Музыка + живопись...





Художник: Giovanni Boldini

ПЯТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ЧТОБЫ ВЛЮБИТЬСЯ В КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ

Выступления симфонических оркестров собирают залы, и все же бытует мнение, что это элитарный и весьма скучный способ проводить время.

Назовем пять произведений, которые никого не оставят равнодушным.

Неподготовленному слушателю можно начать знакомство с классической музыкой, например, с «Болеро»Равеля.Чтобы с первых нот ощутить радость узнавания и восторг, связанный с простотой и ясностью музыки, ее ритмом, энергией.


Классическая музыка — это гигантское меню со множеством национальных кухонь. Для первого знакомства нужно выбирать более-менее знакомое, понятное — то, что где-то слышали краем уха.

Сходить на Рахманинова, Чайковского, Баха, Моцарта и постепенно открывать все более изысканные «блюда».

Современную поп-музыку специально пишут так, чтобы она с первого прослушивания была понятна абсолютно всем и, как говорится, заходила сама. Классическая музыка сама может не зайти. Хотя бы потому, что нас от нее отделяет большая временная и культурная дистанция. Классической музыке лучше идти навстречу, и для этого как раз нужны музыковеды. По сути, они — посредники между человеком современной эпохи и классической музыкой, которые ищут связи и точки соприкосновения, позволяющие проникнуть в ее мир гармонично и свободно.

Не стоит чураться популярных лекций на YouTube. Можно хотя бы попытаться понять, как музыка устроена: что такое семь нот, как работает ритм. Это поможет. А дальше, скорее всего, случится чудо естественного погружения в музыку, которое происходит у очень многих. И тогда станет легко.

Вот еще произведения, через которые в классику может влюбиться каждый.
Читать далее...

Вечернее... Художник - Евгений Вагин

Сергей Прокофьев
12 легких пьес для фортепиано (1935), op. 65
11.Вечер


Мы как-то уже привыкли к тому, что популярные художники — это обязательно эксцентричные герои и страдающие личности по жизни. Ну вот такое складывается впечатление...

А тут… Евгений Вагин. Обычный русский преподаватель. Да еще и из небольшого Гусь-Хрустального Владимирской области. Добрый и улыбчивый. Из-под кисти которого каждый день рождается по три этюда - владимирских улочек, старинных домов и всеми забытых уголков нашего региона.

Интервью с художником.

- Я стараюсь быть не только художником, который изображает реализм, но и стараюсь внести в свои изображения элементы импрессионизма. Иногда проходишь по улочке, замечаешь: луч солнца лег необычно. Нужно это тут же запомнить, изобразить в дальнейшем. Ты как будто поглядываешь за миром природы.

Я хочу найти во вроде бы заурядном пейзаже что-то необычное.Первое — это должно быть узнаваемо и близко, а второе — то, что захватывает, вызывает сильную эмоцию.
Бывает, что я выхожу на разведку, высматриваю интересные места в городе заранее. Замечаешь любопытный уголок и думаешь: в какое время суток он будет оригинальнее смотреться? Когда здесь солнце будет светить по-особенному тепло или ярко?
«Майский закат в лесу»

Читать далее...

История одного шедевра: «Маленькая ночная серенада» - еще одна загадка, которую оставил великий Моцарт своим поклонникам

https://www.radiovan.fm/station/article/40819

«Маленькая ночная серенада» KV 525 действительно очень маленькая. Подобные ей ночные серенады обычно включали пять, семь и более частей. В их исполнении могли участвовать до четырех оркестров, наполняя звуками дворцовые парки и создавая эффекты эха. Моцарт ограничился одним струнным оркестром и четырьмя частями.



I. 0:39 Allegro
II. 6:45 Romanze-Andante
III. 12:11 Menuetto-Allegretto
IV. 14:31 Rondo Allegro
Карл Бом, Венский филармонический оркестр

Музыка, которая по известности превзошла многие серьезные и глубокие классические композиции, представляет собой миниатюрный камерный шедевр. Кажется, что она способна неуловимо прозвучать и раствориться в эфире. Мимолетная и легкая как вдох, она наполнена жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением.

История создания
В мае 1787 года скончался горячо любимый отец Вольфганга Леопольд Моцарт. До самой смерти он оставался для сына авторитетом и примером, их переписка полна нежности, уважения и почитания. О кончине родителя Вольфганг Амадей Моцарт сильно скорбел, он был глубоко подавлен в течение всего лета. Это одна из причин, почему в тот период композиторского подъема было написано так немного сочинений. Одним из нех стал шедевр «Маленькая ночная серенада».

читать далее

Музыка в чувствительном стиле рококо Карла Филиппа Эмануэля Баха

Карл Филипп Эмануэль Бах, родившийся в Веймаре в 1714 году, - второй сын И.С. Баха. Изучал юриспруденцию в Лейпциге и к 25 годам был уже зрелым композитором, преподавателем музыки и дирижером. В 1738 году он поступил на службу к наследному принцу Пруссии Фридриху, игравшему на флейте. После того, как Фридрих II вступил на престол в 1740 году, он нанял К.Ф.Э.Баха в качестве клавесиниста в своём частном ансамбле. На Баха была возложена задача аккомпанировать королю в его ежедневных занятиях на флейте и сольные концерты, которые проходили каждый вечер.

Концерт для гобоя и струнных до минор был написан в Берлине в 1747 году. Этот чрезвычайно изящный концерт состоит из обычных трех частей. 1-я часть — Allegro героического характера, 2-я часть — Un poco Andante, которое полно выразительных чувств, создает атмосферу нежности. 3-я часть — жизнерадостное Allegro de molto, похожее на первую часть как по форме, так и по ощущениям.

К.Ф.Э. Бах. Концерт для гобоя с оркестром до минор



01. Allegro
02. Un poco Andante
03. Allegro di Molto
Государственный академический
камерный оркестр России
Алексей Уткин, дирижёр и солист (гобой)

Создавая музыку в чувствительном стиле рококо, К. Ф. Э. Бах подчинил её интеллектуальному контролю. Богатое оформление мелодических линий никогда не скрывает их основной, выразительной простоты, тонко поддерживаемой гармонией.

https://vk.com/wall-1696186_36395

Ко дню рождения Александра Даргомыжского

«Артистическое положение моё в Петербурге незавидно.

Большинство наших любителей музыки и газетных писак не признаёт во мне вдохновения.

Рутинный взгляд их ищет льстивых для слуха мелодий, за которыми я не гонюсь.

Я не намерен снизводить для них музыку до забавы.

Хочу, чтобы звук прямо выражал слово.

Хочу правды».

А.С. Даргомыжский

Александр Сергеевич Даргомыжский, родился на тульской земле 14 февраля 1813 года.

Творческий путь Александра Сергеевича начался со знакомства с русским композитором Михаилом Ивановичем Глинкой. Автор знаменитой оперы под названием «Жизнь за царя» поделился с молодым человеком теоретическими знаниями, полученными в Германии, и помог понять тонкости сочинительства на примере произведений зарубежных коллег.

 

Вдохновленный этим общением, Даргомыжский начал посещать столичную оперу, где звучала музыка, написанная итальянцами, и присутствовал на репетициях спектакля Глинки. В конце 1830-х годов он задумал создать собственную оперу по мотивам исторической драмы Виктора Гюго  «Лукреция Борджиа», но после первых набросков понял, что материал плохо подходит для инструментального и вокального воплощения.

Читать далее...

Крылатые выражения из комедии "Горе от ума" Грибоедова и два его вальса

Александр Сергеевич Грибоедов – известный русский писатель, поэт, драматург, блестящий дипломат, статский советник, автор легендарной пьесы в стихах «Горе от ума», был потомком старинного дворянского рода. Родился в Москве 15 января 1795 г. Комедия “Горе от ума”, написанная А. С. Грибоедовым в начале XIX века, актуальна и для сегодняшней России.  

Реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями. Читая это произведение, находим в нем и героев нынешних дней. Имена персонажей комедии, собранных Грибоедовым в доме московского барина Павла Афанасьевича Фамусова, не случайно стали нарицательными. Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог — это рьяная защита “века покорности и страха”. Этот человек зависим от традиций и общественного мнения. Он поучает молодежь, что, мол, нужно брать пример с отцов:

“Учились бы, на старших глядя”

“Когда же надо подслужиться, он и сгибался вперегиб”

"А у меня, что дело, что не дело, обычай мой такой: Подписано, так с плеч долой".

А. С. Грибоедов блестяще отразил в образе Фамусова черту чиновничества, какую мы называем сегодня “протекционизмом”. Герой комедии признается:

"При мне служащие чужие очень редки, все больше сестрины, свояченицы детки... Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку"

Мерой ценности человека для Фамусова являются чины и деньги. Своей дочери Софье он говорит:

“Кто беден, тот тебе не пара”

Полковник Скалозуб, как считает Фамусов, подошел бы Софье в качестве мужа, потому что он

“не нынче — завтра генерал”.

Читать далее...

Программа "Русский след" - Чайковского любят все

"Русский след"-" Чайковского любят все"

https://smotrim.ru/audio/2661840

читать далее

Царица русского романса. Изабелла Юрьева

https://jewish.ru/ru/people/culture/187437/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

Ее признали королевой русского романса сразу же – никто не пел пронзительней и ярче. «Очи черные» любили все – даже Сталин. А потом романсы признали мещанством, и ее перестали пускать на сцену. Но все-таки в 70-х Изабелла Юрьева вернулась к своим зрителям – и вновь по-королевски.

За свою долгую жизнь она удостаивалась множества народных званий. Ее называли «белой цыганкой» – за пронзительное и душевное исполнение цыганских романсов, мадам «вечный аншлаг» – за постоянную нехватку билетов на ее выступления, «королевой патефона» – за то, что романсы «Очи черные», «Саша» и «Только раз бывают в жизни встречи...» в ее исполнении звучали из каждого рупора. «Харошей пэвицей» определил ее и Сталин, нередко слушавший ее пластинки и даже приглашавший в Кремль, но настоятельно рекомендовавший при этом исполнять «советские песни». Она же предпочитала не выступать десятилетиями, нежели «осоветчивать» свой классический репертуар.

Читать далее...

"Женщина всегда чуть-чуть как море"... непредсказуема

ОПЕРНЫЙ "ДЕВИЧНИК" ВОЛШЕБНОЕ СЛИЯНИЕ ЗВУКОВ И ЭМОЦИЙ

Знаменитая Хабанера Кармен из одноименной оперы композитора Жорж Бизе Follie!.. Sempre libera (Быть свободной, быть беспечной) - сцена и жизнеутверждающая ария Виолетты из оперы "Травиата"

Девушки, слушаем дальше!