, где было обнаружено туманное пятно. Для этой цели телескоп «Хаббл» запрограммировали на максимально возможное разрешение и направили линзы телескопа на тот самый участок звездного неба.
Спустя несколько томительных минут телескоп с характерным звуком зафиксировал фотоснимок. Снимок моментально отобразился на огромном проекционном экране лаборатории, захватив все внимание собравшихся ученых. То самое маленькое туманное пятно предстало перед ними в совершенно ином обличии, будоражащем сознание.
Оно представляло собой отливающую светом некую структуру, отдаленно напоминающую по очертаниям мистический город, плывущий в открытом космосе. Город был словно построен по классическим канонам псевдонаучной фантастики и футуристических представлений о городе из будущего. Отсвечивающая мистическим светом конструкция, раскинулась в бескрайнем космосе на не менее, чем на миллиарды далеких километров.
Взято из открытых источников
За повисшим посреди просторов космоса городом моментально закрепилось название Обитель Творца, где самое место Господу Богу. Один из представителей НАСА выдвинул теорию о том, что обнаруженный Город населен душами покойных людей. Очевидно, представители НАСА несут ерунду и нагло пытаются убедить в правдивости своих высказываний, что еще хуже науки, которая подчиняется политикам.
Полученные с телескопа «Хаббл» серии снимков, подверглись детальному анализу, в результате которых выяснилось, что Город движется в соответствии с движением галактик, расположенных вокруг него. Движение происходит соответственно теории Большого взрыва, говорящее об отсутствии отклонений от законов мироздания.
Вскоре ученые открыли еще один факт, касающийся движения Города. Трехмерная модель отдаленных участков Вселенной, перенесенная на проекционный экран, показала, что это не Вселенная отдаляется на Земли, а Земля от Вселенной. За стартовую точку отсчета была взята именно Обитель Творца, которая являлась своего рода центром Вселенной. Это подтвердила компьютерная модель, на которой было видно, как галактики удаляются от Города.
Взято из открытых источников
tps://zen.yandex.ru/media/popular_science/o-tak-nazyvaemom-gorode-boga-obnarujennom-na-odnom-iz-kosmicheskih-snimkov-5fb2494db321633937a15618
|
Метки: это интересно |
Почему Вольф Мессинг назвал 2021 год «роковым» для России, и что он предсказал о новом лидере страны |
Дневник |
Фото: ShutterStock
Татьяна Семёнова , Опубликовано 20 Ноя 2020, 5:17
Москва, 21.11.2020, 09:53:11, редакция FTimes.ru, автор Татьяна Семёнова.
Еще весной 2020 года в СМИ и социальных сетях обсуждалось предсказание Вольфа Мессинга для России на 2020-2021 год. Тогда, некоторые моменты пророчества остались незамеченными, поскольку мир был ошеломлен коронавирусной пандемией. На слова о локальном конфликте тоже не обратили внимания, решив, что Запад уже давно занял жесткую позицию по отношению к нашей стране, а очаги напряженности появляются на карте довольно часто.
СОДЕРЖАНИЕ
Только сейчас становится понятным, о чем говорил знаменитый телепат. Трактовку пророчества опубликовало сетевое издание «Весь Искитим». Нужно отметить, что само пророчество касалось не двух лет, а первой четверти 21 века. В нём упоминалось, что Россия будет втянута в некий военный конфликт из-за небольшого клочка суши у своих южных границ.
Пытаясь разгадать точное место, называют три возможных варианта. Первый — это Крым, который был присоединен к РФ в 2014 году после проведения референдума. Второй вариант — Донбасс, некоторые аналитики допускали, что в противостояние официального Киева и самопровозглашенных республик может быть втянута и Россия. Последние события в Нагорном Карабахе позволили предположить, что эта территория может быть третьим возможным вариантом.
Читайте также: Три известных шамана дали прогноз на 2021 год
Большинство экспертов склоняются к тому, что Мессинг говорил о Крыме. Косвенными доказательствами могут служить такие уточнения: прорицатель утверждал, что западные страны ополчатся на Россию из-за этой ситуации и пойдут на крайние меры информационной войны и экономического давления. Примерный срок противостояния он называл 5 лет, и предупреждал, что такое давление может спровоцировать череду кризисных явлений в экономике, которые, в свою очередь, приведут к падению доходов россиян. Он был убежден, что страна сможет выбраться из сложной ситуации, но не раньше 2025 года.
В своем пророчестве Мессинг четко указал, что самые серьезные испытания ожидают Россию в 2021 году, но предшествовать этому будет страшный недуг. Эта угроза здоровью людей заставит власть пойти на некие неожиданные меры.
Это все мы почувствовали еще весной, когда впервые за историю РФ граждан «настойчиво попросили» сидеть дома, активно развивая систему штрафов за несоблюдение «самоограничительных» мер. Когда люди оказались лишены самых привычных вещей, остро ощущалась ценность встреч с друзьями или прогулки по любимым местам города.
Страшный недуг, предсказанный Мессингом должен был еще больше углубить кризисные явления во всех жизненных аспектах граждан и государства в целом. На этот год прорицатель предсказал череду тяжелых испытаний, которые должны запустить последующие перемены. Он имел в виду даже не реформы, а некие глубинные трансформации, начиная от экономики до полной смены политического курса.
Эти процессы должен возглавить некий «спаситель», который выйдет «на арену» уже к концу 2021 года. Сейчас сложно говорить о правдивости такого сценария. Ведь действующий президент хоть и допускал своё переизбрание в 2024 году, но пока не похоже, чтобы ситуация изменилась таким кардинальным образом, вплоть до смены главы государства.
Описание этого нового лидера напоминают слова из сказки и полностью соответствуют чаяниям большинства простых людей. Якобы, этот человек сможет убедить мировое сообщество, что путь мира намного лучше опасной гонки вооружений и угрозы ядерной войны. Новый политический курс России получит такую небывалую поддержку, что другие страны захотят присоединиться к коалиции с ней по доброй воле. Также «спаситель» введет более справедливые законы и правила.
В этой обновленной стране будут уделять особое внимание уровню медицины и образования, и добьются на этом поприще небывалых результатов. Грамотные реформы помогут окрепнуть экономике, убрав зависимость от цен на сырье. Уровень жизни людей будет неуклонно расти и никто не захочет вспоминать о тяжелых временах.
После подобных предсказаний так и хочется вспомнить слова великого комбинатора Остапа Бендера: «и столица автоматически переезжает в Васюки», но будущее целой страны вопрос настолько серьезный, что стоит воздержаться от шуток. В пророчестве есть замечание, что некие противники перемен будут активно противиться и мешать новому курсу, но их попытки закончатся провалом.
Почему предсказания Вольфа Мессинга вызывают интерес
Самый известный прорицатель СССР родился 121 год назад. Будучи 6-летним ребенком он сделал своё первое точное предсказание, что позволило исследователям говорить о наследственном даре. Мальчик вдруг сказал отцу, что их коровы не будет уже утром. Кормилица семьи действительно испустила дух на рассвете.
В его биографии содержатся удивительные факты. Например, когда ему исполнилось 11 лет, мальчик встретил настоящего великана. Однажды, он на глазах изумленных пассажиров предъявил контролеру обрывок газетного листа, вместо настоящего билета, и тот без сомнения принял такой «проездной» документ. Он научился читать мысли людей, без усилий мог находить пропавшие вещи, именно он вернул бриллианты графу Чарторыйскому. До начала Второй Мировой войны он с бродячим цирком успел объездить множество европейских стран, и даже побывал в Индии, где встречался с Махатмой Ганди.
О том, что он был личным врагом Гитлера, писал сам предсказатель в своей биографии. Дело в том, что он опубликовал пророчество о крахе фашистской Германии и гибели фюрера. Он ненавидел фашизм и всеми силами помогал в борьбе с «коричневой чумой», даже купил за личные средства самолет.
Со Сталиным у него были непростые отношения, его конец он также предсказал с поразительной точностью. История хранит рассказ о том, как Мессинг проник в Кремль, загипнотизировав охрану. Якобы вождь позвал его, но не распорядился выписать пропуск. Иосиф Виссарионович не смог сдержать удивления, когда гость постучал в дверь кабинета, невзирая на усиленную охрану.
Удивительный человек отточил свой природный дар до совершенства и очень хочется верить в то, что его предсказание сбудется, потому что народ великой страны заслуживает достойного уровня жизни и светлого будущего.
https://ftimes.ru/352277-pochemu-volf-messing-nazval-2021-god-
|
Метки: это интересно |
Зеленый, белый и золото: в чем встречать 2021 год |
Дневник |
Маргарита Панина 19 ноября 2020, 13:06
поделиться с друзьями
В чем встречать 2021 год. Фото: pixabay.com
Следующий год будет годом белого металлического Быка
До Нового года осталось полтора месяца, сейчас самое время начинать подготовку к самому важному и любимому празднику. Из-за пандемии коронавируса и тяжелой эпидемиологической ситуации в связи с этим во всем мире в этом году праздник будет не таким масштабным. Многие россияне будут отмечать Новый год дома с самыми близкими.
больше по теме
Мнение эксперта: что будет с коронавирусом в 2021 году
Научный сотрудник Максим Гультяев уверяет, что четвертой волны коронавируса не будет
Как известно, в новогоднюю ночь многие предпочитают следовать советам экспертов, чтобы привлечь удачу в следующем году. Напомним, что 2021 год — год белого металлического Быка. Стилисты дали свои советы, в чем встречать праздник.
Так, все эксперты в один голос говорят о том, что в новогоднюю ночь следует отказаться от красного цвета, который злит быка. Зато отлично подойдут зеленый и белый цвет, а также оттенки металла — серебра и золота. Именно эти цвета, по мнению стилистов, следует использовать в своем праздничном наряде и макияже. Также следует отказаться от кожаных изделий.
Кроме того, в новогоднюю ночь вновь будут популярны блестки и пайетки, которые уже который сезон не теряют своей актуальности. Если же вы решите встречать Новый год в повседневном наряде, то можете смело использовать в своем образе крупную бижутерию.
«Актуальным будет стиль модной учительницы. Пиджаки, рубашки, черно-белая гамма платьев. Кружевной воротник — очень модно и стильно», — рассказал стилист Анвар Очилов «Комсомольской правде».
поделиться с друзьями
Обсудить в комментариях
Читайте также:
Стать матерью драконов. Недорого
Стала известна стоимость пасхального кардигана Путина
а сайте https://наш.дом.рф/
https://www.eg.ru/trend/973011-zelenyy-belyy-i-zoloto-v-chem-vstrechat-2021-god/
|
Метки: это интересно |
Почему у женщин одежда застегивается налево, а у мужчин направо |
Дневник |
Провела сегодня небольшой опрос, выяснилось, что молодежь совершенно не в курсе, что женская и мужская одежда застегивается на разные стороны.
И заодно оказалось, что современные производители забили на эту традицию, и пришивают пуговицы как хотят. А ведь буквально поколение назад это было важно.
У этой традиции много версий возникновения. Некоторые кажутся совсем надуманными, например, версия, что женская одежда застегивается налево, потому что женщине удобно было носить младенца в левой руке, кормя его грудью. А правая рука, вроде как свободная и рабочая.
"Мать и дитя", Коломна, студия фотографа Бортняевой, 1900-1910
Думаю, кормить ребенка все время с одной стороны было бы очень некомфортно, так что это объяснение мне не нравится.
Еще считают, что это просто заговор портных – делали пуговицы на рубашках с разных сторон, чтобы отличать мужские от женских.
Но ведь раньше, в силу малочисленности ресурсов, все на свете старались унифицировать по возможности, так что, наоборот. Если бы женские и мужские рубашки были бы такими схожими, так зачем их в принципе отличать. Сшил пять штук на семью, и носи по очереди.
Я думаю, самая правдивая причина заключалась в том, что состоятельные европейские женщины, которые могли себе позволить шить одежду у портных, а не своими руками, имели прислугу, которая помогала им одеваться. И поэтому на женской одежде швеи делали застежку налево, чтобы прислуге было ловчее ее застегнуть.
А мужчины одевались преимущественно сами, и их застежка была направо, так казалось удобнее.
Постепенно это правило распространилось на одежду всего населения, даже тех, у кого отродясь не было слуг.
Хотя на самом деле, все сейчас спокойно застегивают пуговицы на любую сторону без всяких затруднений – но, возможно, раньше пуговки были маленькие и многочисленные, и любое облегчение задачи делало застежку намного проще.
Есть еще одна забавная версия, которая тоже имеет право на существование.
Прятать руку в складках одежды - еще древнегреческая традиция, в античности это было признаком хорошего тона. Художники 18-19 веков стали часто изображать знатных людей с руками, заложенными за одежду - вслед за возрождением античных традиций это снова стало обозначать хорошие манеры.
Вроде бы носить женщинам застежку налево велел сам Наполеон, чтобы женщины не смели пародировать его манеру закладывать правую руку за борт жилета. Странно, конечно, что именно французские женщины взялись бы передразнивать манеры Наполеона, поэтому эта версия звучит как анекдот.
Но, с другой стороны, в России 19-го века не так-то и придерживались этой традиции – известно, что гимнастерки застегивались как раз налево. И косоворотки, традиционные русские рубахи – тоже. Так что к нам эта традиция пришла совсем недавно – да уже, пожалуй, и уходит.
Косоворотка на фото 1880-х годов
|
Метки: это интересно мир фото |
Средневековые красавицы: красота и гигиена тех лет |
Дневник |
28
1
24 255 подписчиков
Каждая эпоха имеет свой канон красоты.
На основе женских изображений можно делать выводы о восприятии красоты в определенный период.
В античном искусстве речь идет о симметрии и одинаковой высоте лба, носа, рта и подбородка.
В результате древние дамы могут показаться нам слегка полноватыми женщинами с массивными лицами.
Средние века, напротив, принесли совершенно иное видение женской красоты.
Это была эпоха, которая длилась тысячу лет, и, конечно же, за века женская мода многократно менялась, но некоторые базовые элементы женской красоты появляются в искусстве и литературе средневековья почти постоянно.
Короче говоря: красивая женщина в средние века должна быть стройной и нежной, иметь светлый цвет лица и, конечно же, светлые волосы.
Практически все героини рыцарских романов - златовласые красавицы.
Бледная и гладкая кожа, несомненно, свидетельствовала о высоком социальном статусе: крестьяне, работающие в поле, каждый день выходя на солнце, не могли этим похвастаться.
Есть много литературных источников, которые показывают нам идеал средневековой красоты, но я думаю, что одним из лучших является Роман о Розе - стихотворение, которое когда-то было очень известным, но сегодня, к сожалению, в значительной степени забыто.
Это шедевр древней французской литературы тринадцатого века, который был средневековым бестселлером.
Представленное автором описание девушки применимо практически ко всем позднесредневековым изображениям красивых женщин: тонкое тело, выпуклый лоб, изогнутые брови, прямой нос и маленький рот.
И хотя текст этот тринадцатого века, он идеально сочетается с изображениями женщин, созданными в рамках придворного течения, так называемого Готический интернациональный стиль.
Согласно платоновскому предположению, что красота воплощает идею совершенства, святые (и особенно Богородица) всегда были самыми красивыми, представленными в соответствии с действующим каноном женской красоты.
Самыми яркими примерами такого изображения являются так называемые Прекрасные Мадонны: тонкая, почти детская красота златовласой Марии в точности соответствует средневековому представлению о совершенной красоте.
Интернациональная готика была изысканным стилем, показывающим мир через призму рыцарской идеализации: Прекрасная Мадонна - безупречная королева: ее статус выражается именно красотой и декоративными формами одежды.
Иногда под видом представления идеала красоты появлялась обычная смертная женщина, как в случае с уникальным изображением Мадонны с младенцем, написанным в середине 15 века французским художником Жаном Фуке.
Мадонна с младенцем окружена красными и синими ангелами; лицо и тело этой Мадонне одолжила Аньес Сорель, любовница короля Карла VII.
Она была исключительной женщиной, которую современники считали чрезвычайно красивой. Ей нравилось подчеркивать свою необычайную красоту драгоценными камнями и чудесной одеждой.
Сегодня ее огромный лоб без волос может показаться нам странным, но тогда дамы для этого эффекта выщипывали волосы.
Кроме того, женщины всегда пытались улучшить свою красоту, о чем свидетельствуют средневековые медицинские труды.
В XI веке в Салерно жила Тротула написала текст «L'ornement des dames», посвященный косметологии.
Она представила там способы отбеливания зубов, очищения кожи, а также депиляции.
Однако следует подчеркнуть, что средневековые тексты четко заявляют, что косметические продукты нужно использовать втайне.
Основными ингредиентами мазей и кремов были свиное сало, оливковое масло и миндальное молоко.
Кстати, вопреки распространенному мнению, практически все тексты о красоте также подчеркивают важность гигиены - красивая женщина должна быть чистой!
Поэтому средневековье, вопреки всеобщему мнению, не было темным, отсталым и грязным: гигиена в Европе тогда была на более высоком уровне, чем в более поздние времена.
Интересно, что бани часто строились вместе с пекарнями, чтобы использовать тепло печей для нагрева воды.
Большинство изображений средневековых банных процедур датируются 15 веком.
Часто бани даже соединяли с публичными домами.
Поэтому распад этих бань во многом был связан с эпидемией сифилиса, разразившейся в Европе на рубеже 15–16 веков.
Конечно, женская красота также подвергалась критике, особенно со стороны священнослужителей - попытки улучшить свою внешность ставят под сомнение совершенство человеческого тела, созданного Богом.
Кроме того, мужчины были напуганы, осознав, что женщины обманывают их, стараясь казаться красивее и моложе, чем они есть на самом деле, тем самым заманивая их в “любовную ловушку”.
Конечно, в этой ситуации забота о красоте и приготовление косметики воспринималось ими как занятие, достойное ведьмы.
|
Метки: это интересно |
Беременность и подготовка к родам |
Дневник |
36
2
141 подписчик
Женщина, узнав что беременна, должна считаться со своим положением, чтобы ребенок родился благополучно. Если тяжелую работу она не всегда могла отменить, то должна хотя бы подчиняться особым правилам:
Узнать пол ребенка для беременной было важно. "Деточку родить - не веточку томить". Считалось, что девочек легче родить, парнишек труднее. Пол определяли по приметам:
В заботах о благополучном исходе родов заранее присматривают бабку-повитуху.
Лишь в редких случаях (например, при преждевременных родах) повитуху приглашают в тот момент, когда пришло время растрястись.
Обычно "баушка" задолго до родов начинает навещать будущую пациентка. За баушкой ухаживают. Поставить самовар и угостить ее чем Бог послал - это считается обязательным при каждом ее приходе. Ее боятся чем-нибудь обидеть, чтобы она не "осерчала" и не отказалась прийти в нужный момент.
Она - всегда самый нужный человек, а потому "человека беречь надо".
Баушки тоже знают себе цену. Обидчивы. Деревенские повитухи чаще всего - довольно пожилые женщины, нередко вдовы. Не бывает повитух моложе сорокалетнего возраста. Да и в этом возрасте начинают немногие.
Старые девы и бездетные женщины не могут быть повитухами: сами они не рожали мне испытывали того, что терпит "мученица-мать". К тому же, баушка, не будучи сама "детной матерью" не может надеяться на то, что молитва ее будет услышаны и принята во внимание Божьей Матерью. А в таком деле "на нее, на Божью-то Мать, только и надежи".
Баушки считают свою работу тяжелой и берутся за нее больше по нужде.
В повитухах ценят умение охаживать родильницу и ребенка. "Эта уж плохая баушка, у которой родильница намается до поры до времени, или которая не может оборонить мать и дите от худого глазу. Хорошая баушка успокоит родильницу, разговорит ее, молитвы знает".
Обходительность, ласковое и участливое отношение к будущей матери и ее семье - вот те качества, которые делают баушку популярной среди односельчанок и баб соседних деревень. Другое дело - чистоплотность баушки. Обычно деревенские повитухи грязные и неряшливые.
Зато к таким чаще обращаются, она "свой брат". Тогда как к "чистоткам" не все смело обращаются: чистоплотность - это что-то "господское", непривычное.
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал. Буду рада услышать ваше мнение, поэтому не стесняемся и оставляем комментарии!
https://zen.yandex.ru/media/7ya_v_istorii/beremennost-i-podgot
|
Метки: это интересно |
Скульптуры из мрамора как живые |
Дневник |
138
6
518 подписчиков
Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых материалов методом высекания, удаления лишнего из начальной массы каменного или иного блока. Лепка из мягких материалов основана на противоположном способе формо-сложения, поскольку мастер в этом виде искусства прибавляет, наращивает пластичный материал на каркас.
Читайте полностью статью на сайте: https://artsgtu.ru/blog/skulptury/
Смотрите подборку фотографий, а также 3 видео . Также рекомендую посмотреть больше видео на нашем канале
|
Метки: это интересно |
Почему европейцы в Средние века на несколько столетий разучились плавать? |
Дневник |
134
71 911 подписчиков
1
Это покажется удивительным, но с поздней Античности и до XV века большинство жителей Западной Европы, действительно, не умело плавать. Более того, чтобы сократить число утопающих, городские власти запрещали купание в водоемах, а Церковь включила слишком частое мытье в список смертных грехов.
Чем объяснялось особенное отношение средневековых европейцев к воде?
Считается, истоки враждебного отношения к воде появились в эпоху Римской империи.
Высшее общество считало плавание уделом плебса и, такое занятие презирало. Римляне предпочитали мыться в банях и неглубоких бассейнах. К концу IV века количество римских терм достигало тысячи.
В V веке римский военный писатель Вегеций с грустью отмечал, что подавляющее большинство его новобранцев, привыкших к городской жизни, совершенно не умели плавать.
В целом, на море люди смотрели как на "потусторонний мир", населенный морскими чудовищами, только и ждущими шанса погубить моряков, а бог Посейдон считался кровожадным существом, неоправданно насылающим бури на римские корабли.
Посейдон – в древнегреческой мифологии верховный морской бог, один из трёх главных богов-олимпийцев вместе с Зевсом и Аидом.
В 40 году шторма, погубившие часть флота, вынудили императора Калигулу объявить Посейдону войну. Калигула выстроил на галльском берегу перед Ла-Маншем всю армию, включая артиллерийские расчеты, и приказал обстреливать воду. После того, как море ответило молчанием, Калигула решил, что победил в конфликте и собрал ракушки – трофеи победоносного столкновения.
Утверждение, что европейцы не мылись – это заблуждение. Правда, возникло оно не на пустом месте.
Дело в том, что поддерживать огромное количество общественных бань в Средние века стало делом непосильным. Средневековый город в отличие от Рима не имел системы подачи воды по виадукам с гор, а массовая вырубка леса лишила бани топлива. Многочисленных рабов, которые бы чистили бассейны, наполняли их водой с рек и занимались подогревом, теперь тоже не было.
Топка бани стало делом трудоемким, дорогим и редким. Сама вода превратилась в ценный ресурс, меняли её редко. Порой, чтобы сэкономить на стирке, люди ныряли в ванну прямо в одежде.
Церковь на такие развлечения смотрела с отвращением. Фанатичная Европа более заботилась о чистоте души, а не тела. Такие понятия как аскетизм, простота в одежде и пренебрежительное отношение к гигиене считались одними из основных добродетелей каждого христианина. Наличие вшей – "Божьих жемчужин", признавалось одним из признаков святости человека.
Кроме того, купаться в реках нагишом было делом непозволительным. Плавать необходимо было лишь в одежде. Люди простывали, долго болели, умирали и еще раз убеждались, что лучше избегать воды.
В результате плавать в Средневековье люди практически не умели и, если до этого всё-таки доходило, часто тонули. В XVI веке во многих городах действовал закон, запрещающий людям заходить в воду. Правда, в большинстве случаев, власти на нарушителей смотрели сквозь пальцы.
Своя атмосфера была у студентов. В 1530-х годах начальство студенческого городка Ингольштадт пороло утопленников перед погребением. В Кембридже за первое нарушение запрета пороли и вменяли штраф, а за второе нарушение исключали из университета.ttps://zen.yandex.ru/media/different_angle/pochemu-evropeicy-v-srednie-veka-na-neskolko-stoletii-razuchilis-plavat-5f352f34c3fdab1d4bd5651
|
Метки: это интересно |
Почему "боров" Николай Иванович - один из важнейших персонажей "Мастера и Маргариты" |
Дневник |
23 089 подписчиков
18 сентября
На страницах великого романа Михаила Булгакова действует множество персонажей, их немногим меньше, чем в каком-нибудь эпосе на тысячу страниц. Оно и понятно, ведь действие "Мастера и Маргариты" происходит в двух пространственно-временных плоскостях - Москве 30-х годов и Иершалаиме времен пришествия Христа.
Главным героем книги лично я считаю Ивана Николаевича Бездомного, о чем я уже писал.
Вообще, "Мастер и Маргарита" - роман поразительный. Каждый его персонаж невероятно важен. Скажем, Аннушка. Ведь "дура с Садовой" всего лишь пару раз появляется на страницах, при этом она - один из важнейших, ключевых персонажей! Или собака Понтия Пилата Банга. Как без нее? Это уже будет совсем другая книга.
Вот очень простой пример. Вы, конечно же, помните Николая Ивановича. Он жил на первом этаже особняка, в котором находилась квартира Маргариты. Когда будущая Королева бала намазалась кремом, она предстала перед ошалевшим служащим во всем блеске своей красоты.
"...Луна ярко заливала Николая Ивановича. Он сидел на скамейке, и по всему было видно, что он опустился на нее внезапно. Пенсне на его лице как-то перекосилось, а свой портфель он сжимал в руках..."
После того, как Маргарита улетела на щетке, Николай Иванович поднялся к ней в квартиру, дабы вернуть сброшенную ведьмой рубашку. Там он застал Наташу, которая при помощи крема также стала ведьмой.
При виде ослепительной обнаженной красавицы Николай Иванович забыл обо всем. Бедолага сулил ведьме все блага мира, но добился лишь одного: Наташа мазнула служащего кремом и тот превратился в борова и отправился с ведьмой на бал сатаны.
После бала Николай Иванович просит у Воланда справку для жены о том, где он провел прошлую ночь. Бегемот справляет ему докУмент.
"...Сим удостоверяю, что предъявитель сего Николай Иванович провел упомянутую ночь на балу у сатаны, будучи привлечен туда в качестве перевозочного средства… поставь, Гелла, скобку! В скобке пиши "боров"..."
Воланд возвращает Николаю Ивановичу прежний облик и отправляет его домой. И вот здесь-то и начинается то, что делает скучного служащего одним из важнейших персонажей книги.
Илья Славутский "Наташа и Николай Иванович". Картинка из Интернета.
Николай Иванович пережил страшную драму. В полнолуние страшная тоска начинает одолевать его. Он выходит во двор, садится на скамейку и начинает тосковать по своей "Венере" - по Наташе. Он тоскует по тому сказочному, веселому миру, в котором он побывал. Тоскует по легкости, и, что самое главное - по бессмертию, которое было им обретено, а затем утрачено.
...сидящий начнет беспокойно вертеть головой, блуждающими глазами ловить что-то в воздухе, непременно восторженно улыбаться, а затем он вдруг всплеснет руками в какой-то сладостной тоске, а затем уж и просто и довольно громко будет бормотать:
− Венера! Венера!.. Эх я, дурак!..
− Эх я, дурак! Зачем, зачем я не улетел с нею? Чего я испугался, старый осел! Бумажку выправил! Эх, терпи теперь, старый кретин!
Так будет продолжаться до тех пор, пока не стукнет в темной части особняка окно, не появится в нем что-то беловатое и не раздастся неприятный женский голос:
− Николай Иванович, где вы? Что это за фантазии? Малярию хотите подцепить? Идите чай пить!
Тут, конечно, сидящий очнется и ответит голосом лживым:
− Воздухом, воздухом хотел подышать, душенька моя! Воздух уж очень хорош!
И тут он поднимется со скамейки, украдкой погрозит кулаком закрывающемуся внизу окну и поплетется в дом...
И читателю становится невероятно жалко Николая Ивановича. Он не решился на смелый шаг из-за страха перед женой, и теперь он вынужден вплоть до своей смерти влачить жалкое, рутинное, скучное существование. Он потерял свою Сказку, не поверил в нее. И это - большая драма, делающая "борова" одним из самых важных и интересных персонажей великого романа, несмотря на то, что ему посвящено совсем немного строк.
https://zen.yandex.ru/media/id/5e7f52e668b51338284319d5/poche
|
Метки: это интересно |
Пророчество гадалки для маркизы |
Дневник |
13 373 подписчика
11 октября
Практически все высокородные аристократы, несмотря на ежедневное посещение церковных месс, обращались к гадалкам или колдунам. Конечно же всё делалось тайно, чтобы не разозлить церковников, правда, в своих мемуарах знатные особы делились всем сокровенным, да и придворные биографы совали свой нос, чтобы не упустить интересных историй.
«Мадам де Помпадур, вышивает» Шарль-Андре ван Лоо, написана между 1750-1755 годами. Авторское право Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Ещё Екатерина Медичи держала рядом с собой Нострадамуса, пытаясь разгадать его витиеватые послания. Он предсказал кончину Генриха II и что корона скоро перейдет к другой династии, и это при наличии 3-х живых сыновей королевы!
Жене фаворита Марии Медичи, так же королевы Франции, было выдвинуто обвинение в колдовстве и даже дружба с королевой не спасла Леонору Дори Галигай от костра.
Мария Медичи, Франс Поурбус
Меняется эпоха, роскошный двор Людовика XIV не брезгует различными приворотными зельями, а колдовские услуги превращаются в весьма прибыльный бизнес. Монтеспан имеет уже целый арсенал средств "как охмурить короля", а Ментенон в детстве получила предсказание от настоятельницы, что "просто так с того света не возвращаются". И действительно, не родовитая девушка сочеталась браком с королём.
Маркиза Помпадур ещё в 9 лет услышала от Жанны Лебон (ле Бон), самой знаменитой в то время гадалке, что будет царствовать в сердце короля. Отныне её целью было попасться на глаза Людовика XV, ведь юное сознание ребёнка всерьёз поверило в своё блистательное будущее.
1754 Marquise de Pompadour and Marquis de Marigny (her brother) by Alexander Roslin (Goteborgs konstmuseum, Goteborg Sweden)
Родители называли девочку маленькая Ренетта ( Reinette) в переводе с французского "маленькая королева". Возможно, мечтам Жанны так и не суждено было бы сбыться, ведь тогда при дворе и в сердце короля властвовала не менее очаровательная герцогиня де Шатору. Как жаль, что её жизнь закончилась в 27 лет, вероятно, от отравления.
мадам де Помпадур и Людовик XV
Несмотря на та, что многие считали гадалку легендой или плодом детского воображения, последняя воля маркизы (к тому времени уже герцогини) де Помпадур, касалась в том числе и пенсии для мадам Лебон в размере 600 фунтов в год.
"За то, что когда я была ребёнком она предсказала мне блистательное будущее и сердце короля"
https://zen.yandex.ru/media/worldlord/prorochestvo-gadalki-dlia-markizy
|
Метки: это интересно |
«Венец безбрачия»: как к этому относится церковь |
Дневник |
Какие места были популярны у дачников в Подмосковье при царе
2020-07-01 18:30:12
Многие люди испытывают серьёзные трудности в отношениях с противоположным полом, долго не могут вступить в брак, не понимая, в чём причина их неудач. Но если психология и христианство склонны искать причину и решение проблемы в самом человеке, то разнообразные оккультные практики говорят однозначно – это «венец безбрачия». То есть результат «порчи», «сглаза» или какого-то иного колдовства.
Человек, уверовавший в подобное «проклятие», начинает искать источник проблемы вовне. Психология, в том числе и христианская, говорит, что часто человеком, вопреки его усилиям, руководит подсознание: возможно, если отношения долго не складываются, значит на самом деле, человек к ним просто не готов, а то и вовсе их боится, но не осознаёт этого, а идёт на поводу общественных стереотипов, принимая их за свои желания.
Вера же в «венец безбрачия» не допускает даже мысли о том, что, для решения проблемы нужно поработать над собой, поменять поведенческие схемы, сломать внутренние стереотипы и начать прислушиваться к себе.
На самом деле, вера в «венец безбрачия» - банальное суеверие, не имеющее ничего общего с христианством, а «молитвы о снятии венца безбрачия» - не имеют ничего общего с церковной молитвенной практикой. Подобно любому суеверию, в основе его лежит иррациональное чувство страха, ощущение собственной беззащитности перед «высшими силами». Эти «высшие силы», по логике суеверных людей, всегда готовы сделать пакость, если кто-то их не задобрит.
Вера открывает сердце человека тому, во что он верит. Если он верит в Бога, Его любовь и силу –в нём не будет места суеверию. Опасность заключена не в «венце безбрачия», «сглазе» или «проклятии» — они ничто, если мы сами не наделяем их силой страха.
Именно страх перед «силами тьмы», недоверие Богу делает человека подлинно беззащитным. Ведь как пишет Иоанн Богослов «в любви нет страха, но совершенная любовь изгоняет страх, потому что в страхе есть мучение».
https://cyrillitsa.ru/sueverija/142798-venec-bezbrachiya-kak-k-yetomu-o
|
Метки: это интересно рпц |
