Когда Ran Hwang спрашивают о ее инсталляциях из кнопок, булавок и пуговиц, художница из Кореи отвечает: «Это форма медитативной практики, которая помогает познать себя».

Ran Hwang создает потрясающие работы на белых стенах, используя тысячи кнопок и булавок. И никакого клея. Кнопки можно перемещать, изменяя картину. Опадающие булавки также являются частью постоянно меняющегося изображения.

Источник: VELVET.by

Красивые фотографии на стене – это не только повод в очередной раз окунуться в приятные воспоминания, но и отличное украшение интерьера.
А трехмерное фото сразу из двух изображений – это уникальное и эффектное решение.

Вам понадобятся:

- две фотографии одинакового размера, из которых будет состоять будущая трехмерная картина
- деревянные треугольные рейки равного сечения (кол-во зависит от размера создаваемой картины)
- лист фанеры размера с фотографию
- столярный клей
- бумага
- ножницы
- карандаш, линейка
Делаем разметку, на сколько равных полос, шириной в грань рейки, можно разделить фото. Разрезаем обе фотографии на равные полоски по разметке.
Фанерный лист будет основой нашей картины. Треугольные рейки подрезаем под его размер и наклеиваем на фанеру плотными рядами.
На грани деревянных реек с правой стороны наклеиваем полосы первого фото, а с левой стороны — полосы второго.
Трехмерная картина готова. Торцы у основания можно покрасить акриловой краской или лаком. А также сбрызнуть саму картину лаком из баллончика.
Объемная картина готова! Теперь можно повесить её на стене и любоваться результатом. В зависимости от угла обзора вы будете видеть объемное изображение одной или другой фотографии.

Настоящий гобелен - это стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Наш гобелен изготавляется из опилок, потому чаще его называют "псевдо-гобелен".

Итак рассмотрим что же нам нужно для начала работы.




1 - Опилки (не мелкие как порошок, но и не большие)
2 - клей ПВА
3 - досточка/ДСП/ДВП произвольного формата и размера (картон нежелательно, т.к. он может размокнуть); можно даже пластиковую планшетку.
4 - гуашь
5 - карандаш и листок бумаги (для эскиза)
6 - емкость для смешивания (можно одну, а можно по одной на каждый новый цвет)
7 - вода
8 - и самое главное - столовый прибор ВИЛКА

Для начала сделаем набросок-эскиз нашей композиции. Сильно сложную композицию лучше не делать; так же не стоит делать композицию из очень тонких или мелких объектов.
Сделав эскиз, определяемся с цветами. Для декоративной композиции будем использовать не более 3-4 цветов. На эскизе для себя отмечаем что каким цветом будет у нас. После этого примерно расчерчиваем нашу композицию на досочке.

Теперь берем емкость для смешивания цветов. Она должна быть довольно объемной (конечно всё зависит от размеров вашего полотна). Наливаем немного воды.

Добавляем в воду краску и растворяем её. Удобно использовать краску в тюбиках или порошковые пигменты - они легко растворяются и не создают крошку.

Разведя краску в воде, добавляем примерно 2-3 жмени (не очень полные) опилок.

И после этого начинаем смешивать опилки с красочной водой.


Затем когда опилки почти все уже намокли и окрасились - к ним добавляется клей ПВА. Его нужно довольно много, примерно 2 чайные ложки. А если опилок много - то и столовая ложка клея не повредит.

Смешивать нужно очень тщательно, чтобы каждая опилочка была прокрашена (естественно попадаются одиночные опилки, на которые краска не берется практически совсем - их мы в счет не берем).

Теперь получив такую красочную, кашеобразную опилочную смесь, можно начать выкладывать её на досочку вилкой. Для этого мы немного (примерно на пол вилки) набираем нашей каши и аккуратно ложим на досочку.

Затем разравниваем опилочную кашу по форме нашего рисунка который мы выкладываем этим цветом. Разравнивать нужно той же вилкой, плошмя, аккуратно надавливая и растягивая в нужном направлении.

Толщина накладываемого рисунка, после разравнивания, должна быть в пределах 3-5 мм. Если получлось тоньше - нужно просто добавить немного каши сверху и разравнивать дальше.

Закругленные части рисунка, выкладываемые на открытых местах (не занятых уже выложенным цветом), можно аккуратно закруглять при помощи вилки таким образом:

Вот мы выложили весь синий рисунок нашего псевдо-гобелена.


Если будет в каше многовато воды, то высыхать ей придется долго. Но можно ускорить подсыхание феном, для того чтоб быстрее начать выкладывать следущий цвет. До полного высыхания выложенного цвета придется всё же ждать примерно ночь, иногда дольше.
Теперь разводим следущий цвет, в моём случае это зеленый, таким же образом как разводили синий. И начинаем выкладывать зеленый по нашему эскизу. Получилось так, что зеленый попадает тонкой переборочкой к краю полотна. В таком месте одной вилкой не обойдемся, потому помогаем рукой.

Еще в одном месте на полотне зеленый создает тонкий проходик между синими частями. Тут рукой не совсем поможешь - можно лишь рукой аккуратно сдвигать опилки на полотно, а затем аккуратно, стараясь не задеть синий цвет, разравнивать вилкой, сперва плошмя, а если нужно - то кончиком вилки.

Теперь закончили выкладывать зеленый. Так же даем ему подсохнуть, чтоб с него не вытекала краска при надавливании. Для этого прибегаем к использованию фена.

Теперь замешаем следущий цвет - красный. Этот цвет будет соприкасаться и с синим, и с зеленым. Потому нужно чтоб оба цвета подсохли достаточно хорошо.

Начинаем аккуратно выкладывать красный рисунок. Здесь уже будем прибегать к разравниванию каши кончиком вилки. А когда каша уже будет более ровная - прижмем вилкой плошмя.

Дальше таким же образом выкладываем весь красный рисунок и наше псевдо-гобелен уже становится более красивым и уже ближе подходит к своему финишу.

Переходим к последней стадии изготовления гобелена. Смешиваем желтый цвет с опилками и аккуратно, еще аккуратнее чем предыдущий, выкладываем и разравниваем. Теперь у нас получается готовый гобелен.

Полученное изделие оставляем в каком-нибудь теплом месте - под горячей батареей, возле духовки, в теплой комнате, и даем ему высохнуть. Высыхать средне-влажное изделие будет около 8-12 часов. После высыхания гобелен примет окончательную форму, краски станут ярче и сочнее. Он станет твердым и фактурным. Бывает так, что некоторые отдельные опилочки отваливаются от сухого гобелена - их можно зафиксировать лаком для волос сильной фиксации.

После полного высыхания и окончательных обработок наш псевдо-гобелен готов! Теперь его можно даже оформить в рамочку.

Для этого берем любую купонную ткань.

Выбираем особо интересные картинки, вырезаем, подбираем ткани компаньоны. Как их выбрать? Очень просто, выделяем цвета, которые присутствуют в купонах, ищем такие же или похожие по оттенку. В качестве компаньонов я выбрала коллекцию винтажных оттенков от фабрики Moda, теплый кирпичный и яркий желтый с потертостями и выбеленными пятнами, создающими ощущение налета старины.

Обожаю шить без точных расчетов! Задача простая: обшить наши купоны тканью другого цвета. Чередование цвета выбирайте на свой вкус, будте смелее, фантазируйте с цветами и шириной полос!
Заранее выкраивать шаблоны для полос не нужно, просто режем полоски ткани нужной ширины ( все на глаз, у меня примерно 3,5см).

пришиваем к купонам по очередности( верх+низ, лево+право), активно пользуемся лапкой с ограничением припуска (или ее еще называют "для отстрочки по краю")

Швы разутюживаем в разные стороны, любуемся :-)

Нарезаем и пришиваем полосы другого цвета, шириной чуть уже первых ( у меня 2,7см)

Опять любуемся. На этом этапе следует провести тест на геометрию: ваши обшитые купоны должны быть ровными и иметь параллельные стороны и углы 90 градусов. Тест удобно делать на раскроечном мате, ориентируясь по разметке линейки. Все лишнее, что мешает, нещадно срезаем, иначе кривизна линий вылезет пузырем в готовом панно.

Теперь основной цвет, то есть тот, на котором будут "красоваться" наши купоны, я выбрала темно-зеленый. Задача: обшить основной тканью все три купона. Опять шаблонов не делаем, просто вырезаем полосы пошире( в моем случае, примерно 6 см).

Сначала соединяем тканью купоны между собой, затем обшиваем их по периметру.

Верх панно готов, собираем сендвич: лицо+синтепон+изнанка. Скалываем его в нескольких местах булавками для квилтинга и тащим на стежку.

Так как купоны имеют строгую геометрию, просто выделяем их прямой стежкой в раскол ( то есть, строчим обычным ходом в месте соединения двух тканей). Перед началом стежки выньте обе нити на верх работы, это предотвратит запутывание нитей на изнанке и позволит вам сделать потайной узел, изнанка и лицо будут выглядеть одинаково аккуратно.

любуемся промежуточным результатом

Панно уже приобрело рельеф, немного ожило, но мне этого не достаточно... Простегиваю основную ткань художественной стежкой, мотив выбрала в тему- зерна кофе.

Выравниваем края и любуемся

Завершающий этап-пришиваем кант. Для этого выкраиваем полосу шириной 4 см( можете взять другой размер), длина которой равна периметру нашего панно+5см. Кант начинаем шить от середины любой стороны по изнанке( если пришивать планируем на машинке, и на лицо, если окончательный шов будет выполнен вручную), оставив свободный край канта ( 5 см). Доходим до угла и кладем строчку, как показано на фото ( линии я нарисовала маркером)

Укладываем кант вдоль другой стороны. От угла шьем подвинув иголку на ширину припуска.

Замыкаем кант, соединив швом два встретившихся кончика.

При таком методе ваши уголочки всегда будут идеальными.
Завершаем работу, складываем кант на лицевую сторону, аккуратно заутюживаем припуски, формируем уголки и строчим декоративной строчкой.
результат:

Панно готово!

идем на кухню мерить обновку )))

Делаем перегородки. Разграничиваем, как нам хочется. Вольному-воля! Середину я оставила для коллажа, поэтому приклеила фон.
В данном случае я использовала крашенные палочки (очень удобно!). Можно использовать верёвку (что мы в массе своей и делаем). А можно взять толстые макаронины.

Заливаем выбранный контур тонким слоем разбавленного ПВА, зубочисткой разравниваем клей, следя за тем, чтобы не запачкать перегородки.

Насыпаем крупу. Сухим пальцем равномерно постукиваем для равномерной утрамбовки.

Переворачиваем работу. Если крупа была приклеена правильно, то останется ровный аккуратный слой крупы.

Для фасоли берём слой клея потолще, но не увлекаемся, крупа и картонка основы может сильно промокнуть и работу "поведёт".

Цвета чередуем.

После наклеивания крупы работа должна полностью высохнуть!

Удобно делать сразу несколько работ.

По желанию в центр приклеиваем миниатюрный коллаж. Обязательно покройте работу аква лаком! Жучки не спят!

Если хотите любоваться работой много-много лет не используйте горох. При любых количествах лака через какое-то время насекомые до него доберутся!

Регулярно, хотя бы раз в пол года покрывайте работу лаком для волос.

Этой работе лет пять.

Крупяной печворк!

Работа с использованием веревки.

Ещё одна гордость, я бы сказала достопримечательность - часы.

Автор: Пушина Вера

Материал и инструменты для работы:

• джутовый шнурок (веревочка моя волшебная),
• клей,
• ножницы,
• пинцет и целая куча идей в голове ( а времени меньше).

Помните я давала мастер-класс "Филигранное перышко" - вот оно и пригодилось.

Дальше я дополнила композицию деталями, чтобы птичка казалась более воздушной.

А по периметру пустила орнамент- на мой взгляд композиция получилась более цельной.

Размер панно 65 на 45 см.

Ее я назвала-Жар-птичка. А следующий будет павлинчик размером 28 на 68.

Здесь использовала стеклянные капли для вставки.

Под работу подложила цветную пленку - она оживила восприятие.

Фрагмент хвоста.

Хочу сразу сказать, что рисунки делала сама.

И вот так.

Автор: Татьяна Сорокина

Главное их достоинство, что они долго сохраняются, как и писанные маслом картины. Потому что мы можем их покрыть хорошим акриловым лаком.

Для картины нужно нарисовать цветной эскиз, чтобы было легче подбирать цвета. Я нарисовала простую композицию из ромашек.
Эскиз должен быть в размере будущей работы. На картон ДВП переводим наш эскиз. Можно обвести его фломастером для дисков, главное, чтобы он не пачкал потом салфетки.

Теперь мы должны подобрать салфетки по цветовой палитре будущей работы. Салфетки должны быть однотонными, 3-х слойными.

Нарезаем салфетки на полосы, Окунаем полоски в воду и скручиваем нитки. Подробное описание процесса скручивания ниток из салфеток вы найдёте в моём МК по оформлению бутылочки ко Дню Влюблённых.

Нитки наклеиваем влажными, если высохли - ещё раз смочите и прокрутите между ладонями, отжимая воду.
Смазываем клеем ПВА картон и выкладываем белыми нитками лепестки ромашек по контуру. Контур должен хорошо высохнуть, для крепости, я и сверху покрываю нитку клеем.

Синюю нить для маленьких цветов нарываем на небольшие кусочки и пальцами скатываем шарики.

Маленькие цветы выкладываем из синих шариков, вставляя в серединку жёлтый шарик. Помогаем себе ножиком или пилкой для ногтей.
Вот вы уже узнали два способа в Пейп-арте: нитка и зерно (шарики).

Я решила на одной работе показать вам три способа и следующий - это "жатка" или велюр. Таким способом мы будем делать фон.
Режем салфетку на небольшие кусочки, кусочек складываем вчетверо, смачиваем водой и прикладываем его в нужное место, уже смазанное клеем. Ножом или пилкой для ногтей собираем (жмём) салфетку. Смазываем клеем кусок картона вместе с наклеенным кусочком, прикладываем следующий внахлёст и снова сжимаем...и так весь фон.

Старайтесь, чтобы рисунок велюра был в одну сторону.

После высыхания фона, можно приступать к цветам.
Влажные салфеточные нити закладываем по цвету в форму лепестков, отрывая лишнее. Помогаем себе имеющимися инструментами, поправляем, заправляем...

Таким же способом заполняем листья и бутоны. осталось сделать только серединки ромашек.

И тут мы снова катаем шарики или зерно и заполняем серединки ромашек.

Мне захотелось ещё добавить зерна и на фон. И вот моя картинка готова.

Теперь вы видите, что это вовсе не декупаж и ничего общего Пейп-арт с ним не имеет. Я использую салфетки, как краски или пряжу и рисую ими свои картины. Окрашивать салфетки нельзя (я пробовала), цвет потом пачкает всю работу, поэтому, самое главное - это найти палитру цвета из однотонных салфеток.

Еще раз повторюсь: самое главное найти всю палитру цвета. Я на это потратила очень много времени, но у меня есть все основные и очень много дополнительных цветов. На первых порах можно использовать и мягкие тонкие салфетки и туалетную бумагу - просто они очень рвутся при скручивании.

Если вы сделаете это панно, то его можно использовать как зимний антистресс с летними мотивами. Глядя на него вы холодной зимой будете вспоминать солнечные летние деньки.

Автор: Белоногова Марина

Блог автора

Чтобы соорудить рамку из веток и джутового полотна сперва необходимо вооружиться кистью, краской (в моем случае цветная пропитка-антисептик) самими ветками (заранее обрезать их по нужному размеру, хорошо просушить) и затонировать их в нужный цвет.

У меня пропитка на водной основе, она абсолютно ничем не пахнет, хорошо отмывается от рук,  но...  боится влаги. Покупали с мужем ее давно (красили столик, на котором я сейчас работаю, он есть на фото). Поэтому в местах, где возможно соприковсновение с влагой я поверхности покрываю сверху лаком: акриловым аэрозольным, то матовым, то глянцевым, то вообще паркетный лак наношу кисточкой, все зависит от желаемого результата (совет на будущее).

Непосредствеено рамки для панно я лаком не покрываю.

После покраски и просушки разложить ветки в правильном порядке, сформировать рамку и стянуть (зафиксировать) углы льняным шпагатом (чтобы рамка была правильной прямоугольной формы я стягивала ветки используя в качестве шаблона подходящую по размеру коробку):

После фиксации углов выбираем лицевую сторону рамки и начинаем декоративную обмотку каждого угла:

Финишный узелок делаем с изнаночной стороны рамки, закрепив термоклеем, чтобы не распустился со временем:

Узелок после закрепления термоклеем:

После декорирования всех углов получилось такое основание рамки:

Переворачиваем рамку изнаночной стороной вверх, прикладываем джутовое полотно (абаку, мешковину и др.), подгоняя ее по размеру:

Небольшими шагами (по 5-7 см, чтобы клей сильно не остывал и прочно склеивал материалы) начинаем с одной стороны подклеивать полотно к рамке, каждый раз плотно его прижимая по еще не остывшему клею (!!!Осторожно, можно обжечься! Для прижимания я использую силиконовую палочку):

Полотно нужно плотно прижимать к рамке, не оставляя зазоров даже в углах (чтобы углы лучше проклеились можно выжать побольше клея, только не допускать наплыва на лицевую сторону):

Далее начинаем небольшими шагами проклеивать полотно с другой стороны, оставив небольшой припуск и соблюдая натяжение полотна, а также направление (перпендикуляры) волокон:

Немного зафиксировав третью сторону (соблюдая натяжение полотна, а также перпендикуляры волокон) можно отрезать лишний рулон, оставив в запасе припуск 3-4 см. с непроклееной стороны:

После проклейки полотна всех сторон я снова прохожусь клеем по периметру рамы (тонким слоем, для большей прочности - но это не обязательно), а потом маленькими ножинками состригаю лишнее (припуски):

Готовая рамка с изнаночной стороны:

Готовая рамка с лицевой стороны:

По основанию подсолнуха:

Зачистила трехжильный кабель от первой изоляционной оболочки (нам нужна каждая из трех жил):

На каждую жилу продела круг-основание подсолнуха из гофрокартона (в моем случае диаметр 5,5см). Указанный диаметр круга - заготовка для панно, если начнете делать кофейное дерево-подсолнух, то диаметр лучше выбирать от 8 см.

Закрепила с двух сторон кабель к картону с помощью термоклея (чтобы "головка подсолнуха" не болталась).

Верх подсолнуха (куда будут приклеиваться кофейные зерна):

Низ подсолнуха (откуда выходит стебель):

Потом начала по кругу обматывать основание льняным шпагатом, следила, чтобы верхняя сторона получилась правильной формы:

По-началу кажется, что изготовление длительное и кропотливое, но если заранее нарезать круги из картона (лучше разного диаметра, так будет реалистичнее) и приготовить проволоку, то все достаточно быстро выходит.

Таким получился низ:

Верхнюю часть оклеиваем по краю лепестками канзаши, а центр кофейными зернами. Как сделать лепестки канзаши можно посмотреть в Мастер-классе по канзаши: Шпильки-цветы

А это моя гордость - крынка из пластики ручной лепки, высота 5 см. Сделана по Мастер-классу по лепке из полимерной глины: Кувшин

А это мое ноу-хау (не знаю, может быть не я одна так придумала делать) - листики из атласной ленты на проволочном каркасе, с ним листьям можно придать естественную изящную форму:

Проволоку к листу а затем к стеблю я крепила термоклеем (см. фото). Вышло не очень аккуратно, т.к. технику крепления еще не отработала да и руку не набила

Плетень из веток того же дерева, что и рамка, точно не знаю, как оно называется ( Только прутики брала потоньше. Но эти ветки не очень эластичные, пробовала их даже распаривать на пару, но все равно местами получились надломы. В следующий раз попробую что-нибуть поэластичнее, может быть ивовую лозу...

Зелень искусственная - половинка папоротника, разрезанного вдоль + кустарник черники (в магазине так назывался)

В качестве черного цвета для нашей картины будем использовать черную фасоль или чечевицу белуга,

в качестве зеленого цвета горох зеленый колотый,

ну а для белого цвета будем использовать фасоль

     Для начала нарисуем эскиз нашей будущей картины из круп, для этих целей подойдет кусок фанеры, двп или твердого картона.

   После того как будет готов эскиз можно приступать к работе. Мажем клеем ПВА нужный участок картины и выкладываем в нужный цвет.

   Для более стойкого эффекта можно обработать картину лаком, кисточкой либо с баллончика.

Вот таким нехитрым способом можно украсить интерьер квартиры. Так же можно прекрасно провести время с детьми вечерами клея картину из круп. Удачных вам поделок.

Подходит для украшения любого интерьера