Есть в Вене парочка нетривиальных общественных туалетов, кои запросто можно записать в путеводитель по местным достопримечательностям и водить туда туристов. Причем, не только для облегчения организма, но и для культурного просвящения, послушать оперную музыку и поесть конфет. Считается, что к оформлению этих заведений были привлечены два известных персонажа, художник Рудольф Шеффель и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер.





Первое местечко называется Opera Toilet. Находится оно в подземном переходе (в самом его начале) прям рядом с Оперным театром . Вход в него непреметный и если специально не смотреть по сторонам и не искать вывески можно и пропустить. Впрочем, опознать его удасться и по звукам классической музыки за авторством Мозарта. Стоимость посещения 60 евроцентов. Помните, аппарат сдачу не дает.

Вход





Вход в мужское отделение



Старый рассохшийся рояль
Читать далее...

На втором этаже усадебного дома представлена экспозиция "В гостях у А.С Грибоедова...", там и воссоздана обстановка детства Александра Грибоедова. По задумке музейщиков, она даёт представление о том времени, когда он ребенком и отроком приезжал летом с матерью в Хмелиту к своему дяде Алексею Фёдоровичу Грибоедову. Давайте пройдём по этим залам.

1. Поднимаемся на второй этаж.




2. На стенах вдоль пролётов деревянной лестницы развешаны рисунки, иллюстрирующие историю Хмелиты.




4. И мы попадаем в аванзал - помещение, где гости ждали представления.




5.



6. Среди наиболее ценных экспонатов этого зала копия настоящего почерка Грибоедова, его очки и рукописные списки комедии "Горе от ума", первое издание "Горя от ума" 1833 года.




7.




8.




9.




10.


Читать далее...

Дважды в год 18 апреля и 18 мая проходят дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, закрытых для экскурсионного посещения в остальные дни, зданий посольств, расположенных в исторических особняках. Резиденция посла Бельгии, фотоотчет о посещении которой предлагается вашему вниманию, находится в бывшей усадьбе В.Н.Грибова (Хлебный пер., д.15).

Элегантный особняк № 15, вход в который охраняют два добрых льва, уютно расположился в Хлебном переулке. Спроектирован он для молодого купца Владимира Назаровича Грибова в 1909 году Борисом Михайловичем Великовским. Он был последовательным приверженцем классики. Вдохновлял архитектора, очевидно, самый красивый московский ампирный особняк – князя Гагарина на Новинском бульваре, который построил великий московский архитектор Осип Бове после пожара Москвы 1812 года. Композиция особняка Грибова ассиметрична, как в модерне. С правой стороны торжественный главный вход, ампирный портик, составленный из восьми парных ионических колонн. Над карнизом – полукруглое окно в широкой раме, покрытой классическим орнаментом, а еще выше – легкий треугольник фронтона. В левой части полукруглый объем, оформленный пилястрами, как в особняке Гедеонова на Манежной улице, еще одном ампирном московском шедевре. Великолепен и разнообразен лепной декор сооружения: барельефы на античные сюжеты на фасаде, орнаменты карнизов и сандриков окон. Строительство особняка осуществил в 1911 году гражданский инженер Алексей Николаевич Милюков. По отзывам искусствоведов, особняк получился необычайно изящным и привлекательным.

Владимир Назарович Грибов вместе с братьями был владельцем фабрики бумажных, шелковых и суконных товаров и торгового дома "Н.Ф. Грибов с сыновьями".  Владели они также несколькими доходными домами в Огородной слободе у Чистых прудов. После революции 1917 года семья Грибовых покинула Россию.


После 1917 г. в особняке в Хлебном переулке находилось военно-топографическое управление, потом обычная школа, а за ней "совпартшкола".

Читать далее...

Интерьер готической трехнефной базилики с трансептом довольно стандартный, так что писать ничего не буду - все и так понятно. Будут только подписи под картинками.
Решила попробовать начинать показ церквей с архитектуры, а скульптуру потом. Напишите в итоге, как вам больше нравится.


Сколько вертикалей! ) В этот кадр вошло сразу много объектов, которые будем рассматривать постепенно.





Три вида в сторону алтаря.



На переднем плане - романская купель. Она будет отдельно.




Вид в сторону западного фасада.


Читать далее...

Месяц назад вдруг решили сходить в Исаакиевский собор пока он еще музей. А то неизвестно чем дело закончится, а поснимать будет уже сложно..День на редкость выдался солнечным, тот случай когда погода милостиво согласилась посодействовать съемкам.



Думаю, что все знают имя архитектора собора Огюста Монферрана.
Род Монферран ведет свое начало из Оверни, где у деда Огюста было поместье Монферран. Сведения о его жизни во Франции довольно скудны. Известно, что он закончил Парижский лицей и до поступления в специальную школу архитектуры посетил Рим, так-как в своих трудах он упоминает о путешествии по Италии в целях изучения архитектуры. В течение 18-19 веков Рим был своеобразным университетом. Ясно, что собор святого Петра произвел впечатление на будущего автора нашего собора.
Обучение отложилось, так-как Монферран был призван в армию и воевал с наполеоновскими войсками в Италии.После ранения покинул службу и в 1807 году вернулся в школу.
После окончания школы Монферран попал на войну вторично, отличился в битве при Арно и получил чин старшего квартирмейстера.
После отречения Наполеона Монферран вернулся к своей профессии и проработал некоторое время у Молино, известно, что до отъезда в Россию он принимал участие в строительстве церкви Мадлен в Париже.
Молино отмечал усердие и талант своего подчиненного, армия научила его дисциплине и отвественности, но, как служивший у Наполеона он не мог рассчитывать на блестящую карьеру после реставрации Бурбонов. В 30 лет Монферран принял решение покинуть Францию.Зодчий сформировался и мечтал строить по собственным проектам.


Монферран приехал в Петербург в 1816 году, в русской архитектуре начинался завершающий этап развития классицизма.Победоносное завершение войны предъявило новые требования к облику Петербурга, он должен был стать городом, в котором архитектура отражала идеи силы русского государства и русской воинской доблести. Монументальность собора продиктована решением создать храм-памятник.
Перед приехавшим архитектором встала задача перестройки Исаакиевского собора так, чтобы он занял одно из ведущих мест в архитектуре городского центра. Так сложилось, что архитектор отдал собору всю свою жизнь. 30 мая 1858 года собор был открыт, а 28 июня Монферран умер в возрасте 72 лет. В течение всех этих более чем 40 лет Монферран руководил стройкой, которая прошла многие сложные этапы.



Исаакиевский собор Монферрана был третьим по счету после соборов Маттарнови и Ринальди. Еще в 1809 году был объявлен конкурс на проект, в котором участвовали известные архитекторы того времени, но ни один из проектов не был принят к исполнению, к тому же ни в одном из проектов не было планировки самой площади. Из-за войны работа была приостановлена, лишь в 1816 году Александр Первый предложил возобновить проектирование. Незадолго до этого в "Комитет по делам строений и гидравлических работ" был принят старшим чертежником Монферран. Решив попробовать свои силы Монферран составил 24 проектных варианта в разных стилях, даже в стилях китайской и индийской архитектуры.
Альбом с вариантами и рекомендация от Молино были представлены государю и 21 декабря 1816 года Монферран официально стал придворным архитектором и начальником чертежной "Комитета" - ведущей проектной и строительной организацией города, должность он занимал в течение 10 лет.
Проект собора Монферран выполнил после изучения русской архитектуры, конкурсных проектов предшественников, в том числе Воронихина с его куполом. Стоит отметить, что Монферран, несмотря на то, что купол стал главенствующей идеей храма, сумел найти тонкий компромисс и выразить национальную идею: он создал храм, в котором большой купол окружен небольшими четырьмя, не сразу заметными, но напоминающими о традиционном русскои пятикупольном храме.



Руководство стройкой давалось нелегко, в том числе из-за интриг и даже энергичной кампании некторых архитекторов, называвших Монферрана невеждой и неучем.
А так же из-за борьбы с консервативными порядками и бюрократией. Монферрану пришлось приспособиться к русской строительной традиции в виде артельной системы, столкнуться с хищениями. Впрочем и его обвиняли в злоупотреблениях после того, как он купил собственный дом и начал вести широкий образ жизни. Дом на Мойке Монферран купил, получив от государя сто тысяч за установку Александровской колонны.
Строительство шло во много этапов: разборка старого здания, и укладка фундамента : на дне котлована были забиты 10762 сваи длиной 6.40 метра. С 1828 по 1830 возвели колонны портиков, в 1830-36 годы стены и к осени 1837 года - своды и основание подкупольного барабана. Все общестроительные работы были закончены к 1841 году и далее до 1858 года велась отделка помещений.

Проект интерьера делался уже в другую эпоху, когда на смену классицизму пришел романтизм и увлечение историческим прошлым.
Классицизм прослеживается в отделке интерьера мрамором. Здесь можно увидеть светло-розовый и темно-красный тивдийский мрамор, филенки стен из желтого сиенского мрамора, зеленого генуэского, цоколь из белого итальянского, плинтус из черного сланца с переходом к серому мозаичному полу, обрамленному фризом из красного шокшинского порфира. В отделке есть и мрамор из карьера Рускеала, который теперь превращен в парк для туристов.


Читать далее...

Построил это чудо в 1908 г. архитектор К.Л. Мюфке (1868-1933) для купца и владельца кожевенных заводов Алексея Ушкова, который хотел сделать свадебный подарок своей невесте Зинаиде, о чем говорит вензель на фасаде здания.



Здание дома Ушковой смотрится настолько целостно и органично, что практически невозможно поверить в то, что изначально это были три разрозненные постройки, мастерством архитектора соединенные в единое целое.

Первый этаж был предназначен для сдачи в аренду для торговли, второй - жилой.

Ильяс Айдаров. Ушкова йорты.

В оформлении интерьеров были использованы совершенно разные стили - для каждого помещения свой. 
Лестница и вестибюль - в стиле Шинуазри. 

Читать далее...

Нет смысла рассказывать подробно об этом музее, он знаменит на весь мир, поскольку его коллекция бесценна и содержит картины величайших мастеров. Напомню только, что Палатинская галерея - один из музеев дворца Питти. Питти был весьма зажиточным сеньором Флореции, очень завидовал семье Медичи и их богатству, поэтому заказал себе дворец таким, чтобы он намного превосходил дворец своего соперника,  как по размеру, так и по роскоши. Но, видимо, Питти плохо рассчитал свои возможности и разорился, а Медичи перекупили у его семьи недостроенный палаццо, и превратили его в еще один богатейший дворец. А сегодня, благодаря непоменым аппетитам семейства Питти, в его дворце располагаются сразу несколько разных музеев (всего в этих музеях 140 залов на 32 тыс. кв.м. площади), один интереснее другого, и вокруг дворца находится замечательный сад Боболи, откуда открывается чудесный вид на Флорецию.



Палатинская галерея в рекламе не нуждается, поэтому я только покажу вам фотографии оттуда - грех не поделиться :) А чтобы вы не тратили много времени на просмотр, разделю свои фотографии на четыре части: интерьеры галереи  - чудесные помещения с богатым убранством, потолки - они заслуживают пристального рассмотрения, потому что прекрасны, картины и скульптуры - так, беглый взгляд, поскольку даже самые качественные фотографии не способны передать цвета и тонкости полотна, написанного художником, и в последний пост выставлю часть здания, которая, собственно, галереей не является, хотя вход в эти помещения через галерею по одному билету. Эти помещения служили семье Медичи жилыми, они красиво обставлены и декорированы.

Итак, интерьеры Палатинской галереи. Приглашаю на фотопрогулку!






Читать далее...

Помещения первого этажа Павловского дворца носили полуофициальный характер и отличались сравнительной скромностью отделки. Здесь размещались жилые покои и залы, где хозяева обычно проводили своё время. Часть комнат была выделена под личные покои императрицы Марии Фёдоровны.







1. Мария Фёдоровна (София Мария Доротея Августа Луиза Вюртембергская), вторая супруга Павла I, мать императоров Александра I и Николая I. После убийства Павла I Мария Фёдоровна продолжала жить в своём любимом Павловском дворце, который был ей подарен супругом после восшествия на престол. Ближе к столице для её нужд был приобретён в казну и реконструирован Елагин дворец.


2. Осмотр первого этажа начнём с Танцевального зала. Он предназначался для устройства небольших танцевальных вечеров. Его отделка, созданная Ч. Камероном, просуществовала до 1820-х годов, когда зал и соседнюю Гостиную объединили в одно помещение — Новую большую столовую, которая была отделана в стиле ампир. После пожара 1944 года в разрушенном зале обнаружили фрагменты старой отделки, и по обнаруженным деталям и подлинным чертежам Камерона в 1969 году первоначальный облик зала был восстановлен.


3. Старая гостиная также была восстановлена к изначальному проекту XVIII века.


4. Шкатулка для рукоделий, облицованная перламутром, с орнаментами из полированной стали и акварельными видами Вены. Изготовлением подобных изделий в начале XIX века славилась Австрия.


5. Бильярдная наиболее полно сохранила архитектурный декор, выполненный по проекту Ч. Камерона. По стенам размещена серия картин итальянских художников XVIII века, изображающих виды Венеции и архитектурные памятники.


6. Среди мебели примечательны ломберные столики наборного дерева работы российских мастеров второй половины XVIII века.


7. Один из редчайших музыкальных инструментов того времени — клавикорда с органом. Она выполнена в технике «деревянной мозаики» мастерами в петербургской мастерской Габрана в 1783 году по заказу Екатерины II. Инструмент принадлежал князю Потёмкину и находился первоначально в Таврическом дворце.


8.

Читать далее...

Дважды в год 18 апреля и 18 мая проходят дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, закрытых для экскурсионного посещения в остальные дни, зданий посольств, расположенных в исторических особняках. Резиденция посла Швейцарии, фотоотчет о посещении которой предлагается вашему вниманию, находится в бывшем особняке Олениной-Думнова по адресу Малый Кисловский переулок, 5а/8. Экскурсия состоялась в 2016 году.


В XVII веке Иван Грозный поселил недалеко от своего опричного дворца кислошников — людей, которые занимались приготовлением солений и кваса. Так в Москве появилась Кисловская слобода. Позднее, уже в XVIII веке, этот район старой Москвы облюбовали аристократы. Так, в Малом Кисловском переулке большой участок земли приобрел вахмистр конной гвардии Николай Наумов. Его усадьба располагалась на месте современных зданий под номерами 3 и 5. Двухэтажные каменные палаты, сохранившиеся в основе дошедшего до нас строения 5А, стояли торцом к переулку, как было принято до указа Петра I, требовавшего "лицезреть фасад" только с проезжей части.


В 1761 г. усадьба была куплена подпоручиком конного полка Николаем Олениным и его супругой Анной. В семье Олениных в 1763 году родился мальчик Алеша, который впоследствии стал прототипом Митрофанушки, героя произведения Д.И. Фонвизина «Недоросль». Юный Алексей Николаевич Оленин до 19 лет слыл невеждой, но после того как ему в руки попало произведение Д.И. Фонвизина, он узнал в Митрофанушке себя и принял важное решение измениться к лучшему. И действительно, Алексей Николаевич добился во многом больших успехов — пройдя обучение в Дрезденской артиллерийской школе и в Страсбургском университете, стал членом Российской академии, Петербургской Академии наук, президентом Академии художеств, а впоследствии членом Государственного совета.


В 1832-1833 годах часть усадьбы снимала семья И.С. Тургенева, а в 1840-х гг. здесь жил у своего шурина после возвращения из ссылки декабрист З.Г. Чернышев. В 1873 году владельцем дома стал еще один известный представитель дворянского сословия — музыкант, ученик и друг П.И. Чайковского В.С. Шиловский. Петр Ильич Чайковский часто гостил у Шиловского, и даже однажды сочинил шутливое стихотворение:
Ты помнишь ли, как Кисловским проулком
На Знаменку свой направляя бег,
Резвились мы, подобно сдобным булкам,
Попавшим с печки прямо в мокрый снег...


В 1894 г. дом получил новый фасад по проекту архитектора П.М. Самарина, а на фронтоне появились буквы «ВД» — инициалы его нового хозяина Владимира Думнова, владельца известного в Москве издательства, которое выпускало первые сочинения Тургенева и Гоголя.


До недавнего времени в этом доме размещался консульский отдел посольства Японии. В 2014 году силами и на средства ГлавУпДК здесь завершилась реставрация. В честь 200-летних дипломатических отношений между Россией и Швейцарией старинная московская усадьба была отдана под резиденцию посла Швейцарии.













Читать далее...

Пожалуй в моем личном списке великолепный замок ближе всех подошел к мерилу всего - Эрмитажу. И покоев-то открытых - кот наплакал, а впечатление производит - поистине императорское.

В 1803 г. светской власти епископов пришел конец, архиепископстве в прочей «репарационной массе» отошло к баварскому курфюрсту. Дворец перестал быть средоточием власти, став всего лишь побочной резиденцией. Хотя Фердинанд Тосканский из рода Габсбургов и поселился в нем несколько лет спустя в качестве великого герцога Вюрцбургского, после Венского конгресса здесь окончательно воцарилась провинциальная созерцательность. Виттельсбахи редко появлялись во дворце: сказалась его ориентация на государственную репрезентативность, а не на жилище.

Король Людвиг I бывал здесь, а в зрелом возрасте он поселил в некогда целомудренном епископском дворце Лолу Монтес — эротический «источник вечной молодости». Здесь появился на свет принц-регент Луитпольд. Редкое использование дворца способствовало тому, что Резиденция до 16 марта 1945 года мало изменилась по сравнению с эпохой последнего князя-епископа.<........>

Немало удивительного можно увидеть в частных покоях императора и императрицы, обустроенных к северу и югу от Императорского зала. Есть здесь и Венецианская комната, и Красный салон, и Зеленый кабинет — его мерцающие темно-зеленые стены в тон окраске покрыты позолотой, — и, конечно, сверкающий, искрящийся Зеркальный кабинет — один из лучших образцов архитектуры рококо. Сюда мы и направляемся.

Прихожая с огромными гобеленами и следующая за ней зала для аудиенций замечательны не только гобеленами. Которые, к слову, просто шикарны. Люстры венецианского стекла в обоих залах обязательно привлекут внимание. По шикарности оформления эти люстры вполне могли бы украшать и более знАчимые покои, но, по словам экскурсовода, люстры закупались как и когда придется и развешивались (тогда само собой,не сейчас) тоже по мере поступления. Даже при наличии миллионов на постройку люстру венецианского стекла на карманные денъги не купить.

Венецианская комната также предназначаласъ для аудиенций и украшена декоративным пано и огромными гобеленами, на одном из которых изображен венецианский карнавал.

В 1806—1813 годы в Вюрцбургской резиденции трижды останавливался Наполеон I, последние два раза со своей второй женой Марией-Луизой Австрийской, дядя которой, бывший великий герцог Тосканский Фердинанд III, в это время был великим герцогом Вюрцбургским. В этот период некоторые помещения дворца (“тосканские комнаты”) были оформлены в неоклассическом стиле, на который повлиял и наполеоновский ампир.

Следуя французской моде, Бальтазар Нойман объединил комнаты в цепочку длинной анфилады протяженностью более 160 метров. Анфиллада помещений устроена таким образом, что каждое следующее помещение ярче, роскошнее предыдущего. Апогеем (и я бы даже сказало - апофегеем) этой непрерывно возрастающей является вне всякого сомнения зеркальный кабинет.

Зеркальный кабинет обставлялся с 1740 по 1745. Он облицован зеркальным стеклом с головы до ног. В то время было принято во многих зеркальных залах барокко и рококо позиционировать фарфоровые фигуры перед вмонтированными в стену зеркалами, в Вюрцбурге преимущественно использоали искусство задней росписи по стеклу. Таким образом изображения людей и сцен непосредственно изображались на зеркальной поверхности.

Роспись была выполнена учениками швейцарского художника Иоганна Рудольфа Бисса и облагорожена позолоченой лепкой Антонио Босси. экскурсовод даже называл цифры - сколько килограммов золота пошло на украшение, но цифра не запомниласъ.
Бисс, кстати, как оказалосъ, расписывал австрийский монастырь Гётваиг в Вахау, до которого мы зимой не доехали по причине его закрытости. Вот и повод дополнителъный.
Читать далее...

Вступая в Старый собор из Нового, справа видите вход в капеллу Св. Мартина:



На фреске над входом изображен Св. Мартин, отдающий половину плаща нищему. Но в капеллу Св. Мартина мы еще вернемся, а сейчас сосредоточимся на главной достопримечательности интерьера: великолепном Главном алтаре (Retablo Mayor), выполненном в 15 веке итальянскими мастерами.



В конхе абсиды находится фреска, изображающая Страшный суд:



Утверждается, что эта фреска имела влияние на Микеланджело, когда он расписывал Сикстинскую капеллу.
Чуть крупнее и фрагмент справа, где изображена страшная пасть Ада:




Собственно же ретабло содержит 53 картины (не считая пределлы) со сценами из жизни Девы Марии и Христа. Чтобы осмыслить эти изображения, рекомендуется продвигаться по ним снизу вверх и слева направо. Я далек от того, чтобы комментировать все сюжеты (это и "физически" невозможно в заданных рамках ЖЖ-сообщения), но на некоторые могу обратить внимание.

Вот здесь (первый ряд снизу, слева) можно различить сюжеты "Рождества Марии", "Свадьбы Марии и Иосифа", "Благовещенья", "Встречи Марии и Елизаветы". Сюжет перед пьедесталом статуи Богоматери мне неясен.



Идем дальше по тому же ряду вправо. Видим "Поклонение волхвов", "Сретение" и "Бегство в Египет":




Поднимаемся:



Здесь я могу идентифицировать сюжеты "Крещения", "Искушения Христа сатаной", "Хождения по водам", изображения чудес, далее (в самом верху): "Вход Господень в Иерусалим", "Тайная вечеря", "Омовение ног", "Моление о чаше".
Читать далее...

История большой церкви в самом сердце старого Рима на Капитолийском холме уходит в позднеимперские времена. Нынешнее здание построено в основном XIII-XIV вв., хотя колонны нефа античные, а богатое внутреннее убранство, как обычно, хранит наслоения почти всех эпох. Несмотря на определённый эклектизм, церковь весьма красива, возможно, за счёт широкого пространства и яркого света.

Сначала немного снаружи (на знаменитой лестнице мы тоже не были, так что главного фасада вблизи не будет, но на нём ничего особенного и нет - тем сильнее контраст с богатством и разнообразием интерьера).

Вид с лестницы, ведущей к Капитолию, от статуи Риенци (того самого, о котором опера Вагнера).




Боковые капеллы из дворика Palazzo Nuovo, пристроенного аккурат под церковью.




С террассы Palazzo dei Conservatori.




Весьма уродливый монумент "Алтарь отечества", доминирующий теперь над Капитолийским холмом, подавляет базилику.




Тени от статуй на стене церкви.







Боковой портал с мозаикой - вход в базилику со стороны Piazza del Campidoglio.







Войдём и поразимся барочной роскоши декора и изяществу колонн и арок.




Широкий и светлый центральный неф в сторону главного фасада.




На контрафасаде - две колоссальные и при том довольно изящные фигуры ангелов, держащие в руках свиток с надписью папы Урбана VIII (вторая четверть XVII в.). Один из ангелов изображён в виде женщины с обнажённой грудью - почему-то католики в XVII в. не видели в этом ничего неподобающего.



Читать далее...

Что можно сделать при бюджете сериала в 40 млн. евро? Да все, что угодно! Например, отстроить фасады собора Святого Петра, Базилики Сан-Марко или Сикстинскую капеллу. В XV веке, флорентийские художники Боттичелли, Перуджино, Козимо Росселли и тот самый "молодой декоратор" Гирландайо в течение трех лет расписывали стены Сикстинской капеллы. В XVI веке у Микеланджело ушло 4 года на создание росписи свода и еще 5 - алтарной фрески "Страшный суд"…  Художник-постановщик сериала "Молодой Папа" римлянка Людовика Феррарио, вместе с 40 строителями и 25 художниками, построила декорации Сикстинской капеллы на Cinecitta Studios в Риме за два месяца.




Кадр из сериала "Молодой Папа"

В сам Ватикан съемочную группу, конечно, не пустили. "Запрет стимулировал творчество, заставляя нас изобретать как хорошо известные, так и секретные места", -  говорит художник.

Сикстинская капелла.



Кадр из сериала


Сикстинскую капеллу пришлось создавать на основе видеоматериалов и изображений, поскольку кинематографистам не разрешили снять точные размеры. Она была реконструирована в полном масштабе до первого карниза на длинных сторонах, и высотой 10 метров на коротких.



Фото со съемочной площадки




Фото со съемочной площадки с сайта https://www.ludovicaferrario.com/copia-di-the-young-pope-paolo-sorre
Читать далее...

Наверное вы не один раз встречали эту фотографию в интернете.

Клементинум  - второй по величине комплекс зданий в столице после Пражского Замка — покрывает территорию в 20 000 квадратных метров. Если Вы задаетесь вопросом, как такая большая система зданий могла возникнуть, мы должны погрузиться в историю … Немного истории:

Основание Клементинума датируется 11-м столетием и связано с Часовней святого Клемента (отсюда следует и название), возле которой построил свой монастырь доминиканский орден. Прошло несколько сотен лет, и в 16-ом столетии Иезуиты прибыли к монастырю с задачей усилить католическую веру. Их влияние и богатство росли, и скоро Клементинум конкурировал с Каролинумом — ядром легендарного Карлова Университета. Несмотря на изгнание Иезуитов в 1618 они возвратились через два года (из-за поражения в Сражении Белой Горы), буквально захватили Каролинум  и перенесли сюда драгоценную библиотеку.

Фото 2.

 

Благодаря Иезуитскому богатству и влиянию им удалось увеличить Клементинум, покупая землю и здания поблизости и строя на их местах. Таким образом «были проглочены» приблизительно 30 зданий, церквей и два сада. Спустя сотни лет, в 17-ом столетии, которое было временем расцвета ордена, он был распущен Папой римским (1773).

Комплекс рос в стиле Барокко (Вы вероятно слышали имена известных архитекторов, таких как Лурадо и Динценхофер или Брандл, который создавал интерьеры), и был модернизирован и увеличен во времена Классицизма, включая библиотеки: Национальную,  государственную Техническую, а также Университетскую,

первую обсерваторию, где ежедневные температурные измерения проводились с 1775 и где Кеплер открыл законы планетарного движения, церкви, такие как Церковь Святого Клемента в стиле Барокко(Kostel sv. Klimenta) или Церковь Святого Спасителя (Kostel sv. Salvatora).

 

Фото 3.

 

Библиотека в барочном стиле, созданная здесь в 1722 году, не подвергалась изменениям, и отражает устройство библиотек того времени. Она считается одним из самых красиво оформленных помещений всего комплекса. Зал, где хранятся сотни тысяч ценнейших книг, украшен фресками мастера Джозефа Дибела, которые изображают Искусство и Науку. Картины, размещенные на куполе библиотеки, представляют Храм Мудрости.

Если взглянуть поверх окон, то в треугольниках можно увидеть изображения известных иезуитов. Центр зала украшен огромными глобусами.

 

Фото 4.

 

Сегодня библиотека занимает огромную площадь в 20,000 квадратных метров и хранит более чем 22.000 редких книг. Когда Вы входите внутрь — не трудно понять, почему это одна из самых красивых библиотек в мире. Удивительные фрески покрывают даже потолок, и даже самая мельчайшая деталь интерьера — чистейшее искусство. Фрески на потолке были нарисованы Яном Хиблом, который изобразил аллегорические мотивы образования и портреты иезуитских святых — покровителей университета и знаменитых представителей этого ордена.

 

Фото 5.

 

Помимо уникального интерьера, библиотека по праву гордиться самой редкой исторической книжной коллекцией. Небольшую её часть предоставили компании Google для сканирования, и теперь она доступна в сервисе Google Books для еще более многочисленной аудитории.

 

Фото 7.

 

Читать далее...

ЦЕНТРАЛЬНЫЕ БАНИ — название комплекса престижных бань в Москве. Первоначально назывались Китайскими банями по наименованию Китайского проезда в Москве, где они располагались. В 1990-х годах на месте Турецкого зала усилиями предпринимателей появился престижный ресторан под названием «Серебряный век».



В 1737 г. Центральные бани во время большого пожара, случившегося в Москве, сгорели. Публика переместилась в Сандуновские бани.
В XIX в. богатый и известный фабрикант Хлудов произвёл капитальное строительство банного комплекса по проекту архитектора Эльбушица.
В 1881 г. открыт первый комплекс — для простонародья и второй — для дворянского сословия. Успех предприятия позволил открыть и самый богатый «полтинный» корпус для обслуживания дворян и аристократов высшего общества.
До 40-х годов прошлого века назывались Бани №1 Коминтерновского р-на.

02


03 У старых домов всегда есть не только официальная (архивная), но и неформальная история. К примеру, по европейским замкам до сих пор бродят призраки бывших рыцарей, а в древних зданиях Москвы говорят новые жильцы, порой можно натолкнуться на безобидные привидения бывших владельцев. Свою тайну хранят и Центральные бани столицы, объявленные памятником культурного наследия, и расположенные по адресу Театральный проезд, 3, строение 3. Это между Малым театром и центральным магазином торговой сети «Детский мир».


04 ИСТОРИЯ сооружения новых бань в так называемом Белом городе старой столицы началась в конце XIX века с элементарной зависти богатого промышленника. Речь о миллионере-фабриканте «по текстилю», купце первой гильдии старообрядце и щедром благотворителе Герасиме Ивановиче Хлудове из знаменитой династии предпринимателей. Поначалу-то он нисколько не удивлялся, что вся дворянская Москва, да и простые люди буквально валом валят в великолепные бани Силы Сандунова. Старые-то заведения такого рода дотла сгорели во время очередного крупного городского пожара, а народу все одно где-то мыться надо, вот он и ходит. Однако, спустя некоторое время, Герасим Иванович не утерпел, как сам позднее детям признавался. Велел доверенному человеку любым образом выпытать, какие доходы приносит предприятие Сандунова, и приносит ли вообще.


05 Узнать об этом было несложно. Тем более что Хлудов водил добрые знакомства с высшими чинами администрации московского генерал-губернатора, которые часто и с видимым удовольствием принимали приглашение хлебосольного хозяина скоротать вечерок в его фешенебельном доме с огромным плодовым садом над Яузой. К тому же Герасим Иванович всегда имел чем удивить знатных гостей, так как всю жизнь коллекционировал полотна крупнейших русских художников, устроив в усадьбе подобие маленького музея шедевров. Здесь висели картины Василия Перова «Приезд станового на следствие» и «Первый чин дьячковского сына», полотна и миниатюры выдающегося отечественного мариниста Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, полотно Павла Федотова «Разборчивая невеста» и другие выдающиеся произведения живописи, впоследствии ставшие подлинным украшением московских музеев.

Читать далее...

Национальная ассамблея — нижняя палата парламента Франции, а верхняя палата — Сенат. Заседает в Бурбонском дворце Парижа, расположенном на левом берегу Сены напротив площади Согласия. Пале-Бурбон построен в 1728 году, депутаты обосновались в нём с 1798 года.

Зал гобеленов, 1861 год.







Зал для праздников









Читать далее...

Интерьер церкви от первоначального замысла сохранил только план, все внутреннее маньеристично-барочное убранство целиком создано в XVI—XVII веках. Широко расставленные столбы создают ощущение единого пространства.






Пресвитерий отделён от главного нефа резной деревянной алтарной преградой. Над ней расположено распятие XIV века.




Фото GALEX

Деревянные интарсии на библейские темы в алтарной части созданы рядом мастеров, в числе которых Лоренцо Лотто. Особенностью этих интарсий является их широкая полихромность, достигнутая использованием большого числа сортов дерева и его особой обработке.
Подробно здесь http://sibeaster.livejournal.com/161684.html




Читать далее...

Некоторые церкви Нью-Йорка по красоте и количеству украшений могли бы, наверное, соперничать даже с храмами царя Соломона.

Фотограф Ричард Сильвер создал 80 панорамных снимков величественной архитектуры церквей по всему Большому Яблоку (Big Apple - неофициальное прозвище Нью-Йорка), которые дают зрителям полное представление об их интерьерах.

Фотоколлекция Сильвера в первую очередь включает исторические католические, православные и протестантские церкви в городе.

На фото: Церковь Св. Апостола Павла в верхнем Вест-Сайде.

Церковь Св. Апостола Павла в верхнем Вест-Сайде является ярким представителем поздней готики. Церковь строилась восемь лет и была открыта в 1885 году.

Ярко-синий потолок нефа, витражи и использованная строителями светлая древесина дают ощущение пространства и света. В дополнение к великолепно сделанным витражам, стены украшены полотнами на религиозную тематику, принадлежащими кисти таких известных художников как Уильям Харрис, Люмен Уинтер и Аугустус Гауденс. Отделанный золотом алтарь в византийском стиле создан Стэнфордом Уайтом.

Церковь принадлежит римско-католическому приходу и в настоящее время в ней проводится шесть служб каждое воскресенье для жителей, живущих поблизости Линкольн-центра.

На фото: Троицкая церковь Нью-Йорка.

Читать далее...

Дважды в год 18 апреля и 18 мая проходят дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, закрытых для экскурсионного посещения в остальные дни зданий, расположенных в исторических особняках. Не является исключением и здание Московской Мэрии на Тверской, 13.


02 Навстречу "дорогим гостям" спускается бравый адъютант Московского генерал-губернатора.


03 Поднимакемся по роскошной трехпролетной лестнице


04 Перед входом в "белый бальный зал" можно полюбоваться подаркам московским мэрам.


05 Театрализованное представление в духе 18-19 веков.

Читать далее...

02.


03.


Читать далее...

И вот из-за деревьев показалась наша первая цель для посещения в Гамбурге - главная протестантская церковь и своеобразная «визитная карточка» города:


Экскурсионный автобус привёз нас в один их южных кварталов Нового города, прямиком к церкви Святого Михаила, или Большому Михелю, как называют этот храм горожане:


132-метровая башня Большого Михеля хорошо заметна с кораблей, которые прибывают в порт:


Храм построен в стиле позднего барокко и посвящён Архангелу Михаилу. Его большую бронзовую скульптуру можно увидеть над главным порталом, где он изображён побеждающим дьявола:


А ещё Архангел Михаил запечатлен на красивом церковном флюгере золотого цвета:


На высоте 106 метров расположена обзорная площадка, до которой можно добраться на лифте или пешком, преодолев 453 ступени. Расположена она над часами:


Часы на колокольне церкви Святого Михаила уникальны — это самые большие часы в Германии. Они изготовлены страсбургской фирмой Ungerer. Цифры и стрелки часов покрыты сусальным золотом. Каждый из четырёх циферблатов имеет восемь метров в диаметре, длина большой стрелки почти пять метров, маленькой — более трёх с половиной, вес каждой стрелки около 130 килограммов:

Читать далее...

Портал перед церковно-монастыркским двором - торжественный, но не помпезный классицизм с намёком на барокко, - сильно контрастирует с безалаберно-неряшливой Торговой площадью, на которую он смотрит...




Смело заходим в открытую калитку.

В приветливой и свободной Европе руссо туристо перестаёт быть забитым и пугливым существом, на которого может спустить свору собак любой вахтёр в любой московской конторе, не говоря уже о свирепых музейных и церковных бабушках, которые настолько хорошо усвоили совершенно нестоличную манеру выражаться
Никаких охранников и церковных старушек у святой Цецилии не было. Вообще. Совсем.
У фонтана сперва сидели люди - то ли туристы, вроде меня, то ли заходившие помолиться. Но потом они ушли.

Надпись на фасаде при помощи нехитрого гугления выводит на сведения о кардинале Франческо Аквавива (1665-1723), который финансировал постройку архитектурного ансамбля, но не дожил до ее завершения в 1725 году.




Колокольня - совсем старая, 12 века. Церковь, как уже было сказано, 1725 года (архитектор Фердинандо Фуга), но построена на месте, где христианский храм существовал в незапамятные времена. То ли в 3 веке, то ли в 5-м. Конечно, он не был столь обширным. И, скорее всего, до христиан тут тоже было священное место.

Оно сразу чувствовалось - это дуновение кроткой святости.
При входе в церковный двор и Рим, и слегка охломонистое, непричёсанное и беспорядочное Трастевере оставались где-то в другой реальности.



Зато внутри...
Тишина, чистота, тончайшие ароматы медленно и красиво умирающего лета, переходящего в благоуханную осень...
Цветы. Очень много цветов. Розы и кустарники. Издали кажется, будто никакого конца октября нет и в помине. А приглядишься и принюхаешься - да вот же оно, цветение и тление, изобилие и смиренное принятие своего удела...
Оно - во всём, и в оттенках цвета, и в наклоне ветвей, и в соседстве живущих и отмерших цветов, и в очертании лепестков...


Читать далее...

В капеллу ведёт волшебная дверь, которая автоматически открывается, как в лифте или в торговом центре. Но внутри - никого, кроме мадонны со святыми и ангелами...








cleofide.livejournal.com/594549.html

Белокаменный собор был выстроен сыном Всеволода Большое Гнездо Святославом вместо прежней обветшавшей церкви в 1230-1234 годах. Несколько позднее к северо-восточному углу храма пристроили Троицкий придел, куда было перенесено погребение Великого князя.

Традиционный для своего времени четырехстолный одноглавый храм отличает богатое декоративное убранство фасадов, про которое летописец писал: «украси ю паче ихних церквей, бе бо изовну около всея церкве по камне резаны святыя чюдны вельми».

В конце 60-х годов XV века собор неожиданно обрушился. По нынешней кладке можно увидеть границу обрушения – она идет наклонно, от верхнего северо-западного угла к нижнему юго-восточному.

Московский князь Иван III поручил восстановительные работы подрядчику Василию Ермолину, который выполнил работы за один сезон 1471 года.

После реставрации от первоначального собора остались: с запада — первый ярус притвора и северная половина стены до верха аркатурно-колончатого пояса; с востока — цоколь апсид; с юга — притвор и прилегающие стены (ближе к углам они сохранились лишь до цоколя); с севера — притвор и наиболее значительная часть стен собора (на центральном и западном пряслах уцелел аркатурно-колончатый пояс).

Перестроенный собор стал ощутимо ниже, нарушилось также и декоративное оформление фасадов - большинство резных камней при восстановлении стен было поставлено произвольно.

В последующие столетия собор еще не раз подвергался изменениям. В 1781 году к храму была пристроена огромная четырехярусная колокольня, в 1817 году расширили Троицкий предел, который превратился в полноценный храм, в 1827 году с южной стороны была пристроена ризница.
Читать далее...

История великолепного памятника архитектуры мирового уровня достаточно известна, отмечу лишь, что официальный титул "первого каменного шатрового храма" поставлен под сомнение заслуженными историками древнерусской архитектуры В.В. Кавельмахером и его сыном С.В. Заграевским.

Храм был построен в летней резиденции московских князей итальянским архитектором Петроком Малым по заказу Василия III, как домовая церковь. Согласно летописи, освящение церкви произошло 3 сентября 1532 года митрополитом Даниилом в присутствии заказчика с супругой и двухгодовалым сыном Иваном.

Как и подобает шедевру, храм неоднократно исследовался и описывался с научной литературе, я же предлагаю ознакомиться с его столетней давности описанием, приведенным И.Э. Грабарем в "Истории русского искусства", который видел прообразом замечательного памятника архитектуры шатровые деревянные храмы, что, в принципе, подтверждалось и летописцем: «Князь великий Василей постави церковь камену Взнесение господа нашего Исуса Христа вверх на деревяное дело», а, заодно, сравнить нынешние виды храма с фотографиями конца XIX - начала XX века.

И так, вот, что пишет Игорь Эммануилович: Небольшая размером внутри, церковь, благодаря своей высоте и широко раскинувшимся галереям подклета, производит впечатление грандиозности и важности. Затея воспроизведения деревянного храма удалась превосходно.

С внешней стороны структура Коломенского храма ясно обнаруживает свой прообраз, создавшийся в дереве. Главный четверик, перекрытый крутой четырехскатной кровлей, служит подножием восьмерику, покоящемуся на двух рядах кокошников; к основному четверику, по сторонам, примыкают выступы, соответствующие в дереве прирубам, покрытым «бочкой». Удержана даже прямоугольная форма алтаря, столь присущая деревянному крещатому храму.

Смелая мысль – поставить на крещатый низ обширный восьмерик – могла возникнуть лишь при взгляде на тождественный строительный прием, исполненный из дерева, где он так прост и легок в сочетании восьмигранных и квадратных срубов с прирубами, дающие крестообразность плану. Исполнить такую задачу в кирпиче и камне трудно, и нужно удивляться, как решительно и смело зодчий Коломенского храма справился с ней, не потеряв общей структуры и пропорций, свойственных деревянному храму.

Читать далее...

Ведущий свою историю с начала XVI века город изначально являлся форпостом на юге государства Московского. По мере прирастания государства новыми землями на юге Богородицк утратил свое военное значение и разросся до городского поселения, а, впоследствии, - и до города. В 1767 году вошел в состав собственной волости Екатерины II, которая в 1771-84 годах возвела здесь дворцово-парковый ансамбль, преобразивший "ни село, ни город, а некакий междоумок между ними" в "чудо здешнего края" (план парка кликабельный).

Ансамбль был устроен на месте остатков Богородицкой крепости, сооруженной в 60-х годах XVII века. Раскинувшийся на полусотне гектаров земли парк создавался при участии одного из основателей агрономии в России и популяризатора выращивания картофеля - Андрея Тимофеевича Болотова.

На самом видном месте над запруженной рекой возвышается раннеклассицистский дворец, выстроенный небезызвестным, преимущественно питерским, архитектором Иваном Егоровичем Старовым.

Дворец представляет собой поставленное на высокий цоколь двухэтажное прямоугольное в плане здание.

Восточный фасад укарашен крыльцом, образованным опирающимся на колонны балконом второго этажа, а западный - полукруглым ризалитом, который завершается невысоким бельведером.

Полюбоваться западным фасадом помешало утреннее солнце и уродливые мачты с прожекторами подсветки.

А вот так он задумывался архитектором:

Времени на прогулку по парку не было, поэтому направимся внутрь, где «пышные и высокие палаты выглядели под стать великолепно построенному дому с большими окошками, дверьми».

Впрочем, пышных палат увидеть не удалось, так как дворец сильно пострадал в ходе Великой отечественной войны и до начатой в 1967 году реставрации представлял собой типичные "графские развалины" (данный период представлен на фотографиях в одном из залов).

В 1975 году было принято решение устроить в восстанавливаемом дворце музей, который был открыт осенью 1988 года.

Расположившаяся в 14-ти залах экспозиция, представлена предметами конца XVIII - начала XX веков (мебель, скульптура, посуда и т.д.)...

...с которыми соседствуют и более современные "экспонаты".

На втором этаже обстановка побогаче: один из залов посвящен создателю дворца - Старову.

Здесь же можно увидеть и юношеский портрет владельца комплекса Алексея Григорьевича Бобринского - внебрачного сына Екатерины II и графа Орлова.
Читать далее...

По мостику надо перейти через ров, чтобы оказаться в маленьком внутреннем дворике:



Мостик фланкируют серьезные бычки. Они вытянулись в струнку, словно не сидят на заботливо поставленных камнях, а стоят, придерживая герб владельцев усадьбы.



Во дворике, оглядываясь по сторонам, обнаруживаешь под окном дату постройки дворца: 1619 год.



Но от XVII века во дворце сейчас осталось немного. Гораздо больше здесь чувствуются XVIII и XIX века. Интерьеры эпохи короля Якова обновлялись несколько раз, но обитатели дома всегда хранили воспоминания о своих предках. Фамильные портреты вместе с деревянными статуями Анны Болейн и ее дочери Елизаветы I украшают парадную лестницу.
В вестибюле гостеприимные сотрудники музея начали расспрашивать нас, откуда мы приехали. Услышав про Россию, очень обрадовались. И не только потому, что русские здесь – редкие гости, но и потому, что жизнь одного из владельцев усадьбы была связана с Россией.



Гостей дворца сначала знакомят со столовой. Ее стены обшиты дубовыми панелями с резными деталями.
Читать далее...

Cнаружи Palazzo Pubblico и примыкающая к нему Башня Обжоры выглядят вот так.

Они находятся в нижней части центральной площади Сиены - Piaza del Campo - и являются центром архитектурной композиции площади и главной градостроительной доминантой Сиены.

Строительство Palazzo Pubblico связано со свержением в Сиене власти аристократии и переходе ее в руки торговых кругов. Новое городское управление, ставшее известным под названием "Совета Девяти", разумеется, желало создать свою новую резиденцию. В 1300-1305 годах была возведена центральная часть дворца, дошедшая до нас почти в первозданном виде. Судя по некоторым источникам, в 1310 году основные строительные работы завершаются, поскольку в этом году в палаццо переносится резиденция правительства Девяти.

Боковые крылья дворца, полностью выдержанные в стиле сиенской готики, были завершены лишь в 1680 году.

На картине "Св. Бернардино проповедует на площади Кампо" (1445 г.) видно, что крылья дворца имеют только два этажа вместо трех.

Широкий фасад четырехэтажного Дворца, повторяющий изгиб площади, отражает разные периоды строительства здания: нижний ярус облицован белым камнем, верхние этажи выстроены из красного кирпича. Окна выполнены в характерном сиенском стиле: каждое окно поделено на три части двумя колонками, на которые опираются три маленькие стрельчатые арки. Кроме того, каждое окно обрамляет большая стрельчатая арка, украшенная гербом Сиены.

Центральная часть здания палаццо возвышается на один этаж над двумя боковыми крыльями. Вверху фасад увенчан гвельфскими прямоугольными зубцами (гибеллины украшали стены построек зубцами в форме ласточкиного хвоста, вроде тех, что можно видеть на Московском Кремле). На большом белом диске, расположенном по центру фасада, изображена монограмма Христа. Маленькие отверстия, покрывающие фасад палаццо, использовались средневековыми строителями для установки строительных лесов.

Помещения дворца занимали многочисленные магистратуры, управлявшие городом на протяжении веков. В наши дни городская администрация тоже занимает часть помещений дворца. На первом этаже расположены Городской музей и театр Ринновати, на втором этаже находится помещение Муниципального совета.

В городской музей идут прежде всего ради фрески "Маэста" Симоне Мартини, написаннойв начале XIV века. «Маэста» (итал. maestà — величание) — это итальянское название иконографического типа девы Марии «Похвала Богородицы», окруженной ангелами, поющими ей славу, который был распространен в XIII—XIV в.

Однако и помимо нее здесь есть что посмотреть. От росписей «Плоды доброго и дурного правления» Амброджо Лоренцетти, изобилующих занятными деталями (которые, мне, увы не удалось сфотографировать) до морской битвы Спинелло Арентино (1345-1410).



Вообще практически каждый значимый зал во дворце расписан фресками. Многие из них очень необычны для своего времени. Дело в том, что так как росписи были заказаны администрацией города, а не церковным учреждением, на них изображено множество светских сюжетов. Это было очень нетипично для итальянского искусства XIV века, когда картины создавались в подавляющем большинстве на религиозные темы. Впрочем, библейских сюжетов на стенах дворца тоже немало.











Блики солнца играют на древних фресках. Даже и не знаешь, что красивее :)


Не все залы оформлены в едином стиле. Так в Sala del Concistoro (том самом, где проводилась торжественная регистрация), потолок украшен фресками маньериста Domenico Beccafumi (1484-1551).


С левой стороны палаццо, рядом с Башней Обжоры, находится, так называемый «Двор власти» (Cortile del Podestà), украшенный старинными гербами, который служит также входом во дворец.







Башня Обжоры (Torre del Mangia), возвышающаяся с левой стороны от Palazzo Pubblico, служила его светской «колокольней». Высота башни, являющейся одной из самых высоких итальянских средневековых башен (она вторая по высоте после башни Торраццо в Кремоне), составляет 102 метра с учетом громоотводов.

Свое название башня получила от прозвища ее первого сторожа Джованни ди Балдуччо или просто ди Дуччо, известного своим аппетитом и тратившего на различные яства все свои доходы.

Строительство башни, продолжалось с 1325 по 1348 годы. По свидетельствам хроник, в фундамент башни заложены счастливые монеты и под каждым углом установлены камни с надписями на иврите и латыни, чтобы башню «не поразил ни гром, ни ураган». Такой обычай был очень распространен в Средние века. Кроме того, четыре стороны башни с доскональной точностью ориентированы по четырем сторонам света.

Башенные часы были созданы в 1360 году Бартоломео Гвиди. В 1428 году был нарисован циферблат, а в 1776 году он был высечен из камня и украшен фреской, защищенной небольшим навесом. Фреска и навес были утрачены после реставрационных работ начала 20 века.

При подготовке использовались материалы:
http://www.cult-turist.ru/place-interes/one-place/1217/?q=497&plint=1217
http://mir.travel/sights/109896
Википедия



alienordis.livejournal.com/37293.html

Замок Глэмс, кажется, сошел с иллюстрации к сказочной истории. Теснящиеся друг к другу шпили, зубчатые стены, круглые башни... "В настоящем средневековье такого не строили", - скажет придирчивый читатель и будет абсолютно прав. Несмотря на то, что замок этот существует с XIV века, то, что мы видим сейчас - плод реконструкций века XVII и XVIII. Но наибольший интерес в замке Глэмс вызывает не его прошлое, а его настоящее - жилые интерьеры, где проводили свое время многие поколения семейства Боуз-Лайон и самая знаменитая его представительница - Королева-Мать.


Но для начала все же пара слов об истории. Когда был построен замок Глэмс не до конца понятно. Известно, что в X веке здесь находился королевский охотничий домик. В 1376 году король Роберт II даровал видимо недавно построенный замок Глэмс будущему мужу своей дочери, сэру Джону Лайону. С тех пор имение всегда оставалось в одной семье.

Самые древние части сегодняшнего строения относятся к началу XV века. Сначала было построено восточное крыло современного замка. Здесь разместился господский дом.

План замка Глэмс. Восточное крыло изображено снизу, западное - справа. Северное крыло (сверху) - современная пристройка. Две круглые башни - все, что уцелело от когда-то мощных укреплений.


Около 1435 года начались работы по сооружению центральной башни замка. Ее построили с планировкой в виде буквы L (L-plan towerhouse). Такие башни очень типичны для Шотландии XIII - XVII веков (однако также встречаются и в других регионах Европы). Их особенность заключается в том, что одна укрепленная башня фактически превращается в две, стоящие под углом 90° друг к другу. Такая конфигурация позволяет оборонять подступы ко входу перекрестным огнем.

Руины центральной башни замка Данноттар (Шотландия). Здесь хорошо видна планировка в виде буквы L.

"DunnottarCastle" by William Marnoch - originally posted to Flickr as Dunnottar Castle. Licensed under CC BY 2.0 via Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:DunnottarCa...iewer/File:DunnottarCastle.jpg

Новопостроенная башня располагалась к западу от уже имевшегося строения и не была с ним связана. Век спустя башню расширили, чтобы объединить имеющиеся постройки в единое здание. Сегодня на месте угла древней башни располагается круглая башня с главной лестницей замка. Она была построена только в XVII веке.

Центральная лестница замка Глэмс.

Читать далее...

Дворец Гуэля — городской особняк, построенный А. Гауди по заказу каталонского промышленника Эусеби Гуэля в 1885—1890 гг. Особняк Гуэль был преимущественно парадной и официальной резиденцией.

В интерьерах Дворца Гуэля заметно еще значительное влияние эклектики середины века, но новый стиль и новые формы уже берут свое. Судите сами.




1. Вход.


2. Помещение для карет.


3. Подземное помещение, где располагались конюшни.




4. Парадная лестница.




5. Вестибюль 2-ого этажа.




6. Курительная комната.










7. Столовая.


















8.
Читать далее...

Говоря об интерьере Мариацкого костела, внимание обращают на Алтарь Вита Ствоша.
Это уникальное творение на рубеже поздней готики и Ренессанса является одним из известнейших произведением той эпохи.



Вит Ствош (полонизированое имя немецкого скульптора Фейта Штоса) в 1477-1489 годах создал крупнейший готический резной алтарь в мире (высота - 13 метров, ширина - 11 метров, высота фигур до 2,80 метров). За эту уникальную работу автора сначала освободили от платы налогов, а стоимость алтаря в результате составила 2808 гульденов, что равнялось годовому бюджету Кракова.



Алтарь состоит из центрального панно и четырёх створок (два из которых можно увидеть, когда алтарь полностью закрыт). В нижней части центрального панно представлено Успение Пресвятой Богородицы, которая окружена апостолами, а в верхней части — Взятие Богородицы на небо. В самом верху центрального панно, под ажурным балдахином изображается коронование Девы Марии Пресвятой Троицей.



Фигуры, которых в алтаре свыше 200, высечены из монолитных липовых чурбанов. Сама конструкция выполнена в дубовой древесине, зато фон в лиственнице. Алтарь Ствоша, явления позднего средневековья, соединяет в себе элементы sacrum (святого) и profanum (человеческого). Мистицизм смешан с натуралистическим реализмом. Золотые покровы апостолов выступают около ежедневных нарядов, которые носили в средневековом Кракове. Около возвышенных религиозных сцен показана жизнь в её повседневности. Фигура Мадонны хранит идеал средневековой красоты, но апостолам Ствош придал черты краковских мещан. В реалистичном подходе к фигуре автор пошел так далеко, что видны царапины на ладонях, сбитые ноги, следы болезней.



На створках изображены сцены из жизни Богородицы: Благовещение, Рождество Христово, Поклонение волхвов (левая створка), Воскресение Христово, Вознесение Христа и Сошествие Святого Духа. У подножия алтаря изображается родословие Христа. Фигуры на главном панно алтаря своими размерами значительно превышают человеческий рост.


Читать далее...

В Краковском университете сохранились оригинальные интерьеры конца 16 - 18 веков, сейчас они являются частью музея. Первый этаж занимают аудитории, а на втором находятся библиотека, зал заседаний, трапезная и несколько жилых комнат.


В библиотеке прежде всего бросаются в глаза звезчатые своды, расписанные под небо.






В книжных шкафах - старинные книги.





Всюду стоят бюсты, вероятно портеты профессоров и ученых.
Читать далее...

И не передать словами того восторга, который меня охватил при виде библиотеки католического университета во фландрийском Лёвене – это настоящий храм книги, наполненный сакральным духом знаний и истории. Интерьеры даже напомнили мне Хогвартс, из вымышленного мира Джоан Роулинг. Библиотека Лёвена словно сошла на меня со старинных гравюр или со страниц исторических романов. Но и история самой библиотеки достойна отдельного повествования.




Первоначальное здание библиотеки было возведено в 1834 году. С этого времени коллекция книг постоянно пополнялась, в том числе уникальными средневековыми рукописями и документами. И все было бы хорошо не случись Первой мировой войны. 2 августа 1914 года Германия объявила Бельгии ультиматум, требуя обеспечить беспрепятственный проход немецких войск в сторону Франции, а 4 августа немцы вторглись на бельгийскую территорию. Бельгийцы яростно оказывали сопротивление, но немцы почти в десять раз превосходили их по численности. Лёвен был взят в 20-х числах августа. Вначале на территории города даже не было активных боев, но вдруг ситуация вышла из под контроля. Некоторые немецкие военные были убиты, предположительно снайперами. В ответ началась операция возмездия превратившая город в пепелище.

02.



03.



04.


Немцы начали планомерно разрушать город, дома поджигались, людей выкидывали на улицы, некоторых убивали. Особенно неистовствовали в отношении католических священников, так как их подозревали в агитации направленной на борьбу с оккупационными войсками. Религиозные чувства помехой не были - сами немцы являлись протестантами. Попала под раздачу, что вполне естественно, и библиотека католического университета.

05.



06.



07.


Библиотеку подожгли в полночь. Помещения, книги, стены, все до чего дошли руки, облили бензином, затем в окна закидывали гранулы с зажигательной смесью. И вскоре огромная библиотека, с уникальными историческими экспонатами, пылала. Около 300 000 книг сгорело в этом пламени, включая почти тысячу средневековых книг и огромная коллекция древних рукописей. Многие первые издания известных произведений и трудов также навеки оказались утеряны. И пламя плясало в темноте ночи - библиотека горела до самого утра, более 10 часов. А любые попытки спасти хоть что-то из огня пресекались самым жестоким образом. Немцы смотрели с особым упоением на то, как горят книги.

Читать далее...