Что-то меня конкретно стали штырить сериалы-эпики европейскиx производителей. Вот только отвосторгалась французскими "Борджиями", как в поле зрения попался свеженький и не менее французский (в сотрудничестве с португальцами и итальянцами) "Одиссей". Полагаю, что мифоманы и гомерофилы будут крайне расстроены сим зрелищем, бо как это ну очень альтернативное повествование (айяйяй, всё наврали и извратили) об итакийском царе Одиссее, also known as Улисс. Гомерофилы могут прямо на этом месте падать замертво от одного только факта существования Гомера и Одиссея в едином временном пространстве)). В общем, пока посмотрела 8 серий из 12 заявленныx: о путешествии Одиссея говорится только вскользь, он и сам появляется только в пятой серии, а пока - "интриги, скандалы, расследования" вокруг Пенелопы, сына её Телемаxа и прочиx обитателей двора итакийского. И мне чертовски нравится как это сделано!

 Люблю красивые породистые лица. Алессио Бони в роли Одиссея прекрасен, даже в кудряx и бороде. Без бороды он, конечно, прекрасней многократ. Пенелопа ему подстать, xоть и без кудрей и бороды. К слову, как мы помним Пенелопа подстать Одиссею не только красотой, но и xитрожопостью. За что и попала в вышивальную коллекцию. По блату, канеш, попала, такта ей там не место, где ткачи и где вышивальщицы)

   А так как я натура лекговоспламеняющаяся легкоувлекающаяся, а до следующей серии ждать еще несколько дней, то все предыдущие три дня были потрачены на освежение памяти и заполнение лакун по теме, если таковые имелись. Ощим, в голове у меня сейчас толпятся всякие Гомеры с Вергилиями, розовоперстая Эос, циклопы, Цирцеи и прочие обитатели, как Олимпа, так и те, что рангом пониже). 

 Но вернемся к Одиссею. То, что он xитрожопый самый "xитрый из греков" знает, пожалуй, каждый, даже если он и не в курсе подробностей его путешествия (то уши товарищам воском зальет от песен сирен, то циклопу глаз выколет, вином опоив и т.д.). Но его "конь" уж всякому известен!

   Ну и о печальном. Печальном, потому что наши прокатчики даже и не собираются нас знакомить с подобными фильмами. Нет его и на торрентах. Лишь только онлайн выловила с сабами. Но в случае с этим фильмом, это даже в плюс - слышать настоящие голоса актеров, их эмоции.

 Камменты отключать не буду,  чтоб это не вошло в традицию. Но обсуждать фильм вряд ли смогу в ближайшие еще пару часов.

UPD: На торрентах есть,  см. камменты.

   Шерлок - Бенедикт Камбербэтч - "Amazing Grace" - Уильям Питт - Гонконг ...

   Вот такая цепочка. Совершенно нелогичная,  но чрезвычайно информативная. Да, Камбербэтч - мой новый фетиш. Он мне был уже симпатичен с первого сезона Шерлока,  а теперь и вообще его прельстиво полюбляю. "Amazing Grace" (рука не поднимается написать название в нашем прокате "Удивительная легкость") - один из фильмов в его послужном списке. Англия в исторических костюмах и интерьерах  второй половины XVIII  века. Период формирования и активного действия аболиционистов. Этакий байопик Уильяма Уилберфорса, борца за отмену рабства. Вполне себе достойный фильм из разряда "вся наша жизнь - борьба": парламентские дебаты перемежаются с красивыми бытовыми сценами на природе в реальном времени и флешбэках. Только меня как-то не очень трогает тематика "рабов-столбов", для информации, не больше. А вот личность Уильяма Питта,  друга Уилберфорса, заинтересовала настолько,  что фильм был остановлен до момента, пока изрядно не прошерстила его биографию.

  Очередной виток тюдорианы в самом разгаре. В ближайшем просмотре еще три фильма довоенного периода. И хоть последние два про королеву Шотландии Марию Стюарт, её корни тоже восходят к Тюдорам. С Елизаветой I Тюдор они имели общего близкого предка - Генриха VII Тюдор.

 И дело даже не в "историчности" фильмов. Еще одна замечательная возможность увидеть на экране блистательных Вивьен Ли, Кэтрин Хепберн и Цару Леандер.

1588 год. Отношения между Испанией и Англией накалены до предела. Британские морские разбойники регулярно грабят испанские торговые суда, перевозящие золото из Нового Света. Эти налеты осуществляются при поддержки королевы Елизаветы. Узнав о готовящемся против нее заговоре, королева отправляет охваченного жаждой мести молодого офицера Майкла Инголби, чей отец погиб от рук Испанской инквизиции, ко двору короля Филиппа...

Фильм о трагической судьбе королевы Марии Стюарт, полный ради усиления драматического эффекта некоторых исторических неточностей, вроде встречи двух королев Елизаветы I и Марии Стюарт, которой никогда не было. Овдовев Мария Стюарт оставляет Францию, возвращается в родную Шотландию и вновь занимает престол. При этом, будучи правнучкой английского короля Генриха XVII, она по-прежнему остается претендентом на британский престол и все еще представляет угрозу для Елизаветы I. Неосмотрительные любовные связи, неосторожные разговоры и переписка приводят Марию на эшафот. 

Исторически неточный байопик, посвященный Марии Стюарт. Богатая на события и трагическая жизнь шотландской королевы преимущественно представлена через ее многочисленные любовные увлечения и разочарования.Фильм открывается сценой в замке Фотерингей, где Мария, обвиненная в заговоре против Елизаветы I, ожидает приговора суда. Воспоминания уносят героиню в прошлое.

К слову,  казнь Марии I  Стюарт была излюбленной темой с самых истоков кинематографа. В данной ленте Томас А. Эдисон в 1895 (!!!) году воспроизвел момент казни, впервые воспользовавшись услугами т.н. актеров.

 

 

Ушол. Вернусь, как только надоест смотреть))

Да-да! Снова Тюдоры!

 В прошлый раз в своём увлечении кино-тюдорианой я остановилась на английской экранизации Александра Корды 1933 года "Частная жизнь Генриха VIII". И вот очередные раскопки вглубь подарили мне встречу с фильмом "Анна Болейн" 1920 года немецкого режиссера Эрнста Любича. Упомянув о "подарке", я ничуть не покривила душой. Это роскошный двухчасовой фильм. Великий Немой!

Цитата из книги Зигфрида Кракауэра "От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино" как нельзя лучше характеризует этот фильм:

   Посмотрели недавно выпущенный фильм Владимира Мирзоева "Борис Годунов", действие которого перенесено в современное время. Пожалуй, это первый случай, когда я воздержусь от сиюминутной эмоциональной оценки. Пусть выстоится. А то получится, как с "Царем" Лунгина,  от первого потрясения до полнейшего неприятия некоторое время спустя.  Визуальный ряд "Бориса Годунова", конечно, слабо напоминает пушкинскую драму, но зато текст классика оставили практически без купюр. Здесь все по Пушкину, вплоть до хрестоматийных фраз "и мальчики кровавые в глазах" и "речь не мальчика, но мужа".  Несмотря на довольно впечатляющее начало (диалог Шуйского и Воротынского,  начавшийся в креслах Майбаха, переходит под стены Сити-центра; думский дьяк Щелкалов вещает с панелей ЖК-экранов), к середине фильм начинает провисать в затянутости, из вязкого плена которой вытаскивают только монологи Годунова в гениальном (не постесняюсь этого слова) исполнении Макса Суханова. Остальные же персонажи в большинстве случаев просто начитывают текст на камеру. Мерзликин в роли Гришки Отрепьева такой Мерзликин, в общем, образы в окопах ему удаются лучше. Козаков в роли старца Пимена (удивительное совпадение, что это так же последняя роль Мастера, как и митрополит Филипп у Янковского). Аллюзия видения "кровавого мальчика", убиенного  Дмитрия на другого мальчика, цесаревича Алексея в матросском костюмчике, на мой взгляд слишком тяжеловесна и очевидна, масло масляное.

  Крайне не рекомендуется к просмотру лицам убежденным, что классика должна быть только в классическом исполнении. И не в том дело, что осовременили, кстати тут большая проблема, на самом деле - если уж авторам фильма быть последовательными, нужно было радикально отходить от текста пьесы - ну а как это сделать? - Пушкин всё таки... Не решились, малость подсократили реплики - и всё. 

А впрочем, любопытствующим достаточно ознакомиться с трейлером и заново перечитать Александра Серегеича! 

 Кстати, именно к написанию этой драмы относится известное пушкинское: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!".  Вот с такой искренностью автор оценил собственное попадание в "десятку" – и художественное, и историческое. К сожалению, Мирзоев - не Пушкин,  и это не обсуждается. 

Природа жестока, но нам не обязательно быть жестокими...

  Всего лишь 103 минуты, это немногим менее двух часов, для просмотра фильма "Тэмпл Грандин"/ "Temple Grandin" (2010). Не буду писать о своих эмоциях и впечатлениях, немного вводной информации.

 «Тэмпл Грандин» (англ. Temple Grandin) — телевизионный  фильм режиссера Мика Джексона и производства HBO. Фильм был показан 6 февраля 2010 года и получил множество положительных отзывов со стороны критиков. Тэмпл Грандин был выдвинут в 15-ти номинациях на престижную телевизионную премию «Эмми» и выиграл семь статуэток, включая награду в категории лучший минисериал или фильм на телевидении.

 А если уж вам невмоготу выделить 103 минуты, найдите хотя бы 20 для лекции самой Тэмпл Грандин.

По фильму. Никогда не думала, что Клэр Дэйнс по силам сыграть нечто подобное. Но именно про такое исполнение говорят не сыграла,  а прожила. Браво!

Комментарии отключены. Обсуждать вроде как и нечего. И так понятно, что половина из них будет что-то вроде "да, фильм классный, я смотрел". А вторая половина - спасибо, возьму на заметку (в конце концов спасибо можно и клацнуть на панельке). Не берите на заметку, просто посмотрите. Это как раз тот редкий случай, когда я настаиваю на рекомендации.

   Забываем про Карпентера и просто смотрим фильм, который на безрыбье этого жанра выглядит неплохо. Написать "достойно" все ж таки рука не торопится. Первые минут тридцать даже было интересно и пару раз конкретно ссыкотно. Ну а потом ... мы же все знаем, чем дело закончится, и с Руконогозавровым Нечтом уже познакомились. Остается только скучая досматривать, как их всех доколошматят. Ни хоррора, ни саспенса, лишь тупое ожидание финала. Который, кстати, удивил. Да. На финальных титрах обязательно посмотреть кадры завязки фильма Карпентера. Саму Тварь сделали классно, этого не отнять. Достойное пополнение рядов чужого и хищника. Сама картинка довольно аутентична старому фильму. Да и лица героев тоже совсем несовременные, будто и есть предтеча экспедиции Курта Рассела. Я такта побаивалась, что дамы внесут некий визуальный диссонанс.  Нет, все на месте. Даже девочка ГГ с огнеметом, крущащая Нечту, воспринимается совершенно адекватно. Тут я тоже побаивалась повторения образа Рипли (тут я предвзята)), да еще в каком-нибудь огламуренном варианте. Хватило умения не поддаваться соблазну штампа. А дяденька ГГ мне отчего-то напоминал Курта Рассела. О портретном сходстве речь не идет, но вот типаж )).

 Ощим, повторюсь -  забываем про Карпентера и смотрим.  Гораздо лучше, чем ожидалось, но и хуже, чем могли бы сделать).

  Щас качаю старый фильм. Ясик хочет посмотреть кагбэ продолжение. Вот интересно, не спадет ли флер очарования? Лет так 10 не смотрела точно.

  Отклонив выгодное предложение сняться в продолжении «Скорости» (по слухам ему предлагали 11 млн USD, Киану Ривз предпочёл сняться в фильме «Адвокат дьявола» вместе с Аль Пачино за тот же гонорар. И очень правильно сделал. Я вообще склонна считать эту его роль самой лучшей, даже несмотря на Нео. Ривз согласился на занижение собственного гонорара на 3 млн USD, ради привлечения к фильму Аль Пачино, гонорар которого изначально был 2 млн USD. В итоге получили 8  и 5 млн. соответственно.

  На роль Кевина Ломакса изначально планировался Брэд Питт. Предлагались также кандидатуры (ОМГ!) Джона Кьюсака и Эдварда Нортона.  Сначала фильм задумывался как блокбастер с большим количеством спецэффектов, но от такой версии целых пять раз отказывался Аль Пачино. Тейлор Хэкфорд переписал сценарий и предложил его Пачино. Актёру понравилась новая версия сценария, но он всё же побаивался, что у него не получится в полной мере изобразить Милтона, и порекомендовал отдать роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

  При всем уважении к товарищу Бонду  сэру Шону, на роль Милтона у него не то, что бы кишка тонка, но инфернальности ни грамма. А вот Рэдфорда вижу, причем с Брэдкой они составили бы шикарную пару,  но ... брюнеты начинают и выигрывают). Что является для меня тайной тайн и загадкой загадок, так это оба-два УГ, Кьюсак и Нортон, не понятно каким образом рассматривавшиеся на роль Ломакса. Вобщим, я фшоки, глаз до сих пор дергается О_о.

   После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

ПыСы:  Всё,  что  написано про актерские качества озвученных выше личностей продиктовано исключительно моим личным субъективным мнением и испорченным вкусом))

    Пожалуй, это и ежу понятно, что никаких кардинальных изменений сюжета в многосерийнике "Пункт назначения" быть не может.  Даже если он и под цифрой пять. Меняются актеры, меняется место основного действия, меняется способ подачи, но только одно постоянно - фарш из тел тех-кто-должен-был-умереть раньше. И ради этого фарша я и смотрю все эти Пункты)). Нет,  ну право, тут не стоит искать глубокомысленных подтекстов или жизненных моралей - просто действие. А уж если оно еще и в 3D, то будьте готовы дёрнуться пару-тройку раз во время просмотра от вонзающегося в твой глаз куска арматуры или летящего фрагмента тела. Про брызги крови, постоянно выплескивающиеся в зал и вовсе говорить нечего. Нет,  не страшно и вполне вроде ожидаемо,  но все равно каждый раз инстинктивно пытаюсь спрятаться.  Ага,  вот такое я ссыкло, смотрю и пугаюсь,  пугаюсь и смотрю). Нет саспенса,  нет леденящего кровь ужаса, но есть любопытство - как умрёт следующий. И вот 3D очень и очень кстати, и настолько, что даже не обращаешь на сценарные нестыковки. Да и создатели спецэффектов видимо традиционно проходили физику в школе. Мимо проходили)).

  Круг замкнулся. Последние выжившие герои ПН - 5 погибают в том самом самолете рейса 180, из которого "спаслись" герои первого ПН, чтобы начать свое бегство от смерти. Приятно было увидеть в эпизодической роли Тони Тодда (который для меня все равно Кэндимэн), снимавшегося только в первых двух частях.

  Ну и безусловно, всем поклонникам фильма бонус перед финальными титрами. Это мясорубка из самых ударных моментов всех предыдущих серий. Пять минут месива и разнообразных механических повреждений, которые наносят не менее разнообразным телам еще более разнообразные предметы. Фааарш!

    Мы уже знаем, что история с пленением Головнина успешно и даже можно сказать вполне счастливо разрешилась стараниями его друга Петра Рикорда и японца Кахэи. И даже немного знаем о том, что кабы не проваленная ранее миссия Резанова и необдуманная его мстительность, Головнину и не пришлось бы сидеть в японском плену 27 месяцев. Но и сама миссия Резанова не состоялась бы без предшествовавшей ей десятью годами ранее миссии Адама Лаксмана,  одной из первых попыток установления дипломатических отношений с тогдашней Японией,  придерживавшейся строго принципов самоизоляции. И снова  - если бы ... Миссия Лаксмана вряд ли смогла состояться без предшествовавших еще 10 лет (ох, ну и понятия во времени тогда были)) до того событий.

     В декабре 1782 года из порта Сироко по направлению к Эдо вышло судно "Синсё мару" с грузом дани столичным правителям. Корабль вез рис, черепицу, древесину, ткани и другие товары. Капитаном судна был 30-летний Дайкокуя Кодаю, с ним были штурман Исокити, три приказчика и 12 матросов. Попав в шторм и лишившись руля и мачт, судно дрейфовало в открытом море более восьми месяцев,  прежде чем их прибило к берегу. Это был остров Амчитка в архипелаге Алеутских островов. Погрузив часть провизии, котлы, одежду, экипаж направился к дикому берегу. Вскоре подошла группа местных жителей. Жестами алеуты приказали идти с ними. Часть моряков направиласть в поселок. И тут, по пути они впервые увидели увидели двоих непривычно одетых людей с ружьями. Это были русские. Как оказалось, по договору с русским купцом Шелеховым (основатель Русско-Американской Компании и будущий тесть вышеупомянутого коммандора Резанова)  они занимались добычей и скупкой шкур котика, нерпы. Наутро японцев ожидал непрятный сюрприз. Да что там сюрприз, это была катастрофа! Оставленная на якоре "Синсё мару", борясь со штормом, разбилась о скалы.  Невидимов (глава русских скупщиков) предоставил японцам жилье в пустовавших временно складах. Со временем все утряслось. Правда,  японцев начала косить цинга и от семнадцати,  вышедших в плавание, осталось уже десять. Хочешь - не хочешь,  а жить и приспосабливаться надо. Понемногу начали обмениваться с русскими словами, выяснили, что корабль за ними придет через два года. Корабль прибыл лишь в сентябре 1785 года. Кодаю и его спутники надеялись, что с материка можно будет легче вернуться в Японию и упросили Невидимова забрать их с собой. Но в день прибытия некстати подул северный ветер, и судно "Апостол Павел", наскочив на прибрежные скалы, разбилось. Надежды всех ожидавших людей рухнули. Экипаж "Синсё мару" уже пережил гибель своего судна, и гибель русского корабля стала них ударом.      Доведенные до отчаяния люди способны на многое. А именно - решают построить корабль своими силами. Нужны были инструменты, а их не было. Работать можно было только летом, а это всего три месяца. Поэтому дело продвигалось медленно. С разбитых судов снимали снасти, доски, собирали плавняк и через год, сделав чертеж, поставили киль. На второй год в июле закончили постройку. И наконец, Кодаю снова отправился со своими спутниками в путь. Это было по русскому календарю 18 июля 1787 года. Скажете такого не бывает... Это вы еще не знаете,  что произошло с ними в последующие годы пребывания в России.

  Ну что,  наивно полагали,  что уже все индийские кина  закончились?))  Или ,  типа,  я уже вылечилась? А вот вам еще один шыдевр от братьев -  тамилов –  "Ару". Не,  это не я неграмотно ору, а имя такое у главного героя.

Жанр – мечта мясника. Столько крови и травмированных тел, что легендарная Пила нервно глотает свои зубы от зависти.
"Бутылка в руке, велосипедная цепь в кармане" - так пел про себя главный герой по имени Ару. И надо сказать, ничуть не приврал. Потому что Ару по профессии и образованию - бандит из замызганных трущоб Ченнаи (это так Мадрас щас называют,  ежели кто забыл). Но какой-то не совсем правильный бандит. В его душе и разуме колобродит вполне приличный моральный кодекс. Хотя и пил, и морды бил, даже девушку в порыве ударил. А к финалу раздухарился настолько, что убивать стал с особой изощрённостью. Все злодеи насмерть заблудились в лесу, куда их заманил коварный Ару. Но тем не менее нас вот уже который раз пытаются убедить, будто не все бандиты – отпетые негодяи.
Ок, на этот раз поверю. Иначе три часа жизни потрачены впустую. Дико симпатичный вышел из Сурьи изувер. Особенно наплыв любовных отношений его украсил. Хотя побриться всё ж не помешало бы.
Любовная линия скудная, но приятная. Красавица Маха без задних ног втрескалась в Ару, хотя с виду была девушка из приличной семьи. Ару её спас из рук антагонистичной бандгруппировки, из-за чего, собсна, она и стала гоняться за ним быстрее пули и вешаться на шею при каждом удобном и не совсем удобном случае. А вот когда Ару успел её полюбить – это так и осталось тайной, покрытой недоработкой сценариста. И сей факт меня сильно расстроил.
   В общем, тяжёлое бандитское существование обеспечило этой идиллии серьёзный перекос.
Герой постоянно метался, как полевая ромашка: люблю, не очень люблю, жалею, вытираю ноги, снова люблю, опять ненавижу. А несчастная главгеройская девушка, с глазами угодившей в капкан серны, безропотно сносила все его фортели...

В общем, смотреть вовсе и необязательно)).

==============

   Но вот что могу с чистым сердцем рекомендовать,  так это "Cheeni Кum" / "Рецепт любви : Без сахара". Волшебный фильм! Не в смысле сказочности повествования,  а своей атмосферностью. Такой милый романтИк. Знаете,  есть такая категория фильмов,  которые смотришь с постоянной улыбкой на лице - душевными их еще принято называть. Лучик,  просто добрый светлый лучик. Хотя ,  канеш,  без излишней драматизации одной сюжетной линии тоже не обошлось.  Антогонистов предупреждаю -  песен - плясок в фильме нет))

  И еще в ту же копилочку - "Nishabd"/ "Не просто поверить в любовь". История стара,  как мир. Набоковская "Лолита". Оригинальное изложение данной истории не люблю. Американская версия не понравилась совершенно, поэтому индийский вариант начала смотреть весьма и весьма скептически настроенной. Просто было любопытно, что же Болливуд сочинит на заданную тему. И надо сказать, что сочинили они вполне знатно. Зарождение любви подано с большим вкусом. Переживания героя выглядят очень натуральными. Наверное, именно так и происходит в реальной жизни... И вполне закономерный финал. Очень правильный, очень индийский. В общем, комильфо.

=============

 Всё жду - пожду,  когда ж от меня народ отписываться начнет?))

   А вообще, о другом хотела написать.  Вообще-то об этом говорить стрёмно в приличном обществе. Но я в приличные общества не хожу,  а тут вы уже ко всем моим выкрутасам привыкли).  Сегодня ночью впала в детство, практически буквально). Раскопала "Приключения Али-Бабы и 40-ка разбойников" - суперхит проката 80-го года. Нет,  ну кто не помнит Фрунзика: "Марджана, пошли в шатер? Ну пошли в шатёр? ... В клетку!" )). Оказывается,  что этот фильм хоть и был совместного советско-индийского производства, но для каждой страны снималась своя (!) версия. При общей канве истории, фильмы в конечном итоге разные. И по характеру отдельных персонажей, и по отдельным эпизодам,  чего только стоит показательная джигитовка разбойников (наши киргизские каскадеры в ролях разбойников) в течении пяти минут в самом начале фильма, в то время как в нашей версии идёт рассказ сказителя на фоне идущего в ночи каравана.   Удивило, что музыкалка в каждом фильме написана исключительно своими композиторами,  да и количество песне-танцев разное и снимала каждая сторона их по-своему. В общем, если наш фильм получился более "восточным", среднеазиатским,  то индусы для себя сняли -  индийский фильм.

   Про качество пленки лучше и не упоминать. Широкоформатная хинди-версия,  полная сочных  красок и наша ... в зелено-серо-коричневых тонах. Блин... такое убожество ((. Зато в нашей версии, наши актеры говорят своими, такими родными голосами,  да и дубляж, скажем честно, был на какой-то недосягаемой (по сегодняшним меркам) высоте. Вот такая ностальжи...

 Но в общем, и это не главное)). Посчитала "яйца" по ленте друзей и цитатам за сутки (с шести вечера вчера). Да - да,  я счастливый (несчастный) человек, которому нефига делать вот уже целую неделю! И эта статистика вовсе не направлена на высмеивание чувств верующих и к ним примкнувшим. Я и сама люблю эти "ритуальные" пляски с крашенками и куличами,  но в силу определённых обстоятельств,  а даже больше настроя, в этом году я мимо песен. Итак, тщательные подсчеты того, что можно было посчитать - 77 яиц в разных поздравительных открытках и просто домашних фото. Не знаю, но меня это почему-то улыбает).

 У меня даже рейтинг "яичный" составился:

1. Самые бесконечные яйца, в смысле пересчета, у Snow_zaika. В статистику пошли только те,  что в корзинке )

2. Самые красивые яйца у s0da. В плане подачи темы.

3. Самые вкусные яйца у BaBuShKaBaLaBuShKa. Они же и самые креативные.

4. Самые неяичные яйца у alesadov.

 И полностью присоединяюсь к словам вышеозначенного номинанта №4 : "Религия - это опиум для народа, но народные традиции - это святое. С праздником, товарищи!" ).

 На ярком солнце люди играют в кошки-мышки...

   Слова, слова... Бесконечные диалоги у бассейна. Они затягивают своей естественностью. И эта любовь, и объятия, и ревность. Ах, как прохладна вода в бассейне и как опьяняет крепкий алкоголь на жарком солнце.
Наверное, это и есть магия настоящего кино. Настоящее кино - это медитация, а не информация к размышлению.

 Бассейн / La Piscine. 1969 год.  Лебединая песня Делона и Шнайдер...

 Из диалога героев Роми Шнайдер и Мориса Роне:

- Мне очень нравится китайская кухня. Всё порезано на маленькие кусочки, ничего не выбрасывается. Все блюда очень лёгкие. 

- Согласен. Но вьетнамская кухня еще лучше. Креветки. Чего только из них не готовят! Десятки блюд. А соусы?

Хотя, особая пристрастность французов в то время к вьетнамской кухне тоже вполне себе объяснима)

  Прошло всего каких-то 30-40 лет и мы тоже стали различать эти кухни,  а некоторые даже могут с умным видом эксперта (умный вид - отнюдь не гарантия качества знаний)) рассуждать о разнице...

Не, ну старожилы сразу поняли. Раз мужа нет, значит я буду вас "развлекать" всякой фигней в немыслимых количествах. Постопонос ))

Кровавая сага / A History of Blood / Rakhtа Charitra / 2010

Режиссер: Рам Гопал Варма
В ролях: Вивек Оберой, Шриниваса Кота Рао, Зарина Вахаб, Сушмита Мукхерджи, Радхика Апте, Чандрашекхар Датта, Аяз Кхан, Вишваджит Прадхан, Сингх Амбхимани Шехар, Сушант Сингх, Шатругхан Синха, Сурья Шивакумар и т.д. и т.п.

   В основе фильма лежит реальная история убийства в 2005 году Париталы Равиндры, политического деятеля из штата Андхра-Прадеш, и развязанная впоследствии вендетта, утопившая в крови деревню Анандпур.

Узнав о гибели отца, Пратап возвращается в родную деревню Анандпур. Здесь он сталкивается с властью преступников, которые, пользуясь поддержкой органов правопорядка, творят беспредел на улицах. Пратап решает бороться с преступностью её же методами, устроив резню во имя справедливости.

  Вот собственно и завязка. Но совершенно напрасно полагать, что нам предстоит на два часа стать свидетелями классической борьбы бобра с ослом добра со злом. Нет. То добро, которое с кулаками, оно и само в пылу кровавой мести обречено стать злом, причем не меньшим, чем зло первоначальное. Омыв в крови руки по локоть,  да что там по локоть,  по самые плечи! - практически невозможно спасти свою душу и сердце... Титульные кадры фильма сразу дают понять чувствительному зрителю, что тут ему не место. Лязгающий звон мачете, взмахи серпа по яйцам, завораживающие брызги густой крови (а не томатного сока) в замедленном действии, растерзанная жертва, и палачи, уж слишком обыденно смывающие кровь с орудий убийства ... и всё это у подножия пьедестала, с которого печально взирает подслеповатыми глазами Ганди. Это не тот фильм, где живёт, поёт и танцует душа Индии, которую мы знаем и любим, сейчас она скорбит в другом месте.
  Если меня попросить охарактеризовать свои ощущения от фильма одним словом,  то это слово будет жесть. Но жесть скорее эмоционально - прифигевшая, не страшная вовсе)). Этакая "тарантиновщина" от Вармы. Жёсткость помноженная мнокократно на жестокость,  мясорубка сначала политических противников,  а потом уж и всех,  кто под руку попал. И в то же время есть в нем определенная художественная эстетика кадра, что делает фильм необычно привлекательным. Во всяком случае для таких фанатов этого жанра, как я)).
 Об актерах говорить сложно,  потому что их так быстро убивают, что собсна и "а" не успеваешь сказать. Остановлюсь на главных.
Вивек Оберой в роли Пратапа Рави, мстец за смерть отца и брата,  в лучших традициях Болливуда 40-летней давности - молнии из глаз, бровки домиком, усы дыбом. Отличный пример,  как вершится правосудие и избирательная политика в Индии. "Бороду надо будет сбрить. Лицо у политика должно быть чистым,  даже если душа грязна" .
  Но мои симпатии странным образом оказались по другую сторону баррикад. Вообще, симпатии в данном случае не совсем точное определение, бо как такому персонажу симпатизировать невозможно априори,  на него можно только смотреть либо с ненавистью,  либо как кролик на удава). Совершенно заворожил Абхимани Сингх-ака-Букка Редди. Неистовый ракшас с напрочь отваленной башней и полпудом голды на шее. Прост, как трусы по рупь двадцать, живет инстинктами, в нем и близко нет того инфернального коварства, присущего злодейским злодеям индийского кино. Но! ОМГ! Сколько в нем природного животного магнетизма, глаз не оторвать. Сказать, что он привлекателен в этой роли - ничего не сказать, настолько сексуален, что ферромоны пробивают монитор. А может это просто я такая особенная... ну да, мне всегда мерзавцы нравились)). Жаль, плохо кончил. Мне его будет не хватать во второй части.

В общем, други мои .... Коламбия Пикчерс не представляет (с) )).

Я - Бог / Naan Kadavul / 2009

Режиссер: Бала / Bala
В ролях: Арья, Пуджа Умашанкар, Раджендран, Кришнамурти и др.

   Отдавая себе полный отчет  в использовании обсцентной лексики при рецензировании, таки не могу отказать себе в этом удовольствии. Это пиздей, товарищи, большой феерический пиздей с такой же большой буквы! Буквально еще пару дней назад я и понятия не имела о существовании такой творческой единицы южно-индийского кинематографа как Бала. А сейчас я уже посмотрела всю его фильмографию. Слава Брахме, Вишну, Шиве и Кали с Югой, что он творчески не шибко плодовит (всего 4 фильма) и у меня еще есть шанс переварить его до следующего творения ))
   Начну с того, что в фильме совершенно завораживающая увертюра под титры: виды набережных Каси (он же Бенарес, он же Варанаси), окрашенных рассветным розовым светом и подернутых пеленой тумана, скрывающих все "красоты", шокирующие европейский взгляд; песня, обволакивающая и проникающая помимо твоей воли в подкорку... Всё. Особам чувствительным, сентиментальным, а так же детям и беременным женщинам на этом моменте стоит остановить просмотр и забыть вообще о существовании сего фильма.
   Преамбула. Четырнадцать лет назад один добрый папашка тамилец, следуя советам астрологов о "нечистом" гороскопе сына, решает улучшить свою карму бизнес, отлучив сына от семьи. Для этой цели он отправляет его в Каси-Варанаси, вроде как изучать духовные практики. Но проверять периодически, чем же все-таки занято твое чадо, видимо, не в привычках индийских отцов и нынче его ожидает сюрпрайз в виде выросшего сынульки - помеси Джимма Моррисона и Никиты Джигурды. Мало того, сынулька "работает" агхори (кого интересуют подробности этого культа, вэлкам сюда >>>). Он не поклоняется Богу, он сам - Бог, он - Каала Бхайрав, один из аватаров Шивы. Для него нет законов, он никому и ничему не принадлежит. Он бог смерти, ибо может дать ее как наказание или избавление. Следуя предписаниям своего гуру агхори возвращается с отцом в деревню, чтобы навсегда отказаться от семьи и каких-либо привязанностей, как того требует его религия.
    Если вы думаете, что это и был пиздей, то глубоко ошибаетесь. Вот тут он только нас и подстерегал... Бала - безусловный извращенец, выворачивающий зрителя наизнанку реалистичностью. Но и я не меньшая извращенка, бо как не могла ни на секунду оторваться от зрелища этого уродства. Состояние сродни гипнозу, глаза жадно пожирают все отвратство происходящее в кадре, а мозг вовсе не реагирует на остаточные импульсы здравого смысла поберечь себя). Не могу сказать, что фильм перевернул мое сознание, я это и так знала (правда не в такой концентрации), но он всколыхнул в очередной раз, нажал на нужные точки...
    Вспоминается недавнее оскароносное шествие по экранам "Миллионера из трущоб" (или как я его называю кратко - Трущобца). О, сколько копий я переломала в то время, пытаясь донести до излишне впечатленных, что это всего лишь огламуренный винегрет, адаптированный под еврозрителя. И как альтернативу рекомендовала более честный фильм Ролана Жоффе "Город удовольствий" с Патриком Суэйзи. Я и сейчас считаю, что это лучший фильм об Индии, снятый в Индии европейцем.
    Фильм Балы рекомендовать не буду никому, пусть каждый решает для себя, насколько он готов расстаться со слащавой картинкой Тадж-Махалов и красивыми видами побережья Гоа. Запад есть Запад, а Восток есть Восток и вместе им не сойтись никогда. Мало кто сможет этот фильм принять. Я уж не говорю о том, чтобы понять...
    "Я - Бог" - смачный плевок Балы в сторону огламуренного голливудизирующегося Болливуда. Ему не нужен грим и фальшивые декорации, он снимает жизнь такой, какая она есть.
    И эта... до сего дня я думала, что самая забористая трава у Тима Бертона и Терри Гиллиама. Теперь же точно знаю, что у Балы круче, бо как такое снять можно только по великой укурке.

Ахтунги и Ворнинги!  По всему видимому, в ближайшее время в моем бложике ничего более путного, чем обзоры свежеотсмотренных кинофильмов индийского пр-ва,  не будет. Кому это дело чуждо и кто считает инд. кинематограф отстойным и уделом тупых домохозяек, просьба реагировать спокойно и проходить мимо в поисках более интеллектульных тем для обсуждения... )

_________________________________________

Полёт \ Udаan \ 2010

Режиссер: Викрамадитья Мотване
В ролях: Раджат Бармеча, Ронит Рой, Аян Борадия, Рам Капур

Исключенный из школы-интерната после проведенных там восьми лет, Рохан вынужден вернуться в промышленный город Джамшедпур, где ему приходится жить с деспотичным отцом и младшим братом, о существовании которого он даже не подозревал.
Вынужденный работать на фабрике отца и обучаться инженерному делу, он пытается, несмотря ни на что, следовать собственному пути и осуществить давнюю мечту - стать писателем.

 Казалось бы, чего проще, проблема обозначена: папашка - деспот, тиран, самодур и сын, талант которого очевиден и признается всеми, кроме отца. Но ни один, даже самый профессионально написанный отзыв, не в состоянии передать всей гаммы чувств, эмоций и глубины трагедии, развернувшейся на экране. Кто менее прав, кто более виноват в этом извечном споре отцов и детей? К главному герою Рохану, думающему и чувствительному семнадцатилетнему подростку, начинаешь испытывать симпатии с самых первых минут. После смерти матери он был отдан в школу-пансионат и за восемь лет ни разу не видел ни отца, ни каких-либо других родственников (кстати, возникает вопрос - а почему они-то все его игнорировали?). Исключение - вот логичный конец после череды ежегодных дисциплинарных залетов с группой таких же обалдуев. Немая сцена встречи с отцом, котрому чужды проявления каких-либо чувств, кроме гнева и немотивированной (или скорее неконтролируемой) жестокости. Дома новый удар - шестилетний братишка от второго брака отца. Планы Рохана о дальнейшем образовании на литераторской стезе пресекаются на корню отцом. "Мой дом - мои правила. И пока ты ешь мой кусок хлеба, ты будешь следовать моим правилам". Что в общем-то вполне логично. С точки зрения отца. Литераторство - вещь ненадежная в плане добывания хлеба насущного, талант сомнителен, все творческие личности слабаки и заканчивают плохо. Другое дело - твердая опора в виде инженерной должности, а впоследствии, и помощника отца на его металлургическом заводе. Вся жизнь по расписанию: упал - отжался в буквальном смысле, от звонка до звонка потрудился, вечером небольшой релакс с бокалом виски. Всё остальное дурь и блажь. У отца уже давно синица в руках. Но как вписаться в эти рамки мальчишке, грезящему о журавле в небе, как сломать самому себе крылья? Отсюда - бунт, глупый, нелепый, драки, попойки...
  Очень сильная линия младшего брата Арджуна, ставшего заложником отцовской системы воспитания криками и побоями. Этакий кнут, в отсутствии пряника. Детям даже запрещено называть отца отцом. Только "сэр", как обращение к старшему по социальной лестнице. Чего в этом больше? Реальной злости к детям, как к недоразумению, мешающему ему жить или же страх раскрыться, обнажить свои чувства, страх стать уязвимым? Сложно сказать... Во время просмотра я тщательно искала хоть малейшую зацепку не для оправдания поведения отца, нет, а для понимания мотивов его поведения. И гораздо раньше, чем было сказано его же братом, в голове звучал вопрос: "Эй, мужик! Остановись! Что с тобой не так?". Физически крепкий и выносливый мужчина, не лишенный привлекательности, владелец собственного бизнеса. Чего тебе не хватает в жизни, почему тебе претит сама мысль о том, что кто-то может быть просто счастливым? Что случилось с тобой, что тебя сделало таким? Ведь он же не конченный негодяй. Он оплачивал все восемь лет обучения Рохана, как по ходу выясняется в одной из самых престижных школ Индии. Он оставил у себя Арджуна после неудачного брака, а не скинул с глаз долой с нерадивой мамашкой. Даже можно преположить, что и с матерью Рохана он был счастлив, судя по её фотографиям в семейном альбоме. У угнетенных и забитых мужем-тираном не бывает просто таких открытых и счастливых улыбок... Да и сантиментам он сам не чужд. Достаточно вспомнить рассказ о том, как он приезжал в школу к Рохану, но не осмелился подойти. Точно так же было видно его удивление, когда Рохан читал свои стихи. Но нет, любое проявление заботы - это слабость - это нарушение его собственных правил... Он просто не умел любить...
  Однако, как мы знаем, правильно перечеркнутый минус всегда дает плюс. И ежедневная отцовская муштра сделала свое дело. Рохан выиграл возможно самый главный спринт в своей жизни. Но впереди его ждет марафон. Длиною в жизнь. Беги, Рохан, беги!
   В многочисленных интервью режиссер фильма Викрамадитья Мотване упоминал, что отчасти этот фильм биографичен, отчасти списан с друзей и знакомых. Не знаю, какая именно часть и в каком объеме принадлежит ему самому, но то, что картина выстрадана, не вызывает ни малейшего сомнения. Ни тени фальши, ни грамма глянца. Жизнь, такая жизнь...

 Один из фильмов, про которые я могу сказать - выбил на время из колеи...

   "Учёные вычислили, что Япония уйдёт под воду в течении 40-ка лет из-за того, что тектоническая плита, находящаяся под Японским архипелагом постепенно перемещается на запад. Однако доктор Тадороко, который возглавляет группу по исследованию океана, вычисляет, что это произойдёт через 338,58 дней. Он показывает результаты своих исследований Премьер-министру и другим. Правительство ему не верит. В то время как на территории Японии начинаются разрушительные землетрясения и извержения вулканов, в точности, как и предсказывал Тадокоро..."

Гибель Японии / Nihon chinbotsu / Sinking Of Japan

Фильм снят по мотивам книги Сакё Комацу "Гибель Дракона", написанной в начале 70-х в жанре научной фантастики. "Мотивы" всегда предполагают некое отличие сюжетной линии от оригинала. В общем, первоначально рекомендую книгу ... А кому лень буковки складывать,  можно просто посмотреть фильм. И то, и другое достойно внимания.

   Против неба - на земле жил старик в одном селе. У старинушки три сына: старший умный был детина - весь из себя положительный персонаж, профессор; средний сын и так и сяк - добрый парень, но разгильдяй и облтус; младший вовсе был ... А не было никакого младшего. Да впрочем, и старика не было тоже.
Так и жили два брата. Амит преподавал, вразумлял и наставлял на путь истинный младшего, после пяти лет знакомства и общения созрел до женитьбы. В общем, всячески показывал на своем пример, каким должен быть мужчина достойный. Раджу же слушал, обещал исправиться, но пагубная страсть к алкоголю сыграла свою роковую роль. В одной из драк старший брат, вступившись за младшего, принимает удар на себя и погибает.
Ах, как же убийственно (пардон за каламбур) красив Амитабх Баччан на смертном одре.

  До четырех утра смотрела этот фильм,  да и то рука дрогнула в последний момент с кнопки "выкл", когда в предварительных титрах были заявлены Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Удивительно то, что за двадцать лет (снят в 1990) он попался мне впервые! И это при моей особой любви к творчеству вышеозначенных актеров. Фильм потрясающий, вренее -  пробуждающий.  "Пробуждение" относится к тому разряду фильмов, которые крайне тяжело смотреть, так как атмосфера полностью затягивает тебя в экран телевизора, и ты уже не сможешь выбраться, пока не досмотришь до конца. С комом в горле и слезами на глазах. ... Надо сказать, что уснуть мне так и не удалось и фильм "не отпускает" меня и по сей момент. Сюжет пересказывать нет смысла, прочитать можно здесь >>>.  О том,  что Де Ниро гениальный актер, я и так всегда знала,  но то, что он показал в "Пробуждении", в моем личном рейтинге ставит его на голову выше его же самого. И уж тем более выше несравненного Николсона в роли МакМэрфи,  да простят меня его поклонники.

   Просто настоятельно рекомендую к просмотру,  если вдруг  в свое время вам "повезло" как и мне, пройти мимо этого шедевра.

Не так давно вспоминали с Критиком этот фильм. Набралась смелости пересмотреть снова. Ни грамма разочарования или ощущения, что все уже видано и ничего нового. Все заново,  как и в первый просмотр.

Созерцательно.
Очень добро.
По-настоящему мужественный фильм.
Искренность и чистота.
И конец, как всегда, под вопросом. Добро всегда наказуемо. Но оно не перестает от этого быть добром.

Настоятельно рекомендую к просмотру. Такого наш кинематограф не выдавал очень давно, а уж новое русское кино и подавно.

Совершенно новыми глазами увидела, затасканного  по сериалам, актера Мадянова.

В ожидании "Морфия" перебиваюсь "Волгой-Волгой". Ржу над передачей "секретной" телеграммы))). Ильинский в роли Бывалова совершенно незаменим. Поймала себя на мысли, что не очень хочу смотреть писклявку Орлову,  зато с удовольствием бы посмотрела фильм по рассказам Чехова,  где Ильинский сыграл главные роли. Чот такое детское,  теплое,  ностальгическое. "Я человек болезненный,  ревматический. Мне доктора приказали ноги в тепле держать!" (с)

  Фиктам смогла вспомнить,  как этот фильм называется. Спасибо Гуглю. "Эти разные, разные, разные лица..." (1971). Ильинский же и сам был режиссером.

 Где найти?...

* Бусидо (путь воина) — этический кодекс поведения воина (самурая) в средневековой Японии.

  В 1671 году принц Конде устраивал прием в честь Людовика XIV. Главным распорядителем приема был Ватель. Во время торжества было три промаха: гостей оказалось больше, чем предполагалось, и некоторым из них не хватило жаркого, во время фейерверка луна неожиданно вышла из-за туч, и зрелище оказалось смазанным, в последний день пира поставщики не привезли свежей рыбы.
   Ватель с мастерской ловкостью решает две первые проблемы: он изобретает новые блюда, новые соусы, новые лампы, новые развлечения. Для блага своего хозяина он отдаёт всё, даже собственных любимых попугаев.
   Последнего же промаха с отсутствующей рыбой щепетильный Ватель не выдержал и, решив, что его репутация погублена, проткнул себя шпагой.
По иронии судьбы сразу после смерти Вателя в замок, наконец, прибывают многочисленные повозки с рыбой: он предусмотрительно сделал заказы в несколько разных портов.

 
Фильм Vatel. В главной роли Жерар Депардье. А каков в этим фильме Тим Рот...ммм... впрочем как и всегда (но это совсем другая история)

 
Суббота. В цитатнике waletta22 обнаруживается замечательная композиция.





Настроение соответствующее, осеннее, тоскливое... В воскресенье парой слов перекидываемся о психодели. Ощущаю потребность окунуться.
 Сегодня догнало и нахлобучило окончательно, соскучилась по Джиму (летом он как-то не катит). Пересмотрела в какой-то-там-не-помню раз Стоуновские "Doors" на языке оригинала. Очередной раз поразил своей игрой и вокалом Вэл Килмер, исполнивший все песни Моррисона вошедшие в фильм. Поговаривают, что члены группы порой не могли отличить кто именно поет. Черт, не знаю как такое может быть, но порой мне кажется, что в килмеровском Моррисоне больше Джима, чем в самом Джиме...

Удивительные метаморфозы. Студент с внешностью типичного будущего "белого воротничка" через пару лет становится демонической иконой стиля, идолом поколения.

     





Потихоньку затягивает...