Врубель был, наверное, первым российским художником, который увлёкся темой магического взгляда (вообще-то достаточно известной в культуре, всп. хотя бы гоголевский "Портрет"), организующего и даже как-то кристаллизующего вокруг себя пространство.

   

Впрочем, мистика взгляда Врубеля достаточно естественно вписывалась в надвигающийся Декаданс (сиречь Серебряный век) с его культом безнравственного и иррационального.

(Для большей полноты картины приведу ещё "Портрет Воллара" Пикассо, где игра кубистических граней случайно создаёт тот же эффект, который стремился передать Врубель. Точнее, кристаллизация есть, а взгляда нет. )

---

Малявин, подхватив эстафету Врубеля в плане культа "мгновенного взора из-под платка" (© Блок), однако, незаметно для себя возвёл его, возгнал на социальный уровень, придав ему значение провозвестника грядущего Красного Смеха.

 

Русские сфинксы Малявина (почему-то женские) заставляют вспомнить известные строчки Куда ты скачешь, гордый сфинкс конь, И где опустишь ты копыта?

Кульминацией Красного Смеха Малявина стал его знаменитый Вихрь.

Отметим, что ранняя, как оказалось, подготовительная к "Вихрю" работа художника называлась... "Смех".

 

(Интересно, что Малявин был порой близок к Врубелю не только чисто символически. Вот пара малявинских, вполне "врубелевских" картин.)

---

Можно сказать, что эстафету Малявина подхватил Григорьев, создавший свой стиль - лиц-масок, где в искусственно-гиперреалистическом лице живыми остаются только глаза, иногда пугающие.

Знаменательно, что одну из серии масок художник прямо назвал "Лики России".

---

И на будущее - ещё пара "масок". Только уже Филонова.