История свадебного платья.

Первыми обладательницами белого подвенечного наряда, хоть и с разницей в несколько веков, стали знаменитые королева Марго, Анна Австрийская, Мария Стюарт и английская принцесса Виктория. Но лишь после того, как принцесса Мура во времена Наполеона стала очередной невестой в белом, этот цвет окончательно завоевал свадебную моду.
С самых древнейших времен свадебное платье было особенным нарядом для каждой женщины. В Древней Греции невесты надевали «пеплос» - белое легкое платье до пят, скрепленное на плечах застежками. На голове девушки лежал венок из живых цветов или покрывало золотистого цвета – прообраз фаты. Древнеегипетские девушки выходили замуж в платье «калазирис» - куске ткани, обматывающем фигуру от груди до пят и с одной бретелькой. Важнее для них было не платье, а украшения, - амулеты, талисманы, браслеты на руку и на щиколотку, диадемы из золота. После падения Римской империи красота физическая ушла на задний план, и невесты, как и все женщины эпохи аскетизма, закутывались в тяжелые ткани, маскирующие фигуру. Наряд невесты состоял из двух туник с длинными рукавами и высоким вырезом. Торжественность события выдавала лишь богатая отделка верхней туники – ее украшали жемчугом, золотом и вышивкой.


В 15 веке «готические» невесты взяли за правило непременно надевать на свадьбу новое платье, ранее никем не виданное, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе. Возможно, для невесты Средневековья красивое платье было единственной радостью от замужества, ведь браки в те времена заключались как сделки, по расчету, с непременным свадебным контрактом. Подвенечное платье тоже являлось частью контракта – в нем было прописано, из какой ткани оно должно быть пошито (обычно брались бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито – беличьим или горностаевым. Одним из самых модных фасонов считался «котарди» с завышенной талией, длинными рукавами и треугольным вырезом. Более того, в моде была беременность, поэтому в гардеробе каждой средневековой модницы имелся небольшой накладной животик. Надевался он в том числе и на свадьбу.

Внешность женщин также подгонялась под моду – в частности, на монголоидные лица с раскосыми глазами, которые, по мнению общественности, были прекрасны. Ресницы беспощадно выщипывались, брови выбривались, зрительно приподнимая лоб, а вот косметикой пользоваться строжайше запрещалось церковью – естественно, к свадьбе девушку готовили с особой тщательностью (выбривая и выщипывая еще больше, чем обычно, видимо). На голову невесты водружали головной убор в виде башни - энен. Чтобы удержать этот тяжелый и порой достигающий метра в высоту убор, невесты всегда смотрели вниз, опуская голову. Энен обязательно украшала фата до пола – как правило, из натурального шелка. У фаты был сакральный смысл – она не только защищала невесту от злых духов, но и от взоров других мужчин, которые, увидь невесту во всей красе, могли бы пожелать ее похитить. Цвет платья зависел от пожеланий семьи жениха, но особо популярными считались красный, алый или пурпурный. Свадебная обувь представляла собой ультрамодные ботинки с длинными носами.


В эпоху Барокко силуэт свадебного платья коренным образом изменился, как и общий look невесты. В моду вошла полнота, объемные платья с пышными юбками и рукавами. Самым популярным цветом подвенечного наряда стал золотистый. Платья богато украшались кружевом, ставшего в последствии традиционным элементом украшения свадебного платья. Основным драгоценным камнем стал жемчуг, который вплетали в волосы, надевали жемчужные ожерелья и браслеты.


В начале 17 века в моду вошли гигантские воротники, которые так любили всем известные мушкетеры. Для пущей пышности под платье невесты поддевали минимум три нижние юбки, а также надевали непременные чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантами и прочим декором. Во второй половине 17 века модными стали свадебные наряды розового, коралловых цветов. Вдовы тоже могли выходить замуж, но вот колор для них был иным – допускалось надеть черное платье с красным декором. Но доминировать в наряде непременно должен был темный цвет как память о первом супруге. Кружевной воротник – фрэза - по-прежнему являлся важным атрибутом наряда. Кстати, в ту эпоху свадебное платье вовсе не являлось «платьем одного дня» - после церемонии уже жена нередко встречала гостей в подвенечном наряде.


В 18 веке мода на свадебные платья вновь изменилась и все невесты заказывали исключительно наряды с воротником Медичи. Платья богато украшались вышивкой, кружевом и золотом. Цветовая гамма оставалась разнообразной, но наиболее популярны были пастельные тона: светло-розовый, светло-зеленый, нежно-голубой. Хотя зеленый - весьма спорный цвет – например, а Англии он считался привлекающим злых гномов и других отрицательных сказочных героев. Девушки-простолюдинки имели свою моду на наряды и часто выходили замуж в сером платье. Популярны были и коричневые, и бежевые наряды, которые потом использовались для воскресных походов в церковь.

В эпоху Рококо все больше невест выбирали себе серебряные наряды. Юбка достигла апогея пышности благодаря конструкции «панье». При этом корсеты подбирались невероятно узкие, затягивающие невесту в «осиную талию». Грудь при таком корсете практически вываливалась из декольте – впрочем, это не считалось вульгарным, скорее модным. Непременным атрибутом платья был шлейф – его длина определяла статус невесты. В моду вошли напудренные парики и высокие прически.


В эпоху Неоклассицизма пришла мода на кремовые или цвета слоновой кости подвенечные наряды. В ту же эпоху прошли раскопки Помпей и достоянию общественности представили множество фресок и скульптур, изображающих древних модниц в свободных платьях-драпировках мраморного цвета. Современные красавицы той поры тотчас подхватили «ретро»- идею.

В те времена родилась и чудесная традиция, сохраняющаяся и по сей день – особенно на Западе. ««Что-то старое, что-то новое, что-то позаимствованное, что-то голубое», - вот он, непременный must have невесты, изобретенный англосаксами. Лишь эта заветная формула гарантировала паре долгие отношения и крепкую любовь. «Что-то старое» часто бралось из бабушкиного сундука – например, античная камея или другое фамильное украшение. С «новым» проблемы не возникало, ибо добрая часть гардероба невесты шилась специально для свадьбы. «Позаимствованным» выступало украшение матери жениха или любая другая изящная вещица, взятая у кого-то из близких родственников. Голубым могло быть как платье, так и любая другая часть наряда.

В конце 18 века появились первые свадебные наряды белого цвета. Но, надо отметить, произошло это потому, что белый цвет в принципе был главным в эпоху Ампир. Античные силуэты – максимально высокая талия, маленькие рукавчики, драпировки из легких тканей – покорили всю Европу. Сдавливающие дыхание корсеты ушли в прошлое. Невесомое платье часто носилось с меховым боа или теплой накидкой. Родственница Наполеона, принцесса Мюра, стала красивейшей невестой в белом и положила моду на этот цвет для свадебного платья.


В России ситуация обстояла несколько иначе: наряды невест со времен Древней Руси отличались неимоверным консерватизмом. Много веков девушки выходили замуж в традиционном одеянии: длинная белая рубаха с широкими рукавами, поверх сарафан, украшенный позументом, и душегрея. Невесты-аристократки надевали поверх такого одеяния плащ-мантию – обычно парчовый и с золотым шитьем. Голову красавицы украшал венец-обруч с мелодично звенящими подвесками. Наиболее популярным цветом наряда невесты был красный. Начиная с 18 века, русские красавицы по указу Петра I стали следить за европейской модой и сменили сарафаны на модные платья. Тем не менее, простолюдинки еще как минимум век выходили замуж в сарафанах и рубахах.

В 19 веке невесты поголовно стали использовать для декора своего наряда шелковые кружева «блонды» красивейшего янтарно-золотистого цвета. Недостатком «блонд» была их чрезмерная хрупкость – они быстро рвались, разрушались и секлись на солнечном свету. Как правило, для невесты шили платье с декором из этих кружев и с фатой, полностью сотканной из «блонд». Высокая талия оставалась популярной, но ее начали украшать рюшами. В эпоху Бидермайер (20-30-е годы 19 века) типичное свадебное платье состояло из низкого декольте, рукава-фонарика и нормальной, не завышенной, линии талии. Платье имело колоколообразную форму благодаря вшитому в подол «рулону». Под юбкой непременно скрывался кринолин, держащий пышную форму.

Мода стала чаще меняться, чем в прошлые века, поэтому каждое десятилетие невесты слегка видоизменялись. Так, в 30-е годы голову невест стали украшать убором из цветов апельсина – флер-д’оранжем. Этот «венок» надолго закрепился в свадебной моде, став своеобразным символом невесты. Бутоны были искусственными и изготавливались из шелка, бархата и ваты. Флер-д’оранж венчал не только голову, - на груди или талии невесты красовалась брошь в том же стиле, а рукава платья были обшиты цветочными веточками.

В 50-х годах 19 века в свадебную моду вошли перчатки и ювелирные украшения – все, кроме бриллиантовых. Горный хрусталь и жемчуг стали явными фаворитами. Юбки все еще оставались широкими, также в моду вошли широчайшие рукава-пагоды. Невесты постепенно стали переходить к другому виду кружев – брюссельским. Французская императрица Евгения закрепила моду, выйдя замуж в платье, сплошь сотканном из такого рода кружев. Ближе к 90-м годам в моду вошли более узкие юбки, а вот рукава стали еще шире – рукава-жиго. Самым популярным материалом считался атлас-дюшесс.

В 1900-е, с наступлением эпохи Модерна, невероятный объем юбок окончательно вышел из моды. Юбки отделывались «крепо» - деревянными шишечками, обмотанными кружевом. Подвенечные платья стали более закрытыми - с воротником-стойкой. Надо сказать, корсет, хоть и частично вышел из моды, все же появлялся часто на свадьбах, маскируя недостатки невестиной талии. Стала меняться и длина платья – оно уже едва прикрывало лодыжки.


Лишь после Первой мировой войны корсет утратил свою актуальность, так как изменилась и форма платья – в моду вошла заниженная талия. Флер-д’оранж тоже канул в Лету, - его заменили свадебным букетом, как правило, белыми розами или каллами. Именно в этот период невесты стали активнее пользоваться косметикой и выходить замуж не только с «нарисованным» личиком, но и с ярким маникюром. В свадебную прическу часто вставлялись перья, которые могли украшать и свадебное платье. В эти же годы переворот в моде совершила Коко Шанель, предложив весьма смелые по тем временам свадебные наряды: с короткой юбкой до колена и длинным шлейфом сзади.

В 30-х годах 20 века невесты вновь перешли к корсетам и пышным платьям, нередко в комплекте с короткими жакетами. Появились также и подкладные плечики, ставшие непременным атрибутом наряда модной невесты. В течении 20 века свадебная мода много раз менялась: в 50-х Кристиан Диор ввел моду на пышные юбки, в 60-х многие выходили замуж в мини, а ближе к 80-м длинные платья с романтичными рюшами и вышивкой вновь завоевали сердца невест.

В свадебной моде 21 века сплелись все прошлые веяния - популярны и платья «ампир», и невероятно пышные юбки, и отделка кружевом, и корсеты. Современная невеста может выбрать для себя платья с мотивами любой эпохи, облачиться в мини или даже в брюки – и ее назовут максимум чудачкой.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.

Тави Гевинсон: юный гений или пиар-продукт?

Девочка 14-ти лет доказала всему миру, что дело вовсе не в возрасте, а в таланте. Первая запись в ее знаменитом блоге The Style Rookie появилась весной 2008 года, когда ей было всего 11 лет. Сейчас ее блог читают более 50 000 человек, причем аудитория состоит не только из тинейджеров, но и серьезных деятелей искусства. Через год после начала ведения дневника ей заинтересовались, и девочка стала знаменитой настолько, что дизайнеры лично приглашали ее на показы, даруя ей места в первых рядах.

Smart_girls

Читать далее...

Модели от Giovana Dias

Читать далее...

Платье от бразильского дизайнера Katia Portes. Другие варианты схем.

Смотрела с недавнего времени в том числе и на бразильских сайтах на это прекрасное платье, но наконец-то решила предложить свою интерпретацию узоров, увидев запись в дневнике всем известного в вязальных кругах блогера Иримед: http://www.liveinternet.ru/users/4945256/post306677327/ .

Ни в коем случае не пытаюсь конкурировать, спорить или тем более воровать)), просто предложу свое видение вязальщицы, имевшей дело с разными узорами. И заранее прошу прощения за невольные совпадения.

Итак, Иримед, права насчет овала в основе платья.
Прекрасный урок по вязанию овала по ссылке: http://vyazaniekryuchkom.com/uroki-po-vjazaniju/34...rjuchkom-kak-svjazat-oval.html

Овал обвязан незамысловатыми узорами и далее идет начало сетчатого узора, которую предлагаю ниже как в варианте исходящем от овала, так и в прямом варианте для вязания рукавов и спины.


1.





ДАЛЕЕ

Новое платье от Ванессы Монторо "Кипр"

Все найденные мной фото платья Кипр:







Мои соображения по поводу этого платья - Верх связан примерно по этой схеме: Подол вяжется снизу вверх:
Вот не знаю что на счет оборочек на подоле - сразу ли они вывязываются или вяжутся отдельно и привязываются в процессе вязания подола.
Похожая схема: , только не 5 листиков, а 4.
А оформление горловины, застежки и рукавов это ориентируясь на фото, или кому как в голову придет, уж эти нюансы я не стану разбирать.
Вяжем здесь: http://club.osinka.ru/topic-88084?&start=9660

Платье узором из сердечек от Ванессы Монторо с подробнейшим описанием

Платье известного дизайнера Ванессы Монторо, ее платья отличает необычный дизайн и кружевной рисунок. Платья дизайнера похожи на винтажные, очень часто они выполнены из натурального шелка.

Материал:  бобинный 100% шелк, 3000м в 100гр, цвет cream, крючок № 2

Платье вязать рыхло, для того, чтобы не «забивать» узор.

 

 

Читать далее...

Платье от Ванессы Монторо



Читать далее

Модельеры и ирландское кружево



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Серия сообщений "Мода":

Часть 1 - Spring/summer 2014: Valentino
Часть 2 - Дизайнер Изабель Маран ( Франция)
...
Часть 14 - Mary Katrantzou Fall 2014
Часть 15 - Celebrity vs. Runway
Часть 16 - Модельеры и ирландское кружево
Часть 17 - Details Dolce & Gabbana Fall 2014
Часть 18 - Гардероб в ретро стиле: 7 гениальных ретро платьев - «Ретро стиль, мода и шитье»
...
Часть 21 - Модели ирландским кружвом. Подборка 68
Часть 22 - Детали красивой вышивки и аппликации от кутюрье
Часть 23 - Дизайнеры резвятся: богемный бохо-шик на Лондонской неделе моды

Ирландское кружево и модельеры

Еще лет 20 назад об ирландском кружеве многие и не слыхивали,  это , столь популярное в начале века рукоделие, было изрядно подзабыто, а у нас не успело особенно прижиться.  Я увидела в первый раз перепечатку старой книги по ирландскому кружеву в эстонском журнале "Рукоделие" за 1982, кажется, год.   Сейчас оно стало модным и популярным и уже мало кто не знает о его существовании из тех, кто вяжет крючком. 
Однако, теперь к ирландскому кружеву стали причислять уже любой вид наборного крючкового кружева , то есть кружева , собранного из отдельных разных элементов.  Отчасти, я отношу это к желанию подать своё изделие , как эксклюзивный продукт. Формально следует считать ирландское кружево подвидом наборного со своими характерными чертами. 
Главным, я считала бы его миниатюрность, изящество и мелкость работы, которую сейчас уже мало кто может выполнить так, как это делали мастерицы в начале века.
На сайтах распродаж настоящие антикварные кружева продают, положив на них мелкую монетку, чтобы продемонстрировать масштаб.  Я сфотографировала , вывезенную из Парижа, с рынка в Сент-Уане  штучку таким образом. То, что она розоватого цвета, пусть вас не смущает, настоящая ирландия обычно белая, думаю, что владельцы, когда кружево от времени пожелтело, её немного подкрасили.


 

Так-что, владеющие крючком могут попробовать связать цветочек размером с 10 копеек и представить себе, что мастера изготавливали платья в пол.  Как говорили в мои студенческие годы " женский труд в прериях плохо оплачивался".


Ирландское кружево исторически, как раз  и развилось до "промышленных" масштабов в самые трудные для Ирландии годы - годы картофельного голода, когда неурожаи подряд несколько лет продолжавшиеся, заставили искать способ заработать деньги трудолюбивых ирландских женщин.  И , надо сказать, не только женщин, кружево тогда вязали целыми семьями, навязывая отдельные фрагменты, которые потом собирали в изделия более мастеровитые. 
Зародившиеся в монастырях вариации кружев крючком по мотивам брюссельских, французских кружев  , оказались вполне востребованы. 
Несколько существующих школ и техник, отличные в сборке и некоторыми нюансами, в целом имеют общие черты.  К началу века стали издаваться даже пособия с описанием некоторых изделий: салфеток, воротничков и т.п.  Их  можно купить в том же Сент-Уане, а можно и поискать в сети.


 

Технологически "бурдон" в начале вязания выполняется на основе из круглой хб-нитки, которая дает ровное , слегка выпуклое кольцо на фоне рисунка. Сетки выполняются различными способами, иногда крючком, иногда иглой и элементы соединяются также иглой и крючком.  Большое разнообразие элементов для сборки, в основном, представляют собой вариации на тему цветов, иногда абстрактные, иногда вполне узнаваемые, но встречаются и другие темы, иногда неожиданные, я в одном альбоме даже видела вывязанные теннисные ракетки - вид спорта столь популярный среди дам 20 х годов.

В виду тонкости работы настоящего ирландского кружева, сейчас редко можно встретить его в коллекциях модельеров,  в основном, оно встречается в кутюрных коллекциях, где вещи изготавливаются в единственном экземпляре или  с минимумом копий. Да, и поставить на поток изготовление таких платьев сейчас нереально. Потому  встречаются такие вещи редко и сама техника мало развивается вперед.  
Просто наборное кружево встречается чаще. Вот, например, штучка из коллекции Оскара Де ла Рента -2007.

И эти вот вещи из коллекции японской модельерши Юкико Ханаи - лето 2010 , тоже, скорее считала бы просто наборным кружевом.

А такую вот жилетку из коллекции Элие Тахари можно причислить к "ирландии".

Если в начале века "ирландия" была почти всегда белой,  в первую очередь, это было связано с традицией одевать на чайные дамские посиделки белые кружевные платья, то теперь модельеры смело предлагают и черный вариант, который мне кажется очень элегантным.
Оскар де ла Рента - 2009

Интересны, конечно, вещи, где модельеры не применяют ирландское кружево в его традиционном виде, а как-то его переосмысливают, осовременивают и соединяют с модными тенденциями. 


Кензо. Традиционный элемент ирландского кружева превращен в отделку, использована сетка, но платье дополнено перьями, очень модными в тот сезон и заклепками.

Любопытна была коллекция Маурицио Галанте. Он соединил кружево с шифоном,

а мотивы кружева были взяты с более старых по времени сюжетов, которые выполнялись тогда в других техниках, еще, к слову сказать, более трудоемких, игольным кружевом, очень мелким . Укрупненный размер дал им неожиданное развитие, а модели приобрели образную составляющую, перекличку с кружевной исторической традицией.

Отмечу и современную форму платьев.

Жаль, что нет у меня фотографии брючного костюма из этой же коллекции, где были вывязаны оргинальные рисунки на тунике.
Еще в этой коллекции хочется отметить оригинальное решение двойного кружева, одно кружево, наложено на другое и создает необычный эффект - тем, кстати, совершенно не затоптанная пока, её можно развивать и развивать !

Из всех модельеров, прикоснувшихся к ирландским кружевам, наиболее креативно подошел Жан-Поль Готье.  Кружева он использовал в разных коллекциях и каждый раз неожиданно и оригинально.


Любимая матроска Готье, но ... из ирландских кружев, соединенных с пайетками.

Коллекция с испанскими образами, в которой средневековые образы , готические арки вдруг ставшие частью платьев и кружева, в таком соединении напоминающие мне белоснежные облака, проплывающие над соборами. 

Или плющ, обивающий развалины готического дома, вьющиеся розы,  которые предстали перед принцем на пути к спящей красавице.
Кто знает,чем напитывался автор, но его фантазии были безудержными.  Как всегда у Готье, когда он отпускает поводья своего воображения.
Узкие брюки с завышенной талией а ля тореадор и "болеро" , выполненное в технике "ирландии".

 А эти красавицы в ирландских платьях от Готье словно сошли со средневековых картин, на которых изображены мадонны и святые девушки в нимбах. 

Очень мне нравится оттенок розового, мой любимый.


Платье красиво соединено с шифоновой подкладкой, прием, правда не новый, до Готье его успешно использовала Лаура Бьяджотти, её трикотажные платья с двумя разрезами спереди были приметными.

Хочется верить, что техника ирландского кружева не будет забыта и дизайнеры будут развивать её дальше. 
Из нововведений в истории кружева можно назвать цвет, попытки ввести разнообразие в цветовую гамму и даже многоцветье.  Сказать, что это очень удачные попытки , хотя их и много, нельзя. Во первых, техника и так достаточно насыщенна, в однотонном варианте она всё-таки выглядит элегантнее. Во вторых , цветовые сочетания, которые выбирают авторы, далеко не всегда радуют глаз.  Соединить сложную фактуру и яркие цвета - это вообще задачка не из легких.
Гораздо в меньшей степени используется путь применения традиционного кружева в создании модных моделей, то есть тех, которые не были бы упрощенными майками- жакетами, а именно использовали модные конструкции сезона. Понимаю, что в виду того, что вещи получаются дорогими, многие не стремятся использовать быстро выходящие из моды идеи. 
И очень мало используется возможность соединения ирландского кружева с другими техниками и материалами.  Что тоже ограничивается тем, что надо владеть свободно не одним видом рукоделия, а несколькими.
 Готье , конечно, не владеет крючком настолько , что  придумывает сам , как связать кружево.  Для этого модельеру не всегда нужно владеть техникой , наоборот, он может нарисовать образ, не заморачиваясь на подробностях, совершенно свободно, а на следующем этапе мастер подскажет как это выполнить. 
Вопрос в том, что наши местные труды в создании моделей, как правило происходят параллельно.  Модельер не может найти достаточно опытного мастера за реальные деньги для разработки и выполнения модели.
Вязальщица предпочитает создавать свои вещи сама, считая, что так она больше заработает. И даже, что лучше в этом понимает.
А между тем, очень важен взгляд , абстрагированный от конкретного выполнения , когда человек не думает о том какими столбиками он будет соединять и из каких цветочков всё это собирать,  а думает об образе вещи в целом.


Тогда вещи , связанные в ирландской технике, точнее в технике наборного кружева по мотивам ирландии, будут не просто набором отдельных элементов, а вещами , в которых есть идея дизайнера, каковыми они были сто лет назад. Но об этом дальше.

http://www.super-moda.tk/2011/08/blog-post_25.html

ТОНИ ФРИССЕЛЛ –TONI FRISSELL

TONI FRISSELL

✂…

«LiFE» — фотоархив|Французскiя моды 1907-1910 годъ

✂…

Немецкий фэшн-фотограф Франц Кристиан Гундлах (Franz Christian Gundlach)

FASION

✂…

Сумка крючком из шестиугольников со спиральками

Иримед: увидела в интернете эту картинку, и вспомнила, что у меня "живет" такой шестиугольник, да и выкройку найти не проблема. Так что можно вязать!

Читать далее...

Топ\туника из круглых мотивов крючком

Читать далее...

идеи из интернета.Без описания.

Не знаю где нашла.делюсь этакой солянкой)))

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


opisanie http://www.liveinternet.ru/users/pe.../post186349479/ Spasibo Petite_Ida 13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.

Свадебные платья 2012

Читать далее...

ИЗ БУМАГИ.....красивейшие платья!!!!

Удивительная коллекция нежных платьев создана из бумажных полотенец канадского бренда Cashmere. Не первый год канадская компания сотрудничает с молодыми и талантливыми дизайнерами, создавая чудесные шедевры из бумаги. Изящные фасоны и нежная бело-розовая палитра платьев могла бы претендовать на настоящую коллекцию свадебных нарядов. Дизайнер Christopher PaunilДизайнер Philip Sparksсмотреть дальше

Неделя Моды в Милане 2012 - Доставайте бабушкины сундуки! - Дольче и Габбана Осень-Зима 2012/13 - вышивка и кружево

klassika


источник

Era

Серия сообщений "Дольче и Габбана":

Часть 1 - Неделя Моды в Милане 2012 - Доставайте бабушкины сундуки! - Дольче и Габбана Осень-Зима 2012/13 - вышивка и кружево
Часть 2 - Из архива - Dolce & Gabbana - Spring Summer 2011 Milan
Часть 3 - Dolce & Gabbana - Collections Fall Winter 2013-14 - Milano
...
Часть 5 - Из архива - Dolce & Gabbana - Spring Summer 2012 Ready-To-Wear - Milano
Часть 6 - Dolce & Gabbana - Spring Summer 2009 Ready-To-Wear - Milano
Часть 7 - Dolce & Gabbana - Spring Summer 2014 Ready-To-Wear

ЖУРНАЛЫ МОД ПРОШЛЫХ ЛЕТ 2/продолжение/

НЕПОВТОРИМЫЕ ОБРАЗЫ! НЕОБЫКНОВЕННАЯ ЖЕНСТВЕННОСТЬ И КРАСОТА! МАЛЕНЬКИЕ СУМОЧКИ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ НАСТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ!!Фото из альбома Celeona Gallery.ru

 

 

Читать далее...

ЖУРНАЛЫ МОД ПРОШЛЫХ ЛЕТ 1945 1

Handbags Jack Frost 1945 Маленькая сумочка-клатч,перчатки,шляпки-одним словом женские штучки из прошлых лет.Фото из альбома Celeona Галерея

 

 

Серия сообщений "МОДА-ПОКАЗЫ,КОЛЛЕКЦИИ":
Часть 1 - МОТИВЫ КРЮЧКОМ
Часть 2 - Крючковые идеи к лету отCRAFTY CRAFTESS
...
Часть 7 - Francis Montesinos весна-лето 2012 показ в Мадриде
Часть 8 - Vanessa Montoro: Коллекция (ноябрь 2011).
Часть 9 - ЖУРНАЛЫ МОД ПРОШЛЫХ ЛЕТ 1945 1
Часть 10 - ЖУРНАЛЫ МОД ПРОШЛЫХ ЛЕТ 2/продолжение/
Часть 11 - Секс символ -МОНРО
...
Часть 18 - Идеи
Часть 19 - ХИТ СЕЗОНА--ВОРОТНИК,ВОРОТНИЧЁК
Часть 20 - ФРАНСУА ЛЕСАЖ - ВЫШИВАЕТ БОЖЕСТВЕННО