Девочки смотрите какую полезную книжку я нашла. La broderie de Luneville" - Вышивка бисером и пайетками тамбурным крючком .Давно смотрела на эти вышитые шедевры,теперь ,наконец-то поняла,как их вышивают.Теперь начну серию сообщений этой красивенной вышивки бисером и пайетками.

Канитель это тонкая металлическая (обычно золотая или серебряная) нить, употребляемая для вышивания. 

 Текст Lalaif

Шитье канителью по веревочке

Потребуется:
*Учебный подрамник
*Мягкая круглая канитель
*Нить ЛЛ
*Иглы бисерные (Reegan №11 или №12)
*Шило
*Воск
*Синтетический шнурок
*Ножницы для ниток
*Ножницы для канители

Последовательность работы:

Для выполнения этого вида шитья мягкой канителью нам понадобиться плотная тонкая веревочка с гладкой, нерифленой поверхностью. Такую веревочку можно купить в магазине хозтоваров или сделать самостоятельно, сильно навощив и склеив между собой несколько нитей «Лотоса». Главное чтобы веревочка была плотной и не проминалась, когда мы будем на нее класть канитель.
На подрамник переносится необходимый рисунок.
Веревочка пришивается по рисунку на ткань швом «вперед иголкой». Кончики пришиваются несколькими стежками «внахлест».
(рис. 1)

Канитель отмеряется так, чтобы, плотно ложась на веревочку, она «пяточками» становилась на ткань, не ломаясь и не растягиваясь. Шов будет смотреться аккуратнее, если вы заведете кончики канительки немного под веревочку.
Начинаем укладывать канитель, стараясь делать это строго перпендикулярно направлению рисунка и веревочки.

(рис 2)

Обратите внимание, к кончикам веревочки длинна кусочков канители будет уменьшаться. Канитель нанизывается на двойную нить ЛЛ, которую мы немного навощим для удобства работы.

Укладывать канитель на веревочку можно и под углом.

(рис. 3)

При этом нужно учитывать следующие нюансы.
Во-первых, длинна кусочка канители будет больше примерно в 1,3-1,5 раза (в зависимости от заданного угла).
Во-вторых, чтобы угол сохранялся на протяжении всего рисунка, нужно выводить иглу с рабочей нитью в плотную к предыдущему стежку, а уводить иглу на изнанку, отступив дополнительные 0,5-1,5 мм от предыдущего стежка (в зависимости от толщины канители и величины заданного угла). Таким образом, мы предотвратим постепенное скатывание канители и смягчение угла.
(рис. 4)

Для того, чтобы выложить рисунок с изгибом (например колечко) придется вшивать дополнительные кусочки канители меньшей длинны, уводя иглу непосредственно в веревочку.

(рис.5)

Шитье канителью по настилу из шнура

Материалы потребуются те же, что и в предыдущем образце, только дополнительно возьмите тонкий шелковый шнур (покупной или крученный вручную) и иглу с широким ушком.
Последовательность работы:
На подрамнике чертим квадратик и заполняем его настилом из шелкового шнура при помощи иглы с большим ушком. Стежки должны быть параллельными, расстояние между ними примерно равным (или чуть большим) толщине шнура. Протяжки на изнанке делаем только по краю рисунка, а не через рабочую область.
(рис.6)

Нарезаем канитель небольшими равными кусочками и укладываем, перпендикулярно прихватывая шнур, в шахматном порядке.

(рис. 7)

Меняя ритм уложенных канителек можно придумывать новый характер орнамента.
 

Шитье канительных «корзиночек»

Это очень простой и эффектный способ вышивки канителью. Самое сложное в нем, как и всегда при работе с этим материалом, нарезать кусочки нужного размера. Для простоты работы область заполняемую «корзиночкой» можно расчертить на клеточки по размеру кусочков канители. Следите за тем, чтобы канитель не выгибалась «мостиком», а ложилась ровно на ткань. Для этого стежок нужно делать точно по длине канительного кусочка. Вариантов орнамента очень много, фантазируйте. :) (рис. 8)

   

     http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C 

Вышитые абажуры в Викторианском и Арт-деко стиле(1860-1930).

Торжокское золотое шитьё (от названия города Торжок, Россия) - один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке с 13 века и получивший широкое развитие в 18 веке. Этот вид вышивки, пришел в славянский обиход из Византии и стран Востока, искусство золотого шитья по-новому зазвучало у русских мастериц. Золотошвейные изделия выполняются позолоченными и посеребренными нитями на коже, замше, бархате, шелке, шерсти и других материалах.

Вышивальный промысел сложился в Торжке на основе местной традиции, уходящей своими корнями в русское средневековье. Наибольшее развитие промысел получил во второй половине 18 первой половине 19 столетия. В это время торжокские мастерицы вышивали по заказу и на продажу головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки и различные детали праздничного народного костюма, а также предметы церковного обихода. При вышивке по плотным тканям применяли главным образом так называемый "кованый шов" и шов "в прикреп" по настилу.
О славе торжокских вышивальщиц и уровне их мастерства свидетельствуют многочисленные заказы, поступавшие от русского двора. Им неоднократно заказывались парадные платья для членов императорского дома, например, для Екатерины II и Александра II

Рисунки для вышивки составляли сами мастерицы. Наиболее характерны растительные узоры, основным мотивом которых была ветка розы с цветами, бутонами и листьями, дополненные завитками, усиками, блестками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону.
Во второй половине 19 столетия вследствие изменения моды и из-за высокой стоимости золотой вышивки спрос на торжокскую вышивку значительно снизился, и промысел, да и искусство золотого шитья в целом переживали значительный упадок.
Заботу о сохранении традиции золотого шитья взяла на себя новоторжокская земская управа, открывшая в 1894 году учебно-показательные мастерские и обеспечившая сбыт изделий. Большую роль в развитии промысла сыграла А. Н. Пашкевич, художник кустарного отдела земства, преподававшая в учебной мастерской композицию и рисунок для золотошвейных и кружевных изделий. На рубеже 19-20 веков искусство торжокских швей было отмечено высшими наградами крупных международных выставок в Париже, Лондоне, Турине и др.

Учебно-показательные мастерские продолжали свою работу и после Октябрьской революции. В 1923 году на их базе была основана профтехшкола для подготовки инструкторов по вышивке, а уже в 1928 году ее выпускники объединились в торжокскую золотошвейную артель имени 8 Марта, выпускавшую преимущественно знаки отличия для Красной армии, и лишь в небольшом количестве традиционные изделия тюбетейки, бювары, декоративные подушки, сумочки. В узорах подобных изделий сохранялись мотивы золотых вышивок 17-18 столетий. В конце 1940-х - начале 1950-х годов в растительные узоры, в которых усиливается тенденция к натурализму, стали вводиться также элементы советской символики звезды, серп и молот и т. д. В основном на предприятии, преобразованном в 1960 году в фабрику, выпускались знаки отличия Советской армии и малыми тиражами закладки, панно, очешники и т. д. Традиции золотого шитья продолжаются и в наши дни. В последние годы возобновилось шитье церковных облачений и утвари.

Для торжокского золотого шитья наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блёстками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону. Но встречаются фигурки зверей, птиц, фантастических животных.

Из современных направлений распространены сюжетно-изобразительные, геометрические, архитектурные мотивы. Золотые руки торжокских мастериц и по сей день, сохраняют и развивают вековые традиции народного искусства золотого шитья.

А.С. Пушкин покупает здесь в ноябре 1826 года пояса в подарок для княгини Вяземской. О золотошвейных торжокских туфлях упоминает Л.Н. Толстой в романе "Война и мир". О живописном наряде девушек из этого тверского города говорит в своем дневнике А.Н. Островский, посетивший его в 1856 году.

Традиционные изделия вышивка золотыми и серебряными нитями (главным образом "кованым" швом и швом "в прикреп" по настилу) по сафьяну (обувь, рукавицы и пр.), бархату, сукну и др. материалам (различные детали народного праздничного костюма, предметы церковного обихода, пояса, кошельки и др.).
Подготовительная работа к «кованому» шву:
Прежде чем приступить к выполнению «кованого» шва, нужно произвести подготовительную работу, которая состоит из следующих операций:
1. Запяливание подкладного материала и нахождение на нем центра.
2. Приметывание основного материала или наклеивание замши или кожи на подкладной материал, совмещая центры.
3. Перевод рисунка на картон и вырезка деталей.
4. Перевод рисунка на основной материал (на бархат прометкой, на кожу проколами, на сукно припорохом).
5. Наклейка картонных форм по рисунку и закрепление их с помощью приметки.
Характеристика «кованого» шва
«Кованый» или «литой» шов является основным в золотом шитье. Выполняется по картону, что придает эффект объемности. Представляет собой ряд плотно уложенных по картонной форме стежков, создающих впечатление монолитности. Рабочая нить образует рисунок по изнанке, золотая – по лицевой стороне.

Выполнение «кованого» шва
Наклеенный по рисунку картон закрепляется рабочей нитью. Это делается для того, чтобы картонные формы не сползали по ворсу, если вышивка выполняется по бархату и чтобы первый стежок не сползал с картонной формы. Материал прокалывается шилом у края картонной формы. В отверстие снизу вверх выводится игла с рабочей нитью ( см. Рис.1 т.1). На иглу рабочей ниткой выполняется один-два навива и иглу вводят в то же отверстие (Рис.2). В образовавшуюся петлю протаскивают конец мишуры (золотой нити), (Рис.3), петлю затягивают таким образом, чтобы конец плотно закрепился (Рис.4). Затем конец протаскивают на изнаночную сторону (Рис.5). Таким образом выполняется закрепка золотой нити.
После того, как нить закреплена, перекладываем витейку на противоположную сторону картонной формы. Выводим иглу с рабочей нитью на лицевую сторону в т.2 (Рис.6) в том месте, где должен быть закреплен первый стежок. Захватываем рабочей нитью мишуру, вкалываем иглу в тоже отверстие (Рис.7) и протаскиваем золотянку нам изнаночную сторону примерно на 1 мм. Затем перекладываем витейку обратно (Рис.8) и производим второй стежок по тому же принципу. Стежки должны укладываться плотно друг к другу, постепенно заполняя всю форму (Рис.9). Важно соблюдать равномерное натяжение нити.
Заканчиваем вышивку так же, как и начинали (Рис.10). Обрезаем шнурок, выводим рабочую нить на лицевую сторону, делаем один-два навива на иглу и вводим ее в тоже отверстие. В образовавшуюся петлю продеваем кончик золотой нити и протаскиваем его на изнаночную сторону.

Рис.1

Рис.2

Рис.3

Рис.4

Рис.5

Рис.6

Рии.7

Рис.8

Рис.9

Рис.10

Шов «в прикреп»
Шов применяется в золотом шитье, где прокладывается золотая нить. Можно применять и для других шнуров, выкладывая их по контуру рисунка.
Уложите нить или шнур, выведите иглу с закрепляющей нитью на лицевую сторону и закрепите вертикальным стежком проложенную нить. Немного отступив, сделайте следующий закрепляющий стежок.
Далее продолжайте прокладывать закрепляющие стежки с одинаковым интервалом.
При повороте нити или шнура закрепите его стежком, поверните нить в нужном направлении и продолжайте закреплять нить или шнур. Таким образом, можно выложить не только контур рисунка, но и целые участки рисунка.
[url=http://www.radikal.ru][/url

 

http://fanstitch.ru/topic/torzhokskoe-zolotoe-shite

Зардози - красивая металлическая вышивка, которая когда-то украшала наряды царей в Иране , Индии Пакистан и Бангладеш. Она также использовалась для украшения стен королевских палаток, ножен, гобеленов и атрибутики царственных слонов и лошадей. Эта вышивка использует золотые и серебряные нити, жемчуг и драгоценные камни. Первоначально она выполнялась с чистым серебряным проводом и реальными золотыми листьями, сегодня ремесленники используют комбинации из медной проволоки с золотыми, серебряными и шелковой нитями.

Zardozi - персидское слово, что означает шитье золотом: Zar означает золото и dozi - вышивка. Зардози достигла своей вершины в 17 веке во времена империи Великих Моголов.

В настоящее время искусство этой вышивки популярно во многих индийских городах, всемирно известный центр вышивки - индийский город Лакхнау.

Одним из самых известных мастеров зардози был Шамсуддин из Агры. Его произведения являются очень тяжелыми и сложными, каждый весом более двухсот килограммов, украшенными драгоценными камнями, в некоторых из них тысячи драгоценных камней. Одно из самых известных его произведений содержит двадцать тысяч камней, и оно стоило мастеру тридцати лет напряженной работы. В 70-х шейх Саудовской Аравии предложил за эту работу 2 800 000 долларов, но Шамсуддин не согласился ее продать, зная, что он не сможет еще создать что-нибудь, подобное этому. Эта работа Шамсуддина является одной из самых дорогих вышивок в мире.

Несмотря на некоторые отличия между различными течениями христианской религии, хотелось бы отметить, что вышивка все-таки занимает одну из лидирующих позиций в украшении как православного, так и католического церковного убранства.

Наверное, каждый православный христианин имеет представление, как выглядит церковное убранство православного храма. Но о католических традициях мы зачастую имеем слабое представление.

Именно поэтому мне и захотелось поделиться с вами небольшим количеством ценной и познавательной информации о вышивальном искусстве мастеров католической церкви. Это, наверное, не просто мастера, это Мастера вышивки с большой буквы!

Одним из интересных фактов является то, что в католических храмах, как правило, не увидишь такого большого количества икон, как в наших православных. Но зато у них очень развито статуарное искусство. Поэтому мастера вышивки украшают одеяния не только священнослужителей, но и статуй Христа и Богородицы. Помимо одеяний вышивкой, конечно же, украшаются и храмовые облачения.

Предлагаю перейти к просмотру фотографий.

http://www.livemaster.ru/topic/1092985-velikolepie-ispanskoj-religioznoj-vyshivki