Часть 4 из 4: картины XVII-XVIII веков и аудиозапись экскурсии по экспозиции
Часть 1: от иконы XII века до «Оплакивания Христа» Джованни Беллини.
Часть 2: от Эрколе де Роберти до Веронезе. Караваджо. Пуссен.
Часть 3: Донато Крети. «Астрономические наблюдения».
Гвидо ди Пьетро, прозванный Фра Беато Анджелико (около 1395, Виккьо, Флоренция - 1455, Рим). Сцены жития святого Николая Чудотворца. Фрагмент. Около 1447-1449 (?). Пределла. Дерево, темпера, золото. 35,5 х 64,4 см. via
Все работы выставки «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Часть 4
Государственная Третьяковская галерея, 25 ноября 2016 - 01 марта 2017. На выставке были показаны произведения за 6 столетий – с XII по XVIII века. [
Часть 1.
Часть 2.
Часть 3]
В конце записи – трехминутная видео- и 40-минутная аудиоэкскурсия по выставке.
2.
Сцены жития святого Николая Чудотворца. Фрагмент. Фра Беато Анджелико. Около 1447-1449 (?). via
С 25 ноября 2016 по 01 марта 2017 года в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи в Москве прошла выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана». Дизайн экспозиции, представившей 42 произведения, разработали архитекторы Сергей Чобан и Агния Стерлигова. В пространстве третьего этажа Инженерного корпуса они создали залы, которые по своей конфигурации в плане напоминают Собор Святого Петра в Ватикане и площадь перед ним.
Картины XVII-XVIII веков:
3.
Лодовико Карраччи. Троица с мертвым Христом (Престол благодати). Обработано из фотографии: Евгений Разумный, Ведомости. Source. Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана
Лодовико Карраччи (1555, Болонья - 1609, Болонья). Троица с мертвым Христом (Престол благодати). Около 1591.
«Лодовико Карраччи, уроженец Болоньи, вместе со своими двоюродными братьями Аннибале и Агостино основал в родном городе Академию вставших на правильный путь, сыгравшую важную роль в формировании искусства XVII века. Призывая к изучению великих мастеров Возрождения и возврату к природе, реформа Карраччи по своей сути была революционна и заложила фундамент искусства барокко. «Троица», мощное по своему эмоциональному воздействию полотно, написана сразу после посещения Венеции в 1591-1592 годах. Лодовико объединил отвлеченное иератическое изображение Троицы со сценой Оплакивания, с той разницей, что мертвое тело Христа принимает в свои объятия не Дева Мария, а Бог Отец, и добился того, что трансцендентный символ оказался представлен как нечто в одно и то же время великое и близкое человеку.» [1]
Carracci, Ludovico (Bologna 1555 - ivi 1619). Trinità con Cristo morto (Trono di Grazia). 1590-1591. olio su tela, cornice dorata. 172,5 x 126,5. Provenienza: dalla raccolta del Cardinal Flavio I Chigi, dal quale venne lasciato in legato a Innocenzo XII; nel 1693 nei Palazzi Vaticani; dal 1790 nella Pinacoteca di Pio VI. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XI
4.
Judith and her handmaid with the head of Holofernes, Orazio Gentileschi, 1611, Vatican Museum. via. Превью из каталога Музеев Ватикана
Орацио Джентилески (1563, Пиза - 1639, Лондон). Юдифь и служанка с головой Олоферна. Около 1624-1625. Холст, масло. 123x142 см.
«Тосканец Орацио Джентилески в юности уехал в Рим, где провел основную часть своей жизни. Караваджо был младше и приехал в Рим позже, но его картины произвели огромное впечатление на Джентилески. «Юдифь и служанка с головой Олоферна» — один из блестящих образцов раннего римского караваджизма. <...> Существует предположение, что Юдифь — портрет Артемизии, дочери Джентилески, первой профессиональной художницы, славившейся независимостью своего нрава.» [1]
" Поступление. В 1938 по завещанию Аньезе де Анджелис Джаммарелли. Инв. 41059
Первым, кто атрибутировал картину как работу Орацио Джентилески, был Диоклесио Редиг де Кампос. Она написана на сюжет, который Джентилески использовал неоднократно в разных вариантах — наиболее впечатляющий находится в коллекции художественного музея Уодсворт Атенеум в Хартфорде (Коннектикут, США).
Джентилески запечатлел момент, когда Юдифь передает корзину с головой Олоферна своей служанке Абре. Неожиданный шум заставляет их обеих насторожиться: Абра испуганно оглядывается, а Юдифь обращает свой взгляд к небесам, словно прося совета свыше. Испуга служанки она явно не разделяет. Джентилески подчеркивает различие между двумя женщинами: у высокородной Юдифи светлые волосы и голубые глаза, она богато одета, у Абры темные волосы и более чем скромный наряд, ее толстые руки резко контрастируют с нежными, изящными руками Юдифи.
5.
Орацио Джентилески. Юдифь и служанка с головой Олоферна. Около 1610-1612 (на сайте музея) / между 1621 и 1624 годами (Кейт Кристиансен). Уодсворт Атенеум, штат Коннектикут, США / Orazio Gentileschi, Judith and Her Maidservant with the Head of Holofernes, c. 1610-1612, Oil on canvas, 53 3/4 x 62 5/8 inches, The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1949.52. Wadsworth Atheneum Museum of Art. Source. Крупнее, но чуть хуже
В настоящее время картина из Пинакотеки Ватикана считается прекрасной версией, созданной в мастерской Джентилески как повторение картины из хартфордского музея. Юдифь менее идеализирована, чем на хартфордской картине, и столь реалистична, что ее можно принять за дочь Джентилески Артемизию. Полотно из музея в Хартфорде датируется Кейт Кристиансен и другими учеными временем между 1621 и 1624 годами, когда Орацио работал в Генуе. Полотно из Ватикана, должно быть, написано вскоре после него. Однако до сих пор неясно, что произошло с обеими картинами после их создания. Известно, что в «Итальянском альбоме» (1621-1627) Антониса Ван Дейка есть зарисовка «Юдифи» (возможно, изначальной ее версии). Кроме того в путеводителях по Генуе, изданных в XVIII веке, встречаются упоминания о «Юдифи» кисти Орацио в коллекции Карло Камбьязо и еще об одной картине на тот же сюжет в коллекции Пьетро Марии III Джентиле. Но нельзя сказать с уверенностью, что это именно полотна из Ватикана и Хартфорда. Известно лишь, что Джентиле, коллекционер с утонченным вкусом, был одним из постоянных покупателей работ Джентилески; более того, в инвентаре его коллекции, составленном в XIX веке, указываются размеры «Юдифи», близкие к размерам картины из хартфордского музея. Хотя и возможно, что «Юдифь» из Пинакотеки Ватикана действительно находилась в коллекции Карло Камбьязо, прежде чем оказаться в Риме, все-таки, чтобы пролить свет на судьбу одной из столь значимых работ школы Караваджо, необходимы дальнейшие исследования.
" [2]
Gentileschi, Orazio (Pisa 1563 - Londra 1639). Giuditta e l'ancella con la testa di Oloferne. 1624-1625. Materia: olio su tela. 123 x 142 cm. Periodo Acquisizione: 1938. Tipo Acquisizione: Ingresso in Magazzino Quadri. Provenienza: donato dalla sig.ra Agnese De Angelis ved. Gammarelli a Pio XI il 17 giugno 1938. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII
6.
Pensionante del Saraceni (attivo a Roma, 1610 - 1620). Negazione di San Pietro. 1615-1619. Pinacoteca Vaticana. Source. Картина на выставке, via
Приписывается Пенсионанте дель Сарачени (работал в Риме в 1610-е - 1620-е). Отречение святого Петра. 1615-1619. 100 x 129 см
«Картина до 1943 года считалась работой Караваджо, но затем была приписана ученику Карло Сарачени, одного из главных представителей раннего караваджизма. Имя ученика пока не установлено, и его условно называют «Пенсионанте дель Сарачени», что по-итальянски значит «гость Сарачени». Его полотна выделяются среди работ других караваджистов: художник не погружает фон во тьму, но освещает всю картину ровным переливчатым светом. Сюжет картины — евангельская история об отречении апостола Петра. В ночь перед взятием под стражу Иисус предрек ему, что он три раза отречется до первых петухов. К Петру, ожидавшему вестей у ворот дома первосвященника, куда был отведен арестованный Иисус, подошла служанка и, узнав его, сказала: «И ты был с Иисусом Галилеянином», но апостол отрекся.» [1]
Pensionante del Saraceni (attivo a Roma, 1610 - 1620). Negazione di San Pietro. 1615 - 1619. Materia: olio su tela. Misure: cm 100 x 129; con cornice: cm 120 x 147 x 11. Periodo Acquisizione 1909. Tipo Acquisizione Ingresso nella Pinacoteca di Pio X. Provenienza: dalla Collezione Sacchetti (n.19); acquistato da Benedetto XIV per la Pinacoteca Capitolina nel 1748; nel 1818 trasferito in Vaticano; dagli appartamenti del Palazzo Apostolico Vaticano (Floreria Apostolica). Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XII
7.
Autoreattr. a Bigot, Trophime (Arles 1579 - Avignone 1650). San Sebastiano curato da Irene. 1620-1634. via. Работа на выставке, via. Превью репродукции картины из каталога Музеев Ватикана
Приписывается Трофиму Биго (1579, Арль - 1650, Авиньон). Святой Себастьян, исцеляемый святой Ириной. 1620-1634.
«В 1960-е годы Бенедикт Николсон, один из главных специалистов по живописи караваджистов, выделил группу картин, обладающих некоторым единством манеры, что заставило предположить, что все они созданы одним художником. Особый французский дух позволил связать их с именем Трофима Биго, уроженца Арля, часто упоминающегося в римских документах между 1620 и 1634 годами. Центральной среди работ, приписанных Биго, является данная композиция. Изображен момент, когда святая Ирина, называемая также Ириной Римской, вдова святого Кастула, живым закопанного в землю, узнав о казни императором очередного христианина, прекрасного юноши Себастьяна, пришла со служанкой, чтобы предать его брошенное на поругание тело земле, но обнаружила, что он жив.» [1]
Autoreattr. a Bigot, Trophime (Arles 1579 - Avignone 1650). San Sebastiano curato da Irene. 1620 - 1634. Materia: olio su tela, cornice dorata. Misure: cm 98 x 137; con cornice: cm 131 x 164. Periodo Acquisizione: settembre 1912. Tipo Acquisizione: dono della Congregazione de Propaganda Fide. Provenienza: già collezione del Card. Innocenzo Ferrieri e del fratello Giulio Ferrieri (n. 115), legata con testamento del 26/03/1888 alla Congregazione de Propaganda Fide, poi nella Pinacoteca della Sacra Congregazione de Propaganda Fide e dal 1912 in Vaticano. Collocazione: Edificio della Pinacoteca. Pinacoteca Vaticana. Sala XIII
Читать далее...