Сочинский художественный музей. |
Дневник |
Сочинский художественный музей основан в 1971 году. Музей располагается в одном из красивейших зданий города, которое было построено в 1936 году по проекту академика архитектуры И. В. Жолтовского. Изначально здание предназначалось для административного учреждения, но уже более сорока лет его просторные залы занимают экспозиции живописи, графики, скульптуры не только из фондов музея, но и привозные, из других музеев, российских и зарубежных. Коллекция музея охватывает период развития изобразительного искусства от античности до наших дней. 
Ф.И. Рерберг. "Учительница",1901г., картон, пастель, уголь. 59 х43 см.
П.П. Кончаловский, "Розы в кувшине", 1936г., холст, масло, 59 х 43 см.
Выставка картин принадлежащих австрийской строительной компании "Strabag" прошла в Сочинском художественном музее в 2014 году. Многие работы почему-то без этикеток, как и этот графический лист, могу сказать только, что он большой по размеру, приблизительно 180 х 150 см.
"Strabag".
"Strabag". Фрагмент.Пастозные мазки картины (см. предыдущее фото, картина по центру).
Метки: сочи художественный музей архитектура картины ф.и. рерберг п.п. кончаловский живопись графика |
Прекрасные и очень правдивые рисунки. Я сама видела эльфов, правда это было во сне, но я навсегда сохранила любовь к этим милым существам. |
- Доктор, я болен.
- Голубчик, а чем вы больны?
- Слух мой ослаб -
Я не слышу шептанья Луны,
 |
 |
Хохота трав,
Бормотанье подземных корней,
Переговоры ворчливых прибрежных камней,
Нем и обычно болтливый березовый лист,
Птиц мне не слышно - лишь щебет какой-то и свист...
Метки: Сесиль Мэри Байкер Эльфы Феи Рисунок |
Село Федоскино - родина русских лаков. |
Федоскинская миниатюра является одним из видов традиционных русских лаковых миниатюр — живописей. Роспись ведут масляными красками на изделиях, которые выполнены из папье-маше. Промысел зародился еще в 18 века в одном из подмосковных сел Федоскино, принято считать, что Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова.
Это искусство приобрело довольно большую популярность из-за табакерок, изготовляемых в то время в Европе. Табакерки покрывали черным грунтом, затем черным лаком, и лишь потом расписывались классическими сюжетами. Аналогичные табакерки стали весьма популярными и в России, производство которых организовал купец Коробов. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова — купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской.
Метки: Село Федоскино Федоскино лукутинские лаки |
Легенда о Белой Змее. |
Китайское ремесло резьбы по дереву DongYang東陽 木雕 (город в центре провинции Чжэцзя) одна из самых элегантных форм рельефной резьбой в мире. Оно до сих пор практикуется в некоторых мастерских в Dongyang. Предполагается, что происхождение этого мастерства восходит к династии Тан (около ~ 700 года), и считается одной из основных школ резьбы по дереву в Китае. Читать далее
Метки: Белая Змея Резьба по дереву Китай |
Луиджи Премацци. Акварельные интерьеры. |
Метки: Луиджи Премацци Акварель |
Марк Шагал. Потолок парижской Гранд-опера. |
Парижская опера – Гранд-опера – неповторимое произведение искусства. Ее здание было построено по велению Наполеона, стройка длилась 15 лет – с 1860 по 1875 год. У нее есть еще одно название – дворец Гарнье, по имени ее архитектора.
В 1962 году, почти через 100 лет, Андре Мальро (писатель, знаток искусства), в то время – министр культуры Франции, принял решение обновить зрительный зал Гранд-опера. Увидев декорации Шагала для балета «Дафнис и Хлоя», Мальро предложил ему расписать плафон. Читать далее
Метки: Марк Шагал |
Федоскино - родина русских лаков! |
Федоскинская миниатюра является одним из видов традиционных русских лаковых миниатюр — живописей. Роспись ведут масляными красками на изделиях, которые выполнены из папье-маше. Промысел зародился еще в 18 века в одном из подмосковных сел Федоскино, принято считать, что Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. Это искусство приобрело довольно большую популярность из-за табакерок, изготовляемых в то время в Европе. Табакерки покрывали черным грунтом, затем черным лаком, и лишь потом расписывались классическими сюжетами. Аналогичные табакерки стали весьма популярными и в России, производство которых организовал купец Коробов. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова — купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской. После смерти хозяина фабрика находилась некоторое время во владении его дочери, а затем полностью перешла к московским купцам Лукутиным. Они владели ею на протяжении 85 лет. К концу 19 века промысел пришел в упадок. В 1904 году фабрика закрылась, а мастера (их было около ста человек) разбрелись по другим промыслам. Только в 1910 году миниатюристы объединились и создали «Федоскинскую кустарную артель бывших мастеров фабрики Лукутина». Начался новый этап в развитии промысла. Ну а теперь можете познакомиться с этим чудесным промыслом, который, я думаю, никого из вас не оставит равнодушным.
Метки: Федоскино Лукутинские лаки лаковая миниатюра народные промыслы |
Федоскинская лаковая миниатюра. Пейзажи. |
Метки: Федоскино Федоскинская лаковая миниатюра народные промыслы |
Такие разные фартуки! От простого до изящного! |
Метки: фартук искусство красота мода одежда |
История о том, как я узнала о Келлской Книге. |
Дневник |
Лист 34, содержащий монограмму Хи Ро — первые буквы имени Христос в греческом языке. В Келлской книге монограмма Хи Ро выросла до размеров целой страницы. Буква «Хи» доминирует на странице, занимая большую её часть. «Ро» расположена под буквой «Хи» справа. Обе буквы покрыты обильными узорами с кельтскими узлами. Фон также покрыт огромным числом узоров со спиралями и узлами. Внутри этой массы орнаментов спрятаны фигуры животных и насекомых. Три ангела появляются из-за одной из перекладин буквы «Хи». Эта миниатюра является самой большой и роскошной монограммой Хи Ро во всех «островных» Евангелиях.
Современные ученые до сих пор не могут разгадать тайну красок, использованных при создании Келлской Книги. Краски по сей день не выцвели, оставаясь яркими и через 1200 лет после нанесения на пергамент! Восхищает мастерство неведомых нам художников-миниатюристов, в роскошных иллюстрациях которых, многие детали видны только под лупой, но в IX веке увеличительных стёкол ещё не было создано! До сих пор способ нанесения этих рисунков остаётся загадкой. Существует легенда, что миниатюры Келлской Книги созданы не рукой человека, что их рисовали сами Ангелы!
Метки: Келлская Книга миниатюра евангелие видео Борхес Алеф шедевр |
Ксул Солар |
Дневник |
Вернувшись домой, Ксул Солар вплотную занялся творчеством, посещает авангардный литературный кружок «Флоридская группа».
Искусствоведы обычно сравнивают Ксула Солара с Паулем Клее, чьими работами он восхищался, когда жил в Европе. Подобно Клее, Солар часто изображал на своих картинах буквы, номера и загадочные символы, художников объединяют эксперименты с цветом и любовь к архаическому искусству. Удивительные полотна Солара, на которых изображены далекие вселенные, парящие в небе города и пирамиды, несуществующие летательные аппараты и странные создания — то ли люди новой рассы, то ли жители исчезнувших цивилизаций, то ли просто ангелы — также созвучны мистическим картинам Марка Шагала.
Метки: ксул солар художник изображения |
Шляпы: буйство фантазии. |
Дневник |
Метки: шляпы шляпки Дерби Кентукки фото |
Бисерное рукоделие мексиканских индейцев Уичоли. |
Дневник |
Мексиканских индейцев Уичоли называют "племенем художников". Уичоли занимаются ткачеством, вышивкой, узорным плетением, бисерным рукоделием, росписью, выделкой кожи, изготавливают луки и стрелы, музыкальные инструменты. Формы художественного выражения уичолей отражают их религиозные верования, которые воплощаются в их искусстве. Уичоли сохранили традиционные культы, основанные на шаманизме, нагвализме, анимизме, вере в магию. Они имеют собственное представление о происхождении мира и истории своего народа, которые воплощаются в мифах. В их верованиях мир имеет священное измерение, обладающее большой силой, и жрецы mara’akate проникают в него, чтобы установить связь между двумя мирами — богов и людей. Яркая природа Мексики распологает к глубинному и тонкому восприятию мира. Экстравагантные игуаны здесь повсюду, как кошки в России, посмотришь на них и волей-неволей задумаешься о чём-то потустороннем. Этих удивительных ящериц Уичоли часто изображают в своих поделках.
Кожа игуаны имеет такую структуру, что кажется, действительно расшита бисером, а этот красивейший экземпляр, как-будто ещё и стразами разукрашен. Великолепная ящерица. Плече-локтевой сустав так похож на человеческий... Совсем что-то чужеродное, а всё-же схожее с нами. В древности жители цивилизации Майя верили, что мир расположен внутри гигантского дома, и четыре игуаны, которых индейцы называли «ицам» (Itzam), играют роль его стен. Каждая игуана символизировала определённую сторону света и имела свой особый цвет. На небе хвосты игуан сходились, таким образом образуя крышу. Этот дом майя называли «Ицам-на» (Itzam Na, буквально «игуана-дом»). В классический период в некоторых городах Ицамна почитали как бога, олицетворяющего не только игуану, но и всё на свете.
Изначально фигурки, конечно, не были просто обьектами искусства. Они использовались, как приношения, или скорее - средства передчи посланий богам и духам предков. Шаман-индеец племени Уичоли был не только исполнителем обрядов, но и художником, создающим уникальные амулеты. Скрытые послания были зашифрованы в цвете бусин : голубой - обращение к духу дерева, дождя. Чёрный - к духу великого океана, где обитала громадная змея, также посылающая дождь, а сам чёрный цвет считался цветом мира умерших, красный - был обращён к духу того фантастического места, откуда родом духи пейота, оленя и орла. Фигурки игуаны часто встречаются среди поделок Уичолей, индейцы считают игуану символом плодородия и изобилия, а также - мощным оберегом, наделяющим своего владельца мудростью и приносящим удачу.
Метки: бисерное рукоделие бисерная мазаика Уичоли индейцы Мексика искусство игуана фото видео |
Таинственная картина. "Святой Иоанн Евангелист на острове Патмос". Италия, XV век. |
Дневник |
НЕИЗВЕСТНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИИ ХУДОЖНИК КОНЦА XV ВЕКА
Метки: картины тондо Иоанн Евангелист неизвестный художник чинквеченто Италия |
Замечательный Сайт Графики. |
|
Метки: графика рисунок искусство |
Неистовая Кармен Амайя |
Кармен Амайя, одна из важнейших фигур в истории фламенко, чьи танец, страсть, искусство и колдовская притягательность вознесли миф о фламенко на самую вершину.
Метки: Кармен Амайя танец фламенко |
Авангард, остановленный на бегу. |
Дневник |
И́горь Вита́льевич Сави́цкий (4 августа 1915, Киев — 27 июля 1984, Москва) — советский художник, реставратор, этнограф, искусствовед, засл. деятель искусств Узбекистана, народный художник Каракалпакстана, создатель и первый директор Музея искусств в Нукусе («среднеазиатский Третьяков»), один из последних подвижников русской культуры в Средней Азии.
Государственный музей искусств имени И.В.Савицкого, г. Нукус. Музей существует с 1966 года.
Метки: И.В. Савицкий русский авангард музей в нукусе |
Крылатые миры польской художницы Joannу Sierko-Filipowska |
«Главное-летать, а на крыльях или
на метле — какое это имеет значение…»
Если Вы любите книги Толкиена и пересматриваете фильмы трилогий «Хоббиты» и «Властелин колец», то вас не оставят равнодушными миры польской художницы Джоанны Сьерко-Филиповски (Joanna Sierko-Filipowska) – добрые и уютные, полные фантазий, мечтаний, волшебства и романтики.
Джоанна приглашает зрителя окунуться в атмосферу внутренней гармонии, наполненную детскими воспоминаниями, верой в волшебство и чудеса, в царство любви, надежды и спокойствия.
Добро пожаловать в мир мир мечтаний, волшебства и романтики – добрый и уютный, полный фантазий, мечтаний, волшебства и романтики.
Очаровательная рыжеволосая женщина, героиня многих картин Joanna Sierko-Filipowska – это автопортрет самой художницы. Да и мир, который рисует автор, ей не приходится придумывать: она просто живет в нем, наслаждаясь гармонией и счастьем.
«Последний маг»
Бабочки, девушки с ангельскими крыльями, цветы, нежные пастельные краски заставят вас забыть о насущных проблемах и заботах – хотя бы на несколько мгновений».
Метки: Joannу Sierko-Filipowska картины искусство красота живопись |
С.Ю. Жуковский (1873 – 1944). Осенние пейзажи. |
Дневник |
Метки: С.Ю. Жуковский живопись осень Русская живопись картины Пейзажи |
Иоганн Георг Платцер |
Метки: Иоганн Георг Платцер живопись картины |
