В Исаакиевском соборе нет классического изображения Святой Троицы. Однако все Ипостаси Троицы выделены и расположены на одной прямой – между западной стеной и восточной. Бог Отец и Бог Сын изображены художниками Фёдором БРУНИ (роспись «Творец благословляет свои творения» в люнете на западной стене) и Генрих Мария фон Гесс (запрестольный образ – витраж с изображением воскресшего Господа Иисуса Христа). Символ Святого Духа расположен между Ними, в центре собора, в куполе. В Новом Завете описаны видимые явления Святого Духа: в виде голубя в рассказе о Богоявлении и в виде пламенных языков при Сошествии на апостолов в день Пятидесятницы. В куполе Исаакиевского собора укреплена скульптура парящего голубя.

Мой рассказ (и вопрос) об этой скульптуре.

Свод купола собора украшен росписью «Богородица во славе» кисти Карла БРЮЛЛОВА. Именно об этой работе художник в пылу вдохновения восклицал: «Мне тесно, я бы теперь расписал небо!» Богородица изображена восседающей на золотом троне в окружении святых небесных покровителей Дома Романовых. Её взор устремлён вверх, к символу Святого Духа – скульптуре парящего голубя.



Скульптура выполнена «лепного дела мастером» Иваном ДЫЛЕВЫМ. Братья Дылевы Иван и Тимофей были выходцами из крепостных, не имели художественного образования, но прошли великолепную практическую школу под руководством знаменитого скульптора Ивана ВИТАЛИ. Лепные работы Дылевы выполняли не только в Исаакиевском соборе, но и в Зимнем дворце, Большом Кремлёвском дворце.

Скульптура голубя была выполнена из меди в 1850 году на заводе БЕРДА в Петербурге. Сияние скульптуре придаёт слой серебра, нанесённый гальваническим способом. Размеры голубя следующие: от клюва до хвоста 1,65 м, размах крыльев 2,06 м, высота 0,75 м, вес 84 кг. Скульптура состоит из трёх выколоченных и гальванопластических деталей (туловище и два крыла), скреплённых винтами.

Купол Исаакиевского собора состоит из трёх взаимосвязанных частей: внутренней сферической (с росписью Брюллова), средней конической (эта часть зрителю не видна ни с улицы, ни из зала) и наружной параболической (позолоченной). Скульптура голубя укреплена на высоте 86,5 м в верхней точке наружного купола, под фонариком.



Исаакиевский собор был освящён в 1858 году и на протяжении 70 лет голубь парил над залом собора. В 1928 скульптура была демонтирована, а в 1931 году в центре собора установили маятник для демонстрации опыта французского физика Жана ФУКО. Скульптура голубя не была убрана в запасники музея, а находилась в зале на специальном постаменте. К 1989 году её отреставрировали и вернули под купол храма.

► Интерьер Исаакиевского собора. 1960 год. Фотограф Илья Абрамович НАРОВЛЯНСКИЙ.



Как сказано на официальном сайте музея, «в связи с реставрационными работами, которые в настоящее время ведутся в фонарике Исаакиевского собора, возникла техническая необходимость демонтировать скульптуру голубя. 30 августа 2017 года фигуру опустили на уровень пола и переместили на хранение в алтарь придела святой Екатерины. В период хранения предполагается провести со скульптурой ряд работ – обеспыливание, промывка водой, протирка, сушка, покрытие специальным защитным составом и располировка вручную бязью. Возвращение голубя на место экспонирования планируется осуществить 10 декабря 2018 года».
Читать далее...

Месяц назад вдруг решили сходить в Исаакиевский собор пока он еще музей. А то неизвестно чем дело закончится, а поснимать будет уже сложно..День на редкость выдался солнечным, тот случай когда погода милостиво согласилась посодействовать съемкам.



Думаю, что все знают имя архитектора собора Огюста Монферрана.
Род Монферран ведет свое начало из Оверни, где у деда Огюста было поместье Монферран. Сведения о его жизни во Франции довольно скудны. Известно, что он закончил Парижский лицей и до поступления в специальную школу архитектуры посетил Рим, так-как в своих трудах он упоминает о путешествии по Италии в целях изучения архитектуры. В течение 18-19 веков Рим был своеобразным университетом. Ясно, что собор святого Петра произвел впечатление на будущего автора нашего собора.
Обучение отложилось, так-как Монферран был призван в армию и воевал с наполеоновскими войсками в Италии.После ранения покинул службу и в 1807 году вернулся в школу.
После окончания школы Монферран попал на войну вторично, отличился в битве при Арно и получил чин старшего квартирмейстера.
После отречения Наполеона Монферран вернулся к своей профессии и проработал некоторое время у Молино, известно, что до отъезда в Россию он принимал участие в строительстве церкви Мадлен в Париже.
Молино отмечал усердие и талант своего подчиненного, армия научила его дисциплине и отвественности, но, как служивший у Наполеона он не мог рассчитывать на блестящую карьеру после реставрации Бурбонов. В 30 лет Монферран принял решение покинуть Францию.Зодчий сформировался и мечтал строить по собственным проектам.


Монферран приехал в Петербург в 1816 году, в русской архитектуре начинался завершающий этап развития классицизма.Победоносное завершение войны предъявило новые требования к облику Петербурга, он должен был стать городом, в котором архитектура отражала идеи силы русского государства и русской воинской доблести. Монументальность собора продиктована решением создать храм-памятник.
Перед приехавшим архитектором встала задача перестройки Исаакиевского собора так, чтобы он занял одно из ведущих мест в архитектуре городского центра. Так сложилось, что архитектор отдал собору всю свою жизнь. 30 мая 1858 года собор был открыт, а 28 июня Монферран умер в возрасте 72 лет. В течение всех этих более чем 40 лет Монферран руководил стройкой, которая прошла многие сложные этапы.



Исаакиевский собор Монферрана был третьим по счету после соборов Маттарнови и Ринальди. Еще в 1809 году был объявлен конкурс на проект, в котором участвовали известные архитекторы того времени, но ни один из проектов не был принят к исполнению, к тому же ни в одном из проектов не было планировки самой площади. Из-за войны работа была приостановлена, лишь в 1816 году Александр Первый предложил возобновить проектирование. Незадолго до этого в "Комитет по делам строений и гидравлических работ" был принят старшим чертежником Монферран. Решив попробовать свои силы Монферран составил 24 проектных варианта в разных стилях, даже в стилях китайской и индийской архитектуры.
Альбом с вариантами и рекомендация от Молино были представлены государю и 21 декабря 1816 года Монферран официально стал придворным архитектором и начальником чертежной "Комитета" - ведущей проектной и строительной организацией города, должность он занимал в течение 10 лет.
Проект собора Монферран выполнил после изучения русской архитектуры, конкурсных проектов предшественников, в том числе Воронихина с его куполом. Стоит отметить, что Монферран, несмотря на то, что купол стал главенствующей идеей храма, сумел найти тонкий компромисс и выразить национальную идею: он создал храм, в котором большой купол окружен небольшими четырьмя, не сразу заметными, но напоминающими о традиционном русскои пятикупольном храме.



Руководство стройкой давалось нелегко, в том числе из-за интриг и даже энергичной кампании некторых архитекторов, называвших Монферрана невеждой и неучем.
А так же из-за борьбы с консервативными порядками и бюрократией. Монферрану пришлось приспособиться к русской строительной традиции в виде артельной системы, столкнуться с хищениями. Впрочем и его обвиняли в злоупотреблениях после того, как он купил собственный дом и начал вести широкий образ жизни. Дом на Мойке Монферран купил, получив от государя сто тысяч за установку Александровской колонны.
Строительство шло во много этапов: разборка старого здания, и укладка фундамента : на дне котлована были забиты 10762 сваи длиной 6.40 метра. С 1828 по 1830 возвели колонны портиков, в 1830-36 годы стены и к осени 1837 года - своды и основание подкупольного барабана. Все общестроительные работы были закончены к 1841 году и далее до 1858 года велась отделка помещений.

Проект интерьера делался уже в другую эпоху, когда на смену классицизму пришел романтизм и увлечение историческим прошлым.
Классицизм прослеживается в отделке интерьера мрамором. Здесь можно увидеть светло-розовый и темно-красный тивдийский мрамор, филенки стен из желтого сиенского мрамора, зеленого генуэского, цоколь из белого итальянского, плинтус из черного сланца с переходом к серому мозаичному полу, обрамленному фризом из красного шокшинского порфира. В отделке есть и мрамор из карьера Рускеала, который теперь превращен в парк для туристов.


Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...