Немножко картинок с etsy, на которых хочется поучиться:

Нашла в своем любимом блоге Alisa Burke. Туториалы у нее, как всегда, немного "непричесанные" и как бы на скорую руку, но это такой у нее стиль и что-то в нем есть такое притягательное. Зато все всегда очень креативно ))

Настроение сейчас какое-то... странное. Намалевался подсвечник, хочу в нем жить )))

Нашла вот такой интересный фотоурок по рисованию летящей совы! К сожалению, урок без каких-либо словесных комментариев, но все понятно по картинкам. Т.к. я в последние месяцы много упражняюсь с простыми карандашами, мне этот урок очень интересен.

Это уроки от художницы Карлы Сонхейм. Ее творчество залегает где-то между абстракционизмом, примитивизмом и дудлингом. В конце поста есть небольшая подборка из галереи Карлы. Предлагается нарисовать вот таких слоников:

Карла Сонхейм  - живописец, преподаватель семинара и автор книги "Лаборатория живописи для смешанных медиа художников: 52 творческих упражнения, чтобы сделать рисование веселым" (не уверена, что перевела правильно, на английском так - "Drawing Lab for Mixed Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun") и создатель "Искусства глупости" -  популярного онлайн-курса рисования. Она живет в Сиэтле с мужем-фотографом и сыном подростком. 

Уроки похожи на шуточные, но если смотреть, как говорится, непристрастным взором, то их полезность очевидна, ведь они позволяют взглянуть проще на процесс рисования, и замечательно развивают нашу творческую фантазию и индивидуальность! 

У меня большая подборка книг по акрилу - часть на русском, часть на других языках. Я их потихоньку "пережевываю", и вот решила, что пора некоторую часть выгрузить в днев - вдруг кому-то пригодится.

Эта книга Габриеле Шулер. Книга довольно-таки простая, ориентирована на совсем начинающих, используются простенькие приемы, в конце книги есть шаблоны.  Может пригодится любителям абстракций, а также кое-что можно подглядеть по оформлению фона.

Книга Михаэлы Дольд, из интересного в ней есть картины со стилизованными сказочными городскими мотивами (шаблоны также есть). Выглядят заманчиво, особенно если обыграть их контурами или добавить элементы дудлинга.

Книга Габриеле Шулер - также очень и очень простая, с шаблонами. Из интересного - уроки по рисованию картин "с нуля", т.е. без использования декупажных элементов (одна из них изображенв на обложке). Картинки с такими теплыми итальяно-французсскими сюжетами обычно очень хорошо смотрятся на стенах кухни или столовой.

Так как я немного разобралась с ремонтом, у меня снова появилось время для росписи. За время творческого простоя скопилась куча заготовок и недоделок. Начала с недоделок и наконец-то закончила один из своих долгостроев - квадратный подсвечник. Правда выяснилось, что для таких вещиц нужно иметь какие-то более изощренные фотографические навыки, потому что мои фотографии не смогли передать ни белоснежность, ни ажурность этого подсвечника...

Иногда совсем необязательно что-то делать самостоятельно (ну да, купить красивую цельную тыкву - проблема).

Бывает достаточно просто полюбоваться творениями рук чужих - и вот осенняя дождливая серость (у нас еще и ураганит уже несколько дней) уже не кажется такой серой )))) 

Вот чего накопала - гирлянды и венки для дома из осенних листиков. А еще есть рециклинговый венок из старой книги.

Всем поклонникам дудлинга должны понравиться эти очень красивые и даже в чем-то гипнотические видео. Я, как привороженная, просмотрела, их,наверное, раз 15 и даже попыталась нарисовать сама что-то в этом роде)))  Это какой-то сладко-трансовый дудлинг - и восхитительные узоры и очень подходящая музыка. Раз в несколько дней пересматриваю - настроение резко улучшается, а желание взяться за рисование резко увеличивается )))

Советую обратить внимание на то, как создается абстрактно-дудлинговый рисунок: каждый элемент прорисовывается до полного его завершения и только потом художница переходит к следующему элементу. Для меня это немного непривычно, т.к. я всегда рисовала классически - сначала общая композиция, и только потом проработка деталей.  И еще я попробовала держать гелевую ручку также, как эта художница (я рисую за столом, а не за планшетом), и у меня действительно сало получаться ровнее )))

Если умудриться повторить это видео, то должна получиться вот такая красивая картинка (под катом еще две картинки и 3 видео их сотворения):

Работы Кристианны Харрис (США, Мичиган) я впервые увидела на etsy, потом нашла ее страничку на фэйсбук и просто влюбилась  в эту роспись! Кристианна покрывает мехенди не только руки, ноги и беременные животики, но и вещи, казалось бы, совсем не совместимые с этим древним индийским искусством - ковбойские сапоги, замшевые секси-майки и вообще массу интересных предметов! Под катом можно увидеть эти красивые вещицы, а также полюбоваться мехенди-совами, мехенди-петухами, мехенди-черепушками и прочими креативными мехенди-узорами. Вообще мне нравится такая неформальная интерпретация менди )))

Большинство фоток не постановочные, "домашнего" качества, но мне это даже импонирует, потому что доказывает, что мехенди - не только украшение индийских невест и гламурных красавиц, но  и вполне приличиствующее обычным земным женщинам искусство.