Капитализм - дерьмо !

Наконец сегодня утром, сеанс в 10 часов, сподобился посмотреть "Одинокий рейнджер", с неповторимым и неподражаемым Джонни Деппом. Он мог бы не говорить ни слова, Депп, одна только его походка невозможно выразительна и заслуживает всех Оскаров.

Фильм можно было бы назвать "Капитализм - дерьмо!"
Штат Техас, условный конечно же, потому что там скорее всё происходит на пейзажах штата Вайоминг.
Вторая половина 19 века. Через земли индейцев прокладывается железная дорога к Тихому океану.
Через всё ещё Дикий Запад.

Сволочи и подлецы все вокруг, кроме защищающих свои земли индейцев, да двух невменяемых личностей : полупомешанного индейца Тонто, его как раз играет Депп, и придурковатого как Супермен или Бэтмэн законника Джона, юного выпускника юридического вуза, этого играет Арми Хаммер. Ну ещё приблизительно можно отнести к положительным персонажам быстро гибнущего в первые двадцать минут фильма брата Джона, он был шериф рейнджеров и его жену с сыном.
Все остальные - страшнейшая сволота,злодеи, акционеры общества железных дорог, бандиты состоящие на службе у акционеров, американская армия. Нечисть, принесшая на мирные просторы северо-американского континента дух наживы.
Полецы, сволочи, убийцы, садисты и даже один людоед.

Среди них бродят два наших чудака ( Тонто с чучелом вороны на голове), умудряясь одерживать время от времени эфемерные победы, которые все равно не спасут никого.

Уже начало фильма грустнейшее. 1933 год. Подросток обнаруживает в музее на ярмарке за стеклом старика-индейца Тонто, табличка оповещает что это "благородный дикарь", он то и рассказывает историю строительства железной дороги к Тихому океану.
Воистину "капитализм - дерьмо!" говоришь себе после просмотра фильма.

После фильма Тарантино "Джанго освобождённый", это второй такой современный тотально антиамериканский фильм.

http://limonov-eduard.livejournal.com/346508.html

Min bedste fjende | Мой лучший враг



Как водится, в школьном классе верховодит маленький «Дракон», изводящий сверстников унизительными домогательствами, наглостью подчиняя себе волю нерешительных учеников, держа их в страхе и беспомощном ожидании неизбежных расправ, пригибая одноклассников гнётом подлости и мелкопакостного баловства.Читать далее

http://community.livejournal.com/arthouse/1264055.html

«Выход через сувенирную лавку»/Exit Through the Gift Shop ( Бэнкси, 2010)

название рецензии: ИГРА БЭНКСИ



На наши экраны вышел англо-американский фильм «Выход через сувенирную лавку». Режиссер картины — Бэнкси — столь же таинственный, сколь и знаменитый британский стрит-артист. Читать далее

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/2151348.html

«Социализм» / Film socialisme (Жан-Люк Годар, 2010)

название статьи: УТОПИЯ



После просмотра нового фильма Годара каждый сам может выразить степень своего восхищения или разочарования увиденным. Мне же хочется сказать о том, почему «Социализм» является одним из лучших в фильмографии режиссера. Читать далее

http://community.livejournal.com/arthouse/1244532.html

Психоаналитик

Потрясающий фильм, почти на уровне 21 грамма. Психоаналитик Кевина Спейси это вовсе и не главная роль, просто этой сюжетной линии уделено времени больше, чем остальным. Интересно подобрано название, которое на мой взгляд является дуалистичным. С одной стороны это человек, психоаналитик по профессии, с другой - это психоаналитик внутри каждого из нас. Что делает психоаналик? Он пытается помочь люям разобраться в себе, в своих добродетелях и в своих грехах. И вот на примере нескольких линий мы видим падения и становления личностей, в том числе и самого психоаналитика Кевина Спейси. У каждого своя тяжесть, прошлого или настоящего. Ты прислушиваешься к окружающим или нет, делаешь что-то, чтобы жизнь продолжалась или закрываешь на всё глаза. Но в итоге что-то произойдёт, до чего-то ты дойдёшь. Колоритные персонажи, разбитые и обречённые. Продюссер, панически боящийся микробов, девочка, потерявшая мать, сценарист, не знающий как писать, голливудская звезда, страдающая от нехватки девочек, но не решающаяся переступить через годы брака...ну и наконец психоаналитик, которого все когда-то слушались, который помогал звёздам выходить из депрессии, который не смог разглядеть в своей жене желание покончить с собой.
Самые мощные моменты фильма - Спейси идёт хоронить пса и даёт интервью, в котором рассказывает про жену. В который раз убеждаюсь в гениальности его таланта. Стоит только посмотреть в его глаза и можно увидеть целую историю.


- Это пройдёт?
- Никогда.

Сиддхартха (1972 Конрад Рукс)





Фильм Сидхартха поставлен по книге Германа Гессе. Молодой брамин в поисках просветления посвящает свою жизнь медитации и практикам, но чувствует неудовлетворенность и безуспешность всех своих попыток обрести свободу. Однажды его посещает понимание, что все усилия и техники только укрепляют его Эго. Он приходит к Будде (всё происходит во время Гаутамы Будды) и говорит, что дальше будет следовать своим путем. Но возвращение к мирской жизни, также, не приносит продолжительного удовлетворения и покоя. И тогда он постигает суть срединного пути и простой естественной жизни в настоящем моменте, без усилий и стремлений что-либо получить.
Фильм хорошо показывает процесс поиска просветления, через который проходят все духовно-ищущие: долгий поиск, разочарование и неожиданное спонтанное обретение понимания, что всё уже хорошо так, как оно есть и искать было нечего.

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1829997.html

"Фонтан" (2006 г.), режиссёр Даррен Аронофски



The Fountain / Фонтан (2006 г.)
Режиссёр и автор сценария: Даррен Аронофски (Darren Aronofsky)
В главных ролях: Хью Джекман (Hugh Jackman) и Рэйчел Вайс (Rachel Weisz)

Даррен Аронофски особенно знаменит своей картиной "Реквием по мечте" (2000 г.), а также "Пи" (1997 г.). Он сам автор сценария и режиссёр своих фильмов, и его подход к производству кинокартин пестрит нестрандартными ходами. Так, например, вместо компьютерных спецэффектов в этом фильме в большинстве своём использованы микро-съёмки химических реакций.

Это красивейший по эстетике и магический по ритму фильм-переживание, фильм-притча, фильм-миф. Очень часто у смотревших его с первого раза не находится слов для описания. Мне пришлось посмотреть его трижды, прежде чем я могу сказать что-то членораздельное. Фильм просто привораживает с первых же сцен, невозможно оторваться, и забываешь о времени. Не последнюю роль в этом колдовстве играет музыка - одновременно тревожная, нежная и величественная; композитор - Клинт Мэнселл, а исполняет Квартет Кронос, что объединяет его с вышеназванными фильмами Аранофски.

Фильм "Фонтан" изначально планировался к съёмкам в 2002 г. на бюджет в 75 млн. долларов с названием "Last Man" ("Последний человек", осталось как название первого трека в музыке из фильма), и сыграть в нём должны были Брэд Питт и Кейт Бланшет, но музы хранят искусство! От фильма отказались, но Аронофски не хотел хоронить эту идею и заказал по изначальном сценарию комикс, который вышел в 2005 г. (можно найти на просторах). А потом однажды во время работы с художником над комиксом его осенило, что ведь он и без бюджета снимал свои первые фильмы, как независимый режиссёр. Он переписал сценарий на подешевле, и в главных ролях оказались Хью Джекман и Рейчел Вайс. Играют оба бесподобно, гипнотично, трепетно; с трудом могу представить себе иных исполнителей, фильм получился бы совсем другим. Джекман изображает целых три "воплощения" Томаса Крео, и они здорово разнятся - не только внешностью, но и огранкой характера.

Действие завязано между прошлым (16-й век), настоящим и будущим (25-й век). Сюжет вечный - любовь и смерть, но доведённый буквально до мифологического уровня, связывая его в то же время с понятными всякому переживаниями, и усиленный повторением истории в разных видах в трёх разных временах, причём линии эти сложно-переплетённые и замкнутые в кольцо, словно мифический змей времени Уроборос, олицетворяющий собой отчасти философскую подоплёку фильма: всё течёт, всё меняется, сопротивление этому - потеря настоящего момента, остановка - смерть, смерть - дорога к вечной жизни. Кроме того, можно сказать, что прошлое олицетворяет собой архетипический уровень вопроса, настоящее - обыденный человеческий, а будущее - уровень духовных исканий и внутреннего преображения. Есть и элементы, наоборот пронизывающие и скрепляющие все эти три уровня - великие символы с многогранным значением, такие как само древо жизни, звёзды или кольцо, причём не случайно присутствующие, а тесно вплетённые в саму основу повествования, так же, как и легенды, неожиданно находящие практическое применение в реальной жизни. Параллели вплетены также в схожих сценах, ракурсах и дизайне антуража в каждом из временных сюжетов. В общем, удивительная работа!

Не хочется пересказывать сам сюжет, который и сам похож на искуснейшее кружево, где каждый узелок и линия играют свою роль, и важна не сама фабула, а то, как она рассказана. Этот фильм нужно видеть. Я лишь поделюсь под катом некоторыми скриншотами, дающими минимальное представление о видах фильма и игре актёров, хотя чисто эстетическая красота многих сцен и переходов между ними, эпизодов, своей диспозицией уже выражающих какую-то идею, можно оценить только в движении, при просмотре, чего я всем желаю. Этот фильм - для души. И это шедевр, по моему скромному мнению.

Читать далее

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1829439.html

Бесславные ублюдки/Конченные мрази (С - Гоблин)/Inglourious Basterds (США, 2009)



В прокат выпустили две версии фильма.
Отличия следующие:
[lj-cut text="читать дальше"]Официальная версия включает в себя дублирование большей части фильма, хотя в ней тоже присутствуют куски с оригинальной дорожкой, сопровождаемой русскими субтитрами (в тех случаях, когда задача сюжета подразумевает разговор на разных языках, например, в первой главе – "Однажды в оккупированной нацистами Франции"). Первый эпизод представлен одинаково в обеих версиях. Вторая глава – "Бесславные ублюдки" построена преимущественно на английском языке. Англоязычная речь в обоих вариантах идет в дублированном виде – и это правильно. Зарубежный зритель должен видеть фильм так же, как американцы – то есть слышать "родную речь" там, где она замышлялась авторами. Различия начинаются дальше, в третьей и четвертой главах ("Немецкий вечер в Париже" и "Операция "Кино"): в режиссерской они идут целиком на субтитрах, в то время как в официальной версии их дублировали.

Есть ещё и третий вариант фильма.
Тринадцатого августа в Москве в кинотеатре "Октябрь" и четырнадцатого в Санкт-Петербурге показали "Бесславных ублюдков" в живом переводе небезызвестного Гоблина (Дмитрий Пучков). Судя по субтитрам, принципиально его перевод от официального не отличается. Лишь в нескольких эпизодах использована ненормативная лексика, которая образам героев, в общем-то, ничего не добавила. Единственное явное отличие - он переводит название фильма как "Конченные мрази". Не сказал бы, что это антоним "Бесславным ублюдкам". Вот если бы он утверждал, что название на самом деле переводится как "Небесные ангелы"... (впрочем, в комментариях к моей заметке на сайте афиши несколько человек пытались доказать, что перевод и озвучка Гоблина очень даже много удовольствия, смысла и достоверности добавляют)

Что же касается фильма, то как и в случае с "Убить Билла" "Ублюдки" - оммаж разным жанрам, масса чёрного юмора, этакий кинонигилизм плюс прямое признание кино в любви. Весь фильм Тарантино пытается привести зал в восторг. Зачастую удаётся. Хотя я, мягко скажем, не всегда этот восторг разделял. Чёрт с ней с историей и исторической правдой. Но сам по себе фильм совсем не тянет.

Одна из главных проблем фильма - знаменитые Тарантиновские диалоги. Когда-то они его прославили. С тех пор он пытается сам себя переплюнуть. И в общем, заигрался.
Как я понимаю, функции диалогов следующие: акцентировать, обострить, разрешить конфликт между героями, сообщить информацию об их образах (не обязательно прямым текстом), развить сюжет. В реальной жизни диалог может не нести ни одной из этих функций. Он может быть не более, чем диалогом. Тарантино в своих фильмах как раз и пытался отразить это свойство разговора. Моделировал "просто разговор". Пытался добавить "жизненности". На деле добавлял развлекательности. Потому что вода. При всей достоверности. Проблема как водится в том, чтобы знать меру. Одно дело, когда герои "Криминального чтива" треплются в пути, а герои "Бешеных псов" решают давать или не давать чаевые в кафе (и занимают тот и другой разговоры не так уж много времени). И другое дело, когда гестаповец фактически ловит шпионов за руку и вместо того, чтобы действовать в рамках здравого смысла, начинает лить ту же самую воду и изображать супермена (при том, что всем предыдущим сюжетом фильм явно позиционирует себя не как кино про супергероев). То же во многом относится (хотя и в меньшей степени) ко вступительному диалогу немецкого офицера Ланды с французом, укрывающим евреев.
Другая проблема диалогов. Все герои разговаривают друг с другом так, как, вероятно, желал бы разговаривать Тарантино. Или разговаривает? Ну тогда он утомительный мужик. Впрочем, не верю. Но это не важно. Важно, что когда все персонажи являются альтер эго режиссёра - это чересчур. Даже если он очень-очень хороший и обаятельный.

В том же "Криминальном чтиве" помимо трёпа по пути на дело были и разговоры иного рода - те самые сугубо функциональные, переводившие фильм на более высокий уровень. Ведь здорово было, когда в заключительной части в кафе дело обошлось без выстрелов при том, что нервы у всех были на пределе (у зрителей тоже). Здорово не в смысле как всё прекрасно закончилось, а здорово в том смысле, как оригинально решено. А в "Ублюдках" оппоненты в забегаловке друг другу покрошили яйца.

Брэд Питт с его выпяченной челюстью и гнусавым голосом, по-моему, явный мискондакт.
Но это ладно. Питта в кадре не так уж и много. Вполне терпимо. Главный прокол - это финал. Надо было Тарантино идти в своём нигилизме до конца. Раз уж все герои фильма - бесславные ублюдки и конченные мрази, то так и должно было быть до самого конца. То есть то, что герой Питта сделал с героем Вальца, должен был сделать герой Вальца с героем Питта. Ведь всё было в его руках![/lj-cut]

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1814176.html

MAREBITO

Mало того, что японцы все психи, так они ещё и кино снимают. Oни там в кино что-то добавляют, нy не может ведь так пугать такое простое кино !


Маребито (Marebito)

Сцена первая. Идут двое японцев. Один - внештатный оператор на тв, второй - мертвец, обычный такой покойник, всадивший себе нож в глаз. Идут они не где-нибудь, а в подземном царстве Мёртвых, шагают неспеша, обсуждают мадам Блаватскую, её теорию полой Земли и тд. (после осмысления этой сцены у меня был ступор, снова включил кино минут через 15)


Сцена вторая. Человек этот, оператор, попадает ещё глубже, в Царство Духов (предположительно внутри Земли), находит там прикованную цепью девушку и забирает её домой.



Сцена третья. Эф (так он назвал девушку) ничего не ест и не пьёт. Ему приходят мистические послания и звонки, что зря он её привёл в Мир Живых, что она погибнет и вообще, зачем из неё делать человека.

Сцена четвёртая. Случайно он обнаруживает, что Эф питается... кровью. Он начинает покупать ей каких-то животных. Нo больше всего она любит человеческую кровь. И он режет себе руки ножом и даёт ей пить свою кровь...



Сцена пятая. Он убивает какую-то городскую сумасшедшую, пристающую к нему с расспросами на улице . И прямо там, в центре Токио, в подворотне, сцеживает её кровь в канистры и бутылки Мило ?

Сцена шестая. Он покупает проститутку, кровь - знамо дело, в бутылки... (так он превращается из милого такого оператора в серийного убийцу. Из-за девушки :)

Сцена седьмая. Он отрезает себе язык и даёт девушке пить хлещущую у него изо рта кровь в поцелуе... Повторяю: Он отрезает себе язык и даёт в поцелуе девушке пить хлещущую у него изо рта кровь...

Сцена последняя. Я встал сварить себе кофе и дико испугался, когда увидел краем глаза мелькнувшую (свою) тень в зеркале. Это отнюдь не метафора, это буквально.

PS. Фильм настолько жуткий, насколько и простой, у меня интеллектуальный мандраж. Кстати, этими словами и буквами не передаётся и десятая часть атмосферы фильма...

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1473755.html

"Скафандр и бабочка", "Le Scaphandre et le papillon",2007, режиссер Джулиан Шнабель, Франция, США

"Позвольте вашему воображению освобождать Вас"



Очень сложный фильм не для слабонервных, а когда задумываешь о том, что история реальна становится безумно страшно.
Страшно, потому что мы все чего-то хотим в лучшем случае или плывем по течению в другом, но мы не думаем в большинстве своем, что один миг может изменить все до полной неузнавемости и это не смерть, это еще страшнее.

Фильм снят по книге главного редактора французского "Elle" Жана-Доминика Боби, который на пике своего творческого подъема был парализован и оказался "запертым в собственном теле"-так называемый синдром locked-in. Единственное движение, которое он мог произвести- сомкнуть левое веко.

"синдром locked-in?
Ежегодно синдром «запертого человека» (или locked-in) ломает тысячи жизней, обрекая своих жертв на полную неподвижность. Виной всему — кровяной сгусток, застрявший в артерии у основания мозга. В большинстве случаев прогнозировать наступление подобного состояния невозможно. «После комы люди с этим синдромом остаются парализованы и немы при полном сохранении сознания. Человек все видит, слышит и понимает, но не может общаться», — объясняет Вероник Бланден из ассоциации ALIS. Пока не найдено никакого способа лечения, но возможна реабилитация больных. Благодаря ей некоторые пациенты начинают двигать одним пальцем — так они уже могут управлять креслом. via www.elle.ru"



Вопрос повисает в воздухе: почему такое случается с людьми на пике их успеха, когда ничего не предвещает беды, а кажется наоборот все налаживается. Этому примеров очень много и в фильмах, вспомнить хотя бы "Малышку на миллион", да и в жизни их хватает. Много лет назад мне так же было непонятно, когда в возрасте 39 не стало моего папы. Возможно поэтому смотреть этот фильм мне было еще сложнее, ведь в фильме показанна трагедия Жана-Доминика Боби и его близких, детей, друзей, любимых.



Жану-Доминика Боби было 43 года, когда с ним случилось эта трагедия: к печати готовился юбилейный выпуск "Elle", был подписан контракт на издание книги, которая должна была бы стать новой версией романа «Граф Монте-Кристо» в его испонении.



(Жан-Доминик Боби,1994 год)

Книга, все-таки, будет им написанна, а точнее намиганна.



Два месяца по три часа ежедневно ассистентка, Клод Мандибиль, вслух проговаривала буквы алфавита, начиная с наиболее часто встречающихся во французском языке, и Боби подмигивал на нужной: 140-страничный труд потребовал двести тысяч морганий. Жан-Доминик Боби скончался 9 марта 1997 года, через три дня после публикации книги.



Фильм снят очень необычно и достаточно тонко передает внутренний мир героя. Режиссер Джулиан Шнабель получил награды за режиссуру на Каннском кинофестивале 2007 года, Золотом глобусе 2008 года. Фильм был номинирован так же и на многих других кинофистевалях.
Все же я повторюсь и скажу, что этот фильм это не для всех. От такого кино меня не "пробивает на слезу"скорее это реальность, которая заставляет задуматься и лишний раз порадоваться тому, что у нас есть, было и будет, каждому мигу, каждому вздоху.

Так же мне бы не хотелось в рамках этого поста впадть в личные эмоции и переживания, сопоставляя анологии из жизни, но это действительно так-подобное есть встречается в нашей жизни, это не выдумка кино.

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1473099.html