Уроки жизни от Опры Уинфри

 

Читать далее...

Петр Ильич Чайковский и его бессмертные произведения.

 

Inn_Gallery

Чайковский (Петр Ильич) - один из крупнейших русских композиторов. Родился 25 апреля 1840 г., в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительность отличали маленького Ч., который по собственному настоянию стал учиться наравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще и пяти лет. Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи.

Семья И.П.Чайковского.

ФИЛЬМ-БИОГРАФИЯ (1969год)

Читать далее...

ПАПА КАРЛО ЖИВ !!!

Изделия из дерева окружают нас повсюду – кухонные столы, обычные скамейки в парке и даже деревянные ложки и миски, мы привыкли к дереву, как материалу, но совершенству и фантазии нет предела, поэтому и появляются на свет уникальные деревянные творения Ливио де Марки ( Livio de Marchi ).

Ливио де Марки – итальянский скульптор и архитектор известный своими уникальными работами, выполненными в ручную в натуральную величину из различных пород дерева. Творения Ливио де Марки отличаются высоким уровнем реалистичности.

Читать далее...

Лидия Кашина и поэма Сергея Есенина "Анна Снегина"



На родине Сергея Есенина, в селе Константиново, есть дом с мезонином. Когда-то в нем жила помещица Лидия Кашина, с которой, по мнению исследователей, великий лирик писал свою Анну Снегину - героиню одноименной поэмы. В отличие от стихотворной героини, Лидия Ивановна после революции, когда крестьяне изгнали ее из имения, уехала не в Лондон, а в Москву. В начале 20-х годов она работала в редакции газеты "Труд", была одним из первых профессиональных корректоров и литературных редакторов газеты.
Лидия Ивановна Кашина родилась в семье купца Ивана Кулакова, владельца ночлежек, трактиров и доходных домов на знаменитом Хитровом рынке. В книге Гиляровского "Москва и москвичи" нарисована жутковатая картина быта "людей дна", населяющих эти заведения. Среди алчных дельцов, наживающихся на людских бедах, назван и Кулаков. Его заведения Гиляй метко окрестил "Кулаковским подземельем".
В 1903 году, не довольствуясь доходами в Москве, Кулаков купил в Константинове у местного помещика Куприянова усадебный дом с лугами и лесами. Крестьяне побаивались его. "Не столько бил, сколько хитростью и расчетом наказывал, - говорит местный старожил Владимир Ефремов, характеризуя Кулакова по рассказам своей бабки. - Так повернет, что и без вины виноватый должен на него за "так" работать. Иные говорили: лучше бы уж высек на конюшне".
Кулаков дал дочери блестящее образование. Очаровательная барышня легко изъяснялась на нескольких иностранных языках, музицировала и танцевала, как настоящая светская дама... В 1911 году Кулаков умер. Имение перешло к Лидии Ивановне. Бывший директор Музея-заповедника Сергея Есенина в Константинове Владимир Астахов, много лет изучавший реальные биографии прототипов стихотворных героев поэта, в 1967 году встречался с Анной Андреевной Ступеньковой, которая прислуживала Кашиной с 1911 по 1918 год. "Она была прямой противоположностью своего отца, - вспоминала Анна Андреевна. - Вся такая тонкая, нежная, возвышенная, неспособная обидеть человека. Бывало, упрекнет так мягко, что и не поймешь, ругает или хвалит. И при этом вся сконфузится: ты, говорит, уж прости меня, голубушка, если я не права... Подарки часто делала. Все раздавала крестьянам, деткам их маленьким. Славная, добрая и умная была барышня".
Читать далее

Источник

Гюстав Моро

Гюстав Моро родился 6 апреля 1826 года в Париже в семье архитектора. С раннего детства родители поощряли интерес ребёнка к рисованию. В 1846 году Моро поступил в парижскую Школу изящных искусств. В 1857 году он отправился в двухлетнее путешествие по Италии, где приобщился к искусству эпохи Возрождения и античному искусству. Позднее Моро говорил так: "Я никогда не научился бы выражать себя без постоянных медитаций перед работами гениев: "Сикстинской Мадонной" и некоторыми творениями Леонардо". Вернувшись домой, Моро познакомился с гувернанткой, которая служила в доме неподалеку от его мастерской. Молодую женщину звали Александрина Доре. Моро влюбился в нее и, несмотря на то, что так и не женился, прожил с ней более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник посвящает возлюбленной одно из своих лучших полотен - "Орфей у гробницы Эвридики". Картины Моро на мифологические и религиозные сюжеты пользовались большим успехом, в 1888 году Моро был избран членом Академии изящных искусств. 18 апреля 1898 году художник умер от рака.
Всю свою жизнь Моро старался выразить невыразимое. Вначале он увлекается Библией и Кораном, затем греческой, египетской и другими восточными мифологиями. Моро никогда не считал себя символистом, тем не менее оказал на искусство символизма огромное влияние.

Орфей (фракийская девушка находит голову Орфея)

+++

Константин Васильев

Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.

К. Васильев. Автопортрет, 1968

Русь. Мир русской былины, русские богатыри.


К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее

История о добром докторе и его пациентах.

Вот и снова жаркое лето лениво переваливает за середину. И снова в эти солнечные дни я не могу не думать о черной, невыносимо скорбной для меня дате 17 июля.

Взглянул сейчас на телепрограмму. Как будто и нет никакой даты. 17 июля в прайм-тайм по ТНТ покажут сразу несколько эпизодов сериала «Универ». А Андрей Малахов в программе «Пусть говорят» на Первом, наверное, расскажет о разводе какого-нибудь известного актера.

И неужели никто сегодня не вспомнит доброго доктора Евгения Сергеевича? Давайте же мы вспомним, ведь он это заслужил.

Евгений Сергеевич Боткин родился 27 мая 1865 года в петербуржской профессорской семье. Его детство похоже на идиллическую картинку: прогулки по Царскому Селу, занятия музыкой и живописью, позднее — классическая гимназия.

Закончив с отличием Военно-медицинскую академию, молодой доктор мог рассчитывать на блестящую врачебную практику среди людей своего круга. А он неожиданно устраивается работать в Мариинскую больницу для бедных. Там где грязь, боль и страдания.

Читать далее...

Актер, художник мой, герой... (актеры прошлого)

 

Актер  Жан-Альфред Виллэн-Маре 

Любовь к искусству и любовь к одному всего лишь человеку, память о котором Жан Маре хранил всю оставшуюся жизнь. Жан Кокто открыл нам Жана Маре, сделал его актером и легендой французского кино. Интриги женской любви обошли Маре стороной, может быть поэтому на экране мы видим ту самую идеальную любовь, о которой так мечтает каждая женщина... В газете "Коммерсантъ" за 1998 год 13 ноября была опубликована статья-некролог "Жанно", в память о скончавшемся 9 ноября 1998 года актере Жане Маре. Взвешенная и грустная, она рассказывает о жизни Артиста, ну а подборка красивых фотографий позволит нам просто немного поностальгировать о том времени, когда Жан Маре был нашим кумиром и мы могли видеть его на наших экранах...

Читаем дальше...

Корифеи русского театра и кино (актеры и актрисы прошлого)
 

Филокартия - коллекционирование и систематизация открыток. Это увлечение поистине безгранично, собирать можно практически все: открытки с видами городов, открытки с репродукциями известных картин, фотооткрытки, почтовые карточки и т.д. Наиболее популярное направление - коллекционирование открыток и фотографий с изображением любимых актеров и актрис. Настоящий пик подобного собирательства пришелся на 50-60-е годы ХХ века. Тогда открытки с портретами любимых артистов выпускались массовыми тиражами и всевозможных форматов и исполнений. Однако по качеству они значительно уступали и уступают знаменитым голливудским фотопортретам, но тем не менее это не умаляет их ценности. И как оказывается в наше время собрать хорошую коллекцию с открытками, на которых изображены русские актеры и актрисы театра и кино, не так-то и просто... Каждое изображение теперь история и, увы, многие имена для молодого поколения уже совсем и не знакомы. А жаль: чудо перевоплощения, умение создавать образ, гримироваться ныне уже почти потеряно... Опера, балет, драма, а потом кино прошлого все же должны жить в нашей памяти... Погуляв немного по интернет-аукционам, удалось собрать вот такую небольшую виртуальную коллекцию открыток корифеев русского театра и кино. Конечно же здесь не все наши любимцы, жаль, что не все...

Оперный певец Федор Иванович Шаляпин, обладатель специальных оперных званий - Солист Его императорского Величества Российской империи, Солист Его Величества итальянского короля.
Солист Его Величества английского короля, первый Народный артист Республики

Читаем дальше...

Золотые шары Виталий Соломин

Артист моей юности - Виталий Мефодьевич Соломин сегодня бы отметил свой юбилей - 70 лет со Дня Рождения. Мне повезло, я видела все спектакли в Малом театре с его участием. Это был настоящий праздник, праздник видеть его на сцене! Он был необычайно талантлив и... красив! Для меня он навечно остался не доктором Ватсоном, чуть глуповатым и наивным, а Чацким из "Горя от ума" или же Фиеско из "Заговора Фиеско в Генуе". А как же он нравился мне в роли Вадима в кинофильме "Зимняя Вишня"! Лучше его на какое-то время не было никого! Он умер на сцене, во время спектакля, как настоящий Артист, и был ему всего 61 год...

 А Золотые шары, расцветающие каждую осень в моем саду - это отчасти память и о нем, моем любимом Артисте юности.

Народный артист РСФСР Виталий Мефодьевич Соломин

* * *

Я всё время вспоминаю наши старые дворы,
Где под осень расцветали золотые шары.
В палисадниках горели жёлтым радостным огнём,
Были тихие недели, так и жили день за днём.

Золотые шары - это детства дворы,
Золотые шары той далёкой поры,
Золотые шары, догорели костры,
Золотые костры той далёкой поры.

Возвращались все с работы, был не нужен телефон,
Были общие заботы и один патефон.
Танго старое звучало, танцевали кто как мог,
От двора легло начало любви, судьбы, дорог.

Золотые шары - это детства дворы,
Золотые шары той далёкой поры,
Золотые шары, догорели костры,
Золотые костры той далёкой поры.

Я с утра куплю на рынке золотых шаров букет,
Выну старые пластинки, словно память тех лет,
Всех, кто жили по соседству, тёплый вечер соберёт,
И опять дорогой детства наша память поведёт.

Золотые шары - это детства дворы,
Золотые шары той далёкой поры,
Золотые шары, догорели костры,
Золотые костры той далёкой поры.
Золотые шары, догорели костры,
Золотые костры той далёкой поры.

Я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша...

За год до своей смерти Александр Вертинский как-то сказал: "Через 30–40 лет меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения и начнут во мне копаться!"  Ушел он из жизни в 1957-м и действительно его песни, романсы, да и сама жизнь становятся опять интересными. Видимо мир устал от бессмысленных текстов, безголосых певцов и певиц, и хочет опять слушать настоящую музыку. Поклонники так называемой "светской жизни" вполне могут на примере Вертинского узнать, что же все-таки представляет из себя настоящий гламур и богема! Вертинский неподражаем! Его песни пытаются петь многие, но никому это не удается.  Удачно найденный им в 1915 году образ Пьеро, стал его визитной карточкой на многие годы...

Главным у Вертинского был даже не голос, а руки – то воздеваемые и мучительно заламываемые, то порхающие. Поначалу им были привычны ласково мягкие рукава белого балахона Пьеро, принесшего Вертинскому первую славу еще до революции, а потом – рукава черного фрака, откуда выглядывали подмороженные крахмалом белоснежные манжеты, на одной из которых Марлен Дитрих карандашом для подведения бровей записала как-то свой телефон. О, руки Вертинского – то создававшие стремительными стригущими движениями длинных бледных пальцев иллюзию, что на сцене не он сам, а маленькая балерина, которая «всегда нема», то рисовавшие в воздухе царственным жестом никем не замечаемых актрис, которые «только в горничных играли королев». Вообразить в аристократических руках Вертинского какие-либо рабочие инструменты было невозможно. Но во время Первой мировой войны он служил добровольцем-санитаром в поезде, и эти якобы холеные руки были чуть ли не по локоть в «трагедии человеческого тела» (Александр Межиров) – в крови и гное. 

Евгений Евтушенко "Александр Вертинский. Человек-спектакль"

* * *

Кто я такой – плохой или хороший?
Но все-таки в истерзанной стране
я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша –
так говорили раненые мне.
Я не хочу ни орденов, ни денег.
Я стал хотя безумней, но умней.
Я не желаю дьяволовых сделок
и даже ради Родины моей.
Мне говорят, что ложь есть во спасенье.
Чтобы кормить семью, я лгу и лгу,
но не спасу семью – лишь ложь посею,
и лгать молчаньем тоже не могу!
Мне нравится не пресный скрип кроватей,
а шторм любовный мятых простыней.
Мы, чем перед любимой виноватей,
тем, как ни удивительно, верней.
Так говорю я, Александр Вертинский,
готовый к мятежу и кутежу.
Трех женщин сразу отдаю в артистки,
а сам я из артистов ухожу
туда, где улетает и тает печаль,
туда, где зацветает миндаль.

Серия сообщений "Александр Вертинский":
Часть 1 - Злые духи... весна
Часть 2 - Я не знаю, кому это нужно...
Часть 3 - У меня завелись ангелята
Часть 4 - От Ассоль до Маргариты (актрисы прошлого)
Часть 5 - Я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша...

А.Пахмутовой - 80!

Сегодня этой чудесной маленькой Женщине - Александре Николаевне Пахмутовой - 80 лет! Но она молода, как и молоды ее песни. Когда смотришь список того, что она написала, понимаешь, что без нее не было бы ни советской, ни нынешней (не знаю как обозвать) эстрады. А какие рядом с ней были исполнители? Что ни человек, то талант, что ни голос, то жемчужина. Это и Анна Герман, и Майя Кристалинская, и Лев Барашков, и Юрий Богатиков, и Людмила Зыкина, и Муслим Магомаев и еще многие и многие...

Долгих лет жизни еще этой замечательной женщине и пусть будет написано еще и еще множество песен, а таланты в России для их исполнения обязательно найдутся!

И как подарок от ВИА "Песняры" 1976 год, прекрасная песня "Белоруссия", музыка А.Пахмутовой

Экономика в поллитровках

13 октября 2009 года Савелию Викторовичу Крамарову исполнилось бы 75 лет.

Любимый Артист многих поколений зрителей.  Первый большой успех пришёл к Крамарову после "Неуловимых мстителей", а фраза его героя "А вдоль дороги мёртвые с косами стоят… И - тишина!" стала крылатой.
 Он много снимался в кино и к началу 70-х годов был одним из самых популярных комедийных актёров. В 1971 году он снялся в самой известной своей роли - Косого в фильме "Джентльмены удачи". Но жизнь и политика сделали свое дело... Савелий Крамаров покинул СССР 31 октября 1981 года.  В Лос-Анджелесе Крамаров стал сниматься сначала в рекламе, затем и в кино. Артист умер 6 июня 1995 года, похоронен около города Сан-Франциско.

 

Был день осенний...

"Ах, эти черные глаза!" - знаменитое танго Оскара Строка 30-х годов, которое исполняли многие известные певцы того времени. Это и знаменитый Петр Лещенко и Вадим Козин, самым же первым исполнителем этой песни стал Юрий Спиридонович Морфесси, которого очень любил Ф.И.Шаляпин и называл его "бояном русской песни". Сейчас имя Ю.Морфесси известно лишь любителям русских романсов и эстрадной песни 30-х годов, а когда-то этот певец, грек по национальности, но русский по воспитанию, был очень широко известен в дореволюционной России. Он пел сначала в церковном хоре, потом в оперетте, а с 1910 года начинает официально выступать как исполнитель русских бытовых песен, романсов. Накануне первой мировой войны он выступил перед Николаем II на его знаменитой яхте "Полярная звезда" и получил в подарок  золотые запонки с бриллиантовым двуглавым орлом. Билеты на его концерты продавали за два месяца вперед. Но революция как всегда сломала и его судьбу, он уезжает из Петербурга и осенью 1918 года в Одессе открывает Дом Артиста, где выступают Н. Плевицкая, А. Вертинский, Л. Утесов. А в 1920 г. на греческом эсминце "Пантера" Морфесси покидает Россию. Начинаются скитания и гастроли по Европе.  Популярность Ю.Морфесси  бешеная и знаменитые граммофонные фирмы борются за право записать его песни -  в 30-е и 40-е годы сделано около 100 записей песен и романсов в его исполнении. В 1930 году (по другим данным в 1929) Юрий Морфесси впервые исполняет танго "Черные глаза", и именно тогда оно становится всемирноизвестным.  Юрий Морфесси записал его на плёнку с оркестром Отто Добрина.

Черные глаза   Был день весенний. Всё, расцветая, ликовало. Сирень синела, будя уснувшие мечты. Грусти тогда с тобою мы не знали. Ведь мы любили, и для нас весна цвела.   Ах, эти черные глаза Меня пленили. Их позабыть никак нельзя — Они горят передо мной. Ах, эти черные глаза, Кто вас полюбит, Тот потеряет навсегда И сердце и покой Был день осенний, и листья грустно опадали. В последних астрах печаль хрустальная жила.  Слезы ты безутешно проливала. Ты не любила, и со мной прощалась ты. Ах, эти черные глаза Меня пленили. Их позабыть никак нельзя — Они горят передо мной  Ах, эти черные глаза Меня любили. Куда же скрылись вы теперь, Кто близок вам другой?

Ю.С.Морфесси

Ностальгия страшная вещь, она не оставляла и певца - он тосковал по России и очень тяжело переживал разлуку. "Сам не понимаю, как это я мог оставить Россию? Это было в Одессе… Кругом паника, хаос, все мечутся, куда-то бегут. Я тоже собрал чемодан, вышел на улицу. Все бежали в порт, пошел и я. А там толпа. Все штурмуют пароход. Подхватило и меня… Сам не знаю, как очутился на пароходе. Потом Болгария, Париж. Стал выступать в ночных кабаре… И вот теперь кочую по Европе. Ты знаешь, тяжело! Вот я пою русские песни, романсы, но уже понимаю, что делаю что-то не то… Теряю обаяние, аромат русской песни. Кругом незнакомые чужие морды, ничто не вдохновляет. Не может русский артист, будучи оторванным от своей родины. Он как бы без корня, не питается соком родной земли, и поэтому душевно пуст. Вот так и со мной. Мельчаю…" (из письма Ю.Морфесси)

"Боян русской песни" Юрий Спиридонович Морфесси окончил свои дни в Париже 6 августа 1957 года больным, в нищите и одиночестве и был похоронен в Лондоне,  но он так и остался гражданином России, не приняв иного гражданства за всю свою жизнь.

Золушка Янина Жеймо

29 мая 2009 года исполнилось бы 100 лет со Дня Рождения Янины Жеймо - Золушки, Именно по этой роли знает большинство зрителей эту Актрису. Маленькая, насмешливая и такая сказочная... Сам фильм снимался сразу же после войны, после страшной блокады в Ленинграде, но какой получился фильм и какие замечаельные актеры в нем играли... всего лишь небольшой отрывочек из этого фильма.

"Золушка"

Режиссер фильма : Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро
В ролях: Янина Жеймо, Алексей Консовский, Эраст Гарин, Василий Меркурьев, Фаина Раневская, Елена Юнгер, Татьяна Сезеневская, Александр Румнев, Варвара Мясникова, Игорь Клеменков, Сергей Филиппов

"После войны страна вставала из руин, а на Ленфильме… снимали сказку. Кто будет играть Золушку? На пробы приходили юные актрисы, но одной молодости было недостаточно, чтобы сыграть сказочное счастье. Выбор режиссера остановился на Жеймо. Ей к тому времени было 37 лет. Актеру, играющему роль принца – на три года меньше. Но разве сейчас мы можем представить кого-то другого на их месте!

Киностудия была разрушена: декорации, костюмы – все пропало. Работники Ленфильма потащили из своих домов сохранившееся "богатство": канделябры, рамы "под старину". Весь шикарный дворец собирался по кусочкам, а великолепные бальные платья шились из обрезков. Только туфельки Золушки, те самые, которые были впору только ей, сделали в специальной мастерской. Да и то потому, что размер ноги у Жеймо был, что ни на есть, золушкин – 31-й.

После "Золушки" картин было мало. Жеймо отдавала свой голос другим – озвучивала фильмы. Помните нежную Герду в старом мультфильме про снежную королеву? Это голос Янины Жеймо.

В конце 50-х Янина с мужем уехала в Польшу, на родину. И там они прожили еще 30 тихих лет своей, сугубо частной жизни. Предложения сниматься были, но Жеймо отказывалась, говоря: "Не всегда главное – соглашаться на что угодно, только бы сняться, мелькнуть, напомнить о себе".

Последние годы, после смерти мужа, Жеймо провела в Москве. Почти ни с кем не общалась, выходила из дома только в темных очках. Уже никто не кричал вслед: "Золушка!" Иногда, очень-очень редко, ночами, Янине снился один и тот же сон: Она бежит по улице… Заходит в дом… Минует ровно семь ступенек…" (Рита Железнякова "Одна роль и три любви Янины Жеймо")
 

Ай ты, чижик мой, бесхвостый и смешной

Приближается юбилей самого изящного и необычного поэта и певца России - Александра Вертинского. 19 марта (по другим датировкам 21) 2009 года ему исполнилось бы 120 лет . Поэтому немного "помучаю" в эти дни моих читателей рассказами о Вертинском, его песнями и стихами. Вертинский прожил очень яркую жизнь и многие годы его счастье составляла его жена Вертинская (Циргвава) Лидия Владимировна.

Она родилась 14 апреля 1923 г. в Париже. Совсем юной девушкой, которой едва исполнилось восемнадцать лет,  встретила Вертинского и вышла  по любви за него замуж.  Он был старше её на 34 года. Вертинский называл её "белой птицей Спасения", своей "иконой". В течение пятнадцати счастливых супружеских лет Вертинский писал жене бесчисленные письма из "гастрольных ссылок", полные любви, нежности и заботы о дочерях.  Она же всю свою жизнь  посвятила мужу и семье. Лидия Владимировна выпустила книгу "Синяя птица любви" с воспоминаниями о прожитых с Вертинским годах.

 

Песенка о моей жене Надоело в песнях душу разбазаривать, И, с концертов возвратясь к себе домой, Так приятно вечерами разговаривать С своей умненькой, веселенькой женой. И сказать с улыбкой нежной, незаученной: "Ай ты, чижик мой, бесхвостый и смешной. Ничего, что я усталый и замученный, И немножко сумасшедший и больной. Ты не плачь, не плачь, моя красавица, Ты не плачь, женулечка-жена. В нашей жизни многое не нравится, Но зато в ней столько раз весна!" Чтоб терпеть мои актерские наклонности, Нужно ангельским терпеньем обладать, А прощать мои дежурные влюбленности - В этом тоже надо что-то понимать!.. И, целуя ей затылочек подстриженный, Чтоб вину свою загладить и замять, Моментально притворяешься обиженным, Напчиная потихоньку напевать: "Ну не плачь, не плачь, моя красавица, Ну не злись, женулечка-жена, В нашей жизни все еще поправится! В нашей жизни столько раз весна!" А потом пройдут года, и, Вами брошенный, Постаревший, жалкий и смешной, Никому уже не нужный и изношенный, Я, как прежде, возвращусь к себе домой И скажу с улыбкой жалкой и заученной: "Здравствуй, чиженька, единственный и мой! Ничего, что я усталый и замученный, Одинокий, позабытый и больной. Ты не плачь, не плачь, моя красавица, Ты не плачь, женулечка-жена! Наша жизнь уж больше не поправится, Но зато ведь в ней была весна!.."

А.Вертинский с женой Л.Вертинской

 

 

"Однажды в пасхальный вечер в нашей небольшой компании возникло предложение послушать Вертинского. До этого я знала Вертинского только по пластинкам и была его поклонницей, но никогда лично с ним не встречалась.
"Так он же сегодня выступает в "Ренессансе", - вспомнила моя приятельница Галя. - Давайте поедем его слушать!" И мы приехали в кабаре "Ренессанс".  Полутемный зал в сигаретном дыму. Небольшое возвышение для джаза. На сцену выходит пианист, и рядом возникает человек в элегантном черном смокинге. Вертинский! Какой он высокий! Лицо немолодое. Волосы гладко зачесаны. Профиль римского патриция! Он мгновенно окинул взглядом притихший зал и запел.
На меня его выступление произвело огромное впечатление. Его тонкие, изумительные и выразительно пластичные руки, его манера кланяться - всегда чуть небрежно, чуть свысока. Слова его песен, где каждые слово и фраза, произнесенные им, звучали так красиво и изысканно. Я еще никогда не слышала, чтобы столь красиво звучала русская речь, а слова поражали своей богатой интонацией. Я была очарована и захвачена в сладкий плен. Но в этот миг я не испытывала к нему ничего, кроме... жалости. Да, да, жалости! Другого слова не подберу. Я была юна, неопытна, совсем не знала жизни, но мне захотелось защитить его. Слова этой песни поразили и больно ранили меня.
И всю свою неразбуженную нежность и любовь я готова была отдать ему. Готова отдать - с радостью. Потому что никого прекраснее его нет. И никогда в моей жизни не будет. Я это знала, сидя в прокуренном зале "Ренессанса". Так же точно, как и семнадцать лет спустя, в тот мартовский день, когда в Доме эстрады стояла с нашими девочками у его гроба...
По счастливой случайности за нашим столиком сидели знакомые Вертинского. Он подошел к ним. Обмен приветствиями. Нас познакомили. Я сказала: "Садитесь, Александр Николаевич". Он сел, и как потом не раз говорил: "Сел - и навсегда". Влечение было обоюдным..."

Лидия Вертинская "Синяя птица любви" 

Приходите завтра...(актрисы прошлого)

Имя артистки Екатерины Савиновой в российском кинематографе прочно ассоциируется с одной ролью - ролью Фроси Бурлаковой из кинофильма "Приходите завтра". Это классика кино. Чудная провинциальная девчонка, метающая стать певицей, с великолепным голосом, поражающим и действующих лиц фильма и зрителей. Сегодня мы привыкли, что на экране играет одна актриса, озвучивает ее другая, а трюки исполняет еще кто-то третий... Голос, звучащий с экрана в фильме "Приходите завтра" - это голос самой артистки, которая могла бы стать звездой Большого театра... русский самородок, и как всякий талант на Руси, этот самородок имел нелегкую жизнь... Не менее известны и другие фильмы с участием Екатерины Савиновой: "Кубанские казаки", "Ко мне, Мухтар", "Женитьба Бальзаминова", "Зигзаг удачи". Всего же артистка сыграла в 22 кинокартинах.

 

Родилась Екатерина Савинова 26 декабря 1926 года в селе Ельцовка Алтайского края, кроме нее у родителей было еще 3 детей. Савиновы любили петь, были желанными на любом празднике. Она пела в школьном хоре, играла в драматическом кружке. Но началась война. Брат Кати, военный врач, ушел на фронт, вскоре умер отец. После школы Екатерина Федоровна поехала в Москву, учиться на артистку.

Читаем дальше...