КОШМАР,что творят!!! ДОРОГИЕ МОИ! ...вот,только зашла в инет и пряМ "о...
код с Rutube - (0)Про Rutube и код с него для Лиру Всем здравствуйте...)) Сегодня я подскажу вам, как взят...
парадоксов друг - (0)Слова, слова, слова - Il Dolce Suono Сейчас хорошо бы возвратиться к изначальной на...
Брейгель-окулист - (0)«Притча о слепых» Брейгеля и медицинские диагнозы Почему картину Питера Брейгеля «Притча о слепых...
красиво складывать салфетки - (0)как складывать салфетки салфетка – плат камчатной или браной ткани для утирки за столо...
ХУДОЖНИК НИКО ПИРОСМАНИ (ПИРОСМАНАШВИЛИ) |
ПРИМИТИВИЗМ
Нико Пиросмани (Пиросманашвили) - гениальный художник-самородок, которого сравнивают с Джотто и Анри Руссо. Он нигде и никогда не учился, но его примитивизм был настоящим, искренним, идущим от внутреннего ощущения жизни и сердца.
Если Михаил Ларионов пришел к примитивизму в некотором роде искусственно и случайно, и оттого это его увлечение длилось недолго, то для Нико Пиросмани примитивизм был его жизнью, его сутью, его характером, а не одним только художественным стилем и
|
если бы он еще не "пел", вообще бы был замечательным певцом |
Дневник |
Если говорить о популярной музыке (а к ней относится и рок, и рэп, о котором сегодня не рассуждает только ленивый), Россия — обособленная страна, замкнутая сама на себе. Мы не являемся частью мирового рынка, никогда ей не были и не будем, поэтому у нас и не развиты его составляющие. /.../ Впрочем, это не относится к классической музыке, к опере, балету и другим видам высокого искусства — оно интернационально. Из-за замкнутости нет мотивации и, по сути, необходимости создавать продукт высочайшего качества. Я сейчас не говорю о том, хороша ли, например, сама песня или нет, я говорю о том, как она сделана, насколько это новаторски с точки зрения монтажа звука, других технических параметров, которые влияют на продвижение того или иного музыканта на Западе. Там новаторство заключается во всем. Есть талантливые ребята, которых видят прозорливые лейблы и делают из них звезд. Эти ребята как алмазы. А что такое алмаз? Мутный камень. Если он будет валяться на дороге — никто не обратит внимания, но если его огранить, мы увидим бриллиант. Огранка — это большая работа.
Метки: ворчание музыка философствование шоу-биз |
Из поэтического наследия художника Павла Федотова |
Стихи Федотов сочинял на протяжении всей жизни, наиболее интенсивно - в последние годы; впрочем, всегда урывками, в минуты отдыха. Это басни, стихотворные пояснения к собственным картинам, лирические стихотворения, песни и т. д. Стихи Федотова по своему художественному значению созданы на общей основе с живописно-графическими работами и родственны их настроениям и темам. Большая и наиболее интересная часть стихов - сатирические произведения. Это социальная сатира, нередко затрагивающая политические основы Российской империи. Естественно, что напечатаны подобные произведения быть не могли. Не предназначая свои поэтические опыты для печати, Федотов обычно читал их друзьям, а те переписывали и распространяли их в списках. Некоторые произведения, в особенности поэма "Поправка обстоятельств, или Сватовство майора", приобрели в списках широкую популярность. Публикация поэтического наследства Федотова началась вскоре после его смерти и затянулась надолго из-за препятствий, чинимых цензурой. Наиболее полно стихотворные произведения Федотова были опубликованы в наше время, в книге Я. Д. Лещинского "Павел Андреевич Федотов - художник и поэт" (Л.-М, 1946).
Пчела и цветок.
Летая по свету, конечно, за медком,
Пчела влетела в дом.
Увидевши в окне горшочки
И в тех горшках цветочки,
Ну как не залететь?
Где до любимого коснется,
Не только что пчелам - и нам, людям, неймется.
Любимое хоть в щелку поглядеть -
И то отрада, -
А тут пчеле цветы - чего ж ей больше надо?
К тому ж людской разборчивый и прихотливый род
Цветов к себе дурных в хоромы не берет,
А из отличных всё пород.
Коль и на взгляд иной не так приятен,
Так уж наверно ароматен.
И подлинно, пчела
В дому один цветок породистый нашла,
Метки: интересное |
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ НА РУСИ |
АБАШЕВСКАЯ ИГРУШКА
Эти свистульки в виде фантастических животных с длинной шеей и, как правило, многоярусными рогами не похожи ни на что другое. Промысел зародился в середине позапрошлого века в деревне Абашево Пензенской губернии, жители которой зарабатывали изготовлением глиняной посуды. Среди сельских мастеров абашевской игрушки было немало староверов, и считается, что многоступенчатые рога, традиционно встречающиеся в мотивах мастеров, символизируют лестницу к Богу.
Секреты изготовления таких фигурок обычно передавались из поколения в поколение. Сейчас этот промысел не так распространен, как раньше.
Роспись по белой эмали, называемая «финифть», в старые времена часто использовалась при изготовлении ювелирных украшений. Это довольно старый промысел, зародившийся около 400 лет назад под Вологдой и получивший свое развитие в Ростове Великом. Поначалу мастера изображали на изделиях миниатюрные иконы, но в дальнейшем стали появляться и природные мотивы (цветы, птички и т.п.).
|
что надо знать о современном искусстве |
Дневник |
Для творчества больных шизофренией характерны склонность к симметрии, сочетание несовместимых идей, неправдоподобие, схематичность, отсутствие живописной перспективы и соответствия масштабов. Психиатры замечают, что больные шизофренией не выносят пустых мест, не разграничивают реальное и фантастическое, любят изображать сказочных существ, рисуют штрихами, бесконечно исправляют самые мелкие детали рисунка, но их работы редко бывают законченными.
Метки: злое |
Папертоль |
Папертоль изобрели в Древней Японии. Там, как и в Китае, издавна существовал культ бумаги. Прабабушкой объемной аппликации можно считать оригами — вид декоративно–прикладного складывания различных объемных фигурок из тонких листов.
Чтобы они дольше сохранялись, не мялись и не теряли свой цвет, их стали покрывать лаком, а затем и вешать на стены в рамочках.
И если в XX веке фактурными аппликациями увлекались преимущественно домохозяйки и пенсионеры, то сегодня, в XXI столетии, дизайнеры и художники возвели папертоль в ранг искусства.
|
ХУДОЖНИК ФИРС СЕРГЕЕВИЧ ЖУРАВЛЕВ |
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.
В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.
Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»:
В 1861 году Журавлев представляет...
|
Гобелены по эскизам фламандского художника Бернарда ван Орлея |
Romulus and Remus,
A narrative classical tapestry, Madrid, woven
by Artesanía Española dated MCMXLI (1941),
copy after a 16th century (1525-1530) Brussels cartoon, from the circle of Bernard van Orley (ca. 1492-1542),
border design after Joss van Liere
Bernard van Orley (circa 1491/1492–1542)
Adoration of the Kings
circa 1530 –35
Metropolitan Museum of Art
|
квазикубизм Георгия Курасова |
Российский художник. Georgy Kurasov - www.kurasov.com
Метки: интересное |
смерть импрессиониста |
Дневник |
Я люблю импрессионизм. Французский.
"Русский импрессионизм" для меня больше печальное недоразумение. Да, его главный мэтр Константин Коровин, хороший художник. Но его брат Сергей Коровин, поздний передвижник, видится мне бо´льшим выразителем русской художественной традиции.
И уж полным проклятием русской живописи импрессионистические каноны стали в советские (особеннно послевоенные годы). Писание пятнами и мазками стало восприниматься как азы живописи. Официальная живопись просто стала мазней.
Хорошо известен курьез, когда в Обнаженной на кушетке Ренуара критик увидел какие-то "пятна гниющего мяса". Потом все пригляделись, и мнимые пятна стали переливами света по живому телу.
В русской квазиимпрессионистической живописи то же самое. Только трупные пятна пятнами и остались.
Импрессионизм - это продукт французской души. А что французу здорово, то русскому смерть.
То же и о кино.
Послевоенный итальянский кинематограф дал неореализм с его обостренной социальностью. Французский, как водится, прославился киноимпрессионизмом. Малоструктурированный, но атмосферный поток жизни.
Советское кино тоже постаралось не остаться в стороне. Тогдашняя новая, "оттепельная" волна, возможно, казалась ее создателям выражением тоже каких-то тонких атмосферных переживаний. На деле же это были достаточно занудные фильмы с теряющимся сюжетом, зато часто нагруженные идеологическими вставками. Ильф-и-Петров, наверное, съзвили бы, что такие фильмы делались в Ообществе больных водянкой в перерывах шахматного турнира в турецкой бане.
Кому-то импрессионизм на здоровье, а для кого-то смерть.
Недавно почивший Марлен Хуциев и был единственным настоящим отечественным киноимпрессионистом. Он не был французом, но атмосферность каким-то образом оказалась у него в крови. Его знаменитая трилогия: Июльский дождь, Застава Ильича, Был месяц май совершенно органически вписывается в мэйнстрим 50-х, главным провозвестником которого стало французское кино. И без всякого подражательства.
Ушел из жизни уникальный художник, достаточно чужой своему кругу, чтобы снимать нездешнее кино, и достаточно свой, чтобы быть здесь понятым.
Появится ли второй импрессионист в наших краях? Не знаем.
Метки: кино философствование |
новости Евровидения |
Дневник |
MARUV с номером Siren Songs победила на нацотборе «Евровидения»
Метки: идиотека маразм музыка шоу-биз |
новости культуры |
Дневник |
Метки: идиотека маразм |
новый Интернационал |
Дневник |
Наткнулся в Паутине на такое. Что это? Новый перевод?
Вставай, проклятьем заклеймённый,
Голодный, угнетённый люд!
Наш разум — кратер раскалённый,
Потоки лавы мир зальют.
Сбивая прошлого оковы,
Рабы восстанут, а затем
Мир будет изменён в основе:
Теперь ничто — мы станем всем!
Время битвы настало
Все сплотимся на бой.
В Интернационале
Сольётся род людской!
2.
Никто не даст нам избавленья:
Ни бог, ни царь и не герой.
Добьёмся мы освобожденья
Своею собственной рукой.
Чтоб вор вернул нам всё, что взял он,
Чтоб дух тюрьмы навек пропал,
Ковать железо будем с жаром,
Пока горяч ещё металл.
3.
Держава — гнёт, закон лишь маска,
Налоги душат невтерпёж.
Никто богатым не указка,
И прав у бедных не найдёшь.
Довольно государства, право,
Услышьте Равенства завет:
Отныне есть у нас лишь право,
Законов же у равных нет!
4.
Дошли в корысти до предела
Монархи угля, рельс и руд.
Их омерзительное дело —
Лишь угнетать и грабить Труд.
Мы создаём все капиталы,
Что в сейфах подлецов лежат.
Вперед! Теперь пора настала
Своё потребовать назад!
Метки: интересное идеология |
октябрь. начало |
Дневник |
Метки: история |
возвращение на базу |
Дневник |
|
Эйзенштейн: Грозный |
Дневник |
Как Эйзенштейн с дубом бодался
1940 г. Казнен Мейерхольд.
А его ученик Эйзенштейн, как ни в чём ни бывало, получает важный правительственный заказ: снять державно-патриотическое кино. Что выльется потом в "Александра Невского".
Это был явный прогиб перед властью, о котором режиссер потом должен был вспоминать со стыдом. Как он, не посмев и пикнуть, задом, задом вышел из кабинета и побежал снимать (фигурально, конечно).
На мой личный взгляд, и фильм получился никаким. И даже каким-то мерзким. Я, например, так и не смог досмотреть его до конца; быстро выключил. [Фильм сразу стал культовым. Поясню: культовый фильм и хороший фильм - часто разные фильмы.]
В общем, Эйзенштейн прошел испытание. Прошел через огни (как рассказывают про русских князей в Орде) и встал в строй. В частности, вместе с Петровым ("Пётр Первый").
Метки: кино |
любовь спустилась на 7-й этаж |
Дневник |
Вот не знаю, насколько широко было замечено, что в клипе Массквы "7-й этаж" пародируется еще популярная тогда группа "Корни" с их хитом "25-й этаж"?
Метки: шоу-биз |
с Восьмимартием! |
Дневник |
Метки: фантазии |
Японская живопись суми-э |
Я хотел бы сплести стихи из разноцветных нитей,
Из морских звезд и звезд небесных,
Я вплел бы в стихи морское прибрежье и детство,
Друзей и недругов,
Цветок и девушку,
Свежий ветер и чайку,
C XIV века на японских островах получил развитие стиль живописи, называемый «континентальным», так как являлся, по своей сути, прямым заимствованием живописных традиций Китая и Кореи.
Лишь в Х веке возникло живописное направление ямато-э, которое можно было назвать первым, по-настоящему японским, живописным стилем. Живописью ямато-э в основном покрывались сдвижные экраны (сёдзи) и ширмы. Несколько позже в Японии появился стиль эмакимоно, живописные произведения которого выполнялись на длинных свитках-полотнищах. Рисунки эмакимоно носили простой символический характер.
![]() |
![]() |
![]() |
В XIV веке на смену эмакимоно приходит другой, появившийся в буддийских монастырях живописный стиль — суми-э. Суми-э — живопись тушью в стиле дзен — очень скоро выходит за стены монастырей и становится значимой частью культуры всего как религиозного, так и светского японского общества.
|
батики Елены Широковой |
БАТИК
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
Родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище (1978-1982).
Работает в области прикладного искусства (батик).
Член Союза художников России с 1998 года.
С 1990 года - постоянный участник областных выставок.
Экспонент зональных выставок "Большая Волга", 1998, 2003г.г.
Персональные выставки: Н.Новгород, 1997, 1999, 2000, 2001, 2002.
|