It’s raining man: Миф о Данае в искусстве

Вторник, 14 Июля 2020 г. 09:33 + в цитатник

It’s raining man: Миф о Данае в искусстве

Тяжело сказать, настолько ли популярен миф о Данае, что вдохновляет художников на свои версии этого сюжета, или, наоборот, из-за знаменитых полотен почти каждый второй слышал об этой древнегреческой истории. Царь Аргоса Акрисий получил предсказание, что будет убит сыном собственной дочери Данаи. Недолго думая, он отправил её в подземелье, спрятав от мужчин. Однако от главного любителя женщин Древней Греции Зевса скрыться невозможно. Чтобы овладеть Данаей, он превратился в золотой дождь. Когда отец узнал, что его дочь беременна, он не поверил, что ребенок от бога неба, грома и молний, и заковал её с сыном в ящик, отправив к острову Сериф. Вскоре, освободившись от преследований, она смогла вернуться в родной город.

Одно из самых древних изображений этого мифа, которое дошло до наших дней, хранится в Государственном музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге. На древнегреческой вазе из Афин изображена одетая девушка в комнате, на которую капают капли волшебного дождя. На обратной стороне показана Даная с младенцем на руках. Похожий сюжет встречается и на вазах из Помпей. Позже образ из мифа будет использован для изображения проститутки, которая обнажает свое тело ради золотых монет. В средневековье же, наоборот, девушка, которая скрывается от греха в подземелье, станет символом непорочности и целомудрия.

Самая знаменитая картина с этим сюжетом была написана в середине VII века нидерландским художником Яном Госсартом. Несмотря на то, что образ Данаи у него ассоциировался с тем же, с чем и у средневековых живописцев, Госсарт подвергся критике за слишком откровенное изображение девушки. Однако современные искусствоведы сравнивают полотно с другой картиной автора «Евангелист Лука пишет портрет Богородицы», намекая на схожесть поз Данаи и девы Марии и чистоту образов каждой из них: обе сидят на земле, облаченные в синие плащи и у обеих обнажена правая грудь,

Итальянский живописец Тициан Вечеллио был настолько впечатлен фрагментом о Данае из «Иллиады» Гомера, что написал 5 картин на этот сюжет. Первый вариант был изготовлен по заказу неизвестного богатого человека. По одной из версий, моделью для Тициана была проститутка – так снова образ дочери Аргоса оказался переплетен с представительницей древнейшей профессии. На раннем полотне изображен купидон с крылышками и луком – в следующих версиях он будет заменен на старую служанку. Через 10 лет испанский король Филипп II закажет изображение Данаи. Только на нём главная героиня и кормилица будут освещены одинаково – так Тициан подчеркивает контраст между старым и новым поколением. Третью Данаю художник напишет через год, осветив на картине лишь Зевса и девушку – так Вечеллио делает акцент на сюжете мифа. Похожий прием будет повторен через 10 лет. Пятая «Даная» считается лучшей по исполнению – на ней героиня уже не прикрыта прозрачной тканью, лицо стало спокойным, а рука находится возле бедер, будто бы Даная не пытается сопротивляться Зевсу.

Ещё одна знаменитая интерпретация этой истории, которая идет вразрез со всеми канонами, есть у Рембрандта. Если внимательно приглядеться, можно увидеть кольцо на безымянном пальце Данаи. Лицо купидона вместо радости выражает скорбь. Изначально, художник написал свою жену. Это стало известно только после того, как сотрудники Эрмитажа просветили картину рентгеном. Рембрандт изменил лицо, а на шее героини изначально было любимое ожерелье супруги. Дело в том, что жена рано умерла, и поэтому живописец придал Данае черты своей любовницы, Гертье Диркс. Он также убрал фрагмент покрывала, наброшенный на бедра девы - целомудренность больше не была нужна той, которая заняла место любимой женщины.

Высоко оценивается и работа австрийского художника Густава Климта. Он решил убрать все лишние элементы, которые были у его предшественников – купидонов, старую женщину, прозрачную ткань и оставить только сюжет. В работах Климта часто прослеживается эротизм, поэтому неудивительно, что миф заинтересовал живописца. В этой работе он использовал технику импрессионистов, чтобы придать действию живости. Картина наполнена яркими красками – оттенками желтого и синего, что привлекает внимание любителей искусства. Подтверждением тому служит тот факт, что если написать в поисковике «Даная картина», то первой окажется именно картина Климта.