Один художник ранним утром …

Нарисовал букет из роз.

Он по годам был очень мудрый,

Вот только не любил всерьёз.

 

А тот букет как будто ожил,

Переливаясь на свету.

Но сам творец не верил всё же,

Что создавал картину ту.

 

Глядя на чудное творенье,

Художник плакал от тоски.

Что Бог в тридцатый день рожденья,

Не подарил ему любви...

Как часто долгими ночами

Ему мечталось о былом.

Глаза, которые молчали,

Не мог забыть он день за днём !

 

Глаза, которые любили,

И принимали всё всерьёз

А также губы в ревной пыли -

Всё отразил в букете роз.

 

И сердце, и печаль людскую,

И тот далёкий островок,

Ту девочку - уже чужую,

Напомнил сказочный цветок.

 

Смотрел он долго на творенье

Что этим утром создавал

И позабыв про день рожденья,

Смеялся, плакал и мечтал.

Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар, который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене. 

Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике. 

В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи. Это было долгое путешествие, в поисках стиля, который лучше всего соответствовал его видению и методам работы. Его обучение в Академии помогло ему в выборе правильного пути. В этот период Питер взялся расписывать потолок в доме 16 века Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины, в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста света и тени, и важности композиции. 

Изучая известные картины натюрморта и работы цветочных живописцев, таких как Дэвид де Эам, Виллем Хеда и Рэчеель Руис (David de Heem, Willem Heda, Rachael Ruys), Питер укрепил понимание цветовой гармонии. Тематически он предпочитает натюрморт с антикварными предметами искусства. В поисках символического значение композиции он создаёт волнующий сюжет. Мотив суетности - основной источник вдохновения. Размышления о бренности естества выражаются в форме цветочных композиций.