Еще задолго до Эдварда Рочестера и Джеймса Бонда, Тимоти Далтон был и Хитклиффом.

 Неприлично хохочу полдня над этой сценой. Из всех экранизаций "Грозового перевала", что я пересмотрела (щас посчитаю - 6), это единственная, хоть и совершенно отличная от оригинала, но безумно уморительная сцена, когда Кэти и Хитклифф подсматривают в окна Линтонов.

Какой же он был неприлично роковой в молодости

   Посмотрели недавно выпущенный фильм Владимира Мирзоева "Борис Годунов", действие которого перенесено в современное время. Пожалуй, это первый случай, когда я воздержусь от сиюминутной эмоциональной оценки. Пусть выстоится. А то получится, как с "Царем" Лунгина,  от первого потрясения до полнейшего неприятия некоторое время спустя.  Визуальный ряд "Бориса Годунова", конечно, слабо напоминает пушкинскую драму, но зато текст классика оставили практически без купюр. Здесь все по Пушкину, вплоть до хрестоматийных фраз "и мальчики кровавые в глазах" и "речь не мальчика, но мужа".  Несмотря на довольно впечатляющее начало (диалог Шуйского и Воротынского,  начавшийся в креслах Майбаха, переходит под стены Сити-центра; думский дьяк Щелкалов вещает с панелей ЖК-экранов), к середине фильм начинает провисать в затянутости, из вязкого плена которой вытаскивают только монологи Годунова в гениальном (не постесняюсь этого слова) исполнении Макса Суханова. Остальные же персонажи в большинстве случаев просто начитывают текст на камеру. Мерзликин в роли Гришки Отрепьева такой Мерзликин, в общем, образы в окопах ему удаются лучше. Козаков в роли старца Пимена (удивительное совпадение, что это так же последняя роль Мастера, как и митрополит Филипп у Янковского). Аллюзия видения "кровавого мальчика", убиенного  Дмитрия на другого мальчика, цесаревича Алексея в матросском костюмчике, на мой взгляд слишком тяжеловесна и очевидна, масло масляное.

  Крайне не рекомендуется к просмотру лицам убежденным, что классика должна быть только в классическом исполнении. И не в том дело, что осовременили, кстати тут большая проблема, на самом деле - если уж авторам фильма быть последовательными, нужно было радикально отходить от текста пьесы - ну а как это сделать? - Пушкин всё таки... Не решились, малость подсократили реплики - и всё. 

А впрочем, любопытствующим достаточно ознакомиться с трейлером и заново перечитать Александра Серегеича! 

 Кстати, именно к написанию этой драмы относится известное пушкинское: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!".  Вот с такой искренностью автор оценил собственное попадание в "десятку" – и художественное, и историческое. К сожалению, Мирзоев - не Пушкин,  и это не обсуждается. 

    Если бы не очередное мое киношно-любовное недоразумение в лице Эдди Редмэйна, то фильм Тома Калина "Savage Grace" (в нашем прокате "Дикая грация") прошел бы мимо меня, как и большинство подобных  фильмов, не сорвавших кассу у зрителя и уж тем более не заинтересовавших критиков. Фильм как фильм,  если бы не реальная история, легшая в его основу.

  За самозабвенное ковыряние в зубах в течении нескольких минут экранного времени!  Обожаю такие детали)). С одной стороны это и задний размытый план, общий антураж действа, а с другой -  они такое нужное настроение создают ;)

1.

2.

 Потерпите меня со всякой фигней еще немного. Сегодня ремонт закончится. А то у меня от кухонного сидения уже мозоль на попе и разжижение моцка).

 О! еще что хотела сказать. Шарик на левой панельке видите? Так вот, неделю назад себе поставила ограничение. Типа, как только 100 000 там накапает, сольюсь отседова отседова по-английски ... ААА! Он так быстро крутицца, что уходить придется через пару дней. Я еще слишком молода, чтобы умирать!

В общем, передумала)))

  Надо же было так вляпаться со своими бабами, что средний обыватель, не отягощенный знанием истории Англии, такой как я, в первую очередь вспоминает о его шести женах. И только после про Реформацию, англиканскую церковь и прочие благо- и зло- деяния. А писатели,  кинематографисты и прочая культурная шушера лишь только подогревают интерес к его личной жизни, а не государственного мужа.

   "Тюдоры" - добротный сериал,  ничего не скажешь. Яркие краски, красивые костюмы, декорации. Но ... блин, насколько я ждала когда Болейн отрубят башку, даже и предположить не могла, что более тягостным будет ожидание, когда Генрих умрет (да и на Кэтрин Говард, имхо, неоправданно много времени выделено). Уж больно все это растянуто - утомительно. А еще в середине третьего сезона, после восстания Роберта Аска, сбежала к просмотру фильма 2003 года "Генрих VIII" с Бонем-Картер в роли Болейн)).  Потом правда снова вернулась и досмотрела "Тюдоров", одно из преимуществ которых более раскрытые персонажи Томаса Мора, Томаса Кромвеля, кардинала Уолси  и еще кучи придворных персонажей (вопрос историчности и достоверности в художественных произведениях предпочитаю вообще не рассматривать). В фильмах они как правило обозначены лишь в общей канве повествования любовных похождений Генриха. В общем, для себя изобрела идеальный вариант  микс-просмотра: первые две части "Тюдоров", а потом вторая часть "Генриха VIII".

   Кроме того, в "Тюдорах" со мной случился визуальный диссонас. Ну никак не воспринимается Дж. Рис-Майерс в роли Генриха. Даже несмотря на то, что как актер он весьма симпатичен.  Понимаю, хочется, чтоб ГГ был красив и гармоничен... Но ведь доподлинно известно, как Генрих выглядел в последние годы жизни, какие у него проблемы были со здоровьем и излишним весом, что он практически не передвигался самостоятельно. А тут  - все тот же стройный красавчик, слегка тронутый гримом "под старину", изредка пользующийся палочкой для ходьбы. В общем, Генрих - Рис-Майерс времен второй тройки жен раздражал без меры ))

  Отклонив выгодное предложение сняться в продолжении «Скорости» (по слухам ему предлагали 11 млн USD, Киану Ривз предпочёл сняться в фильме «Адвокат дьявола» вместе с Аль Пачино за тот же гонорар. И очень правильно сделал. Я вообще склонна считать эту его роль самой лучшей, даже несмотря на Нео. Ривз согласился на занижение собственного гонорара на 3 млн USD, ради привлечения к фильму Аль Пачино, гонорар которого изначально был 2 млн USD. В итоге получили 8  и 5 млн. соответственно.

  На роль Кевина Ломакса изначально планировался Брэд Питт. Предлагались также кандидатуры (ОМГ!) Джона Кьюсака и Эдварда Нортона.  Сначала фильм задумывался как блокбастер с большим количеством спецэффектов, но от такой версии целых пять раз отказывался Аль Пачино. Тейлор Хэкфорд переписал сценарий и предложил его Пачино. Актёру понравилась новая версия сценария, но он всё же побаивался, что у него не получится в полной мере изобразить Милтона, и порекомендовал отдать роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

  При всем уважении к товарищу Бонду  сэру Шону, на роль Милтона у него не то, что бы кишка тонка, но инфернальности ни грамма. А вот Рэдфорда вижу, причем с Брэдкой они составили бы шикарную пару,  но ... брюнеты начинают и выигрывают). Что является для меня тайной тайн и загадкой загадок, так это оба-два УГ, Кьюсак и Нортон, не понятно каким образом рассматривавшиеся на роль Ломакса. Вобщим, я фшоки, глаз до сих пор дергается О_о.

   После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

ПыСы:  Всё,  что  написано про актерские качества озвученных выше личностей продиктовано исключительно моим личным субъективным мнением и испорченным вкусом))

   Два друга детства. Один задира, второй - тихоня. Первый и жизни не мыслит без неба, мечтает стать летчиком. Естественно и дама сердца имеется. Тот, что поактивней и чувства проявляет активно. Любит, в общем, сильно. А второй тоже любит, но молчит. Во время задания первый погибает, разбившись с самолетом. Оставшиеся, как водится, погоревали -  погоревали да и нашли счастье друг в друге. Сюрпрайз! Первый погиб не до конца. Возвращается. Влюбленная пара в шоке. В конце, тот,  который второй,  погибает. ... Скажете, чего это я "Перл Харбор" с Аффлеком и Хартнетом решила пересказывать? А вот и нет - "Сангам" с Радж Капуром, 1964 год. Конечно, сюжетная завязка и линии разнятся, но основная канва меня просто поразила. И чего раньше не замечала ...

   Продолжая штудировать фильмографию Валерия Инкижинова, захотелось посмотреть на его работы в зрелом возрасте. В пользу дилогии "Бенгальский Тигр" и "Индийская гробница" легендарного Фрица Ланга сыграла еще и "индийская" тематика. Приятно удивлена этой предтечей Индианы Джонса 50-летней давности. Эх, кабы эти фильмы попались мне времена раннего детства, однозначно был бы лидером в моем персональном рейтинге,  сильно опередив того же Синдбада-Морехода.

   Если честно,  то я уже давно ничего не жду от Голливуд-кино после выхода последней части ВК,  бо как все ожидания зачастую выливаются в большой пшик.  Даже ПКМ смотрела просто по факту выхода и зачастую горздо позже всех премьерных показов,  без трепета в отслеживании трейлеров,  мейкингов и прочей лабуды со съемочной площадки. Но! Период тасскать застоя прошел,  и я вчера снова ощутила этот  знакомый зуд - "быстрей бы,  быстрей" )).

"Rise of the Planet of the Apes". Я реально с трепетом жду этот "перезапуск" четвертого фильма из оригинальной пенталогии "Планета обезьян". 

   Хотя,  справделивости ради,  надо сказать жду с опаской. Бо как мало кто сможет потягаться с ремейком Тима Бёртона 2001 года. Даже несмотря на то,  что от первоисточника - повести Пьера Буля - он еще дальше,  чем и первая экранизация. ОМГ! Скажу, что не все "укуренное" творчество Тима Бёртона мне близко,  но даже если б он снял только одну - единственную "Планету Обезьян" его имя уже можно было бы заносить  в скрижали за финальную сцену.  А какой подбор актеров: Тим Рот, Майкл Кларк Дункан, Хелена Бонем Картер - это ж такие типажи, что вообще могли бы сниматься без грима!

   Ха! Какие люди в Голливуде! В трейлере нового фильма засветилась и Фрейда Пинто - любимая девушка миллионера из трущоб!

===============

 Специально для Redgii (она оценит особенно) и не только. Чтоб не открывать отдельной темы, лет ми интродьюс - "Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!"

Навеки ваша. Кину Смотрель.

   На одном из технических форумов, куда я забрела только что по случайной ссылке, некто под ником Кадоген Уэст спрашивал какую-то малопонятную мне информацию про платы и зачищенные клеммы. Естественно, что чуть ли ни каждый следующий каммент-ответ заканчивался словами: "А чертежи-то надобно отдать" или что-то в этом роде. Пропустив пять или шесть подобных пулек, дитя младое решилось задать очередной вопрос: "Ребята, я тут на форуме новичок и фишек всех не знаю. Кому и какие чертежи нужно отдать?".  Занавес. Такого количества смайликов в последующих ответах я не встречала даже в самых "крутых" цитатах с башорга)).
   Подсела на Шерлокиану, за три дня пересмотрела весь сериал с Джереми Бреттом (а это почти сорок серий). Ай, вот только не надо про гениальную пару Ливанов - Соломин. Они и впрямь гениальны. Но дух старой доброй Англии стыка столетий, конечно он там, в английском сериале. Узнала между делом интересную вещь: в 2007 году монетный двор Н. Зеландии выпустил памятную серию из серебряных монет посвящённую годовщине выхода книги "Приключения Шерлока Холмса" в свет. На реверсе каждой монеты изображены основные персонажи в исполнении российских актёров: Ливанова и Соломина, Михалкова и других. Правда,  подтверждения этой инфы нигде нет,  кроме сетевых перепечаток информации.
   Вот уже второй день безотрывно провожу с Дэвидом Суше. Забавно наблюдать за эволюцией усов товарища Пуаро в течении 10 лет. Ну и характер, характер тоже радикально меняется, чего не сильно было заметно при просмотре сезонов в свое время.
   Хех ... а ведь еще есть и Мисс Марпл, и инспектор Барнаби! В общем, други, вернусь когда закончатся "чиста-английские-убийства" или зашвырок для Оли Бай))

     Случайно пробегая по каналам обнаружила сериал "Петр Первый. Завещание." Почему-то скользкого взгляда по экрану хватило,  чтоб понять,  что Маковецкий  - Меншиков). Петр - Балуев  медведист,  но харизматичен. Шакуров, Филиппенко, Розанова -  достойный актреский букет. Качество сериала, костюмность, основательность материала сразу навели на мысль,  что снимал кто-то из ... Не мыло, вобщем. Предчувствие меня не обмануло. Бортко.

   Ну вот ничего не могу с собой сделать -  умер он для меня,  как творческая единица,  несмотря на СС и Идиота. Да и этот фильм совсем  неплох. Но не могу смотреть. Все равно что Михалкова. Не отделяются у меня мухи от котлет,  и творческая личность от гражданской...((

 Переключилась на "Бег". Булгаков гениален. Впрочем, и Алов с Наумов тоже не лыком шиты.

 Всего два века разницы между событиями двух фильмов. Расцвет империи и её падение... Такая мелочь с точки зрения истории.

 "А всё остальное дорожная пыль..."

  Сублимация — в теории Фрейда это отклонение энергии сексуальных влечений от их прямой цели получения удовольствия и продолжения рода и направление ее к несексуальным целям. Таким образом, сублимация есть переключение нерастраченной сексуальной энергии на какую-либо другую деятельность. Например, творчество... ©

  "Сублимация любви" —  это театральная постановка МХТ им. Чехова пьесы "Паола и львы" ведущего итальянского комедиографа Альдо де Бенедетти,  написанная еще в 1963 году.

  На сцене всего лишь три героя: стареющий депутат Леоне Саваста; молодая, язвительная и энергичная писательница Паола; талантливый, но неудачливый драматург Пьетро Дегани. Как и во всякой комедии положений, в "Сублимации любви" многое происходит непредвиденно: сам конфликт возникает здесь по нелепой случайности. Пьетро Дегани, живущий в одном доме с Савастой, однажды оказывается у того в квартире. Нет, он не какой-нибудь воришка, не плут — он просто заглянул к соседу, пока того не было, чтобы найти немного еды, и невольно стал свидетелем попытки Савасты соблазнить Паолу. Соседи знакомятся. Пьетро сетует, что его пьесы не издают и не ставят. Депутат, руководствуясь собственными личностными мотивами, соглашается издавать пьесы Пьетро под своим именем...(с сайта Табакерки)

  Все мои эмоции от спектакля обозначены в заголовке,  больше сказать и нечего. Пьеса показалась мне скучноватой,  затянутой и нудноватой. Не мудрено,  что и на родине автора она долго не находила применения, первая постановка была в 1995 году. Не могу оценить актерский талант г-жи Зудиной, но мне порой хотелось,  чтоб её длиннотные реплики, произносимые гнусаво-нудно, заканчивались,  не успев и начаться. Может ролью так предопределено,  а может она и сама такая... Виталий Егоров в роли непризнанного драматурга был достаточно органичен. Ну, а Лёлик, Олег Палыч...да что тут говорить,  только ради него можно и сходить (тем более,  что контромарки были халявные)). А вообще,  други,  театром разочаровываюсь все больше и больше. Уж лучше опера ...

+адын

  Ну посоветуйте хоть кто-нить нормальную классическую постановку,  проверенную на собственной шкуре. Желательно по Островскому или Чехову. Или сейчас такого не носят?

   Смотреть нечего. Это вроде как и не обсуждается. Рыская по развалам старого доброго "совкино", периодически выхватываю то, что в детстве казалось неинтересным, либо непонятным по причине малолетства и неактуальности проблем.
 Фильм  прошел как косой дождь. Какое богатство личностного человеческого качества, полноты чувствований и переживаний,  подлинной гармоничности во всём...Как хороши Терехова с Кайдановским. И только посмотрев такой фильм,  понимаешь всю степень катастрофы, поистине  тектонической катастрофы, которая накрыла наше киноискусство. А ведь этот фильм далеко не из категории, что принято называть шедеврами.

 Безумно порадовал один из случайных комментариев -  "What Woody Harrelson is doing in Soviet movie???". Бгагага...Конечно, они разные. Совершенно разные. Лишь намек типажа в отдельных моментах.  И взгляда ротмистра Лемке у Харрельсона не будет ни-ког-да!

  До четырех утра смотрела этот фильм,  да и то рука дрогнула в последний момент с кнопки "выкл", когда в предварительных титрах были заявлены Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Удивительно то, что за двадцать лет (снят в 1990) он попался мне впервые! И это при моей особой любви к творчеству вышеозначенных актеров. Фильм потрясающий, вренее -  пробуждающий.  "Пробуждение" относится к тому разряду фильмов, которые крайне тяжело смотреть, так как атмосфера полностью затягивает тебя в экран телевизора, и ты уже не сможешь выбраться, пока не досмотришь до конца. С комом в горле и слезами на глазах. ... Надо сказать, что уснуть мне так и не удалось и фильм "не отпускает" меня и по сей момент. Сюжет пересказывать нет смысла, прочитать можно здесь >>>.  О том,  что Де Ниро гениальный актер, я и так всегда знала,  но то, что он показал в "Пробуждении", в моем личном рейтинге ставит его на голову выше его же самого. И уж тем более выше несравненного Николсона в роли МакМэрфи,  да простят меня его поклонники.

   Просто настоятельно рекомендую к просмотру,  если вдруг  в свое время вам "повезло" как и мне, пройти мимо этого шедевра.

   Нет, честное слово, я грешным делом думала,  что такого уже не снимают)). Ну,  во всяком случае,  на таком уровне. Дэвид Кроненберг, имя далеко не последнее в рейтинге мировой режиссуры, разродился в 2007 году фильмом "Порок на экспорт" про жизнь русских воров в законе в совеременном Лондоне. Фильм начинается с того,  что во время родов умирает очень молодая пациентка. Акушерка Анна Хитрова (догадываемся,  что папа у неё тоже был русский) остается на руках с младенцем, да в придачу к нему ей достается дневник умершей девушки с подробным описанием кто-как-когда её насиловал и сажал на героин. В общем, сюжет может и не так уж плох. НО! Ржунимагу))). Количество штампов на метр пленки перебивает даже "Красную Жару" со Шварцем в ушанке ("Какие будут фаши докасательстфа?" (с)).

   Все в полном комплекте. И русская мафия в лице Венсана Касселя и Вигго Мортенсена (правда последний  окажется засланным казачком от ФСБ),  и проститутки с Украины,  и чеченские кровники, мстящие за убийство своего брата-бандюгана,  банкеты в стиле а-ля рюс.  Но даже это всё меркнет по сравнению с "росписью" главных героев. Перстни на руках,  кресты на грудях, купола на спине ... мля... этакие достойные синяки в костюмах от "Нuggo Boss",  хлещущие бренди из горла и напевающие под нос "По диким степям Забайкалья". Не,  не могу больше писать))))))). Лучче картинки поставлю.

Читать далее

  Ах,  Париж,  ах,  Мулен Руж... Ах, Тулуз Лотрек, ах, его барышни...ну, или Николь Кидман, в конце концов)).  В Париж нас нонче не пускают,  спасибо Эйяфьятлайокудлю. Посему идем на спектакль "Госпиталь "Мулен Руж", что сегодня давали в "Театриуме на Серпуховке".

   Во-первых, почему "Имаджинариум" вместо привычного прокатному глазу "Воображариума"? А вот потому, что английский глагол "imagine" мне лично кажется более объёмным,  насыщенным и завершенным еще со времен  Джонна Леннона.

   Во-вторых,  с чего бы мне вдруг писать про картину, которую я сама же и подвергла жесточайшей обструкции еще месяц назад,  при первой попытке просмотра, не осилив и 15-ти минут. Кто бы мог предположить,  что весь сюжет начнет наматываться ниточкой на клубок именно с 16-ой минуты)). Трудно проследить логичность цепочки,  но именно Безумный Шляпник всколыхнул новую волну моего интереса к "ИДП". Да еще нашлись две "редиски", которым фильм понравился. А их мнение для меня в рейтинге созвучности в первой десятке (да-да, я про вас - Орлова и Мак)). В соседней теме девы тоже благославили меня,  правда из вредности сообщив, что Деппа там на полкопейки)).

    Посмотрела утром. Сейчас пересмотрела еще раз)). В общем, дальше можно было и не продолжать,  учитывая, что я оцениваю фильмы по ощущению - хочется вернуться в картинку или нет).  Но остановлюсь на паре-тройке моментов. Сюжетную канву обмусоливать не люблю,  а вот о героях поговорить самое оно.

 Безусловная режиссерская находка снять в роли одного героя четырех актеров!!! Жаль, что только поводом для этой находки стали трагические обстоятельства. Итак, один из главных героев - некто Тони. Полфильма его играет Хит Леджер. Тонко играет, изящно,  естественно. Я бы даже сказала "по-депповски" элегантно. Именно сегодня,  несмотря на свои более ранние симпатии к Леджеру еще со времен "Истории рыцаря",  я  в полной мере ощутила, скольких и каких ролей нам не суждено уже увидеть в его исполнении((. Тони Леджера загадочен,  он очаровывает.

 Второй Тони,  после первого преображения - Тони Деппа - прекрасный обольститель. Он дьявольски хорош и дьявольски коварен. А уж насколько он велеречив ощущается не только героине)). Тони третий - амбициозный Тони Джуда Лоу. Тут, как говорится, без комментариев...он ломал сложившийся образ, заставлял неприятливо морщиться и, вообще, вызывал самые негативные эмоции. Уж пусть лучше Ватсона играет, эта роль на нем сидит,  как влитая. Четвертый и последний Тони - успешный Тони Колина Фаррелла. Красив, брутален, жЁсток и жестОк. В общем, Колин Фаррелл в роли Александра Великого. Повторюсь - потрясающая идея с преображениями Тони,  хотя изначально планировался только один артист.

 Так о чем же фильм, спросите вы... Да про выборы. Но не про те, на которых "кандидаты - пи*оры", а про наш  ежедневный выбор на перепутьях,  которыми так насыщена наша жизнь. Главный выборщик в "ИДП" -  доктор Парнас (Кристофер Пламмер), медиум,  старый забулдыга, выглядящий как побитый молью Гэндальф. Когда-то, тысячу лет назад, он был благочестивым монахом,  да вот надо было вляпаться во встречу с Дьяволом. Дальнейшая его жизнь  сводится к заключению различных пари и сделок с ... Вот тут я и запнулась. Не знаю как другим словом назвать Дьявола. Антагонистом? Оппонентом? Нет.  История не так прямолинейна, чтоб разделить на плохих и хороших. Здесь нет классической линии борьбы бобра с ослом добра со злом. Кто плохой, кто хороший... а черт его знает. Имхо,  сам Дьявол уже утомился за тысячу лет в ожидании вожделенного приза - 16-летней девы младой,  когда-то заложенной папашкой-медиумом. Том Уэйтс в роли Дьявола неплох,  с ироничной ухмылкой под тонкой ниточкой усов,  с не менее ироничным прищуром глаз... Но когда-то Аль Пачино так высоко поднял планку своего героя в "Адвокате Дьявола",  что его никто еще не только не переиграл,  но даже и не приблизился. По моему мнению.

 Резюмирую словами makpc :  "Имаджинариум доктора Парнаса" - лучшее на сегодня творение (с)

С полной ответственностью заявляю,  что и ганджубас у Гиллиама на сегодняшний день горааздо забористей, чем у Бёртона! Психоделика чистой воды)

Из утреннего диалога. МК собирается за билетами. Свекровь любопытствует что да куда. "Да вечером на Алису сходим" - "А зачем? Маринка же два раза ходила...". Всё семейство заходится в истерическом хохоте...

   А истина,  как обычно,  оказалась совсем рядом. Возможно и надо было остановиться только на пересказе ребенка. Нет, я не хочу сказать, что я разочарована и расстроена. Для того, чтоб разочароваться,  изначально надо накрутить себя ожиданием восхищения,  а я уж давно такой ерундой не занимаюсь. Ничего специально не жду,  не отслеживаю этапы съемок,  монтажа и премьерных дат. От этого и фильмы воспринимаются много проще,  нет так называемого перевозбудоса. Оговорюсь так же, что категорически не согласна с критиками и критиканами,  ругающими бёртоновскую Алису почем зря,  выискивающими тайные скрытые смыслы в развитиях сюжетных линий. Этот фильм вообще ни в коем случае нельзя сравнивать со сказкой Кэрролла,  равно как и многие предшествующие экранизации. Красивая картинка, неожиданное прочтение роли самой повзрослевшей Алисы,  тонкая романтическая линия с Безумным Шляпником - Джонни Деппом,  играющим самого себя. Навязчивое ощущение, что все это я уже где-то видела. Аватаровский природный антураж, эксцентричный и трогательный Депп а-ля Вилли Вонка, Белая Королева, ассоциирующаяся у меня с Аланис Мориссет в "Догме", да и финальная сцена сражения Алисы с Бармаглотом -  чем не сражение Эовин с королем назгулов во Властелине Колец... А Магистр вообще сказал, что такое впечатление, что переснят наш мультик про Алису. В общем,  каждый имеет право на свое собственное мнение.

 Хороший фильм, грех хулу наводить. Но второй раз пересматривать вряд ли буду. Кстати,  еще пару месяцев назад восторгалась Аватаром,  а сейчас понимаю, что двух просмотров мне уже хватило. Специально,  чтоб посмотреть фильм ради фильма,  не поставлю точно...

  Таки сильнее трилогии ВК еще ничего не снято, только его я могу смотреть с завидным постоянством. А,  и еще Звездные войны,  но это уже совсем другая история))

Решила попробовать еще раз посмотреть "Воображариум..." (конечно, всё из-за Деппа))). Может,  просто в первый раз настроения не было,  а может и мозг сейчас стряхнулся в нужную сторону.

  Не успели,  значит,  соскучится пока я тут болела и писала через день, теперь буду наверстывать)). Лежу себе болею, примус починяю, кино посматриваю. Давно уже ничего не видела кинокитайского. А мои давние знакомцы знают о моей трепетной любви к этому виду искусств. Нет, я сейчас без иронии,  мне действительно очень нравятся масштабные эпохальные ленты китайского производства, снятые с таким размахом, который могут себе позволить снимать только те, у кого реальная миллионная массовка для батальных сцен гораздо дешевле компьютерного клонирования. Не уступил в этом плане и новый фильм "Мулан".

  Хуа Мулан - это имя женщины, умудрившейся попасть на воинскую службу в абсолютно мужской армии. Ее приключения впервые были описаны в известной китайской музыкальной поэме "Баллада о Мулан" в 6-ом веке. К сожалению, первоначальный текст этого произведения был утрачен во времена правления династии Тан, поэтому за оригинал поэмы принято считать более позднюю работу известного китайского музыканта - песенника Го Маоквана в 12 веке. На протяжении веков и до наших дней ведутся споры, о том - была ли Мулан исторической личностью или же это плод фантазии древних китайцев. Как бы то ни было, в конце 20-го века "Балладой" заинтересовалась компания "Дисней" и создала шедевр мультипликации под одноименным названием "Мулан". Кстати,  совершенно замечательный мультик,  на котором росли мои дети и который я многократно пересматривала с ними с неменьшим удовольствием. Удивительно, но мультипликационная сюжетная линия не сильно отличается от новой экранизации, с той лишь разницей, что вместо фантастического присутствия в мультике дракона Му-шу (голос которму подарил Эдди Мэрфи), наблюдается не менее фантастическое присутствие в кинофильме российского певца Витаса (если кто еще помнит такого).

 Роль, конечно,  плевая с точки зрения зрителя - плененный ранее жужанями бродячий музыкант, в паре-тройке эпизодов. Но я  помню тот безумный аншлаг, который сопровождал приезд Витаса на съемки( я в тот момент была в Китае). Как мне кажется, он и сам офигел от этих визжащих толп девочко-мальчиков,  от внезапно свалившейся на него популярности. Но в чем особенность китайского подросткового фанатения, они быстро переключаются на новую "жертву". Так что Витас китайской звездой мега-масштаба хоть и не стал,  но поклонников поимел. Особо впечатлительные творческие натуры памятники ему создают..."рукотворные"

Витас. Увековеченный >>>

Резюме мое не отличается оригинальностью и на этот раз. "Мулан" - хороший,  красивый фильм для любителей подобного жанра.

   Речь не о детских скажках Птушко и Роу. Кстати,  ничего против них не имею,  а люблю и по сей день,  хоть они  уже не доставляют той щенячей радости. Если же говорить о фильме, поразившем меня в детстве, именно в детстве, а не в подростковом, более осмысленном, возрасте, то для меня это безусловно "Отверженные" с Жаном Габеном. Первый раз я этот фильм смотрела лет в 6. Ну скажите, какие эмоции могут быть у ребенка от просмотра столь серьезного фильма? Помню, очень поразило, какие огромные ведра с водой носила несчастная Козетта, живущая в прислугах. Для нас, тогда еще совецких ребятишек, подобное использование детского труда вообще было нонсенсом. И Жан Вальжан, в исполнении Габена, на тот момент мне казался прямо-таки символом мужской красоты и мужественности. Самое интересное, что этот фильм не разочаровал меня и в зрелом возрасте. Я видела множество экранизаций "Отверженных", но эта (1958 года) мне представляется лучшей. Очень жаль, что наши кинематографисты обошли стороной этот роман, как впрочем и всё творчество Виктора Гюго...

Не так давно вспоминали с Критиком этот фильм. Набралась смелости пересмотреть снова. Ни грамма разочарования или ощущения, что все уже видано и ничего нового. Все заново,  как и в первый просмотр.

Созерцательно.
Очень добро.
По-настоящему мужественный фильм.
Искренность и чистота.
И конец, как всегда, под вопросом. Добро всегда наказуемо. Но оно не перестает от этого быть добром.

Настоятельно рекомендую к просмотру. Такого наш кинематограф не выдавал очень давно, а уж новое русское кино и подавно.

Совершенно новыми глазами увидела, затасканного  по сериалам, актера Мадянова.

   Если я скажу, что "Мастер и Маргарита" моя настольная книга,  зачитанная до дыр, то совру и совру безбожно. У меня с Булгаковым вообще сложились довольно ровные отношения,  без придыхания и замирания сердца от прикосновения к общепризнанному гению, хотя "СС" знаю поцитатно (спасибо Евстигнееву). Читала лет -цать назад,  на волне всеобщего читательского бума. Да, очень понравилось, сложилось свое понимание и свои мыслеобразы,  которые таки живут со мной по сей день.

 С экранизациями у меня как-то не сразу задалось. Много было шума с постановкой Кары,  но фильм оскандалился : запретили - потреяли - испортили. До зрителя он так и не дошел.  Позже за дело взялся Бортко и я помню, что даже ждала эту постановку. Ан нет, тоже не сложилось. Не пошлО и все тут. И не потому что я вот такая ценительница оригинального текста Булгакова и вижу нестыковки, а просто не моя картинка. Смотрела отрывочно -  кусочно  и желания пересмотреть все сразу одним махом так и не возникло.

 Пару дней назад таки нашла "тотсамый" фильм Кары. Включила на пять минут в три ночи, познакомиться и ... втянулась, за все три с половиной часа так и не оторвалась ни разу, несмотря на совсем уж очевидные проколы.  При желании можно раскритиковать всё и вся. Только встаёт вопрос - а зачем? Мне интересно своими глазами увидеть, как другие люди воспринимают одно из любимых мною произведений. Как его увидел Кара,  как увидел Бортко. Как булгаковских героев видят актёры, которые их играют... Мне совсем неинтересно, чтобы картина передавала моё собственное восприятие "Мастера и Маргариты". Зачем мне это? Оно у меня есть, оно постоянно меняется и никто у меня его не отнимет тем, что имеет своё собственное мнение и видение. Да и это в общем известная вещь, что великие ожидания никогда не оправдываются. Надо реально смотреть на то, что можно сделать, а что нет.

Но хочется остановиться на  "попадании" актеров в рамки моих образов.

 Мастер.  Раков и Галибин. Равнозначны оба.

 Воланд. Безусловно Гафт. Басилашвили совсем неплох, но на мой вкус немного староват,  тяжеловат и утомлен для роли.

 Понтий Пилат. Просто и категорично - Ульянов. Пилат Лаврова слишком  дряхл, а этим нивелируется трагедия, заложеннная в образ прокуратора: сильный, волевой человек, водивший легионы против германцев, струсил и, совершив подлость, мучается этим.

 Иешуа. В равной степени Бурляев и Безруков. У Бурляева он более тонок, у Безрукова более трагичен.

 Коровьев. Абдулов неплох, хотя по сравнению с феерическим Коровьевым Филиппенко он блекнет. Их вообще сложно сравнивать, актеры совсем разных уровней. Прошу прощения у поклонников Абдулова, но с Филиппенко он и рядом не стоит.

 Азазелло. У Бортко тут блещет Филиппенко и это неоспоримо. НО! Как хорош в этой роли Стеклов у Кары.

 Бездомный. Однозначно Гармаш. Самый настоящий пролетарский поэт! Галкин больше похож на Шуру Балаганова.

 Бегемот. Беда в обеих случаях. Живого и обаятельного героя нет.

 Маргарита. Без комментариев. Из уважения к актрисам. Но Вертинская есть Вертинская,  в отличие от следователя прокуратуры.

 Массовые сцены (скандальный концерт в варьете, бал у Воланда) и всяческие чудеса у Кары вышли совершенно беспомощно. Бортко переиграл его по всем статьям. Оно и понятно. 10 лет между фильмами -  совершенная пропасть в кинотехнологиях. Да и картинка у Кары выглядит именно так, как выглядят все фильмы начала и середины 90-х...

  Зато у Кары лучше музыка. Сравнивать Шнитке и простите, Корнелюка, как-то уж совсем неловко.

 И вообще. Заметила за собой одну странную вещь. Стала слишком субъективно относиться к людям творческим. Если они облажались где-то с политическими или еще каким заявлениями,  то я  уже не могу абстрагированно воспринимать их творческие работы. Не помню, чем и проштрафился Басилашвили в моих глазах,  но осадок так и есть, он мне неприятен. А уж господин Бортко своими последними демаршами и заявлениями в защиту Охта-центра и вообще заставил меня засомневаться в его адекватности. Наверное, это совсем неправильно,  но в данном случае мухи и котлеты у меня не разделяются...

Оказывается роль Воланда Бортко изначально предлагал сыграть Янковскому. Тот отказался. Будто знал, что через пять лет закончит свой путь ролью митрополита Филиппа.

Взрывной, импульсивный, острохарактерный. Гениальный Тиль... Благородный Резанов...

Медведев сегодня наградил орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени.

Путин назвал  национальным достоянием России.

А я не могу смотреть на него без боли и слез...

Первая кнопка устроила сегодня ночью праздник души. Сначала интервью с Жоресом Алферовым, каждое слово которого надо просто впитывать и переваривать с чувством, с толком,  с расстановкой. А сейчас вот замечательный фильм,  ничуть не устаревший за 40 лет (мамадарахая,  он снят в год моего рождения) и не потерявший своей привлекательности - "Butch Cassidy and the Sundance Kid". Ну,  может только боливийские пейзажи чуть-чуть выгорели от палящего солнца)). Ньюман и Редфорд потрясающи. Сижу и улыбаюсь диалогам...

• — Раньше ко мне выстраивалась очередь. Но то было раньше.
  — Так что, работы нет ?
  — Работа есть. Только платить вам нечем.
• Вот артист! Если бы он мне сказал, что я уже десять минут как уехал из города, я бы и то поверил.
• При всех их недостатках банки лучше поездов. Они стоят на месте, и деньги в них есть всегда.
• Ему полегчает, когда он ограбит пару банков.
• — Старый банк был красивее…
  — Его часто грабили
  — Красота требует жертв.
• — Это у тебя называется "прикрыть"?
  — Это у тебя назвается "бежать"?
• — Это ограбление.
  — Esta es un robo.
• — В следующий раз, когда я скажу: "Поехали куда-нибудь вроде Боливии", мы поедем куда-нибудь вроде Боливии.
  — Хорошо, в следующий раз.
• Что бы эти ребята ни продавали, мне этого не надо.

А сцена,  когда Бутч катает на велосипеде подружку своего напарника, сельскую училку Этту Джеймс,  на мой взгляд, самая романтическая из всех подобных сцен, снятых мировым кинематографом.

Просто улыбаюсь...Пришлось даже изменть Котэ ))

   Пусть название темы не вводит никого в заблуждение, это не про одноименный фильм с вечно-спасающим-мир Крепким Орешком. Старина Брюси, как всегда, в форме, а вот сам фильмец - ни рыба, ни мясо.

В субботу вечером включилась в какую-то передачу (как оказалось - празднование юбилея Родниной) в самом конце. Заканчивала выступать Слуцкая и вышел на лед Ягудин. Чесслово, сидела,  чуть ли не открыв рот. Всего лишь несколько сезонов "Ледниковых Периодов"  и я напрочь забыла, КАК должны и могут кататься настоящие спортсмены, даже "на пенсии",  не обремененные шоу-довесками.

 А сегодня вот еще одно... Заглянула на вторую кнопку с целью знакомства с молодым товарищем Исаевым,  будующим штандартенфюрером. Больше пяти минут ниасилила. Граф Воронцов с мордой лица Лехи Николаева - это полный апофигей.  Думаю,  в этой роли достойную конкуренцию мог бы составить еще и Влад Галкин...ну нет у нас больше других актеров. Напрягла мозгишко, пытаясь вспомнить физиономии нонешних актеров, хоть как-то приближающихся по типажу к белогвардейцам, созданным советским кинематографом...Нет, никто не вспоминается.

В общем, БСЭ точна, как всегда.  Суррогат (от лат. surrogatus — поставленный взамен), 1) продукт (или предмет), лишь отчасти заменяющий какой-либо др. продукт (или предмет), с которым он имеет некоторые общие свойства, но не обладает его качествами.

Зо́мби (от банту-конголезского «nzambi» — «бог») — в общем случае обозначение живого человека, полностью потерявшего контроль над собой и своим телом и подчиняющимся чьим-то приказам (будь то в результате действия каких-то препаратов, заклинаний и пр.). В переносном смысле обозначает человека, находящегося под сильным влиянием чего-то — как правило, каких-либо увлечений.

Да-да, все именно так)). Уж никогда не думала, что могу стать жертвой тотальной рекламы. А всего-то и стоило в течении половины рабочего дня послушать "Наше Радио", на котором весь день активно рекламировалась сегодняшняя премьера фильма "Запрещенная реальность". Купилась вовсе не на "звездный состав (Петренко, Вдовиченков, Балуев, Толкалина), и не на в общем-то неплохой, но весьма типичный для них, саундрек "Смысловых глюков".  Имя автора сценария, равно как и первоисточника, Василия Головачева сыграло решающую роль. Мое отношение к современной российской  фантастике и фэнтази - отдельная тема для разговора, но Головачев чуть ли не единственный, кто мне запомнился лет десять назад и весьма с неплохой стороны. Естественно, хотелось сделать приятный сюрприз Магистру,  котрый в свое время Головачевым упивался. Сделала,  называется)))))

 Про фильм сказать нечего. Абсолютно.  Любителей фантастического экшена минут через 15 утомит неспешная манера повествования, ну а те, кто пришел на просмотр из-за сюжета, не удовлетворятся рассказанной историей. Жаль, потому что картинка получилась на редкость красивой. Подобной тягомотины и безсвязанности сюжета я уже не видела давно.

 Дополнительный штрих. Можно представить какой осадок оставила у меня "Запрещенная реальность", если мне понравился всеми охаянный "Обитаемый Остров" (да-да,  понравился). И вовсе не из-за Василия Степанова)))))))). Бо как брутальные дядьки имени Игоря Петренко всегда будут в моем рейтинге на ступень выше степановской гламурщины. Но лучше б его здесь не было...

+3

Вроде бы и знала...была готова к этому. Его последние сиюминутные показы по ТВ не оставляли ни малейшего шанса на благополучный исход...Однако, весть пришла, как обычно, совершенно неожиданно. В негласной дуэли с Абдуловым за сердца поклонниц он для меня был всегда на первом месте. Безоговорочно.

 Нет. Не буду я сейчас смотреть его гениальнейшего Барона. Поставлю "Собаку Баскервилей"...

   Вот и я добралась до этого фильма. Начитавшись хвалебных отзывов, решила его посмотреть. Фильм оставил смутное послевкусие,  а чувства спутанными и неоднозначными, хоть и "слопала" на одном дыхании. С одной стороны понравилось, с другой - душевного переворота не случилось, как можно было того ожидать по отзывам. Натуралистичный? Вроде как, да. Но в то же время, будто стерильный, фильм не цапнул за душу, не заразил и не заставил болеть. Индия показана с изнанки: кварталы с трущобами, реальная жизнь бедняков, попрошайки, которых специально собирают, и обучают этому ремеслу и калечат. Не обошли стороной и извечный конфликт мусульман и индусов. Без этого трудно обойтись, так как эта тема вечна, и будет снято ещё много фильмов, рассказывающих об этом. Все, что рассчитано на западного зрителя и должно  его шокировать, прошло мимо меня стороной,  не стало откровением. Видимо потому что такую Индию я знаю давным давно.

   Главные герои фильма – обычные люди, которые стараются выжить в этом мире. Приспосабливаются, как могут, чтобы не умереть. Мне очень понравился маленький мальчик, который играл Джамаля. Казалось, что он не играет, а живёт жизнью своего героя. Дети на роли подобраны идеально, причём все. И вообще, кастинг здесь хороший. И Ирфан Кхан, который играл злого полицейского (такие роли для него обычное дело), и Анил Капур, играющий скользкого телеведущего. Его игра вообще безупречна,  впрочем как и всегда.

Читать далее

узнаете кто это...

photos by Loomis Dean.

   Уже три недели в Китае бьет все кассовые рекорды новый биографический одноименный фильм о Мэе Ланьфане. Герой фильма — личность прелюбопытная. Мало того, что Мэй Ланьфан (1894-1961) на протяжении 40 лет был самым талантливым исполнителем женских ролей пекинской оперы, он положил жизнь на то, чтобы изучить, развить и сохранить ее традиции, и был практически обожествлен своим народом. Он еще и первым начал вывозить пекинскую оперу за рубеж. И влияние его спектаклей на западные умы оказалось просто невероятным. Мэя Ланьфана считали своим гуру ведущие режиссеры мира — и Мейерхольд, и Брехт, и Эйзенштейн, и Чаплин.  Могучую традицию пекинской оперы, ведущую начало со времен династии Тан, Мэй Ланьфан всю жизнь исследовал и старался систематизировать. Его жесты и мимика — это целый словарь театрального языка, который он сохранил для потомства.

Больше о Мэй Ланьфане >>>

  Сказать, что мою страсть к классической пекинской опере не разделяет никто из знакомых, значит не сказать ничего)). Более того, даже китайцы смотрят на меня, как на инопланетянина... Очень жду выхода фильма, хотя бы на ДВД, на прокат даже и надеяться нечего, даже  несмотря на звездый состав мирового уровня (Леон Лай, Чжан Цзы И, Чэнь Даомин) . Судя по отзывам, попытка Чена Кайге, ставшего давно классиком китайского кино, вырваться из затяжного творческого кризиса, в который он впал после того как закончил свой последний хороший фильм  "Император и убийца",  удалась.

Mei Lanfang trailer

Сегодня слушает он джаз,
А завтра Родину продаст!

Огромнейшее человеческое спасибо Fyodor за наводку!

Только что со "Стиляг".  Фильм - праздник, фильм - феерия,  фильм - карнавал. Настоящий качественный мюзикл, это такой длинный музыкальный клип, поставленный Валерием Тодоровским в сотрудничестве с Константином Меладзе. А какие потрясающие кавер-версии "Чайфа", "Нау", "Кино", "Браво"... Да его стоит посмотреть хотя бы только из-за того, как Гармаш исполняет хит группы "Ноль" "Человек и кошка" ... ммм... Весь фильм прожит на одном дыхании. Ну а финальная сцена на Тверской вышибла из меня такой град слез (ох и сентиментальна я что-то в последнее время). Гимн неформалам всех времен, тоска по ушедшей безбашенной юности. Редкий случай, когда спустя полчаса после просмотра жалеешь, что фильм кончился и снова хочется погрузиться в его атмосферу. Только не надо искать в нем подвохи и противопоставления, кому до этого есть дело, если с экрана прёт музыкальный драйв? Надо просто расслабиться и получить удовольствие. Фильм, создающий настроение...

"Небо желает жизни Поднебесной и ненавидит ее смерть, желает ее пребывания в богатстве и ненавидит ее бедность, желает ей находиться в порядке и ненавидит смуту в ней"
(Мо-цзы, гл. 26)

 Удивительным образом сей фильм прошел мимо меня во время премьерного показа в 2006 году. "Битва умов" (Battle of Wits / Muk gong) - замечательный исторический боевик, снятый гонконгскими кинематографистами (по-моему,  они начинают отходить от кризиса, связанного с массовой миграцией большинства звезд в Голливуд) при участии материкового Китая, Японии и Ю.Кореи.
"Битва умов" - адаптация японской манги. В центре повествования Ге Ли, моист, известный своей идеологией, направленной против агрессии.
Небольшое отступление. Моисты - это последователи жившего в V в. до н.э. философа Мо Цзы. Военный орден монахов-воинов, поклонявшихся небу и проповедоваваших гуманизм и альтруизм (этакие джедаи-тамплиеры на китайский манер). Несмотря на то, что моисты всецело посвящали себя военному ремеслу, для них не было большей ценности, чем обычная человеческая жизнь и благополучие простого народа. Орден моистов просуществовал более стал лет, принимая активное участие в гражданских войнах той эпохи, а потом благополучно распался и исчез, будучи окончательно размолот боевой машиной Цинь Шихуанди. Самая большая  загадка для меня тот факт, что китайцы до сих пор не сняли про моистов ни одного известного фильма. Видимо, погрязшая в конфуцианстве партия наложила вето на эту тему. Еще бы, никакого инакомыслия, а ведь моисты в V-III вв. до н.э.  были весьма серьезными конкурентами конфуцианства в качестве господствующей идеологии Китая.

Читать далее

  Никто и ничто не скажет лучше о Мэй Уэст, чем сама Мэй Уэст : 

• Грех сотворен человеком, но вкус у него божественный.
• Из двух зол я всегда выбирала то, которого раньше не пробовала.
• Мужчину интересуют женщины с прошлым: он надеется, что история повторится.
• Когда я хорошая, я очень - очень хорошая, но когда я плохая, я еще лучше.   
• Она была из тех девушек, которые взошли по лестнице успеха ошибка за ошибкой.
• Вы говорите, десять мужчин ждут у моей двери? Одного отправьте домой, я сегодня утомлена.
• Я стараюсь избегать искушений, против которых могу устоять.
• Секс - это чувства в движении.
• Лучший способ не упустить мужчину - не выпускать его из объятий.
• В любом возрасте можно стать моложе.
• Не помню, сколько у меня было любовников.Меня никогда не интересовал счет - а только игра.
• У тебя в кармане торчит пистолет, или ты просто рад меня видеть?
• Если вам нечего будет делать и у вас будет для этого время - приходите ко мне.
• Если когда-нибудь он со мной переспит и я услышу об этом, его жизнь превратится в ад.
• Мне нравятся только два типа мужчин: наши и иностранцы.

   Порой у меня складывается такое впечатление, что  живу в полном отрыве от культурной жизни моей страны. Вот и сейчас узнаю, что на "Оскара" выдвинут некий фильм "Русалка", претендующий на гениальность, и вышел он ажно год назад и успел уже нагрести достаточное количество международных призов разной степени значимости. Рунет, ясен перец,  разделился на два лагеря - русалофилов и русалофобов. А,  нет,  есть и еще такая категория, типа меня, которые вообще не в теме. Решило и я составить свое субъективное мнение.
    В южном городе у местной секс-бомбы от заезжего морячка родилась дочка Алиса. Странное создание, мечтательница и немного колдунья.  Она мечтала о балете, пела в детском хоре и училась в школе для дураков. В шесть лет она перестала говорить. За то, что никто ее всерьез не любил, она сожгла родной дом и напустила шторм на побережье... Вобщем, милое такое дитя. Семнадцати лет от роду Алиса переезжает в Москву, где спустя некоторое время встречает Его - Принца, которого надо спасать. А принц с суицидальными наклонностями  живет в своем гламурном мире, где каждый день как "День Сурка" начинается с вопроса : "Ты кто?", продает Луну и хлещет скотч из горла (не иначе,  как от бессмысленности своего существования).
    Вобщем, если перефразировать недавний перл, то конец был предсказуем. Где-то с середины фильма я поняла, что Алиса погибнет. Так оно вышло...Первую половину фильма боролась с желанием щелкнуть пультом, но вот потом что-то щелкнуло во мне самой и смотрела не отрываясь. Есть в нем что-то притягательное,  но шока не получилось.  Да и какой там шок? Просто не знали, что со всеми этими героями делать, вот и бросили Русалку под машину.
    Единственное грустно, что это, оказывается, наш лучший фильм, что нам больше нечего предложить на "Оскар". Режиссерские приемы, выученные во ВГИКе, кое-что стырено в чужих фильмах, плюс невнятный сценарий. Чем невнятней фильм, тем дольше можно умничать по этому поводу. За такие как раз призы и дают.

   Как тяжело ощущать себя неполноценным человеком...))) В последнее время куда ни зайду, обязательно натыкаюсь на сообщения и сопли-вопли по поводу некоего доктора Хауза. По какой-то необъяснимой причине этот персонаж оказался необласканным моим вниманием. Хм...может потому, что не смотрю сериалы вовсе? Решила разузнать, что за птица...

"Доктор Грегори Хауз (Хью Лори) не отличается проникновенностью в общении с больными и с удовольствием избегает их, если только есть возможность. Он сам всё время проводит в борьбе с собственной болью, а трость в его руке только подчеркивает его жесткую ядовитую манеру общения. Порой его поведение можно назвать почти бесчеловечным, (Мама, а кто это ? Это сынок - подонок, который спас тебе жизнь. ) и при этом он прекрасный врач, обладаюший нетипичным умом и безупречным инстинктом, что снискало ему глубокое уважение. Будучи инфекционистом, он ещё и замечательный диагност, который любит разгадывать медицинские загадки, чтобы спасти кому-то жизнь."

Нормальная такая характеристика)), загадошная. А я страсть как полюбляю загадошных дяденек. Короче, почитала-почитала еще и пришла к выводу,  что доктор Хауз не просто сцуко редкое - он очень умное сцуко, причем с большим опытом. Он быстро соображает и докапывается до причин поступков. Потому что он лечит не людей - он лечит болезни. А поступки людей - это внешний фактор, который хорошо виден, если не отвлекаться на личность. Или как оно там...

 Чешу репу, вызвать штоле?  Закачать,  в смысле...

Нет,  что ни говорите, Эдуард Артемьев - гений ...

Большинство уважает значок...
Пистолет уважают все..

Моя временная немобильность вынудила меня затариться пиратской видеопродукцией. Стыдно должно быть, наверное))).  Первой жертвой просмотра стал фильм "Право на убийство". Хм...весьма сомнительный перевод с оригинального "Righteous Kill". Что можно сказать про фильм? А ничего и не надо говорить,  исполнители главных ролей - Аль Пачино и Де Ниро - давно уже все сказали кинематографическому миру. Мастера,  великие Мастера! Мои самые любимые халливудские мужчины (Пачино даже больше)). Маммамия, даже несмотря на заметно постаревшую личину и  потускневший лоск, какая харизЬма, какая потрясающая энергетика (со времен "Адвоката дьявола" я его не видела таким безумно хорошим)...Ах и ох.
 Фильм затягивает с самых первых кадров. Фирменно-пошлые подколы Пачино и ироничные реплики Де Ниро  искрят вовсю, а уже только из-за них фильм стоит смотреть. Ловлю себя на мысли, что вообще не слежу за сюжетной линией,  а только наслаждаюсь потрясающей игрой этой парочки,  впиваюсь глазами в экран.

    По сюжету некто присваивает себе право на убийство и начинает в Нью-Йорке безжалостную охоту на преступников, которые сумели тем или иным образом уклониться от встречи с правосудием или же обмануть его. Старая как мир история...Кто дал право на вершение судеб? Кто его отнял? И есть ли такое право вообще? В общем-то, ничего нового не раскрыто, сюжет достаточно ясный и практически на поверхности...Но игра, потрясающая игра. Не знаю кому как, но я готова безотрывно сутками смотреть, как Де Ниро пинает подозреваемых, а Пачино стреляет из пистолета))
По окончании просмотра подумалось, что сценарий очевидно писали под них.
 Мой вердикт - добротный фильм для одноразового просмотра.

Занятное это дело, когда практически одновременно выходят несколько фильмов на одну тематику. В прошлом году так было с бодровским "Моноголом" и японским "Чингиз : Всадник Апокалипсиса". В этом году меня страсть как порадовал китайский кинопром сразу двумя фильмами на основе китайского классического романа Ло Гуанчжуна "Romance Of The Three Kingdoms"(Троецарствие) .  Надо сказать, что этот период китайской истории один из наиболее мною любимых.
    Почти четыре сотни лет династия Хань правила Чжунгуо, Срединным государством. Это был золотой век Китая, время великих географических открытий и расцвета медицины, философии, литературы, математики и других наук. Слава о великой Поднебесной империи достигла самого Рима. Но ничто не вечно под луной...
  Нет более терпеливого народа, чем китайский; жестокости ему тоже не занимать. По меркам истории все произошло мгновенно - колоссальное по своим масштабам восстание против последнего императора Хань утоплено в крови, столица империи разрушена, сам император взят в заложники бывшим сановником. Три героя рвутся к власти, и каждый из них видит будущее страны по-своему...

 С момента просмотра  “Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon” (Троецарствие: Возрождение дракона), рассказывающего в большей мере о о жизненном пути одного из героев, ждала появления "The Battle of Red Cliff"(Битва при Красных Утесах). Особенный интерес к этому фильму был обусловлен именем режиссера - Джона Ву.  Ожидание было несколько напряженным, как де снимет он чисто китайский фильм, протаскавшись более пятнадцати лет по всяко-разным Голливудам, сумеет ли передать тот неповторимый дух, свойственный именно китайскому кино.
 Сегодня мои сомнения развеялись. "Битва при Красных Утесах" смотрится на одном дыхании, экшн-сцены на высоте, что впрочем всегда отличало картины Джона Ву ( будь то хоть гонконгская "Пуля в голове", хоть халливудский "Face/Off").
   В основу фильма положена та  часть "Троецарствия", в которой двое воевод — Сунь Цюань и Лю Бэй — встали стеной перед превосходящей числом армией ЦаоЦао, рвущегося к власти. И победили. В битве при Красных утесах сражалось около миллиона воинов, и именно после  ее окончания Китай разделился на три королевства : Вэй, У и Шу (Шу, как правоприемница Хань).
  От фильма к фильму все больше радует молодой актер Такеши Канеширо, безусловная звезда уровня Энди Лау, Джета Ли и растолстевшего на буржуинских хлебах Чоу-Юн Фата.

 Вобщем, мое резюме традиционное  - для любителей азиатского экшена.

Очередная серия "Полного апофигея". Не помню, какая там уже часть...

 Долго и нудно рассказывать какими путями меня вчера (сегодня) ночью занесло на Ютуб. Рядом перелинковок вынесло на нарезки из фильма  "Табор уходит в небо". Потрясающий фильм, с не менее потрясающим, как принято сейчас говорить, саундтреком. Любая песня из фильма,  какую ни возьми, берет за душу.

 Говорить о фильме и его создателях смысла нет, бо как за них красноречиво говорят награды, полученные на различных международных фестивалях. ИМХО, это вообще лучший фильм на цыганскую тематику, да простит меня мой любимый Эмир Кустурица.

 Но ведь надо мне было случайно зацепиться за комменты под одним из клипов))). ООО, это я вам скажу что-то... даже "Одинокий пастух" может мирно перекурить в уголочке пока устанавливается его авторство. Какие  жаркие дебаты ведутся в "Таборе" за установление национальной принадлежности сего кинематографического шедевра. Многомесячные.Только вроде разберутся (или останутся при своем мнениии), приходит новая волна и понеслось...

Romanisipunctum (1 day ago) 

 

 

Which book? Which author? In which country is the action taking place? But like I said: the movie is filmed IN Moldova (90% Romanian ethnics); the actors are ROMANIAN (NOT Gypsies, OR Russians). The LOCATION OF THE ACTION is in TRANSILVANIA (Romania). The music lyrics are from the Romanian-Gypsy songs under the collection known as 'Satra' (Romanian for Camp-Fire). The Russians simply russified the words & presented as 'theirs'something that's not (they have a history of stealing and plagiarism).

 

Svetlana Toma (Rada) is a Romanian ethnic actress from Moldova.

****

The 'Soviet' movie's director is Emil Loteanu (ethnic Romanian from Moldova). The same for the actors (including Svetlana Toma): Romanian actors.

 

Папа мой русский, воронежский, из села Сомовка Добринского района. Там вся деревня носила фамилию Фомичевы, это моя фамилия по отцу. А по маме у меня такая история: моя прабабушка - француженка - вышла замуж за австрийца, потом добавились венгры, румыны. Мама случайно оказалась в Кишиневе, приехав в гости к родственникам, была отрезана войной и вышла замуж за папу. А я специально взяла фамилию той своей французской прабабушки. У нас в доме передается по наследству старинная камея бабушки - женский профиль, виноградная гроздь, серебряная оправа.

 

'Moldovans' are Romanians from Moldova. The lanuage in the film is Russian, because of Big Brother Russification IN THE MEDIA. The people are Romanian (NOT Gypsy) though.

 8 апреля состоялась мировая премьера нового китайского фильма на историческую тему "Троецарствие:Воскрешение Дракона". Само собой разумеется, что я приволокла с собой диск, купленный практически перед отлетом.

 Сценарий фильма написан по мотивам китайского классического романа Ло Гуанчжуна "Троецарствие". 228 год н.э. Китай захлебывается в гражданской войне между тремя его государствами У, Вэй и Шу. В фильме показана альтернативная история эпохи Трех Царств через призму жизни Чжао Цзылуна (Zhao Zilong), легендарного генерала армии Шу. Чжао Цзылун начал свою военную карьеру в качестве солдата в армии Лю Бэя. Чжао проявил свои прекрасные навыки в метании копья в маленьком соревновании в обезличенных масках. Учитывая, что его соперниками были Guan Yu и Zhang Fei (Чжан Фэй и Гуань Юй — китайские военачальники эпохи Троецарствия. Чжан Фэй известен своей смелостью и большой физической силой, а Гуань Юй — справедливостью и честностью), это произвело на Лю Бэя впечатление, и Чжао был произведен в генералы.
 Чжао Цзылун одерживает его первую победу в сражении, обманывая ЦаоЦао (великого полкводца армии царства Вэй) в битве при Чангбане. Чжао спасает сына Лю Бэя из окружения отряда Цао Цао, борясь с ними единолично. Жизнь Цао Цао находится в большой опасности и более того, о позор, его личное боевое оружие оказывается в руках Цзылуна. Цао Инь (маленькая внучка Цао Цао, вымышленный персонаж) становится свидетелем унижения деда, клянется отомстить и восстанавить его потерянную гордость.
 Проходят годы. Чжао Цзылун никогда не проигрывает ни в каком сражении, за что и приобретает титул "Непобедимого Генерала". Меняются правители. Вот уже и Лю Бэй объявляет себя императором Шу-Хань, да и государство Вэй обретает нового правителя. Им становится сын Цао Цао - Цао Пи. Чжао Цзылун  присоединяется к другим четырем генералам, чтобы создать союз Пяти генералов Тигра, поклявшихся защищать до последнего ханьскую династию.
  И снова потрясающие батальные сцены, умопомрачительный кунг-фу, битвы на копьях. Немного устаешь от рваного ритма картинки, но только самую малость, на самом деле не напрягает.

  И вот главная интрига. Дуэль один на один между генералом Цзылуном и внучкой Цао Цао, ставшей к тому времени полководцем армии царства Вэй. Нашему герою уже 71 год. Кто победит : опыт или молодость? По ком плачеет седовласый генерал? Кому играет надрывно прощальную мелодию Цао Инь?

 Энди Лау, сыгравший Чжао Цзылуна, уже давно мегастар и не нуждается в представлении. Мэгги Кью, полувьетнамка с Гавайских островов, весьма органично смотрится в роли китайской наследной принцессы. А уж как стремительно несется в бой...
 Ну а одно только имя Саммо Хунга способно привлечь к фильму множество давних поклонников его таланта.  Стал еще старше, но всё ещё хорош. Его присутствие в кадре гарантирует в большинстве случаев хорошее настроение и некий комический настрой, даже в серьезных ситуациях.

 Вобщем, все как всегда, фильм для любителей китайского экшена.

Письмо восьмое. Не китайское.

или возвращение в Болливуд.

Не могу сказать, что я индоманьяк со стажем. Вернее, стаж есть, но уж больно он прерывистый. Не буду оригинальной и наверняка повторю историю большинства родившихся на стыке 60-70 годов. Все детство и юность прошло под знаком индийского кино. О, в этом была вся жизнь: и многократные просмотры фильмов, и резка кадров, и потрошение журналов "Советский Экран" и совершенно безумное обожание Амитабха Великого. Сколько слез пролито во время просмотра "Месть и Закон". Как же я злилась на своимих подружек, которые в седьмом классе перекинулись на Митхуна Чакроборти. Он их просто сразил наповал в "Танцоре Диско". А я из вредности игнорировала его и смотрела только фильмы с Амитабхом и Дхаром. Но массовое сознание, как правило, дело заразное. Незаметно для себя я потихоньку стала впускать в свою душу и Митхуна.  Увы, юность быстротечна. По окончании школы я уезжаю из своего маленького городка в Москву. Говорить про индийское кино было чуть ли не моветоном, но дело даже не в этом. Волшебные слова "Гласность и Перестройка" захватили умы всей прогрессивно настроенной молодежи, к коей я себя и относила. С детства во мне уживались два совершенно разных человека : сентиментальный романтик, плачущий при просмотре индийских фильмов и вечный комсорг, готовый вести за собой на баррикады. Вот и пришло время митингов и баррикад. Индоманьяк, живший в моей душе, спрятался глубоко-глубоко, испугавшись перемен. Да и сдохший кинопрокат сделал свое черное дело.
 Лихие 90-е.  Знакомство с милым мальчиком, которому судьбой было уготовано сначала быть моим другом и поверенным во всех личных переживаниях, а затем, пройдя со мной бок о бок  самые трагические моменты, стать мужем -  надежой моей и опорой. С гордостью могу сказать : я ЗА мужем!.  Так, к чему все это я... А к тому, что на определенном этапе наших отношений мы незаметно для себя выяснили, что Болливуд не пустой звук для нас двоих. Сначала решили ради прикола поискать в палатках кассеты с индийскими фильмами (в то время даже не могли себе представить, что такая продукция имеет место быть). Таки да, нашли - купили. Естествеенно "Месть и Закон". Как сейчас помню, что во время просмотра, начали украдкой друг от друга стирать слезы и промаргиваться в одном месте - сцена расстрела Амитабха. Началась ажиотажная скупка фильмов : "Любимый Раджа", "По закону чести", "Шакти", "Самрат", "Как три мушкетера" и т.д.  Помню, разглядывание корешков кассет в одной из палаток вблизи Даниловского рынка привело нас в неописЮемый восторг. Не помню, что за фильм, но в роли был прописан Дхар Мендра, а на другом корешке прочитали Мит Хун и Чак Раборти. До сих пор веселимся, вспоминая.
 Незаметно на нас напали дети в количестве двух человек с полуторогодовалой разницой, про индийское кино и не вспоминалось. Летом 99-го отдыхала у папы (деткам 2,5 и 1 год). Оказалось, что моя двоюродная тетка, живущая в трех домах ходу, является обладательницей огромной коллекции видеокассет с индийскими фильмами. И снова я попала: целый месяц, отрывая по три-четыре часа ото сна, с упоением вглядывалась в родные лица. А потом провал и очень длительтный по времени... Видеокассеты ушли в небытие, а искать фильмы на ДВД мне и не приходило в голову, да и приоритеты сместились. Китай обвладел мой душой и сердцем (впрочем, если быть до конца честной, я и это послание пишу из Китая).
  Года три назад стали с мужем присматриваться к Индии, как к одному из вариантов отпускопрожигания. Но зная о патологической брезгливости моего благоверного, разговоры и заканчивались разговорами (зато объездили Китай и Вьетнам). Лето прошлого года для меня стало новым открытием Болливуда.  Дело в том, что на все лето мои дети с бабушкой выезжают из Москвы в Рязанскую область. Так случилось, что в лучших подружках у моего ребеныша женского полу подвизаются три сестрички - армянки, переехавшие с родителями в это место лет 10 назад. Упоминание о национальности вовсе не подразумевает какого-либо желания строить барьеров на противопоставлении. Нет, мой ребеныш в возрасте 11 лет, благодаря им открыл для себя индийское кино. О патологической любви армян к этому виду искусства можно говорить бесконечно. Совершаю скачок во времени в свое такое же 12-летнее состояние. Не знаю, каким образом мои родители познакомились с этой семьей, но отдыхать мы поехали к ним, в маленькое село Алахадзы, что под Гагрой. Это армянская семья, впрочем, как и все поселение. Старшие их дети уже в больших городах, с родителями живут девочки Гаянэ (на год меня младше) и Ася, Асмик (с придыханием получалось как Хасмик), как все её звали, она закончила первый класс. Что нам, мы отдыхающие, но у девочек четкие обязанности по дому, прибрать - кур покормить и сбор табачных листьев. Не успели - никакого кино в 21.00 из кинопередвижки. А какие фильмы в то время (дай бог мне памяти, году так в 1981-82) могли крутить в армянском селе? Правильно, индийские. Я всеми фибрами своей души и рук бросаюсь на помощь девочкам, чтоб только успеть все сделать до вечера и пойти в кино. Жаркое полуденное солнце, девочки в платочках на табачной плантации собирают уже поспевшие листья. Я-то, хрень городская, форсю без головного убора. А зря, совершенно зря) Табачные стебли полутораметровой высоты, при срыве листа выделяют очнь липкий сок и к тому же постоянно с них что-то сыплется, то опавшие цветки, то мошки. А коса моя в то время могла составить конкуренцию косе самой Хеме Малини. Короче, все время, что сэкономили на моей помощи, потратили на очистку мой башки. Но в кино успели. Дом Культуры не в состоянии вместить всех желающих, поэтому летом экран натягивают на воротах футбольного поля и... начинается чудо под названием Индийское Кино!!! Смех, слезы, радость, веселье, сопереживание своим любимым актерам. И так три недели безумного соцсоревнования по сбору табачных листьев с проследующим премированием в виде индийского кино. Кстати, от тех времен у меня осталась метка - на подушке среднего пальца правой руки шрам от огормной иглы, которой табачные листья насаживают на шпагат для просушки.
 Ой, ладно, совсем я отвлеклась. Это все к тому, что приблизительно в одном возрасте, что я, что мой деть стали увлекаться индийским кино.
 И вот прошлым летом моя Маринка, с совершенно обалдевшими от счастья глазами, прибегает домой с диском-сборником индийских фильмов  и начинает доставать меня : "Мам, ну посмотри, посмотри". Скажу честно, сопротивлялась. Почему? Да сложно так сразу сказать. Мое индийское кино осталось в моей юности и я вовсе не торопилась знакомиться с героями нынешних дней. Конечно, я слышала и о ШРК, о нем кое-где проскакивала инфа по телеку, и об Айш, но всё остальное в современной индийской киноиндустрии было для меня тайной за семью печатями. И вот мое возвращение в мир Болливуда случилось с фильмом "В тисках предательства" с Бобби Деолом и Ларой Датта. И понеслось, я начала глотать фильм за фильмом. Конечно, большинство из них это римейки голлливудских блокбастеров, но приправленные национальным колоритом. Трудно даже и сосчитать скорлько фильмов я пересмотрела за лето. Но...никто и никогда не займет место БигБи в моем сердце, он безупречен даже в своем преклонном возрасте.
  Собираясь в Китай, нахватала кучу дисков, среди которых несколько сборников индийского кино (вот уж, поистине, парадокс - находясь в Китае, упиваться индийскими фильмами). И уже третий вечер они идут у меня общим фоном. Так нет, сегодня выключила какой-то фильм с Шахом и балдею от милльен стотысячного просмотра "Месть и Закон" с Амитабхом и Дхармендрой.

 Видимо, индийское кино - это состояние души, с этим рождаются, и с этим живут ... даже в Китае.

На съемках "Острова" я неожиданно увидел в Петре [Мамонове] черты Ивана Грозного. Теперь будем писать сценарий, - сказал после успеха "Острова" Павел Лунгин. - Иван Грозный был очень противоречивой личностью. Казнил днем, а ночами молился.

Съемки полнометражного художественного фильма об Иване Грозном  с рабочим названием "Иван Грозный и митрополит Филипп", в роли которого занят Петр Мамонов, Павел Лунгин начал в конце февраля. Кстати, это уже их третья совместная работа ( "Такси-блюз", "Остров").

  В основу фильма легла двухлетняя история конфликта Ивана Грозного и митрополита Московского и Всея Руси Филиппа (Колычева). Как известно, одно время они были дружны, но под конец жизни их взгляды на Россию, на ее будущее, на вопросы веры кардинальным образом разошлись.
 Съемки проходят в Суздале Владимирской области. Над воссозданием Москвы XVI века с утра и дотемна  трудились больше сотни человек. В отличие от наспех слепленных декораций из фанеры, для этой картины все дома, церкви и постройки построены из натуральных сосны и ели. Уже готов "литейный цех", в котором герои будущей картины будут лить пушки и колокола. Ютятся старинные избы. Даже Земляные ворота поставили - воссозданные по старинным гравюрам...
  Опричный дворец, о виде которого до сих пор спорят историки, построен на территории Спасо-Евфимиевского монастыря.
  Очень силен актерский состав. Про Петра Мамонова я уже упоминала. На роль митрополита Филиппа приглашен Олег Янковский. Малюту Скуратова сыграет Юрий Кузнецов. В остальных ролях заняты Александр Домогаров, Вилле Хаапсало, Александр Ильин, Алексей Макаров и другие.
  Следует отметить, что оператор-постановщик фильма  Том Стерн, известный по фильмам "Письма с Иводзимы", "Малышка на миллион долларов", "Любовь и сигареты", художник-постановщик Сергей Иванов ("Небеса обетованные", "Страна глухих", "Нежный возраст").
 Планируется, что съемки продлятся 4 месяца и завершатся в июне 2008 г., выход картины на экраны намечен на 2009 год.

 Ну что, будем подождать? В том, что это будет достойный фильм, я даже не сомневаюсь.
 Отчего-то вспомнился Мамонов времен молодости, времен московского андеграунда 80-х ...
Консервный нож