(и еще 886 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
алла пугачёва анастасия волочкова артефакты баня владимир путин воронцовы звёздная жизнь звёздные дети звёздные скандалы звёздный скандал звёздный стиль звёзды звёзды без комплексов звёзды без комплексов звёзды в купальниках звезды история история кино история моды история нравов их нравы конкурсы красоты коронавирус ксения собчак купальник курорты курорты мира максим галкин мир живописи мир девушек мир девушки мир женской моды мир женщины мир живописи мир животных мир жмвописи мир фото мир фотографий мифология модельный бизнес полезная информация полезные советы приколы прикольно рпц усадьбы филипп киркоров чп шоу-бизнес это интересно
Джейн Эйр |
Дневник |
27 152 подписчика
Я уже как-то признавалась в своей глубокой привязанности к книге "Джейн Эйр" Шарлотты Бронте. В раннем подростковом возрасте я буквально зачитывалась этим романом, хотя и уже тогда мрачный мистер Рочестер у меня особо нежных чувств не вызывал,но сама идея такой сильной любви потрясала меня до глубины души. Но, когда я на пике увлечения романом, увидела фильм 1997 года с Кеораном Хигсом и Самантой Мортон, я испытала только разочарование. Это было даже близко не похоже на то, что я себе представляла! В последствии, посмотрев другие фильмы и сериалы по "Джейн Эйр", это чувство меня до конца так и не покинуло... На днях по телевизору крутили одну из постановок, и мне пришло в голову написать, как я люблю, сравнение героев этого романа в различных его экранизациях. Начнем, пожалуй, с самой Джейн.
Из текста романа мы четко понимаем, что Джейн обладает невыдающейся внешностью, она совсем не красива и даже не симпатична, в ее облике ничего не притягивает внимания.
"Больная или здоровая, она всегда будет невзрачной. Ее черты совершенно лишены изящества и гармонии, присущих красоте." (Сент-Джон о Джейн)
"Правда, из себя она неказиста, но зато сердце у нее доброе и ничего плохого про нее не скажешь; а что до него, то всякому ясно, что она кажется ему первой красавицей." (Слуга Джон о Джейн)"
Так считает и сама девушка, которая оценивает себя очень категорично:
"...так неужели же можно допустить, чтобы он относился серьезно к этой невзрачной нищей плебейке?" (внутренний монолог Джейн)*
Убеждение в собственной никчемности и непривлекательности у Джейн так велико, что это видно даже окружающим:
"Тебя - бедную и незнатную, тебя - невзрачную дурнушку, - как ты себя называешь, я прошу выйти за меня замуж" (Рочестер в диалоге с Джейн)*
Сам мистер Рочестер же видел в ней что-то особенное, как будто неземное. Он часто называл ее "эльфом", "нимфой", сказочным, потусторонним и нематериальным существом:
"Если бы я смел, я прикоснулся бы к вам, чтобы убедиться, материальное вы существо или тень, о легкокрылый эльф!.. Но скорее я мог бы поймать блуждающий болотный огонь, чем вас."
"А тебя, необыкновенное, можно сказать, неземное существо, я люблю превыше всего на свете."*
Подробное описание внешности Джейн глазами влюбленного в нее мистера Рочестера, мы можем увидеть в его монологе, который он произнес, скрываясь за образом цыганки.
"В ее глазах вспыхивает пламя; их взор прозрачен, как роса, он мягок и полон чувства, эти глаза улыбаются моей болтовне; они выразительны; впечатление за впечатлением отражается в их чистой глубине; когда они перестают улыбаться - они печальны; бессознательная усталость отягощает веки - это признак меланхолии, проистекающей от одиночества."*
Но когда Рочестер делает Джейн предложение, она расцветает, и даже в собственных глазах становится гораздо краше:
"Причесываясь, я посмотрела на себя в зеркало и увидела, что сейчас лицо мое не бесцветно - оно сияло надеждой, на щеках горел румянец, а в глазах моих, казалось, заглянувших в самый источник радости, словно остались ее блистающие лучи."*
Эти изменения отмечает и Рочестер, называя свою избранницу "прехорошенькой", тогда же мы и узнаем, что у Джейн каштановые волосы и зелёные глаза.
"Эта девушка с сияющим личиком, румяными щеками и розовым ртом, с шелковистыми каштановыми волосами и карими глазами? (У меня зеленые глаза, читатель, но вы уж извините его за ошибку. Для него они сегодня имели другой цвет.)" (Рочестер о Джейн)*
По характеру Джейн, хоть и скромная, но очень волевая девушка с четкими убеждениями и принципами. Можно сказать, что она тихая и неприметная, но при этом она может постоять за то, что во что верит.
« Вы прилежны, понятливы, бескорыстны, правдивы, постоянны и бесстрашны» (Сент-Джон о Джейн)
Хорошо характер Джейн виден опять же по эпизоду с цыганкой, которой оказался переодетый мистер Рочестер: мисс Эйр было очень любопытно поговорить с этой загадочной "женщиной", при этом она совершенно не испытывала страха. Она точно знала, что опасаться нечего и не боялась, прямо отвечая на заданные вопросы.
....-Отчего вы не дрожите?
- Мне не холодно.
- Отчего вы не побледнели?
- Я не больна.
- Почему вы не хотите, чтобы я вам погадала?
- Потому что я не настолько глупа.*
Это ещё одно ее отличительное свойство: Джейн никогда не увиливает от ответа, говорит правдиво, четко и по существу. Иногда это даже выглядит дерзко или язвительно, так как она обладает острым умом и превосходным чувством юмора. Во многом, они с мистером Рочестером и полюбили друг друга, благодаря их словесным пикировкам, которых бы не получилось, если бы Джейн не была так прямолинейна и бесхитростна.
Итак, перед актерами и режиссерами задача встала не из простых: показать забитую и неуверенную в себе девушку с очень средними внешними данными, которая, однако же, обладает живым умом и умеет постоять за себя. А ещё, как говорят, "за словом в карман не полезет".
Давайте же перейдем к экранизациям. В первом чёрно-белом фильме 1934 года Джейн играет актриса Вирджиния Брюс.
Вирджиния Брюс в роли Джейн Эйр, 1934 год, Источник: Яндекс картинки
Очень неожиданно было увидеть Джейн-блодинку. Впрочем, это не единственное несовпадение с образом: эта Джейн гораздо эмоциональнее и импульсивнее своего книжного прообраза. Она, действительно, не красавица, но и такой уж низкой самооценки я в этом образе не увидела. Ещё меня несколько удивили наряды мисс Эйр, которые ну никак не могли быть у скромной небогатой гувернантки.
Следующая "Джейн Эйр" вышла на экраны только лишь через 9 лет после предыдущей - в 1943 году. Фильм является экранизацией не самого романа Шарлотты Бронте, а радиопьесы, поставленной в театре «The Mercury Theatre on the Air» по мотивам романа, поэтому сюжет местами сильно расходится с книгой. Главную женской роль в этой постановке исполнила Джоан Фонтейн.
Джоан Фонтейн в роли Джейн Эйр, 1943 год, Источник: Яндекс картинки
Несмотря на достаточно "кукольную" внешность, актрисе удалось сыграть Джейн таким образом, что на экране она внешне выглядит весьма невыразительно. По сравнению с предыдущей Джейн, эта - уже гораздо строже, выдержаннее, но при этом пропала и природная живость, присущая этой героине, и некоторое лукавство, даже язвительность по отношению к Рочестеру. В фильме она выглядит как очень благопристойная и строгая сельская учительница 40х годов с аккуратной укладкой "на бигудях", которую Джейн ну никак не могла себе делать в Торнфильде каждое утро, как бы ни старалась. Но в любом случае, это исполнение на чёрно-белом экране мне понравилось больше первого варианта.
Индийскую версию под названием "Бессердечный" мы, пожалуй, пропустим - уж очень мало в этом фильме сохранилось от романа - и перейдем сразу же к фильму американского производства 1970 года. Джейн Эйр в этой экранизации исполнила Сюзанна Йорк.
Сюзанна Йорк в роли Джейн Эйр, 1970 год, Источник: Яндекс картинки
И снова мисс Эйр стала голубоглазой блондинкой и снова достаточно привлекательной, на этот раз "голливудской", наружности. Честно говоря, в этом образе меня ничто не зацепило: не могу представить, чтобы книжная Джейн так хлопала ресницами и приоткрывала губки в недоумении. К тому же, она точно не могла себе позволить так открыто демонстрировать эмоции, тут уж не проницательному Рочестеру, даже Адель сразу все станет понятно. В последней сцене же ни Джейн, ни Рочестер мне убедительными не показались. А вот жителям Китая фильм так понравился, что он до сих пор считается одним из самых кассовых зарубежных кино в Поднебесной.
Видимо, и англичан эта постановка не вдохновила, потому что всего три года спустя, в 1973 году, ВВС выпустили одноименный сериал, в котором Джейн на экране воплотила актриса Сорча Кьюсак.
Сорча Кьюсак в роли Джейн Эйр, 1973 год, Источник: Яндекс картинки
Эта экранизация считается самым буквальным воплощением текста романа, чем и привлекает его поклонников, здесь даже озвучиваются мысли героини, практически полными цитатами из книги. И Джейн здесь, кажется, соответствует книжному описанию: такая же невзрачная, скромная, тихая, настоящая серая мышка, которая практически все экранное время проходила с одним и тем же несчастным выражением лица и заломленными бровями. Но все же было же в этой героине и что-то ещё, верно? Иначе бы Рочестер ей не заинтересовался. Увы, в сериале я этого "чего-то" не заметила.
Наверное, самая известная постановка "Джейн Эйр" вышла на экраны десять лет спустя - в 1983 году и тоже производства ВВС. В ней мисс Джейн Эйр исполнила актриса Зила Кларк.
Зила Кларк в роли Джейн Эйр, 1983 год, Источник: Яндекс картинки
Наверное, я не буду оригинальной, если скажу, что это - мое любимое исполнение этой героини. Да, к самому сериалу у меня есть некоторые придирки и вопросы (в том числе к Тимоти Далтону в роли Рочестера), но образ Джейн сомнений не вызывает: это она! Эта мисс Эйр совсем некрасива, да и причечка с нарядом уродуют её ещё больше, но в ней есть та самая энергия, обаяние, которое и привлекло мистера Рочестера. А как меняется ее лицо, когда она с влюблённой улыбкой смотрит на своего хозяина, это просто что-то магическое. Легко можно поверить, что в такую вот маленькую и со стороны совершенно непримечательную девушку, в которой, между тем, скрывается настоящая сила, ум и внутренняя красота, мог влюбиться даже такой чёрствый и грубый человек, как мистер Рочестер.
В экранизации 1996 года режиссера Франко Дзеффирелли (автора "Ромео и Джульетты") Джейн сыграла Шарлотта Генсбур.
Шарлотта Генсбур в роли Джейн Эйр, 1996 год, Источник: Яндекс картинки
На самом деле, этот образ тоже весьма неплох и, во многом, соответствует, книжной Джейн. Мисс Эйр некрасива, и в ней есть что-то, как говорил Рочестер, "неземное", она, и в правду, получилась как будто немного отстранённой для этого мира. В экранизации присутствуют и некоторые вольности: например, Джейн бы точно не стала целовать своего хозяина первой, прерывая поток его любовного красноречия, какие бы красивые слова он ей ни говорил. Быть может, лишь на фоне Зилы Кларк эта интерпретация получилась не такой интересной и многогранной, но тоже весьма достойной.
Фильм 1997 года я уже упоминала в самом начале этой статьи, именно его я посмотрела самым первым после прочтения книги, и именно он меня так разочаровал. В роли Джейн мы видим актрису Саманту Мортон.
Саманта Мортон в роли Джейн Эйр, 1997 год, Источник: Яндекс картинки
На самом деле, разочарование, в основном, постигло меня при виде мистера Рочестера и его залихвацких усов , сама Джейн тогда как-то осталась вне моего внимания. Пересмотрев фильм ещё раз, я поняла почему: она очень милая, но абсолютно не запоминающаяся. Очевидно, актриса подстраивалась в своем исполнении под Зилу Кларк и, может быть, даже не совсем провально, но все же... нет. Кажется, что и в кадре она вроде бы смотрится неплохо, но никаких эмоций от ее игры не остаётся.
В современном сериале 2006 года роль взрослой Джейн исполнила Рут Уилсон.
Рут Уилсон в роли Джейн Эйр, 2006 год, Источник: Яндекс картинки
Простите, конечно, но меня в этом образе больше всего поразили брови: такое чувство, что они тут совсем не на месте, ну да ладно. В остальном же, эта Джейн показалась мне чересчур бойкой и истеричной для своего образа. Ну, не могла себе позволить настоящая Джейн так неистово рыдать и требовать чего-то от мистера Рочестера, даже если поводы для того были. К тому же, снова простите, но для "неземного эльфа" она выглядит очень уж хм... телесной.
Вот мы и добрались до последней экранизации 2011 года. Джейн сыграла актриса Миа Васиковска.
Миа Васиковска в роли Джейн Эйр, 2011 год, Источник: Яндекс картинки
Признаюсь, выбор актрисы на эту роль мне понравился. У нее нетипичное, действительно, не очень "красивое" лицо, но выразительная мимика и прорва обаяния. И она меня не разочаровала: конечно, до "канонного" образа Зилы Кларк Миа Васиковска не дотягивает, но она тоже очень живо воплотила образ Джейн Эйр на экране. К тому же, она, как и Шарлотта Генсбур, на самом деле похожа на "лукавого эльфа". Возможно, на мой вкус, она сыграла снова излишне эмоционально и фривольно, но все же от современной постановки стоит этого ожидать удивительно, как Джейн и Рочестер ещё не предались разврату во время грозы, а всего лишь несколько раз поцеловались.
Итак, образов Джейн много и много среди них очень достойных и интересных, я же консервативно остановлюсь на Зиле Кларк.
*"Джейн Эйр" Шарлотта Бронте
|
Метки: история кино |
Властелин времени |
Дневник |
6761 подписчик
2
Когда мне было лет 12, в СССР в кинотеатрах вышел в прокат французский полнометражный мультфильм «Властелины времени». Я не была заядлым киноманом и пошла на сеанс за компанию, но с первых минут и до финальных кадров просидела как завороженная, а выйдя из зала, долго не могла вернуться в реальность - настолько захватила меня атмосфера фильма.
Спустя более чем 30 лет, ища, что бы такое посмотреть, я вспомнила о «Властелинах времени», и с первых же мгновений почувствовала тот же благоговейный холодок восторга и захватывающих эмоций – как в далёком детстве.
Этот мультфильм, который я считаю шедевром мультипликации, навсегда вошёл в перечень любимых, и сегодня я хочу рассказать вам о нём.
«Les Maîtres du temps» - «Властелины времени», режиссер René Laloux , 1982
Пьель – маленький мальчик, который путешествует с родителями по космическим просторам. Подвергшись нападению огромных шершней на планете Мортис, в результате которого погибла его мать Катрин, Пьель вместе с отцом Клодом пытается достичь на вездеходе Зоны Долонгов – деревьев, пыльца которых смертельно опасна для шершней, – однако вездеход терпит крушение.
Клод тяжело ранен, и, сознавая, что его минуты сочтены, с помощью передатчика сообщает своему другу, капитану звездолёта Джаффару, где они находятся, после чего отдаёт передатчик маленькому Пьелю. Малыш не в состоянии понять, что это за прибор, и отец называет его «другом До-до».
Так начинается этот фильм. Завораживающие ландшафты Зоны Долонгов, диковинные плоды, которыми Пьель утоляет голод, невиданные животные – всё это превращает зрителя в ребёнка, погрузившегося в волшебную сказку или фантастический мир.
В мультфильме развиваются несколько интересных сюжетных линий с героями, судьбы которых так или иначе пересекаются:
Зная, что вы непременно захотите посмотреть этот фильм, я не стану раскрывать вам всех хитросплетений сюжета, скажу только, что увлекательных приключений и фантастических чудес, от которых дух захватывает, будет предостаточно, а финал и вовсе окажется неожиданным.
Чего стоит одна только планета Гамма-10, где правит высший разум - Голая Идея, превращающая каждого попавшего туда в безликое, безвольное белокрылое существо, неотличимое от своих собратьев.
Он не такой наивный и «детский», как «Тайна Третьей планеты», поэтому с не меньшим интересом «Властелинов времени» посмотрят взрослые.
Многие мои ровесники наверняка вспомнят этот мультфильм, а тем, кто его ещё не видел, я по-хорошему завидую: вы получите огромное удовольствие.
✅ Поделитесь в комментариях своими воспоминаниями или свежими впечатлениями о мультфильме.
Приятного просмотра!
Вас может заинтересовать:
📌 "А Лёша выйдет?" И ещё 9 примет нашего золотого детства. Продолжите список?"
📌 "Тщеславие, безделье и жизнь напоказ: 500 лет назад он понял о нас всё. Мишель Монтень, "Опыты"
📌 "Австрия. ВЕНА: почему не случилась любовь"
Давайте познакомимся. Это я.
Понравились статьи?
✅ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал ГалопомПоЕвропам, следите за обновлениями и читайте о прекрасных уголках мира, о живописи, людях, жизни. Отмечайте лайком публикации, которые вам понравились, комментируйте, делитесь впечатлениями.
До встречи!
176 нравится
Комментарии88
Н
|
Метки: история кино |
Французское любвиобильное кино |
Дневник |
4779 подписчиков
13 января
94 тыс. дочитываний
1 мин.
885 нравится
В мире давно утвердился стереотип о Франции, как о стране – законодательнице разных обычаев в вопросах любовных отношений, с романтичными и страстными мужчинами и кокетливыми и изысканными женщинами. Недаром Париж называют городом всех влюблённых. Но такому представлению прежде всего содействовала массовая культура и искусство: книги, мода, живопись, фильмы и т.д. И хотя реальная жизнь далека от возвышенного образа, лучше всего продолжать очаровываться созданными творениями, такими, как в этой небольшой подборке. Приятного чтения и просмотра!
Лора, тени лета (1979)
Самый одухотворённый фильм скандально известного почитателя юного женского тела Дэвида Хэмилтона, ставший яркой квинтэссенцией его творческого пути. Невероятно сентиментальная картина, наиболее полно выразившая его художественные предпочтения и взгляды на роль искусства в жизни людей. Можно даже утверждать, что в одном из главных героев, скульпторе Поле, который беспрестанно ищет новые источники вдохновения и из раза в раз желает превзойти самого себя, режиссёр вывел собственное альтер-эго. Читать дальше...
Клеман (2001)
Призом молодёжного жюри Каннского кинофестиваля 2001 года была отмечена картина «Клеман» Эмманюэль Берко, которая заодно исполнила роль главной героини, внезапно воспылавшей страстью к 13-летнему мальчику. С полным правом этот приз можно назвать «наградой за растление малолетних», поскольку, не имея никаких целей и устремлений, ведя свободный образ жизни женщины неопределённого возраста и деятельности, в поисках новых ощущений Мэрион обращает внимание на несовершеннолетнего сына своих знакомых. Узнать больше...
Похождения юного Дон Жуана (1986)
Легкомысленная комедия, снятая по роману Гийома Аполлинера с участием Серены Гранди, Марины Влади и Фабриса Джоссо, в стиле пресловутого «Comedy Club», со множеством скабрезных шуток, повествует о похождениях на летних каникулах незадачливого шестнадцатилетнего юноши. До поры до времени притязания малолетнего юнца ни во что не ставятся, но после того, как все брутальные кавалеры убыли на фронта Первой Мировой, перед ним открываются неограниченные возможности. Вникнуть глубже...
Блондинка с обнажённой грудью (2010)
Заманчивое название этого фильма Мануэля Прадаля является и его главной достопримечательностью. Перспективная завязка с похищением знаменитой картины (той самой «Блондинки с обнажённой грудью») импрессиониста Эдуарда Мане, а заодно и легкомысленной смотрительницы музея, дальше незаметно растворяется в психологических метаниях персонажей внутри необычного «любовного треугольника». Но путешествие пёстрой компании на самоходной барже по Сене всё же не разочарует взыскательного зрителя. Другие подробности...
Нежные кузины (1980)
Ещё один фильм от известного фотографа Хэмилтона, превратившего незатейливый сюжет о последних беззаботных днях увядающего аристократического семейства летом 1939 года в чувственную и изысканную мелодраму, которую можно приравнять к шедеврам живописи. Этому содействует уникальный художественный почерк режиссёра, нашедшего свой неповторимый стиль в мягком размытии кадра, лёгких воздушных полутонах, особых оттенках освещения и чарующих фигурах прелестных натурщиц. Изучить полностью...
Понравилась статья? Тогда не поленитесь нажать на лайк. Желаете ознакомиться ещё с чем-то подобным? Тогда не забудьте подписаться на канал. Есть что самим сказать? Тогда смело пишите комментарии. Репост также всячески приветствуется.
Запретные темы, аморальное поведение и горячие страсти латиноамериканского кино
нравится
Не удалось отправить сообщение
Удалённый пользователь
Самое правильное кино "Нежные кузины"
Франция у каждого своя. Хорошо, что она есть
в общем все у.... перетрахались
РекламодателямВсе каналы Дзена
|
Метки: история кино |
Сказка для взрослых, в которой невозможно узнать Аллу Пугачёву |
Дневник |
Вчера
1,5 мин.
В конце шестидесятых режиссёр Павел Арсенов решился на смелый эксперимент в компании композитора Микаэла Таривердиева. Мужчины задумали снять
необычный фильм, в котором слилось бы сразу несколько жанров: сказка, эксцентрика, опера.
Современные истории для этого не подходили, так что вдохновения авторы искали в классике. И нашли его в творчестве итальянца Карло Гоцци, забавные пьесы которого так любили и любят театралы. Арсенов и Таривердиев выбрали классическую комедию дель арте «Король-олень». Не последнюю роль в этом сыграло то, что главной героиней была красавица-аристократка, в которой режиссёр сразу же увидел свою жену Валентину Малявину.
Кадр из фильма «Король-олень»
Супруги уже успели поработать в кино вместе: в 1963 году Малявина попала на съёмки короткометражки «Подсолнух», с которой Арсенов дебютировал в кино. Но если режиссёр только начинал свой путь и был безвестным молодым кинематографистом, то Малявина числилась в любимицах зрителей. Сниматься Валентина начала рано, режиссёры любили её удивительную внешность, поэтому
в её фильмографии уже к 25 годам было несколько кинохитов, включая ленту «Иваново детство» (1962) Андрея Тарковского, покорившую жюри Венецианского фестиваля.
Собственно, «Подсолнух» и стал точкой отсчёта в отношениях Павла и Валентины: встретившись на съёмочной площадке, они уже не смогли расстаться в жизни.
С самого начала режиссёр точно знал, что будет делать фильм, не похожий ни на что, что снимали советские кинематографисты прежде. У него должна получиться
не просто картина с внушительной долей театральности, а действие, где будет много условности и недосказанности.
Он хотел предложить взрослой публике сказку в духе ярмарки, площадного представления, с одной стороны, интригующего и претендующего на изысканность, а с другой - разухабистого и немного простолюдинсокго. Писать сценарий для столь необычной ленты взялся Вадим Коростылёв, драматург и поэт. Его пьесы успешно шли в театрах, а впервые о нём заговорили ещё в пятидесятых, когда в комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» прозвучали песни на стихи Коростылёва, тут же ставшие шлягерами.
Через десять лет писатель создал сценарий для эксцентрического детского фильма «Айболит-66» и почти в то же время написал тексты песен для комедии «Спасите утопающего» (1967), первой полнометражной работы Арсенова. Тогда-то и состоялось знакомство режиссёра, Вадима Коростылёва и композитора Микаэла Таривердиева. Спустя пару лет эта
троица и взялась за того самого театрально-кинематографического «Короля-оленя».
Фото со съёмок. Справа - режиссёр Павел Арсенов
Все трое взялись и за подбор исполнителей. Ходили слухи, что на режиссёра давила супруга Валентина Малявина, заставляя выбирать те, кто был симпатичен лично ей. Но вряд ли это было правдой. Скорее всего,
Арсенов прислушивался к мнению жены, ведь именно ей предстояло часы и дни проводить на площадке с партнёрами, изображая чувства, но решающее слово всё-таки было за ним.
Мало того, актёры должны были не только понимать театральную условность, но и принимать её, чтобы быть в кадре органичными. Как раз поэтому в картине можно увидеть артистов, уже имевших театральную славу: Юрия Яковлева, Сергея Юрского, Олега Ефремова, Олега Табакова.
На съёмки группа поехала в Ялту. Причём
в экспедиции оказались не только артисты и режиссёр, но и Вадим Коростылёв, и Микаэл Таривердиев. Первый по ходу корректировал сценарий, а второй сам сидел за инструментом, когда снимались музыкальные сцены.
Кстати, благодаря Таривердиеву в «Короле-олене» появился клавесин как один из доминирующих инструментов. А ещё именно Таривердиев предложил снять эпизод, когда король превращается в оленя, в нетрадиционной для кино технике ‒ цветной соляризации. Микаэл был заядлый фотграфом, с фотоаппаратом не расставлся с детства, поэтому прекрасно знал фотографические трюки. Соляризацию, при которой части изображения окрашивают в определённые цвета, фотографы использовали часто, а вот кинооператоры опасались применять этот приём, поскольку плёнка, тем более качественная, была в дефиците и расходовать её понапрасну было нельзя. Но авторы рискнули, и эпизод получился не просто волшебным, а в чём-то гипнотическим.
Поскольку «Король-олень» был историей музыкальной, все герои пели. Правда, игравшая главную героиню Валентина Малявина петь не умела, так что потребовалась певица, озвучившая бы её. По инициативе Микаэла Таривердиева на пробы пришла студентка музыкального училища Алла Пугачёва. Павел Арсенов счёл, что её голос действительно походит на голос жены, так что
все вокальные партии в ленте спела за Малявину Пугачёва. Для будущей примадонны это был первый опыт приобщения к кино, и сейчас, не знаю, что поёт в картине Пугачёва, догадаться об этом невозможно.
Кстати, в «Короле-олене» можно услышать и песни в исполнении Олега Ефремова. Это случай уникальный, потому что
Ефремов певческими талантами не славился и петь в кино напрочь отказывался. Исключение он делал только для Вадима Коростылёва,
с которым был знаком давно и близко. Он всегда соглашался сниматься, если фильм ставили по сценарию Коростылёва, и мог даже спеть перед кинокамерой песни на стихи товарища.
Ближе к концу съёмок случился скандал:
Валентина Малявина рассорилась с мужем, причём настолько, что приняла решение уйти от него и бесповоротно бросить картину.
Задуманный финал к тому моменту снят ещё не был, но актриса ни в какую не соглашась доигрывать. Тогда авторская группа поняла, что окончание истории придётся сделать открытым. Это было определённым новаторством, ранее такие финалы режиссёры использовали крайне редко и вынужденно. Но выхода не было, и «Король-олень» остался без красивого финала. Зато зрители сами могут додумать, чем же завершилась экстравагантная сказка.
А вы услышали за кадром голос Аллы Пугачёвой или думали, что Валентина Малявина поёт сама?
Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296
https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/skazka-...chevu-60599bd1c22cd318fdae118f
|
Метки: история кино |
Советский фантастический фильм |
Дневник |
284
97
45 071 подписчик
3 дня назад
20 тыс. дочитываний
3 мин.
"У меня нет мозга... в вашем понимании. Робот тоже звучит гордо!"
Очень странно, что редколлегия нашего канала КиноTalk никогда доселе ни видела этой эксцентрической кинокомедии. Наткнулись на данное произведение при написании статьи про Наталью Варлей. Это её дебютная роль в кино.
Сюжетная основа заимствована из неопубликованного романа писателя Юлия Даниэля (арестован в 1965 году по обвинению в "антисоветской агитации и пропаганде"). Юнгвальд-Хилькевич в книге мемуаров "За кадром" так рассказывал об этом:
"...Два писателя (Принцев в Питере и Чернявский в Одессе) почти одновременно позаимствовали у Даниэля сюжет его романа. Видимо, полагали, что его никогда не издадут..."
По сценарию Принцева был снят "Его звали Роберт", по сценарию Чернявского "Формула радуги". Однако на экраны был выпущен только первый фильм, а вот "Формулу радуги" "положили на полку" и лишь через 20 лет, в эпоху перестройки, он был показан по ТВ.
"Формула радуги" рассказывает историю об учёном Володе Бантикове, создавшем себе двойника — робота-андроида, чтобы тот вместо него ходил на бесполезные общественные мероприятия. Чтобы сам Бантиков, пока ему никто не мешает, всё свое время мог потратить на создание формулы радуги.
Робот Яша получился не романтический красавец, как Олег Стриженов в "Его звали Роберт" (1967), а полная противоположность, малопривлекательный персонаж.
В общем, Яшу создатель отпускает в свободное плавание.
По типажу Николай Федорцов похож на Шурика, Александра Демьяненко. Интересно, почему он не проходил пробы на "Кавказскую пленницу"?
Яшка оказался роботом смышленым, самопрограммирующимся, но в то же время бездушный, прямолинейный, лишенный чувства юмора. Мотивацию его понять сложно, да она и не прописана в сценарии. Он просто сразу начал спорить со своим создателем, напирая на то, что формально-логистический подход должен преобладать в жизни.
Люди, конечно, здравых мыслей не принимают и не подчиняются. Яша явно бесится... Если дать волю фантазии, то, скорее всего, данный искусственный интеллект рано или поздно пришёл бы к выводу, к которому пришли SkyNet, Матрица, Терминатор, робот Бендер: убить к чертям всех человеков, раз они такие недотёпы. Про три закона робототехники еще никто не слышал.
Всё естественно, тогда была в моде небритость. 60-е же
Но пока Яша сбегает и начинает маразматическую деятельность по руководству людьми в спортивном санатории (с фирменным тыканием средним(!) пальцем в небо):
Бредовая мысль: а может именно из-за этого многократного жеста средним пальцем фильм и был запрещён?
Путаницы добавляет, что робот умеет менять внешность (правда, эту фичу в кино никак не используют).
Поскольку внешность робота сейчас якобы неизвестна, Бантиков с милиционером начинают искать людей с роботоподобным поведением, то есть бесчувственных и чрезмерно логичных. И таких "бюрократов" им встречается много. В этом, видимо, и основной посыл "Формулы радуги", мол, люди, будьте "человеками", а не бездушными биомашинами для заседаний.
Фрунзика в этом фильме называют своим именем — Фрунзик Кабурян
Так и проходит вторая половина фильма: сплошная беготня за роботам по окрестностям санатория (в духе Бенни Хилла).
В конце концов Яша заманивают в ловушку, зная его слабость на "правильность", заставив прыгать строго по указателям. Роботу делают лоботомию, а точнее апгрейд, и отправляют служить швейцаром при институте.
Фильм полон гэгов и шуток с стиле фильмов тех времён вперемежку с очень глубокомысленными фразами. Будь фильм пораскрученнее, они обязательно ушли бы в народ, их бы растащили на цитаты и мемы :
Диалог "Спор между физиками и лириками";
"Я тебя смонтировал, я тебя и демонтирую";
"Наверное трудно быть роботом?" "Нет, трудно быть человеком"
и т.д.
Такая была мода, такой юмор, ужимки, словечки ("Ох и здоров, железный человек!"), гипертрофированная дурашливая музычка.
Финальная песня шикарна:
Песня про роботов
муз.А. Зацепин, сл. Л.Дербенев
Слышал я, что роботы ходят среди нас.
Слышал я о том, что в любом краю
Роботам житье лучше, чем в раю:
Нет у них забот, бродят где хотят.
И к тому ж не надо им нянчить роботят.
Верь, а хочешь - нет, только случай был,
Человеку вдруг робот предложил:
"Слушай, человек, хочешь, человек,
Перепрограммирую твой короткий век.
Слушай, человек, правду говорю,
Миллионы лет жизни подарю.
Жизни без забот, радости и бед,
Знай, меняй транзисторы раз в пятнадцать лет".
Над планетой плыл электронный век,
И примерно так думал человек:
"Это б хорошо, вечность впереди,
Только, вот не хочется в роботы идти.
Если соглашусь в эту же весну,
Всё равно с тоски ноги протяну", -
Так подумал он, и ответил он:
"А иди ты с вечностью в синхрофазотрон"!
Это ли не шедевр?
"Формулу радуги" можно посмотреть только лишь из-за целого созвездия гениальных советских актёров.
Снят фильм неровно. Местами шедевр, местами просто прикольно, а где-то — скукотища. Хватает абсурдных и откровенно глупых моментов (например, всё, что касается любовной линии). Видимо по этой причине и был положен на полку.
Видимо, не зря в советские времена фильмы туда попадали: не потому, что крамольные, а потому что откровенно плохие.
Есть и такая версия: фильм получился слабым из-за того, что по нему очень сильно прошлись цензурные ножницы. Мол, слишком много было сатиры на коммунистическое руководство страны, политбюро, бюрократический аппарат.
Удивляет 100% заимствование некоторых моментов из этого фильма 1966 года: музыкальные находки (стилизованные "Собачий вальс" и "Футбольный марш") практически в той же аранжировке мы позже услышали в "Иван Васильевич меняет профессию" (1973); а шутки про "Ударим по шашлычку" и "Раздавим бутылочку" были в "Его звали Роберт" (1967). Такое ощущение: авторы этих фильмов были уверены, что "Формула радуги" никогда не достанут с полки.
|
Метки: история кино |
Сестрички Либерти |
Дневник |
32
2
10 988 подписчиков
23 декабря 2020
1 мин.
Сестрички либерти. СССР-Дания, 1990. Режиссер Владимир Грамматиков. Сценарист Людмила Улицкая. Актеры: Ольга Стучилова, Елена Стучилова, Александр Орлов, Евгений Редько, Александр Мартынов, Пётр Кулешов, Александр Васильев, Андрей Жигалов, Елена Караджова, Игорь Ясулович и др.
Лента вроде бы снята с потугами на стилизацию под русский "модерн" начала ХХ века. Однако камере одного из самых блестящих операторов Александра Антипенко ("Мольба") так и не удается создать на экране изысканное зрелище.
Тут есть дьявол-искуситель. Да и некий мистический налет имеет место. Рассказ о бывших пэтэушницах-близняшках, ставших фотомоделями, вкусивших сладкой жизни, которая их и погубила, выглядит манерно и претенциозно.
Картина Грамматикова ("Усатый нянь", "Шла собака по роялю") напоминает раскрашенную и отлакированную матрешку. Вроде тех, что пытаются всучить иностранцам арбатские торговцы...
К тому же фильм примитивен по мысли и актерской игре, безвкусен и просто скучен...
Высший класс. СССР, 1991. Режиссер Михаил Мельниченко. Сценаристы Михаил Мельниченко, Сергей Гурзо (мл.). Актеры: Ирина Алфёрова, Ксения Алфёрова, Всеволод Шиловский, Евгений Герасимов, Вячеслав Невинный, Анатолий Ромашин и др.
Б.У. Бывшее в употреблении, то есть кино не первой свежести. Такой вердикт напрашивается после просмотра криминальной мелодрамы Михаила Мельниченко, хотя картина и носит гордое название "Высший класс".
Но до "хай фай" зрелищного кино этому фильму, по-моему, далековато. Все показанное на экране уже успело набить оскомину: благородная предсавительница древнейшей профессии, мечтающая выйти замуж за иностранца, ее разбитная дочь, ловящая кайф от «запретной» видеоленты и заграничных сигарет, бизнесмены и мафиози с распухшими от денег карманами...
И когда коварный представитель спецслужб вынуждает главную героиню заняться промышленным шпионажем, вопреки авторскому желанию не возникает желания ей, бедняжке, посочувствовать...
Непрофессионализм создателей "Высшего класса", как мне кажется, оказал дурную услугу Ирине Алферовой. Даже эффектно показать ее несомненную красоту они не смогли как следует: то ли пленка попалась некачественная, то ли на макияже и осветительных приборах экономили...
Впрочем, и вся картина поставлена экономно: набор штампованных банальностей вперемешку с показом красивой жизни в крымском отеле.
Скучно это, дамы и господа...
Александр Федоров, 1992
32 нравится
2
|
Метки: история кино |
«История греха» (1975) и «История О» (1975) |
Дневник |
24
2
14 декабря 2020
1,7 тыс. дочитываний
40 сек.
ИСТОРИЯ О/ HISTOIRE D'O. ФРАНЦИЯ-ФРГ-Канада, 1975. Режиссер Жюст Жакен. Сценарист Себастьен Жапризо (по одноименному роману Полин Реаж). Актеры: Корин Клери, Удо Кир, Энтони Стил, Ален Нури, Жан Гавен и др.
Разумеется, после успеха дебютного фильма Ж. Жакена "Эмманюэль" соблазн "ковать железо, пока горячо" был велик.
Но режиссер не стал разрабатывать золотую жилу и даже на время расстался с Сильви Кристель.
На главную роль в следующий фривольный хит была приглашена Корин Клери. Это была еще одна экранизация. На сей раз романа Полин Реаж "История "О".
Здесь воплощались причудливые фантазии и сновидения молодой женщины, отчасти напоминающие истории маркиза де Сада.
Балансируя на грани дозволенного, "История "О", оказалась, на мой взгляд, аморфной и, как ни странно, малоэмоциональной.
Да и актерское исполнение, как говорится, оставляло желать...
Впрочем, шума вокруг этой картины было вполне достаточно...
Александр Федоров, 1990
ИСТОРИЯ ГРЕХА / DZIEJE GRZECHU/ HISTOIRE D'UN PECHE. Польша,1975. Режиссер и сценарист Валериан Боровчик (по роману С. Жеромского). Актеры: Гражина Длуголенцкая, Ежи Зельник, Ольгерд Лукашевич, Роман Вильхельми, Збигнев Запасевич и др.
В середине 1970-х Валериан Боровчик ("Бланш", "Зверь") на короткое время приезжает в Польшу, чтобы поставить там "Историю греха" - экранизацию романа Стефана Жеромского.
Картина, на мой взгляд, получилась довольно строгой (во всяком случае - для Боровчика) по стилистике и в целом вполне укладывалась в рамки так называемого критического реализма.
Насколько было в его силах, Боровчик показал в фильме социальный фон любовной истории, герои которой были сыграны в отличие от большинства его персонажей-марионеток в традициях бытового психологизма.
Александр Федоров, 1990
2
Комментарии2
Не удалось отправить сообщение
История О это шедевр, он переживет века.
Удо Кир - это имя для любого шизоидного фильма.
|
Метки: история кино |
Первый послевоенный фильм, снятый СССР вместе с западными капиталистами |
Дневник |
362
63
9226 подписчиков
21 января
4,9 тыс. дочитываний
2 мин.
Режиссёр Александр Птушко вошёл в историю советского кино не только как талантливый режиссёр сказочных картин, но и как новатор, изобретатель и экспериментатор, обогативший кинематограф множеством любопытных приёмов съёмки и монтажа. В его фильмах зрители всегда встречались с чем-то необычным и удивительным, ленты Птушко любили за кадры, граничившие с фантастическими. В конце пятидесятых Птушко решил заняться новой работой и обратился к знаменитому финскому эпосу «Калевала». Конечно, переносить всю историю на экран было бы затруднительно, поэтому из сказаний были выбраны лишь некоторые эпизоды составившие связный сюжет:
сказочный герой Лемминкяйнен должен был спасти возлюбленную Анники, похищенную злой волшебницей, а для этого ему нужно было сделать чудо-мельницу Сампо, которая могла бы накормить весь финский народ. Волшебная мельница подарила ленте и название - «Сампо».
Кадр из фильма «Сампо»
Чтобы ближе познакомиться со страной и финским народом, понять национальные особенности и вообще проникнуться духом «Калевалы», съёмочная группа отправилась в Финляндию. Параллельно
было принято решение создавать сказку в сотрудничество с финскими коллегами со студии «Суоми-фильм». Это был своего рода прорыв: впервые за послевоенные годы советские киношники решились на сотрудничество с киношниками западными и ещё недавно враждебными.
На финской земле кинематографисты провели немало времени: изучали старинные традиции, костюмы, орудия труда, знакомились с представителями старшего поколения, которые красиво рассказывали занятные финские сказки. Входило в программу и посещение районов, где, по словам эпоса, жили и действовали герои.
В подготовку к съёмкам включились и финны: режиссёр Хольгер Харривирта, учёные-консультанты Вэйне Кауконен и Кустаа Вилькуна.
Консультанты посоветовали Птушко выбрать актёров не столько известных и популярных, сколько соответствующих этническому типу персонажей.
В итоге в картине оказались даже непрофессионалы. Так, главного Лемминкяйнена сыграл рижанин Андрис Ошинь, студент лесотехнического института. Он понравился режиссёру фактурностью и энергичностью. Потом Птушко отмечал, что Андрис свободно чувствовал себя на площадке, так что никакого разочарования в выборе не было. На роль красавицы Анники, любимую Лемминкяйнена, взяли начинающую эстонскую актрису Эве Киви. Для Эве роль в «Сампо» стала первой большой и тут же сделала её любимицей зрителей.
Фото со съёмок. Эве Киви и Андрис Ошинь
А вот роль мудрого сказителя Вяйнямёйнена, убелённого сединами старца, досталась финской звезде:
героя сыграл старейший актёр страны Урхо Сомерсалми. Урхо родился ещё в 19 веке и на момент съёмок ему было уже 70.
Фото со съёмок. Урхо Сомерсалми
Кроме актёров-людей в «Сампо» появилось очень много животных: олени, лошади, медведи. Особенно сложно оказалось работать со змеями. Для эпизода со змеиным полем использовали около сотни змей, а
«возглавили» эту армию рептилий два пятиметровых питона, которых специально для фильма купили в Китае.
Питонов несколько месяцев дрессировал биолог, он же потом дублировал героя в сцене схватки со змеёй.
Фото со съёмок
Съёмки «Сампо» шли в десятках мест. Часть эпизодов сняли неподалёку от столицы Хельсинки в деревне Пу-Само, роскошное карельское озеро запечатлели в Петрозаводске, а вот
бушующее северное море изобразило, как ни странно, тёплое Чёрное.
Как выяснилось, крымские пейзажи местами сильно напоминают северные, к тому же группа работала в Крыму глубокой осенью, когда небо было закрыто мрачными тучами. В итоге получилась картинка, по атмосферности не уступающая завораживающе-угрюмой Лапландии.
Фото со съёмок. Ада Войцик в роли матери Леминкяйнена
Фото со съёмок. Георгий Милляр в роли финского волшебника
Гигантскую пещеру злой чаровницы, похитившей Анники, соорудили на киностудии «Мосфильм». Это была поистине колоссальная декорация, которая на момент съёмок стала рекордсменом:
она оказалась самой большой декорацией за всю историю студии.
Ну и, конечно же, Александр Птушко не обошёлся без своих любимых спецэффектов. Часть сцен сняли по-настоящему, с приглашением дублёров. Дублёры понадобились во время съёмок с животными и опасных эпизодов, в частности, в сцене, когда Лемминкяйнен переплывает море в шторм на бревне. Студента Андриса Ошиня снимать здесь было нельзя из-за сложности эпизода, и на помощь пришёл профессиональный пловец, один из лучших финских спортсменов, который четырежды проделал трюк, пока был снят нужный дубль.
Птушко активно использовал и комбинированные съёмки, и метод «блуждающей маски», который он уже применял раньше.
Одним из самых интригующих спецэффектов стали распускающиеся за несколько секунд на глазах Анники цветы.
Сегодня такие кадры никого не удивят, но для 1958 года это было нечто невероятно: бутоны буквально за мгновений превратились в роскошные соцветия. Чтобы добиться такого поразительного эффекта, режиссёр совместил метод «блуждающей маски» и замедленную съёмку раскрывания бутонов. Такой ход применили в кино впервые, и результат произвёл фурор.
Кстати,
во время дублей все советские актёры говорили по-фински, а финские - по-русски, хотя перед выпуском в прокат в обеих странах фильм дублировали.
Но создателям хотелось, чтобы даже при переозвучке артикуляция соответствовала произносимым словам, и зрители бы не замечали даже мельчайших шероховатостей. Феноменальная тщательность и неимоверная ответственность кинематографистов перед аудиторией, которую сегодня невозможно даже представить!
Я до недавнего времени об этом фильме не знала, а прочитав название «Сампо», подумала, что это имя или кличка животного. А с чем у вас ассоциируется слово «сампо»?
Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296
к нтересно
https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/pervyi-...stami-60094351da2b006973bb0b87
|
Метки: история кино |
Эммануэль. Фильм, который в СССР считался чем-то неприличным и песня, ставшая мировым хитом |
Дневник |
364
49
25 905 подписчиков
https://zen.yandex.ru/media/silver_slider/emmanuel-film-kotory
Отлично помню, как во времена, когда я училась в школе, а было это в 80х, я впервые услышала про французский фильм «Эммануэль». Что именно о нем говорили, я не вспомню, но впечатление осталось яркое: что это что-то неприличное, до такой степени, что у нас никогда в жизни такое не покажут. Позже, повзрослев, я узнала, что «Эмманюэль» - это французский эротический фильм, в котором главную роль сыграла красивая актриса Сильвия Кристель. Его снял в 1974 году режиссер Жюст Жакен, экранизировав книгу Эммануэль Арсан «Эммануэль». В основе сюжета – похождения молодой француженки, которой супруг не запрещает встречаться с другими мужчинами и экспериментировать.
Интересно, что во Франции у этого фильма не сразу все пошло гладко. Поначалу фильм был запрещён президентом Франции Жоржем Помпиду. Лишь после того, как к власти пришел Валери Жискар д’Эстена, фильм вышел в прокат. Прочитала, что любовницей д’Эстена была сама исполнительница главной роли Сильвия Кристель))))
Но я хотела рассказать не о фильме, а о песне)
Песню для фильма написал Пьер Башле. Он же и исполнил ее. Это весьма нежное и скромное исполнение – акустическая гитара, синтезатор, голос… И текст, отлично подходящий под сюжет фильма.
«Мелодию любви напевало сердце Эммануэль,
Сердце, которое бьется в потерянном теле.
Мелодию любви напевало тело Эммануэль,
Тело, которое живет с разочаровавшимся сердцем».
Песня стала мировым хитом. Могу предположить, что есть люди, которые не смотрели фильм, просто, потому что им не интересна такая тематика. Но, мне кажется, песню слышали все!
Разумеется, существует множество каверов на эту песню. Ее исполнял даже Фрэнк Синатра.
В нашей стране эта песня была популярна в инструментальной версии – ее исполнил оркестр Фаусто Паппети. Помните эту мелодию, в которой главную роль играет саксофон?
Я тоже решила сделать свой кавер)) Мне говорят, что получилось хорошо))
|
Метки: история кино |
"Тело" (СССР, 1990) и "Счастливого рождества в Париже» (СССР, 1991) |
Дневник |
23
1
10 173 подписчика
"Тело" (СССР, 1990)
Сценарист Сергей Ливнев ("Асса", "Кикс") и режиссер Никита Хубов ("Предательница") в драме "Тело" с убийственной точностью воссоздают атмосферу российской провинции. Убогая жизнь героев картины, стремления которых сводятся к сексу, выпивке и посещению танцевальных "тусовок", показана здесь во всей своей типичности и ординарности.
Но кадр за кадром в этом тихом омуте накапливается ненависть, своеобразная реакция на неустроенность и бесперспективность жизни.
"Нормальная" любовная история между юной заведующей почтой и местным парнем по ходу сюжета набирает криминальные обороты. Заставив свою возлюбленную ползать в грязной луже, а затем надругавшись с помощью безотказного дружка, "жених" вызывает в героине ответную месть...
Словом, жестокий романс из тех, что поют под гитару в подъездах юные и не юные барды.
Да, авторы любят крепкие сюжеты. Однако "Тело", на мой взгляд, нельзя упрекнуть в надуманности и "литературности" событий.
Физиологический очерк получился весьма убедительным...
Александр Федоров, 1992
"Счастливого рождества в Париже" (СССР, 1991)
...Симпатичные девочки заманивают на "хазу", обирают и душат мужчин..
Ольга Жукова, по-видимому, пыталась поставить эстетско-эпатажную картину, с которой можно было бы произвести фурор на фестивалях, не входящих в группу "А".
Однако для черной комедии все получилось слишком манерно и серьезно. Для пародии явно не хватило синематечных намеков. А на серьезную психологическую драму Ольга Жукова, пожалуй, и не замахивалась...
В фильме "Счастливого рождества в Париже" немало натуралистических кадров и жестоких сцен, феминистских "фишек" и прочих "прибамбасов" бесцензурного кино.
Но все это изначально маргинально и художественно мало осмысленно...
Впрочем, какой-нибудь культуролог, зацикленный на андеграунде, семиотике и постмодернизме, наверное, сможет извлечь из этого фильма целый букет потаенных смыслов, аллюзий и ассоциаций, уходящих в глубину философии античного мира или славянского фольклора...
Александр Федоров, 1992
счастливого рождества в париже
23 нравится
1
https://zen.yandex.ru/media/filmhistory/telo-sssr-1990-i-schastlivogo
|
Метки: история кино |
Вырезанная сцена из фильма "Гостья из будущего" |
Дневник |
281
120
Скачайте удобный и быстрый Яндекс.БраузерУстановитьЗакрыть0+Реклама
24 772 подписчика
2 дня назад
12 тыс. дочитываний
4 мин.
В фильм «Гостья из будущего» не вошло несколько сцен, которые были прописаны в сценарии. К примеру, не стали снимать падение Алисы в пруд во время похищения миелафона пиратами. А ещё было запланировано купание Алисы и Юльки в ванне с пеной, в которую их отправила бабушка Юльки после побега девочек из больницы.
Таких сцен, от которых отказались во время съёмок было достаточно много. Но были и сцены, которые были сняты, но пошли под нож во время монтажа фильма.
Все вырезанные сцены пропали бесследно, и мы знаем о них только из рассказов создателей фильма. Одна из этих вырезанных сцен – сеанс одновременной игры в шахматы.
Выглядела эта сцена, если попытаться её восстановить на основе литературной версии режиссёрского сценария и книги "Сто лет тому вперёд" Кира Булычёва, приблизительно так.
В школу, где проходит действие фильма, приехал гроссмейстер для проведения сеанса одновременной игры со школьниками.
Да играл гроссмейстера Раднэр Муратов, которого мы все помним, как Василия Алибабаевича из "Джентльменов удачи". Как я уже говорил, все вырезанные фрагменты бесследно исчезли, поэтому для иллюстрирования эпизодов с гроссмейстером будут использованы кадры с Муратовым из другого фильма.
Все желающие (шахматисты и болельщики) собрались в актовом зале. Когда ребята расселись на места, выяснилось, что одно место свободно – участник заболел.
- Где Тимошкин? - спрашивает физрук.
Боря Мессесер предложил Алисе занять пустующее место: «По-английски шпарит лучше учителки, прыгает как олимпийская чемпионка, знает математику! Она супергерла! В шахматы ведь тоже может, наверное».
Алиса отказывается, но ребята её уговаривают. Решающим будет то, что участвовать будет Коля Сулима, с которым Алиса очень хочет поговорить.
- У нас будет играть Алиса, - говорит Сулима.
- Она и это умеет? - удивлен учитель физкультуры. - А я ее планирую на легкую атлетику.
- Не стесняйся, девочка, - сказал гроссмейстер.
- Если что, я тебе помогу, - говорит Сулима.
- Спасибо, - отвечает Алиса.
В это время пираты сидят на дереве возле школы. Прильнули к своим 6иноклям и наблюдают за происходящим.
Гроссмейстер начал игру. Болельщики стояли за спинами самых сильных игроков. Больше всего их собралось у Коли Сулимы, которых сидел возле Алисы.
Игроки потихоньку выбывали. В бинокль видно, как гроссмейстер делает ход.
Доска крупным планом. Лицо юного соперника.
- Неплохо, - говорит Крыс.
- Ты чего? - удивлен Весельчак.
- Сицилианская защита, - говорит Крыс.
Гроссмейстер снова делает ход.
- Таак, - говорит Крыс.
Юный партнер делает встречный ход.
- Идиот! - кричит Крыс. - Самоубийца! Сейчас я слезу, сейчас я тебе покажу, как коней жертвовать!
Весельчак машет рукой, достает из кармана яблоко, жует.
Мила Руткевич сдалась сама после того, как «зевнула» ладью. К этому времени за столами осталось не более десятка игроков.
Сулима уже довольно долго обдумывал свой ход (гроссмейстер несколько раз проходил мимо). Алиса, периодически поглядывающая на его доску, не выдержала и шепнула: «Конь Ф 6».
Болельщики одобрили ход. Но Сулима сердито ответил: «Не подсказывайте!»
- Ну что, молодой человек? – спросил гроссмейстер.
Коля думал
- Он хотел пойти конём на Ф 6, - сказал Боря.
- Разумно! Может получиться очень интересно.
И Сулима двинул коня.
Гроссмейстер немного подумал и отступил королём.
Почти все зрители собрались у Колиной доски и не обращали внимания на других игроков. Никто даже не обратил внимания как долго думал гроссмейстер у доски Алисы, а затем произнеся «Нет, этой жертвы я не приму» сделал ход, отошёл, но вернулся, ещё раз оглядел позиция и покачал головой.
А у Колиной доски кипела уже коллективная работа. Болельщики наперебой давали советы. Только и слышен был шёпот: «Ферзём!» «Слоном!» «Ладью, ладью двигай!»
Коля растерялся. Он взглянул на Алису и та одними губами произнесла: «Пешка Аш 4».
И когда Коля сделал этот ход Гроссмейстер обрадовано произнёс: «Молодец! Этого хода я и боялся!». Но тут же двинув фигуру сказал: «Шах!»
И вернулся к Алисе. У него остались только три соперника, и ситуация на доске Алисы ему явно не нравилась.
Физрук, оценивший позицию, шепнул Юльке: «Если ты патриот, Грибкова, ты добьёшься, чтобы она осталась в нашей школе». «Я сама мечтаю об этом», - ответила Юлька.
Сулима никак не мог решиться на очередной ход. «Сдаваться?» - спросил он Алису. «Ты с ума сошёл!» - услышал он в ответ.
Гроссмейстер, поставивший мат десятикласснику вернулся к Коле.
- Ну как?
- Я ещё подумаю
- Ну думайте, думайте, - и перешёл к Алисе.
- Мда, это мне урок за самоуверенность, – увидев её ход, произнёс он. – Что ж, спасибо. Сдаюсь.
Он пожал Алисе руку.
- Вам спасибо, на вашем месте я из тридцати партий проиграла бы десять – тяжело в голове держать столько позиций.
- А я держал в голове только четыре. Остальные опасений не вызывали.
- Спасибо за утешение, - говорит гроссмейстер. - Ты занималась теорией?
- Как математической моделью. Поведенческой.
- Любопытно. Поговорим как-нибудь. Возьми мою карточку. Позвони. Я буду рад.
- Хорошо, - говорит Алиса. - Если я здесь задержусь, обязательно позвоню.
Никто кроме физрука и Юльки не заметил победы Алисы – все столпились над Сулимой.
Коля никак не мог решиться, куда ему отвести короля. Когда же он всё же сделал ход, гроссмейстер, двинув ферзя вновь произнёс: «Шах!»
- Ешь королеву, - шепнул Герасимов.
- Не ешь королеву, а возьми ферзя, - поправила его Мила.
Коля в отчаянии смотрит на место Алисы.
Алисы нет.
- Да не бойся! - говорит гроссмейстер. - Бей.
- Бей! - кричат все.
- Ну что же! - гроссмейстер делает ход за Колю. - Видишь?
- Вечный шах.
- Ничья! - кричат зрители. - Ничья с гроссмейстером!
- Сулима вничью с гроссмейстером сыграл!
- Разрешите от вашего и нашего общего имени поблагодарить гроссмейстера Сергея Степановича за то, что он не пожалел времени и приехал к нам... - Он пережидает аплодисменты. - Общий счет сеанса одновременной игры - двадцать восемь - полтора в пользу гроссмейстера.
- А что, кто-то ещё в ничью сыграл? – спросила Руткевич. – Это не ошибка?
- Никакой ошибки, - улыбнулся гроссмейстер. – Некоторые из ребят были настоящими бойцами. И если бы мой последний соперник меньше слушал советы болельщиков, он мог бы сыграть не в ничью, а выиграть у меня, как и та девочка…
- Какая девочка? – спросила Мила.
- Алиса! – не выдержала Юлька. – Она выиграла у гроссмейстера!
- Я же сказал, что она супергерла! – воскликнул Боря Мессерер.
Приблизительно так выглядела эта бесследно пропавшая вырезанная сцена. Но поклонники фильма до сих пор надеятся, что она найдётся где-то в архивах студии Горького (или у частного лица)
__________________________________________________________________________________________
Использованы кадры из т/ф "Гостья из будущего", режиссёр Павел Арсенов, студия имени Горького и кадры из х/ф "Семь криков в океане", режиссёр Владимир Басов, Мосфильм
https://zen.yandex.ru/media/pozitiv_iz_goroda_colnca/vyrezannaia-sc
|
Метки: история кино |
Как живут сегодня «Маша и Витя»: Еще одна пара знаменитых детей, не ставших актерами |
Дневник |
В декабре 2020 года исполнится 45 лет с момента выхода на экраны великолепной музыкальной сказки «Новогодние приключения Маши и Вити». Двое юных актеров, исполнившие в нем главные роли, на много лет стали кумирами советской детворы. Разумеется, все были уверены, что Маша и Витя, когда вырастут, станут артистами и скорее всего поженятся. Сегодня Наталья Симонова и Юрий Нахратов – успешные взрослые люди, которые с удовольствием вспоминают свое творческое детство, однако никакого отношения к кинематографии они больше не имеют.
Когда на кинопробах появился Юра Нахратов, режиссеры Игорь Усов и Геннадий Казанский ни минуты не сомневались: этот мальчик – настоящий Витя. Юра увлекался техникой и моделированием, любил журнал «Наука и жизнь», мог бесконечно разговаривать на технические темя, да еще и опыт работы перед камерой у него имелся – за спиной у маленького актера уже числились три небольшие роли.
Этот маленький технарь во время съемок действительно интересовался всем без исключения: как работает дым-машина, из чего сделаны декорации, как летает ступа Бабы-Яги. После школы, пережив пик популярности, Юра не стал продолжать кино-карьеру, а поступил в Ленинградский Военно-механический институт на факультет мехатроники и управления. Сегодня он живет в Санкт-Петербурге и работает в коммерческих структурах.
Взрослые Наталья Симонова и Юрий Нахратов
А вот выбор девочки на роль Маши удивил всех, включая саму Наташу Симонову. Девочка пришла поучаствовать в кастинге, но выступила не слишком хорошо – песенку спела фальшиво. Даже мама ее поняла, увидев очередь из нарядных и уверенных претенденток, что ее ребенок не совсем то, что нужно для кино: Наташа и по внешности была достаточно обыкновенной, да, к тому же, еще и шепелявила. Однако режиссерам она приглянулась именно такой, – естественной и милой, и они затем о своем выборе не пожалели.
У Наташи не было актерского опыта, зато таланта оказалось достаточно. Девочка очень органично вписалась в волшебную сказку и после выхода фильма стала мечтой множества мальчишек. Для нее «Новогодние приключения Маши и Вити» стали началом творческого пути. Учась в школе, юная актриса участвовала еще в трех кинокартинах, правда, в небольших ролях. Для девочки, росшей без отца, съемки стали настоящим трамплином в совершенно другую жизнь.
Кадр из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити», 1975 год
Позднее Наташа рассказывала: «У меня не было папы, вместо него меня воспитывал Игорь Владимирович (И.В. Усов, режиссер фильма). Я была очень грустная и замкнутая девочка. Я рисовала только черными красками. У нас была очень бедная семья, у меня была одна-единственная кукла. После того как я познакомилась с Игорем Владимировичем, у меня появились игрушки. Он помог купить мне фортепиано, потому что без музыки, по его разумению, нельзя было жить.» Главным подарком в декабре 1975 года для Наташи стал сам фильм. Игорь Владимирович Усов договорился с руководством, и киносказку, запланированную на 28 декабря, показали на три дня раньше, в день рождения главной героини.
После школы Наталье пришлось делать выбор – становиться ли профессиональной актрисой. Девушка сначала попробовала и поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но выдержала там всего лишь два года и затем перешла учиться на философский факультет Ленинградского университета. Она всегда считала, что выбор свой сделал правильно, тем более, что очень скоро она вышла замуж за однокурсника.
Кадр из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити», 1975 год
Сегодня у бывшей сказочной «Маши» прекрасная семья и трое детей. Каждый год в конце декабря она созвонится со своим «Витей», чтобы поздравить его с наступающим праздником, а их дети, так же, как уже несколько поколений юных зрителей, смотрят прекрасную новогоднюю сказку, в которой их семилетние родители опять спасают Снегурочку, чтобы наконец-то смог наступить Новый Год.
«Новогодние приключения Маши и Вити» стали одним из кино-символов самого любимого зимнего праздника. Вместе с этой сказкой обычно нам удается посмотреть и «Джентльменов удачи», и «Чародеев» и, конечно же, «Иронию судьбы». Однако не все из этих картины понятны зарубежным зрителям. Лучшие советские новогодние комедии вызывают у иностранцев широкую гамму чувств: От восторга до неприятия
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
₽
Скрыть объявление
Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:
Маша и Витя, сказка, актеры, судьба, кино, фильм, дети
|
Метки: звёзды история кино |
"Последняя женщина" (Италия, 1976) и "Ускользающая красота" (Италия, 1996) |
Дневник |
9702 подписчика
Сегодня
ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕНЩИНА / LA ULTIMA DONNA / LA DORNIERE FEMME. 1976
Подписывайтесь на наш канал "История кино", перепосты в соцсетях тоже приветствуются!
В притче "Последняя женщина" Марко Феррери ("Большая жратва", "История Пьеры") в эпатажно-эротическом ключе рассказывает об отношениях молодой семьи (Жерар Депардье и Орнелла Мути).
В этом фильме отчужденность и невозможность найти взаимопонимание доводит мужчину до... самокастрации с помощью электрической хлеборезки.
Ни до, ни после в актерской карьере Жерара Депардье ("Вальсирующие", "Прощай, самец", "Последнее метро") не было столь шокирующей сцены.
Ни до, ни после он не пребывал на экране обнаженным столь долгое время...
Его партнерша Орнелла Мути ("Будущее - женщина", "Народный роман", "Укрощение строптивого"), по замыслу Феррери, воплощает природное женское начало, недоступное для мужского понимания...
Александр Федоров, 1990
После своей знаменитой трилогии ("Последний император", "Под покровом небес", "Маленький Будда"), снятой в Китае, Северной Африке и Индии, Бернардо Бертолуччи вернулся в родную Италию, чтобы поставить изысканную психологическую драму о юной красавице, приехавшей из Америки в Тоскану, на родину своей умершей матери.
Девятнадцатилетняя Лив Тайлер восхитительно передает на экране духовный и чувственный мир своей героини, фактически делающей только первые самостоятельные шаги во взрослом мире.
Поэтичная картина Бертолуччи наполнена мягким теплым светом и чарующей грустью удивительных по композиции и цвету пейзажей.
Один из признанных классиков мирового экрана, Бернардо Бертолуччи на склоне лет уже не стремится, как прежде (в "Последнем танго в Париже" или в "Двадцатом веке") бросить вызов консервативной публике.
"Ускользающая красота" - фильм ностальгии и надежды.
Александр Федоров, 1998
https://zen.yandex.ru/media/filmhistory/posledniaia-jenscina-italiia-
|
Метки: история кино |
Такое разное кино |
Дневник |
Слева - "Золотой век"( L'âge d'or, 1930), справа - фильм "Земля" - советский немой драматический фильм 1930 года.
"Земля" Довженко, считается одним из лучших немых фильмов в истории. Находится во всех топах мировых шедевров кинематографа. Понятно, что и фильмы Вертова, и Довженко, и Эйзенштейна сейчас по-другому смотрятся. Их уважают за то, что они первыми что-то нашли. Потом многие копировали целыми сценами.
Фильмы 20-30-х годов в плане сюжета - очень прямолинейны и просты. Ну так и рассчитаны на массового неискушенного зрителя. Но порой там в картинке, или построении сцены ТАКОЕ проскакивает... Типа той же атаки белых в "Чапаеве", которая очень многими рассматривается как неосознанный реверанс в сторону белых.
Или фильм "Тринадцать" - про Среднюю Азию, как 13 красноармейцев заняв колодец, воюют с басмачами. Конец предсказуем - придет Красная Армия и всех спасет, сам фильм, вроде, переделка американского. Но там такой саспиенс, причем со стороны и красных, и басмачей - колодец один, и воды там мало, а вокруг только пустыня... Многим нынешним драмам нос легко утрет.
Метки: +18, искусство, история СССР, фильмы, эротика
|
Метки: история кино |
Советский фильм про подростков, любовь и спорт |
Дневник |
26 августа
https://zen.yandex.ru/media/olfe/sovetskie-film-pr...-sport-5f463356c7156548e7d3e00
Фильмом "Точка, точка, запятая" 1972 года Александр Митта как бы подвел итог десятилетней работы над детскими фильмами про жизнь простых советских подростков. Как говорят специалисты, фильм "Точка, точка, запятая" стал лучшей режиссерской работой, хотя до этого Митта снял "Друг мой, Колька", "Без страха и упрека", "Звонят, откройте дверь".
В 1971 году в журнале "Пионер" была опубликована повесть "Прыжок в высоту" - повесть про самых обычных подростков и их отношения внутри большого коллектива. А уже на следующий год Александр Митта снял по этой повести фильм.
Во главе повествования стоит обычный подросток - Леша Жильцов. Он самый обычный парень без выдающихся способностей. И даже как-то странно, что он угодил в такой класс, где каждый товарищ имеет какой-то талант. Только Леша ничем не выделяется.
Наверное, этот факт и стоит причиной того, что Лешу никто всерьез не воспринимает - ни учителя, ни одноклассники.
И вот тут появляется красивая девочка Женя Каретникова. И странное дело - Лешка сразу же нашел с ней общий язык. Общаясь с Женей, он начинает понимать, что такому простому парню ничего не светит. И тогда он начинает "перевоспитываться".
И так простой Лешка Жильцов превращается в парня, который уже не будет выглядеть блекло супротив своих одноклассников.
Наступает день, когда нужно использовать все свои качества и способности. Лешке нужно заменить товарища, который неожиданно выбыл перед важной эстафетой. И случается то, к чему шел финал фильма - благодаря Лешке команда выигрывает эстафету.
***
Если вы не смотрели этот фильм "тогда", а будете смотреть его сейчас, то наверняка фильм вам покажется крайне наивным.
В принципе, такое есть. Дети в классе все какие-то идеальные. Более того, даже хулиганы какие-то не противные, а их плохие поступки выглядят довольно странновато. Ну, а диалоги, конечно, весьма правильные и логичные, что выдает какую-то нереальность происходящего.
В главных ролях снялись дети, которые не стали звездами советского кино. Но в фильме присутствует очень даже маститые актеры - Юрий Никулин, Евгений Петров, Жанна Прохоренко, Наталья Селезнева, Владимир Заманский.
Мне кажется, нет особого смысла рекомендовать этот фильм к просмотру современным подросткам. В лучшем случае, им просто будет непонятно, почему в каких-то ситуациях дети вели себя именно так. Оно ведь видите и время было другое, и ценности были другие, плюс еще режиссер немного ушел от реальности в сторону идеальности. А вспомните современные фильмы про подростков - за редким исключением режиссер показывает нам не самые приятные стороны жизни.
Фильм "Точка, точка, запятая" - он для взрослых, которые хотят вспомнить свое детства, чтобы еще раз убедиться, что раньше и деревья были зеленее, и люди были друг к другу добрее.
|
Метки: история кино |
Итальянский фильм о становлении юноши мужчиной |
Дневник |
194
16
17 711 подписчиков
5 октября
3,5 тыс. дочитываний
1 мин.
Итальянский фильм под названием "La corruzione" 1963 года можно перевести, как "Растление", но только получается не совсем тот смысл, которое передает это русское слово. А смысл тут будет совершенно в другом - когда то общество, которое окружает "чистого человека" без дурных помыслов, пытается всеми силами перевести юношу на свою темную сторону.
Окончив университет молодой юноша имеет благородное желание стать священником. Он даже посетил монастырь и пообещал настоятелю вернуться, но только посещения родительского дома.
Отец юноши является директором издательского дома. Он богат и очень жесток. Естественно, выбор сына не входил в его планы, а потому он пытается всеми силами воспрепятствовать решению сына уйти в монастырь.https://zen.yandex.ru/media/olfe/italianskii-film-...hinoi-5f7a0e4261e6d41ef5d59fab
Отец приглашает сына совершить небольшой круиз на яхте. Также в этот круиз приглашена молодая девушка отца.
И эта молодая девушка преподносит юнцу "философию" настоящей жизни, про которую он даже на подозревал. Оказывается, красивые девушки любят умных и самостоятельных юношей, которые ведут себя как настоящие мужчины. А то, что витает в голове у молодых неоперившихся юнцов - их совершенно не интересует.
В итоге молодой человек замкнется в себе, вступив в неравную схватку с отцом. Отец прямо заявит, что помешает ему стать священником. И это нужно для их общего семейного дела, так как у отца больше нет сыновей.
А дальше случится то, к чему все и шло. В порыве гнева молодой человек отомстит своему отцу с помощью его девушки.
Конечно, это будет край. После совершения "греха" юноша перестанет уважать себя и откажется от мысли стать священником.
Он станет работать с отцом, но он будет испытывать глубочайшее отвращение к тому "коррумпированному" миру, который находится вокруг него, и в котором теперь необходимо жить.
Любители аналогий наверняка увидят в этом фильме тот самый скрытый смысл, который и хотел показать режиссер Болоньини. Отец в этом фильме это самый настоящий Змей, который делает всё, чтобы молодая неоперившаяся личность нарушили запрет и вступила в мир грехов. Актер Ален Кюни хорошо исполнил свою роль, вызвав на себя все отвращение зрителя.
Красавица Розанна Скьяффино просто идеально показала нам современную Еву, которая одновременно является тем самым запретным плодом, вкусив который, человек становится совершенно другим, поправ до этого нерушимые идеалы и мировоззренние.
Как говорят критики, данный фильм отчасти берет сюжет некоторых других фильмов, взяв только самое хорошее, что можно представить в сюжете.
Режиссеру удалось рассказать некоторую поучительную притчу, которая одновременно нам демонстрирует, что "искушение" это то самое наше общество со своими идеалами и предубеждениями.
***
Интересные факты о лучших фильмах 20-го века вы найдете на канале в Телеграм https://t.me/kino20veka В ленте канала только факты.
|
Метки: история кино |
Кто мог сыграть внучку Катю в фильме «Ворошиловский стрелок» вместо Анны Синякиной |
Дневник |
22 250 подписчиков
17 октября
Фильм Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок» стал культовым и по рейтингу не отступает легендарному фильму Алексея Балабанова «Брат». В этом году исполнился 21 год с момента мировой премьеры этого фильма о мести. В девяностые эта картина наделала немало шума и вызвала ожесточенные споры среди критиков и телезрителей. Пожалуй, сегодня эта картина стала одной из любимых для большинства зрителей.
Изображение взято из социальной сети Instagram
Мы решили узнать, кто из российских актеров мог бы сыграть главные роли в этом фильме. В частности внучку деда-фронтовика Ивана Федоровича. Хочется отметить, что сегодня на месте главных героев «Ворошиловского стрелка» никого другого уже и сложно представить. Актерский состав этого яркого фильма девяностых годов подобран идеально.
Изображение взято из социальной сети Instagram
Правда роль деда-фронтовика вместо Михаила Ульянова мог бы занять актер Георгий Жженов, более известный по таким советским картинам как «Экипаж», «Берегись автомобиля» и другие.
Изображение взято из социальной сети Instagram
А вот роль внучки, главной героини могла исполнить известная артистка Юлия Началова, вместо Анны Синякиной. На момент начала съемочного процесса обеим девушкам было по 15 лет, Юлия и Анна были студентками «Гнесинки» и еще к тому времени не были актрисами.
Изображение взято из социальной сети Instagram
Как сегодня мы уже знаем выбор режиссера пал на Синякину. Неопытной юной девушке на съемках раскрыться помогал Ульянов. Интересно, что в нем Анна и правда почувствовала родного дедушку.
Как мы уже выше говорили, тот момент Анне не было восемнадцати, поэтому «взрослые сцены» вместо нее исполняла дублерша.
Изображение взято из социальной сети Instagram
Они посчитали Началову через чур эффектной для этой роли, им хотелось увидеть в героине, чистоту, наивную и скромную девушку, а не эффектную красавицу с модельными данными. Анна и правда на тот момент, да и сейчас уже в свои 39 лет редко использует макияж.
Изображение взято из социальной сети Instagram
К сожалению, на данный момент претендентки на место Синякиной – Юлии Началовой уже нет с нами. Певицы и актрисы не стало в прошлом году, ей было всего 38 лет.
Изображение взято из социальной сети Instagram
https://zen.yandex.ru/media/showbiz_life/kto-mog-sygrat-vnuchku-katiu-
|
Метки: история кино |
Как снимали любовную сцену в фильме "Экипаж" и другие маленькие истории |
Дневник |
30
4
15 814 подписчиков
12 октябряhttps://zen.yandex.ru/media/olfe/kak-snimali-liubovnuiu-scenu-
"Экипаж" 1979 года вошел в истории нашего кинематографа, как трижды первый. Во-первых, это был первый советский фильм-катастрофа, во-вторых, это был первый фильм снятый не только на государственные деньги, а еще на деньги "Аэрофлота", и в-третьих, это был первый фильм, в котором была показана довольно откровенная сцена.
Изначально сцена была намного "богаче" и продолжительнее. Но после правок цензорами, всё осталось на уровне "чинно-ttps://zen.yandex.ru/media/olfe/kak-snimali-liubovnuiu-scenu-v-filme-ekipaj-i-drugie-malenkie-istorii-5f8401ae5c2b3403ce173a2благородно", хотя для того времени это были довольно смелые кадры.
По словам директора фильма Бориса Криштула съемка этой сцены была сложной. Обычно, как это бывает, актрисы с большим неудовольствием соглашаются на подобного рода съемки. Кого-то приходится долго уговаривать, кто-то требует дублершу, кто-то обязательным условием ставит наличие одежды.
А Александра Яковлева сделала всё настолько легко и без ломаний, что съемочная группа была изрядно удивлена. Нужно снять - пожалуйста, снимает одежду.
Проблема оказалась в самой съемочной группе, а особенно в Леониде Филатове. Это он в кино был таким "мачо", который запросто может покорить любую женщину. В жизни актер был совершенно не такой, а даже полной противоположностью своего персонажа.
По этой причине Леонид Филатов так и не смог в присутствии девушки и съемочной группы снять брюки. В результате, во всех сценах он был в "приличном виде".
По команде "Мотор" актриса вела себя совершенно естественно, как это бывает в реальной жизни, а вот ее сотоварищ начинал тушеваться и вести себя максимально деликатно.
Между прочим, режиссеру фильма, коим был Александр Митта, одновременно повезло и не повезло с актрисой. Все дело в том, что ему была нужна молоденькая актриса. Нашли такую. Но была проблема - она была еще студенткой, а студенток крайне неохотно отпускали на съемки.
Но только не Александру Яковлеву. Ректор училища прямо и сказал - "Нужна? Забирайте! Не оберетесь вы с ней проблем".
Как писал директор картины, он понял слова ректора через два месяца, когда сам хлебнул с ней лиха. Она запросто могла выйти на съемочную площадку совершенно не в том платье, сославшись на художника по костюмам. А однажды за ней заехал автомобиль и они должны были забрать на съемки еще одного актера. Но забирать не стали. Опять сорвали съемки. А когда сделали титры к фильму, то вдруг оказалась, что Александра сменила фамилию и стала Яковлевой (а так она была Иванес). И об этом она поспешила вспомнить, когда титры были уже готовы. Пришлось переделывать.
Но все эти недостатки с лихвой оправдывались ее игрой и смелостью в кадре. Кто знает, если бы на роль пригласили другую актрису, то получилось бы такое "немного скандальное" кино или нет.
Между прочим, первоначально на эту роль была утверждена Елена Проклова, но в самый последний момент ей пришлось уехать в Южную Америку.
А вместо Леонида Филатова целых две недели снимался Олег Даль. После двух недель съемок Даль заявил, что это роль не его, а потому сниматься дальше он не может. Пришлось всё переснимать, но уже с Филатовым.
На роль второго пилота был утвержден Николай Караченцов. Он просто великолепно прошел пробы. Но вот только однажды перед съемками актер намекнул, что сниматься он может не чаще, чем 1-2 раза в неделю, так как у него были съемки в Белоруссии, работа на телевидении и роли в театре. Пришлось актеру отказать и пригласить на его место Анатолия Васильева.
На роль, которую исполнил Георгий Жженов, Митта хотел пригласить Алексея Петренко, так как считал, что типаж полностью его. Но Петренко отказался. Взяли Георгия Жженова и, на мой взгляд, совершенно не прогадали.
А представьте ситуацию, если бы фильм сняли с Далем, Петренко, Караченцовым и Прокловой в главных ролях? Фильм был бы совершенно другим. Сложно сказать - лучше или хуже, но другим это точно.
***
Интересные факты о лучших фильмах 20-го века вы найдете на канале в Телеграм https://t.me/kino20veka В ленте канала только факты.
|
Метки: история кино |
Как проходили съёмки фильма Ростоцкого "А зори здесь тихие" |
Дневник |
127
25
2605 подписчиков
Фильм “А зори здесь тихие” в свое время мог бы не попасть на экраны телевизоров, если бы не настойчивость режиссера Станислава Ростоцкого. А ведь это было делом принципа, чтобы фильм увидели миллионы: Ростоцкого в свое время на войне спасла медсестра, в честь ее он и снял знаменитый фильм.
Ростоцкий по своей натуре человек отзывчивый, поэтому много кадров фильма берут за душу. Ему не на словах известно было, что такое жизнь в окопах и как сложно защищать Родину. По этой причине можно понять, как получилось снять достойную внимания работу. Закадровых моментов не меньше, чем жизненных событий главных героев. Что же осталось вне поля обозрения бдительных зрителей?
Станислав Ростоцкий
Много симпатичных актрис в фильме смогли дебютировать благодаря съемкам картины о войне. Режиссер показал, что человек, несмотря ни на что, всегда живет по зову своих чувств и не сдается. Жизнь “вне войны” так же быстротечна как обычно, ведь люди стремятся стать лучше, постигать новые знания. Конечно, война влияет на нормальный уровень жизни, а это только обидно, а и опасно.
Сложность работы над фильмом была в том, что много пришлось переделывать в ходе съемок. Режиссер присматривался к актерам и порой менял фразы сценария, чтобы они звучали с большой силой. Целью было доказать, что результат может оправдать себя только тогда, когда все “идут на поводу у режиссера”, ведь ему виднее, как нужно настраивать работу.
кадр из фильма
Андрей Мартынов, который попал на съемки генерала Васкова, по чистой случайности попал в поле зрения режиссеру. На тот момент ему было всего 26 лет, а его герою 32. Чтобы вжиться в роль, пришлось отрастить усы и говорить более грубым голосом, что было подсказано режиссером. На момент съемок Мартынов был никому неизвестным актером, но после выхода картины его дебют стал блестящим.
Был момент, когда девушки-зенитчицы загорают на брезентовом покрытии. Так как у них были обнаженные тела, пришлось эту картину вырезать. Что интересно, каждая из девушек, которой нужно было изобразить обморок, с первого раза так и не смогла сделать все правильно. На таких моментах все приходилось переделывать, чтобы вызвать реалистичность.
кадр из фильма
Елена Драпеко, которая сыграла увязающую девушку в болоте, отказалась от дублера и все исполнила сама. Сейчас болота той местности стали настоящей достопримечательностью, которая в 1971 году была местом для съемок. Удивительно, но когда люди едут на экскурсию, то всегда проходят мимо болот, сопоставляя правдивость происходящего.
Сложно представить, что могло бы быть с актрисой, ведь пару раз она не шутку увязла в густой болотистой гущи. После этого у Елены был такой стресс, что она сто раз пожалела, что отказалась от дублера.
кадр из фильма
Также девушки вспоминали, как они снимались в бане, где только 16 секунд вошли в кадр. Цензура строго относилась к сценарию и только в последний момент “дала добро” на экранизацию. А чем вам запомнился легендарный фильм “А зори здесь тихие”?
https://zen.yandex.ru/media/id/5a8abb5e57906a8edf481660/kak-pr
|
Метки: история кино |
Это тоже советское кино |
Дневник |
https://theoryandpractice.ru/posts/18261-erotika-v-sovetskom-kinem
Кино на T&P
4
29 203
Внимание! «Взрослый» контент, предназначенный для лиц, достигших 18 лет.
В СССР кино было инструментом манипулирования и пропаганды, все фильмы, а также сценарии к ним, проходили предварительные проверки и цензурировались. Положение кинематографа в эти годы характеризуется знаменитой фразой Ленина «Из всех искусств для нас важнейшим является кино». В 30-ых годах стали популярны комедии — в легком развлекательном формате власть доносила до народа выгодные ей идеи. Наряду с темами труда, образования, идеологии внимание уделялось и отношениям между мужчиной и женщиной. В частности, церковный брак был упразднен еще в революционное время в конце 1917 года, ритуал венчания заменили на регистрацию в ЗАГСе.
Семья продолжала быть «ячейкой общества», однако теперь женщина и мужчина были практически на равных, и жена не просто была хранительницей очага, но и ответственной работницей. Например, в фильме «Светлый путь» показана трансформация женщины: обычная работница становится переводчицей, затем стахановкой, и в финале даже опережает своего возлюбленного. Их запечатлевают на фоне статуи «Рабочий и колхозница».
В советские времена представления об интиме значительно отличались от современных: до середины 20 века на экранах практически не появлялись обнаженные тела, и тем более постельные сцены. В 1930 году вышел немой фильм «Земля» Александра Довженко. Кинокартину раскритиковали за натурализм и в апреле 1930 года приостановили демонстрацию до тех пор, пока режиссер не вырежет эротические сцены. За рубежом фильм получил признание и в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе занял десятое место среди 12 лучших фильмов в истории кино.
Само слово «секс» в искусстве СССР не упоминалось даже косвенно (в те времена оно было табуировано), а эротические сцены запрещались.
Степень интима могла ограничиваться объятиями или поцелуем, в большинстве случаев герои находились в публичных местах, где подобные вещи не демонстрировались.
Причем даже в сценах уединения героиня, как правило, проявляла стеснительность. Например, в фильме «Новая Москва» показан поцелуй главных героев в машине, после чего автомобиль начинает ездить по кругу. Возможно, таким способом режиссер изобразил эмоциональный подъем героев и чувственность.
Подобное возбуждение демонстрировали и в фильме «Цирк». Когда главная героиня признается в своих чувствах Сергею Столярову, он целует стоящую рядом лошадь и делает сальто. Однако никаких непозволительных и недопустимых в СССР действий не происходит.
В 50 годах эротические сцены в современном понимании появляются в советских фильмах. Например, в 1958 году вышла драма «Дело было в Пенькове»: в титрах даже указано, что для детей до 16 фильм запрещен. Светлана Дружинина, советская актриса, показана в ночной рубашке, а ее возлюбленный лежал в постели, причем в кадре было показано только его лицо. Этим и ограничилась «постельная сцена».
В фильме «Андрей Рублев» 1966 года рассказывается о духовном пути знаменитого иконописца. Особенно в таком контексте любые обнаженные тела не приемлемы властью и публикой. Однако режиссер включил сцену, в которой обнаженная девушка во время празднования Ивана Купалы целует главного героя. В итоге фильм из-за запрещенных сцен публика увидела только в 1987 году.
Эротические сцены, используемые режиссерами, имели художественный смысл и показывали не только любовь, но и жестокость. Например, в фильме о холокосте «Восточный коридор» Валентин Виноградов стремился показать жестокость фашистских захватчиков по отношению к женщинам. Запрещен был фрагмент, во время которого героиня в заброшенной церкви старается убежать от врага в комнате с грудой песка и фигурой распятого Иисуса.
Фильм обвиняли в «мелодраматизме», «эстетизации» и в том числе в «натурализме», из-за чего после премьеру сняли с проката.
Одна из первых не вырезанных сцен появилась в знаменитом фильме «Бриллиантовая рука». Светлана Светличная танцует стриптиз и постепенно оголяется, знаменитой становится фраза «Не виноватая я, он сам пришел». Фрагмент не вырезали и он был доступен широкой публике, а популярность актриса обрела, в частности, благодаря этому фильму.
В 70-ые годы в кинематографе стали чаще появляться откровенные сцены. Например, в известном фильме «А зори здесь тихие» 1972 года показаны обнаженные девушки в бане. Режиссер Станислав Ростоцкий несколько часов уговаривал героинь раздеться, преследуя художественные цели. В архивах газеты «Жизнь» сами актрисы через несколько лет вспоминали, что говорил им Ростоцкий: «Девочки, мне надо показать, куда попадают пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать». Сцена в бане демонстрировала красоту девушек и их молодость, которая во время войны становилась концом жизни. Несмотря на цензуру, режиссеру удалось отстоять свою позицию и фрагмент не вырезали.
В это же время выходит фильм «Осень», в котором показана постельная сцена. Любовники Илья и Саша лежат в постели и разговаривают. Тем не менее, фильм был выпущен только третьим экраном из-за откровенности, а режиссера Андрея Смирнова на несколько лет отстранили от работы.
В конце 70-ых вышел первый фильм-катастрофа «Экипаж». Эротическая сцена, в которой участвовали Леонид Филатов и Александра Яковлева, была вырезана. Только через аквариум показали обнаженную героиню. Во время съемок женатый актер отказывался раздеваться и, по воспоминаниям современников, оставался в брюках.
Одним из самых провокационных фильмов считается «Маленькая Вера». Наталья Негода стала секс-символом советского времени. В эпизоде откровенно показана сцена секса с распущенной выпускницей Верой. «Маленькая Вера» — первый советский фильм с откровенной репрезентацией самого полового акта. Исполнительница главной роли впоследствии попала на страницы американского журнала PlayBoy.
|
Метки: история кино |
| Страницы: | [2] 1 |
