Мне этот бой не забыть нипочем,-
Смертью пропитан воздух.
А с небосвода бесшумным дождем
Падали звезды…
В.В. Высоцкий

Так уж повелось, мы вспоминаем о тех или иных людях лишь по праздникам. Сегодня 9 МАЯ. Великий день – день ПОБЕДЫ. Принято вспоминать о ветеранах. Поставим их в почет и уступим дорогу. И неважно, что еще вчера этот старик трясся в автобусе с сумками, устало облокотившись о поручень. Свободных мест не было. Сегодня все иначе, его грудь отяжелена орденами, сегодня он – «в форме». Пусть прокатится бесплатно и даже, возможно, сидя…

Мы уважаем человека по праздникам. А после, как в «Золушке», пробьет ровно двенадцать часов, и карета вновь превратится в тыкву. Однако наши «государственные феи» несколько щедрее. Они продлевают «волшебство», сроком на несколько дней. И те, кто когда-то рисковал жизнью, сегодня могут кататься в общественных «каретах» еще пару тройку дней. Бесплатно. После Победы.
Но как же те, кто остался лежать там – среди оглушающих выстрелов и свиста пуль? кто не дожил до праздничной даты и «победил» раньше?.. В память о погибших солдатах в актовом зале НГПУ состоялась премьера спектакля «Звездопад» Алексея Талашкина. Выступление не было привязано к календарной дате. У зрителя есть возможность «пообщаться» с погибшими душами раньше долгожданного юбилея.

Для многих стало неожиданностью, увидеть не традиционную «войнушку» на сцене, а лишь немые эмоции. В спектакле не прозвучит ни одного слова. Актеры – души бойцов – будут обращаться в зал жестами сквозь песни В. Высоцкого. Кричать его голосом, выворачивая наизнанку собственную душу. Среди актеров многие действительно не слышат, не говорят. «Глухонемой» спектакль оглушит многих пришедших сегодня.

…Пять минут до начала. За кулисами слышен стук молотка. Непроизвольно впитываешь в себя беспокойство, катящееся по залу нетерпеливым «Кого там прибивают?», «Не успели оформить декорации?»... Последнее близко к истине. Декорации действительно никто не оформлял. Заранее.

Погас свет и «круглый глаз» прожектора освещает замысловатую конструкцию из досок – образ полуразрушенного дома. Звучит победа. Война закончена. ОНИ выйдут на сцену в белых рубашках – и расскажут о пережитом. Руками. Жестами. Словами песен.
В спектакле нет времени, как и нет времени на небесах: «Мы у Бога попросим: «Впишите нас с другом в какой-нибудь ангельский полк…». Но есть пространство. Пространство «из досок». С развитием действия, доски трансфомируются, задавая фон каждому выступлению. Кресты, гробы, самолеты, скамейки, окопы… Все это создается на сцене под оглушающий стук молотка, как эхо взрывов, как стук сердца, еще бьющегося. Живого. «И душа крест накрест досками, Но и он ушел на фронт…».

Среди душ солдат была Она – женщина в черном, вдова – образ всех скорбящих жен и матерей в исполнении Ольги Абичкиной. Живая, существуя в отдельном пространстве, она молча плачет над телами погибших, воплощая боль в танец. Разговаривая со зрителем пластикой легких движений, крича, страдая, как зеркало отражая каждое слово песни в движении.

Вот из досок формируются ворота храма. Звонит колокол, с каждым ударом забирая душу солдата. Звучит эхо далекого боя… Они уходят, чтобы продолжить сражаться за Родину. Но уже на небесах. В зале темно и лишь луч света, как луч заходящего солнца провожает солдат в последний путь. Они уйдут. И для каждого с неба упадет звезда, крадя у мира частичку света. Темнота…

Звезд этих в небе - как рыбы в прудах,
Хватит на всех с лихвою.
Если б не насмерть,- ходил бы тогда
Тоже героем…

Зал аплодировал стоя. Было сложно возвращаться в реальность. Казалось, на сцене только что прошла ЖИЗНЬ – настоящая, стоящая, полная. А за порогом вновь ждет какая-то бессмысленная дешевая игра, где те, кто вернулся с фронта получат-таки праздничный бонус – бесплатный проезд на пару дней в общественных «каретах».

Ну, а мы - все оправдали мы,
Наградили нас потом,
Кто живые - тех медалями,
А кто мертвые - крестом.

Это повесть о любви, той самой, которая олицетворяет безумство. Смешивая узоры реальности и самой дикой фантастики, главные герои наполнят сюжет сказочностью, комедийными всплесками и драматичным звучанием. Палитра красок и оттенки чувств, превращаются в «Узор любви и пыли» - нашумевшую премьеру прошлого сезона, лирическую электрик-драму, представленную «ХэппиЦентром Валерия Cтефаниева".

«Японская» пьеса, написанная по мотивам повести «Пионовый фонарь» С.Энтё, таит в себе целый клубок запутанных узоров. Перед зрителем вихрем проносятся и "подростковая" тема, и японская стилизация, и фантастические картины, которые сложно отнести к какой-то эпохе, жанру, стилю.

Юный поэт-романтик Хагивара (Максим Родякин), оградившийся от большого мира, рифмует свою жизнь, строфу за строфой. Осужденный беспокойством лучшего друга, переступая через отчаянное «…все в твоей жизни неправильно! Смотреть обидно! На что ты тратишь свою жизнь?», Хагивара неожиданно влюбляется в столь же одинокую «сироту» – 16-летнюю О-Цую (Эльвира Николенко). Страстные чувства расплескиваются на сцене. «Мы все отражения друг друга и всегда распознаем отблески общей радости» - слова красиво вплетаются в представленную историю. Узор любви окутывает тонкой паутиной зрителей и плавно осыпается первыми пылинками.

Танцы, чувственные признания, объятия – все штрихи счастья, превращаются в драму. Другая музыка, другой свет, и одиночество главного героя, в связи с гибелью возлюбленной, выливается в отчаянный монолог. Но страдания поэта не увенчаны банальным сюжетом. Дух японской культуры, отразившийся в национальных нарядах главных героев, их гриме, внезапно разрывает отечественная поп-культура и под не навящивое «Наверно, в следующей жизни, когда я стану кошкой..» юная О-Цую возвращается к любимому бестелесным созданием. Духом.

Лирическое начало сплетается с мистикой. Тускнеет свет, слышны порывы ветра, атмосферу царствия потустроронних сил создают, влетающие на сцену тени в черных одеяниях, плотно окольцевавшие О-Цую. Страсть вскипает с новой силой. Герои, разрывающиеся между неугасающими чувствами и невозможностью быть вместе. Клятвы Хагивары. И, охлаждающее пыл слова преданной служанки О-Емэ (Алена Быстрова): «Давший клятву - глуп. Поверивший - смешон...».

Погружая зрителя в глубокие переживания о судьбе влюбленных, режиссер-постановщик В.Стефаниев внезапно вплетает в клубок узоров новые жанровые оттенки. Звучит тема Шерлока Холмса и Ватсона. На сцене появляется тот, кто разбавит разыгранную драму комедийной игрой – дядюшка Юсай (Антон Кречетов) – этакий легкомысленный мудрец с замашками шарлатана. Очки в стиле «кота Базилио», черный плащ и главный источник мудрых мыслей - фляжка. Пошатываясь, от принятой дозы «мудрости», Юсай стирает грань трагического и рассуждает о любви под другим углом. Он тоже любил «…девчонку-прачку. И конопатая, и щербатая, и хромоногая, и растрепанная, и с придурью». Чем не романтика?

Режиссер плавно ведет пьесу к логическому завершению, без смысловых пропастей, но дает волю жанровой палитре. Драматически-комедийная сюжетная линия, бережно выводящая узоры любви на сцене, таки превращает их в пыль. «Предначертанное - свершилось. Должное – произошло». Как и полагается любовной истории, главные герои воссоединяются. Глядя на пыльный след от жизни Хагивары, Юсай задумчиво произнесет: «Коротко и ярко. Выбор поэта» и, философски икнув, поднимет фляжку: «А это – мой выбор».

Весь смак и изюм постановки кроется в оформлении традиционной любовной истории. С легкой руки режиссера, банальность сюжета преподнесена зрителю под другим углом и на другом блюде. Лирика, мистика, драма, ирония, философское начало – те самые узоры, украсившие традиционную историю любви. Спектакль равно понятен как ценителю японской культуры, так и тому, кто вовсе не знаком с искусством театра. Наблюдая за происходящим, будешь переживать, бояться, мыслить, а самое главное – смеяться, даже когда все узоры станут пылью.

Матриархат – власть над мужчинами и… гиппопотамами

Чтобы туда попасть нужно непременно вкусить запретный плод - райское яблоко, которое у самих ворот каждому гостю предложат Белый и Черный Ангелы. «Вкусивший плод познания – откроет мир прекрасного!» - звучат напутствующие слова. Таков проходной билет на выставку «Матриархат. О женщине с иронией и без».

…По ту сторону ворот слышна приятная музыка, посетители, распробовав райские плоды, полностью погружаются в атмосферу «женского царства». Перед глазами совершенно необычная экспозиция, где живопись соседствует с графикой, альтернативная скульптура с фотографией. О женщине и ее мире филосовствуют настоящие мэтры, чьи работы выставлялись во Франции, Германии, Израиле.. Рядом фантазируют молодые художники, архитекторы, мультипликаторы и.. бизнесмены. Более 30 художников – разные стили и техники, вымышленные персонажи или известные личности в своем амплуа.

- Главная идея выставки – показать мир женщины. Каким его видят мужчины, и насколько это совпадает с представлениями самой прекрасной половины человечества. – рассказывает Любава Бутакова, один из организаторов мероприятия, художник, чьи женские образы также представлены сегодня в залах Краеведческого музея. – В экспозиции – как мужские, так и женские работы, которые намеренно не отвечают традиционным представлниям о том, что образ прекрасной половины обязательно должен быть возвышенным, помпезным, торжественным.

Рассматривая картины, действительно, проникаешься всей необыкновенностью представленного. В вернисаже музея ютятся «Галерея нескучных портретов женщин Новосибирска», «Галерея пластического хирурга», отдельный уголок отведен для «Награды женщине», а в другом конце собрались «Музы современности». Прохаживаясь вдоль выставочных работ, можно понаблюдать «Эволюцию по Дарвину с пазырским уклоном» и в конце-концов лицезреть «Бабок разных народов». Под прицелом объектива и кисти
– самые разные представительницы «Матриархата»: «Краса России 2009» Евгения Лапова, образ «мужественной женственности» в лицах спортсменок бодибилдинга, дух царствия и власти – в портрете Екатерины II, а также «Молочная» девушка с головой оленя, обнаженные женщины пышных форм – этакая эротика без пошлости, «Анюта на пляже» топлез в армейской фуражке – пародия на «Анку-пулеметчицу»…

На этом «уход от традиций» не заканчивается. Посчитав обычный просмотр картин несколько скучным и привычным явлением, организаторы «Матриархата» позаботились о том, чтобы гости смогли почувствовать себя в роли художников и принять участие в конкурсе «Каллиграфия «Ж», изобразить самую изящную и женственную букву «Ж», а также стали свидетелями и участниками оригинального действия-представления. Буквально за полтора часа на глазах у всех посетителей произойдет смена эпох – от древности до наших дней. Живая иллюстрация, благодаря которой можно увидеть, с чего все начиналось и понять, что же подтолкнуло человека к матриархату.

- Силой творческого воображения, которое буквально царит в этом зале, мы перенесемся в прошлое на миллионы и миллиарды лет назад, в самое начало времен! – ведущий объявляет пластический этюд «Дикие люди» с элементами иллюзии.
По окончании «дикого» выступления внимание присутствующих вновь обращено к выставочным работам. Но рассуждения организаторов внезапно обрываются.. Наступает «Время амазонок»! Яркость и дерзкая красота воинственных девушек, стремительно ворвавшихся в выставочный зал, плавно растворяется в звуках классики. Это эпоха «Ренессанса». Среди собравшихся гостей появляются живые скульптуры – гипсовые и бронзовые женские изваяния. Красиво двигаясь под музыку, они неподвижно замирают в оригинальных позах, «прилипая» взором и телом к очередному экспонату. Томное вальсирование фигур и романтическую атмосферу нарушает звучание «фешн», и сила творческого воображения возвращает гостей выставки в «Новое время» - эпоху гламура, стиля, показа мод.

Разнообразие и широкая палитра стилей выполненных работ не оставили гостей равнодушными. В номинации «Зрительские симпатии» для каждой экспозиции нашлись свои покровители. Но официальный победитель все же был определен. Им стала картина Сергея Мосиенко «Купание красного гиппопотама», второе место присуждено «Анюте на пляже» Владислава Кобылянского.
- Мы ориентировались не на технические особенности работы, - объясняет один из членов жюри, - а на раскрытие темы «Матриархата», доминирование женщины над мужчиной. В экспозиции Мосиенко тема раскрыта настолько глубоко, что женщина доминирует даже над гиппопотамом!

Эта выставка – очередной творческий взгляд на эволюцию, историю и современность. Покидая вернисаж, каждый из посетителей «Матриархата» ушел с собственными чувствами, мыслями и ощущениями. С иронией и без. Ведь на художественные произведения, как и на образ женщины, можно смотреть с разных сторон, под разным углом. И каждый раз находить новые грани, новые смыслы и новые мотивы.

Завершая неделю французского кино, в «Победе» состоялся пресс-показ фильма «Первый встречный» с Клемантин Богран в главной роли.

Это фильм о любви. Любви, в которой вытеснены все традиционные понятия и представления о столь высоком чувстве. Режиссерская работа Жака Дуайона – вырванная страница из книги жизни, не имеющая четкой предыстории, обрывающаяся на полуслове. Первый встречный эпизод. Она – молодая девушка, воспитанная в буржуазных кругах, живущая бесцветной жизнью, ищущая, запутавшаяся.. Он – бродяга, наркоман, первый встречный – тот, кто может раскрасить ее жизнь в сотни блеклых тонов, окунуть в море проблем. Трон этого «короля» - обшарпанное офисное кресло в старой лачуге на берегу реки. Опускаясь на сидение, он принимает философский вид и смакует безумные идеи, порождающие новые проблемы. Она пытается преодолеть препятствия нетрадиционными способами. И вот они уже оба «по уши в дерьме».

- Моя героиня – образ, позаимствованный из трагедии и вклеенный в жизненную комедию – рассказывает Клемантин. – У этой истории особая форма любви, благодаря которой получается вернуть ему жену, дочь, то есть ту среду, в которой он сможет жить немножко ярче. Не так блекло.

- Насколько трудно было вжиться в мир кино и воплотить этот образ?
- Эта роль для меня стала вызовом. Тот факт, что я не актриса по образованию, дал возможность не доказывать свой профессионализм. Мы жили в мире сценария, а камера за нами только наблюдала. Некая подсмотренная любовь. Множество эпизодов сняты «из-за угла», чтобы не спугнуть естественность ситуации. В этом и заключается особенность работы с Жаком Дуайоном. Он не следует стандартным методам и технике работы с актерами. В каждом актере он именно ИЩЕТ героя.

- После столь необычной дебютной роли в кино, планируете ли дальнейшее сотрудничество с Жаком Дуайоном?
- Работать я бы с удовольствием продолжила. Во всех его фильмах есть одна особенность. Сам Жак называет это «кусочком детства». Даже совершенно взрослых персонажей он наделяет подростковыми чертами. Беспечность, эмоции, необдуманные поступки… Он словно раскрашивает своих героев. Такое смешение воспринимается по-разному, но всегда смотрится оригинально.

- Как зрители оценили выход на экран «Первого встречного»?
- Это довольно специфический фильм. Очень сложное психологическое построение сюжетной линии. Любовь тут совершенно другая. Главная героиня постоянно экспериментирует. Столь порочащие понятия как деньги и секс для нее полностью обесценены. Она пытается заработать самым низким способом. Готова отдаться тому, к кому не испытывает ни малейших чувств, при этом своему первому встречному, заявляет «я не хочу чтобы ты меня трогал!» и наедине просит не поцелуев, а лишь шепчет «можно я на тебя посмотрю?». Тот самый момент подросковости, когда под влюбленным пронзительным взглядом он краснеет, смущается, пытается спрятаться в свои понятия о бродяжничестве, разбое и прочих безумных идеях.
Не каждый сможет прочувствовать столь тонкие грани, поэтому я готова к тому, что фильм вызовет самую разную реакцию со стороны зрителей. И это будет очень даже неплохо.

- Каким фильмам отдаете предпочтение вы?
- Хорошее кино- это кино не ограниченное поверхностным смыслом. Сюжет обязательно должен нести индивидуальный отпечаток режиссерской работы. Может присутствовать вымысел, но не ощущение фальшивости. Сейчас я пытаюсь пробовать себя в роли режиссера. Это будет совершенно особый фильм, выходящий за рамки традиционного французского кинематографа. Но пока к нему только пишется сценарий. При этом я не против развлекательного кино, но играть в таком жанре я бы не стала.
К сожалению, Клемантин не смотрела русских фильмов, поэтому узнать ее мнение о нашей отечественной режиссерской работе не удалось. Но как человек творческий, молодая актриса таки подметила «художественные» грани и эпизоды в Сибирской столице. Отвечая на традиционные вопросы аля «Чем вам запомнится Новосибирск?», Клемантин мечтательно вздохнула:

- Я увезу воспоминания о больших трубах, из которых клубился дым, похожий на облака.. Мне показалось, у вас построили завод по производству кусочков неба. Ну и, конечно, Центральный рынок – поистине сказочное место! В Сибири множество мест, вдохновляющих на творчество.