Любимая женщина с лицом Мадонны

Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,
Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах
Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски
Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе.
В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий
Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь

 Эпитафия в переводе А.Блока

В истории Раннего Возрождения много легендарных красавиц, без которых эпоха вообще не состоялась бы. Но одна особенно будоражит воображение, потому что спустя века мы можем увидеть ее нежную красоту.
Юная Лукреция ди Бути смотрит на нас с картин своего возлюбленного супруга – великого художника Филиппо Липпи…

 

Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Ок. 1465

 

далее

Самые странные картины



Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. В первую очередь на ум приходят работы Сальвадора Дали, они полностью попадают под формат этого материала.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

Самым знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире
считается "Крик" Эдварда Мунк

Национальная галерея, Осло 1893.



Интересна история создания картины.

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

МЕГА ПОЗИТИВ ОТ АЛЕКСЕЯ ДОЛОТОВА

Замечательный, талантливый, добрый молодой московский художник-иллюстратор Алексей Долотов, рисует тёплые, милые картинки, которые можно рассматривать часами и каждый раз находить всё новые и новые интересные детальки. Без улыбки здесь не обойтись.

 Свои картинки Алексей рисует исключительно компьютерной мышью.

 Кроме того, изготавливает постеры, наклейки, магнитики. А котики – это от большой любви к ним! Таких милых пушистиков, я еще не встречала....

Бог девочку поцеловал / Акиан Крамарик -2

Почти два года назад я знакомила вас с невероятной художницей. Её не только Бог поцеловал, но и каждый Ангел, по-моему, приложился. Девочка рисует с ЧЕТЫРЁХ лет, но через несколько лет она рисовала ТАК, что не восхититься, поразиться, удивиться — невозможно.
Ранние работы вы можете посмотреть -ТУТ-. А сейчас хочу показать работы за последние 2 года. ВОСХИЩАЙТЕСЬ!!! А у меня нет слов...

Akiane Kramarik / Акиан Крамарик

Зимний вечер огни зажигает...Великолепные работы современного русского художника Алексея Бутырского.

Магия Жостовской росписи. Роспись подноса. ВУ.

 

   Роспись подноса. Видео - Урок.  

Сказать что Урок Потрясающий, значит ничего не сказать! Могу сказать одно, после его просмотра,   уже 4 день в голове прокручиваю каждый мазок, каждую прорисованную деталь. Эта красота меня просто не отпускает!

Жостовская роспись - потрясающе красивое ремесло. Отличие Жостово от других росписей - обилие красок, яркие и ни с чем несравнимые тона, реалистичность цветов и птиц и др. элементов. "Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности подноса. Чуть "утоленные" в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. "

... Видео-Уроки + Галерея...

Творчество художника Альфреда Эмиля-Леопольда Стевенса

ALFRED STEVENS (1823-1906)
 

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс  род. 11 марта 1823 г. Брюссель — ум. 29 августа 1906 г. Брюссель.

 Бельгийский художник академического направления. А. Стевенс вначале учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза.

В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.

В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Своими работами, посвящёнными яркой парижской жизни, Стевенс завоёвывает большую популярность и положительные рецензии в печати.

Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880).

После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Кавалер французского Ордена Почётного легиона (1867).

Брат Альфреда, Жозеф Стевенс, был известным бельгийским художником-анималистом.
 

Читать далее...

Krzysztof Lukasiewicz. Портреты. Карандаш.

 

Польский художник-иллюстратор по имени Кршиштоф Лукашевич (Krzysztof Lukasiewicz), известный в сети, как krzysztof20d, рисует карандашом невероятно реалистичные портреты как знаменитостей так и простых людей. Его портфолио насчитывает множество таких портретов.

ДАЛЕЕ

СУМЕРКИ…ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЙ ЛУПШИН

Евгений Лупшин любит писать пейзажи современных городов, но не просто пейзажи...

Сумерки…Загадка этого чуда природы всегда волновало художника. Он изображает реальный, и в то же время мир немного фантастический, переходящий во власть сумерек…

Грёзы... ( А . Маранов)

Некоторые мои друзья меня упрекают за длинные посты ( особенно о живописи и музыке) Поясняю, да, это так , но на это есть причины:

1.Не умею на Яндексе убирать текст под кат ( на других сайтах это у меня хорошо получается);

2.Привыкла долго и тщательно рассматривать живописные полотна, чтобы уяснить точнее стиль, манеру написания картин, уникальность художника, разнообразие его интересов. Ведь при посещении выставок нельзя удовлетвориться просмотром только одной картины. К тому же выставки многих художников вообще не проводятся и о них узнать можно ( и сохранить работы) только в интернете, у себя в дневнике.

3.На одном из моих музыкальных сайтов одно и тоже произведение выкладываю несколько раз подряд ( для сравнения их исполнения)

4. Кому мои посты в тягость: всегда есть выход.....

Предостерегаю:пост о художнике Маранове очень большой, мне очень интересен это уникальный мастер

" Я мечтаю передать людям красоту СИЯНИЯ,которое спасло меня  и ввело меня самого  чудный мир ЛЮБВИ, НЕЖНОСТИ и КРАСОТЫ"

 

Маранов Александр Борисович, родился в 1962 году, в Ташкенте, Узбекистан. С отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского. Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.  Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии. Александр Маранов занимает особое место в ряду художников-космистов как настоящего времени, так и прошлого столетия. Художник, несомненно, обладающий огромным чувством интуиции и высоко развитым мастерством, смог ощутить существование иного, более тонкого мира. Он запечатлел этот мир в образах на своих полотнах, главный герой которых – Свет. Искусство Александра Маранова на грани двух миров, двух миросозерцаний: духовного и телесного. Это зов из духовного мира человека и, одновременно, это и сам внутренний мир человека в прекрасных цветопространственных образах. Проявления света, энергии Космоса на его полотнах становятся осязаемой реальностью. Небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота преображаются в потоках сияющих линий. Картины художника как будто раскрывают тайны переходного состояния материи – движение мыслей и чувств его персонажей растворяет их тела в ослепительном свете.

Хотела б я свои мечты,

Желанья тайные и грезы

В живые обратить цветы, -

Но: слишком ярки были б розы!

 

Хотела лиру я б иметь

В груди, чтоб чувства, вечно юны,

Как песни, стали в ней звенеть, -

Но: порвались бы сердца струны!

 

Хотела б я в минутном сне

Изведать сладость наслажденья, -

Но: умереть пришлось бы мне,

тоб не дождаться пробужденья! ( М.Лохвицкая)

Особое место в полотнах отводит женским образам

 

                                          ДОЧЬ СОЛНЦА

                    ПОРТРЕТ С БРИТАНСКИМ КОТОМ

                       ГРЁЗЫ

 

Читать далее...

Воскресшая из небытия Юнкер-Крамская

ЖИВОПИСЬ

Имя художницы Софьи Ивановны Юнкер-Крамской, любимой и единственной дочери известного художника И.Н. Крамского, до сих пор было известно немногим даже среди специалистов.


И. Н. Крамской. Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер. 1884

✂…

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) | Пейзажное - часть 3.

 

Вся живопись Айвазовского - здесь 

Автопортрет. 1898

Читать далее...

Творчество английского художника Лейтон Эдмунд Блэр

Не скрою, что работы этого художника мне понравились. В этом вы и сами сможете убедиться, посмотрев эту маленькую подборку.

Эдмунд Блэр Лейтон родился  в Лондоне 21.09 1852 г. в семье известного живописца Чарльза Блэра Лейтона. Первичное образование получил в колледже. Затем полностью себя посвятил учебе в Королевской академии художеств.

Женился в возрасте 32-х лет на Кэтрин Нэш, которая впоследствии родила ему 2-х детей – сына и дочь.

Основные произведения художником написаны в стиле романтизма и прерафаэлитизма.

Эдмунд Лейтон был живописцем, который в своих картинах учитывал даже самые мельчайшие детали. Ему было свойственно продумывать и прорисовывать все нюансы.

К сожалению, мастер не оставил для потомства ни одного дневника, записей или же любых других воспоминаний о подробностях своей жизни.

 Самой знаменитой его картиной стало полотно  «Аколлада», изображающее обряд посвящения в рыцари, написанная им в 1901 году. Ее вы сможете увидеть в фото подборке в самом конце.

Умер Эдмунд Лейтон  1 сентября 1922 г. в возрасте всего 68 лет. 

 

1.

Читать далее...

Художник Джон Кольер



"In the Venusberg Tannhause" / "Тангейзер в храме Венеры" 1901

Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.

Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер получил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.

Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене.
Однако чаще всего его упоминают, как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.




В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан. Девушка также имела способности к живописи и писала портреты детей , её кисти принадлежит портрет своего знаменитого мужа. Она также училась в Школе Слэйда и участвовала в выставках Королевской Академии.


Marion Collier "Портрет Джона Кольера"
Читать далее...

ЗИМУШКА-ЗИМА В КАРТИНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

ЗИМА В КАРТИНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
Серебро, огни и блёстки –
Целый мир из серебра!
В жемчугах горят берёзки,
Чёрно-голые вчера.
Воплощение мечтаний,
Жизни с грёзою игра,
Этот мир очарований,
Этот мир из серебра!
В. Брюсов.

Шишкин И. И. Первый снег 1875
(зимний этюд)
Каждое время года имеет своё очарование и красоту, свою неповторимость. Но русская красавица-зима - искрящаяся, сверкающая – очаровывает и берет в сказочно-снежный плен каждого, кто хоть раз побывал в её холодно-прекрасных владениях. Убаюканная белокрылыми метелями, засыпанная сверкающими пушистыми снегами, сладким сном засыпает природа. Ведь, недаром красавицу - зимушку воспевали и воспевают поэты, художники и музыканты. Они находили в зиме много нового и неизведанного, превращая любой уголок родной природы в волшебную сказку.


Колесников С. Ф. Зимний закат в еловом лесу. 1889


Кондратенко Г. П. Зимний пейзаж с церковью. 1880-е



Ах Ты, Зимушка-Зима - Б. Белинников

Крылов Н. С. Зимний пейзаж (Русская зима) 1827
Рассыпай же, зима,
До весны золотой
Серебро по полям
Нашей Руси святой!
И. Никитин.

Пелевин И. А. Дети в санях 1870
Читать далее...

ФРАНЦУЗСКАЯ ЖИВОПИСЬ / Jules Girardet




Жюль Жироде является французским художником. Родился в 1856 году. Он в основном писал портреты, жанровые и исторические сцены (революционные войны в Англии). Умер в 1946 году.




Читать далее

Стихи: Мне снилась музыка... Музыка в живописи.

Итальянский художник: Beda Francesco Parlor Scene

Paul Mauriat - Лунная Соната (Бетховен)

Мне снилась музыка... Я звуки чистые ловил На острия дрожащих веток, Ко мне летели соловьи, Сквозь вьюгу пущенные светом. Мне снилась музыка... Всё — музыка, в конце концов, И, требуя проникновенья, Возникло музыки лицо, Ускорив ритм сердцебиенья. Мне снилась музыка... И потрясенная до дна, Душа входила в пору таянья...

Мне снилась музыка. Она Легко меняла очертания: Как облако и как волна, Как снежный день, как ночь слепая, То сладостна, то солона, То на изгибах зелена, То золотисто-голубая Мне снилась музыка... Во мгле Такая в ней светилась сила! И всё, что было на земле. Всё из неё происходило. Мне снилась музыка... Владимир Лазарев

Adolphe Alexandre Lesrel The practice recital

Ежедневно, ежечасно, Каждый миг существования Слышу музыки прекрасной Я знакомое звучание. Вслушайся, она повсюду. Слышишь, словно чьи-то руки Из теченья наших судеб Плавно извлекают звуки. И в ушах звенящий ветер, И полночных снов хрустальность, Все, что только есть на свете, Источает музыкальность.

Все, чем только еще можно Чувств поджечь опасный порох, И часы, что бьют тревожно, И листвы спокойный шорох, И глубокое молчание В ритм дождя, что бьет по крыше, Это музыки звучание. Вслушайся и ты услышишь… Миронов Сергей

Серия сообщений "художники разных стран":

Часть 1 - Предчувствие весны ворвалось в мою душу...
Часть 2 - Скажи мне: что есть красота? Портретный вернисаж
...
Часть 5 - Уникальный рисунок.
Часть 6 - Слабо или Игра....длиною в Жизнь
Часть 7 - Стихи: Мне снилась музыка... Музыка в живописи.

25 января - День рождения замечательного художника Ивана Ивановича Шишкина!

Автопортрет. 1854 год

  Иван Иванович Шишкин  (1832 — 1898) — один из крупнейших и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” и любил ее со всей силой могучей натуры. Из этого знания и любви родились образы, давно ставшие своеобразными символами России. Сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.  

Читать далее...

Давненько нет шарманщика на свете...



Павлова Мария. Шарманщик.

Одна и та же музыка звучала,
Когда шарманщик к дому подходил.
Рассерженная публика ворчала,
Когда он вновь шарманку заводил.
далее...

Сердце океана Рэна Орнера (Ran Ortner).

Глядя на эти полотна, невольно думаешь, что человек, создавший подобное чудо, держал не только кисти в руках, но и само сердце океана.

Работы Рэна Орнера (Ran Ortner) – это огромные холсты до восьми футов в высоту и тридцати футов в ширину.
 Зрители, оказавшись наедине с этими картинами, как правило, переживают сильное эмоциональное потрясение. И это неудивительно, ведь реалистичность изображения столь велика, что у многих создаётся иллюзия шума океанического прибоя, крика чаек и, даже запаха моря.

Читать далее...