Именно здесь располагается Базилика Палладиана - здание, на котором сделал себе имя Андреа Палладио.

Изначально это здание, имевшее традиционное название "Палаццо делла Раджоне" (Дворец разума) было построено в середине XV-го века архитектором Доменико да Венеция.



Строилось оно в качестве резиденции городских властей, а заодно в нем размещались лавки.



В 1481-1494 годах вокруг здания была построена двойная колоннада, но через два года один из ее углов рухнул.



Читать далее...

До XII века жители Рима обходили стороной Северные ворота, куда приводила Фламиниевая дорога: считалось, что здесь, вокруг могилы с прахом Нерона, черти устроили свое логово.
1. Предполагаемая могила Нерона



Чтобы прогнать чертей, папа Пасхалий II в 1099 году устроил крестный ход. Кроме того, орех, под которым лежали злополучные кости, был сожжен, а прах императора выбросили в Тибр. На месте захоронения была поставлена капелла, чтобы черти не вздумали сюда явиться снова. Из капеллы и выросла церковь Санта Мария дель Пополо [41.9114635N 12.4765635E].
2.


Вскоре после передачи в престижную Ломбардскую Конгрегацию Санта Мария дель Пополо была восстановлена архитектором Андреа Бреньо в 1472-1477 гг. по приказу Папы Сикста IV за счет пожертвований на Освобождение гроба Господня в Иерусалиме. Средневековая церковь была полностью разрушена, и была построена новая трехнефная базилика с четырьмя одинаковыми часовенками с обеих сторон, восьмиугольным главным куполом и высокой колокольней в ломбардском стиле над правым трансептом.
3.


Результатом этой реконструкции стал ранний и прекрасный пример итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Риме. Несмотря на многочисленные изменения, которые произошли в последующие века, базилика по существу сохранила свою сикстинскую форму до сегодняшнего дня.
4.


В 1655-1660 гг. фасад и интерьер были изменены Бернини, которого попросил папа Александр VII обновить церковь Возрождения до более современного стиля барокко.
5.


6.


7.


8. Далее в квадратных скобках будут указываться номера объектов в соответствии с планом церкви.


Главный купол базилики Купол Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения над прямоугольным переходом, установленным на высоком барабане. Во время его строительства в 1474-1475 гг. у него не было реального прецедента, единственными сравнимыми примерами были рисунки Филарете для утопистского города Сфорцинда, которые никогда не выполнялись. Таким образом, купол сначала был визуальной аномалией на горизонте Рима, но позже стал прототипом, который имеет много последователей в городе и в других итальянских городах. Целью этой новинки была чудесная икона Мадонны дель Пополо, которая была размещена прямо в центре куполообразного святилища.
9.


Себастьяно дель Пьомбо создал картину "Рождество Богоматери" для Алтаря. Оригинальный алтарь, шедевр Андреа Брегно, был удален по просьбе кардинала Антонио Мариа Саула в 1627 г.; святыня сейчас находится в ризнице, а некоторые боковые панели - в баптистерии. Новый алтарь значительно больше, чем оригинал. Четыре больших колонны из черного мрамора поддерживают тимпан с двумя гипсовыми ангелами.
10.

Читать далее...

Издавна большинство путников приезжало в Рим по северной Фламиниевой дороге, это были самые разные люди - от кровожадных варваров в IV веке до утонченных эстетов XIX века. И все они въезжали в столицу через Фламиниевы ворота, за которыми открывалась площадь Пополо - величественный архитектурный ансамбль.
1.



Ворота виллы Боргезе [41.9121102N 12.4767941E]
Эти ворота - первое, что бросится в глаза, когда вы выйдете из метро на станции Piazza del Popolo. Ворота созданы в неоклассическом стиле архитектором Луиджи Канина в 1827 году в ходе работ по реставрации и увеличению виллы Боргезе.
2.


3. Так ворота выглядели до реставрации


Порта-дель-Пополо [41.9115234N 12.4760163E]
Древние ворота были возведены при императоре Аврелиане в 271-275 годах, при папе Сиксте IV полукруглые башни были перестроены в квадратные. Джованни Бернини заново создал внутренний фасад ворот по случаю посещения Рима шведской королевой Кристиной, ворота с внешней стороны украшены античными колоннами и статуями святых Петра и Павла. При реставрационных работах в 1879 году башни (XVI век) были снесены.
4.


5.


Пьяцца дель Пополо [41.910705N 12.4763542E]
Буквально Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) переводится как Народная площадь. В нынешнем виде площадь спроектирована Джузеппе Валадье в 1811-1822 гг. От нее "трезубцем" расходятся улицы Рипетта, Корсо и Бабуино, "пропилеи" между которыми образуют внешне похожие церкви Санта Мария деи Мираколи (1681) и Санта Мария ин Монтесанто (1689). На холм Пинчо к вилле Боргезе ведет Наполеонова лестница. В северной части находится церковь Санта Мария дель Пополо.
6.

Читать далее...

Сан-Карло-аль-Корсо (Церковь Святых Амвросия и Карла - титулярная церковь, посвященная святым епископам Милана Амвросию и Карло Борромео. Построена по случаю канонизации святого Карло Борромео в 1610 году [41.9053633N 12.4779475E]. Строительство проходило под руководством архитектора Онорио Лонги в 1612-1619 годах. После смерти последнего в 1619 году, незаконченная отцом работа была передана его сыну Мартино, с которой он удачно справился к 1627 году. Проект церкви, возможно, был разработан его дедом Мартино Лонги (старшим).
1.



В 1668 году был возведен купол работы Пьетро да Картона, в 1684 году закончено оформление фасада. Построенный одним рядом массивных коринфских колонн, фасад разделен на три части, центральная часть выделяется из-за пары полуколонн, которые располагаются перед колоннами. Все украшения сконцентрированы в наиболее сложном фронтоне, который вписывается в общий план. Два почти симметричных здания, которые как бы образуют крылья, были построены в 1685 году для размещения пациентов больницы церковного братства. Похоже, что фасад изначально был в бледной известняковой и кирпичной расцветке, таким образом, находясь в полной гармонии с соседними строениями.
2.


Купол, напоминающий церковь св. Лука и Мартина, был разработан Пьетро да Кортоной в 1668 г., который также отвечал за апсиду и богатые внутренние украшения. Фасад был спроектирован кардиналом Луиджи Алессандро Омодей, которому не понравился проект, подготовленный Карло Районди. На внешней стороне, по сторонам апсиды и перед древним Мавзолеем Августа, находятся две гигантские статуи титульных святых, одни из крупнейших в Риме.
3. Статуя св. Амвросия


4. Статуя св. Карла


Базилика имеет размеры 75*54 метра и делится на три нефа с боковыми алтарями. Центральный неф, внушительная высота которого усиливается золотом плинтуса и акантозной листвой, которые были встроены Мартино Лонги, обеспечивает тем самым идеальное продолжение сферы апсиды. На потолке фреска Дж. Джакинта Бранди "Падение Ангелов", выполненная между 1677 и 1679 годами. Боковые проходы, украшенные часовнями и куполом, построены таким образом, что они соединяются друг с другом в пространстве, которое включает центральный алтарь. На оси двух боковых часовен слева и справа от трибуны находится трансепт, увенчанный куполом в точке, где он соединяется с центральным нефом. Украшение в золотых фресках и стукко в центральном проходе, в трансепте и в самом центральном алтаре, было спроектировано Пьетро да Кортоной и исполнено его лучшими учениками Козимо и Джакомо Фанчелли. Крылья-пролеты меньших проходов в идеальном созвучии с часовенками и открытым пространством составляют идеальную римскую галерею конца XVI века. Статуи - это работа скульптора Франческо Каваллини.
5.


6.

Читать далее...

Площадь Испании [41.9056627N 12.4823785E]
Площадь Испании получила свое название по расположенному на ней испанскому посольству. В южной части площади с 1620 года находится дворец Испании. Площадь является центром римского квартала моды; самые известные итальянские модные марки представлены на улице Кондотти, которая начинается у площади. Испанская площадь представляет собой два неравных треугольника - в северной части находится церковь Тринита деи Монти и Испанская лестница, у подножия которой расположен фонтан Баркачча.
1.



2. Испанская лестница и церковь Тринита деи Монти на фотографии 1888 года.


3.


4.


5.


6.


Фонтан Баркачча [41.9058065N 12.4822444E]
Фонтан баркачча в стиле барокко на площади Испании у Испанской лестницы был построен в 1627-1629 гг. по проекту Пьетро Бернини, отца более известного Джованни Бернини, по заказу папы Урбана VIII. Название "Баркачча" (баркас) фонтан получил благодаря своей форме полузатопленной лодки и установлен в память о случившемся в 1598 г. наводнении, когда на затопленной площади села на мель лодка. Фонтан снабжается водой из античного акведука Аква Вирго.
7.

Читать далее...

Площадь святого Иоанна на Латеранском холме знаменита многими достопримечательностями, в основном связанными с католичеством доватиканского периода. Здесь в том числе располагаются самая древняя христианская крестильня (Латеранский баптистерий), папская резиденция (Латеранский дворец) и базилика святого Иоанна Латеранского. В католической иерархии эта церковь стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая и собора св. Петра, о чём свидетельствует надпись над входом: "святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава".
1.



Новый каструм
Castra Nova equitum singularium (Новый каструм) был древнеримским лагерем, в котором размещалась часть кавалерийских императорских телохранителей. На месте каструма теперь находится базилика святого Иоанна Латеранского.
2.


Латеранский обелиск [41.8868356N 12.5047964E]
Созданный при фараоне Тутмосе III, обелиск в древности был привезен в город и установлен императором Константином Великим в Большом цирке. Латеранский обелиск - самый большой в мире древний египетский обелиск, а также самый высокий обелиск в Италии. Первоначально он весил 455 тонн. Со временем обелиск разрушился. Хотя куски обелиска были найдены в XIV и XV веках, серьезные раскопки были возможны только при папе Сиксте V. Три части латеранского обелиска были выкопаны в 1587 году, а после восстановления архитектором Доменико Фонтана обелиск стал на 4 метра короче, высотой 45,7 метра и массой 330 тонн. Воздвигнутый на месте нахождения конной статуи Марка Аврелия возле Латеранского дворца и базилики Святого Иоанна Латеранского 9 августа 1588 года, он стал последним древним египетским обелиском, который был возведен в Риме. Обелиск был увенчан крестом, а пьедестал был украшен надписями, объясняющими его египетскую историю и путешествия в Александрию и Рим, в которых упоминалось крещение Константина Великого.
3.


4.


5.

Читать далее...

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири посвящена Богородице, ангелам и мученикам и находится на площади Республики [41.9031874N 12.4969482E].
1.



Церковь построена благодаря сицилийскому монаху Антонио дель Дука, который 34 года всеми доступными ему способами добивался строительства. Однажды в 1527 году Антонио, будучи хормейстером в кафедральном соборе Палермо, увидел старинную икону с изображением семи ангелов. Монах был так поражен силой, исходящей от этой иконы, что решил отправиться в Рим, чтобы явить всему миру откровение о "Семи Ангелах". Летом 1541 года у Антонио дель Дука, капеллана римской церкви Санта Мария ди Лорето, случилось еще одно божественное откровение - свет белее снега исходил из развалин терм Диоклетиана, а в центре этого божественного сияния монах увидел образы семи святых. Это видение Антонио истолковал как благословление Святых Мучеников на постройку в термах храма в честь Семи Архангелов. Он отправился к развалинам и на семи колоннах тепидария написал семь имен главных Архангелов - Михаила, Гавриила, Рафаила, Уриила, Селафиила, Варахиила и Иегудиила. С этого момента дель Дука положил все свои силы на то, чтобы добиться разрешения на постройку в Риме церкви в честь семи Мучеников и семи Ангелов. Но только лишь с началом понтификата Пия IV папской буллой от 27 июля 1561 года было велено начать строительство базилики Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири в термах Диоклетиана. 35 лет веры и борьбы с сомнениями и интригами потребовалось монаху Антонио дель Дука, чтобы исполнить ангельское откровение.
2.


Разработка проекта церкви была поручена 86-летнему Микеланджело. Гениальный мастер решил встроить собор в существующий фасад терм. Но в 1564 году он скончался и работу продолжил Джакопо Ло Дука, племянник Антонио и ученик Микеланджело. Основная часть строительства была завершена в 1566 году, но внутренняя отделка продолжалась ещё более ста лет.
3.


После 1700 года церковь несколько раз перестраивалась. В середине XVIII века главным архитектором базилики стал Луиджи Ванвителли, который, работая над созданием внутреннего убранства базилики, опирался, прежде всего, на первоначальный проект. Внутри церковь представляет собой огромную крытую площадь в форме греческого (равностороннего) креста. Интерьер достопримечательности выполнен в роскошном стиле барокко. Именно таким его и хотел видеть Микеланджело. Завершено строительство в 1749 году.
4.


Я очень схематично изобразил (не смеяться, рисовал в пайнте!!!) план церкви. Надеюсь, что с ним виртуальная экскурсия пройдет более внятно. Как обычно, далее в квадратных скобках указаны номера, соответствующие плану.
5.


Вход в церковь осуществляется через две бронзовые двери работы польского художника Игоря Миторая, законченные в 2005 году.
6.

Читать далее...

Это место можно охарактеризовать как "Небольшой оазис Древнего Рима с легким ми-ми-ми-флёром римских котиков". Заинтригованы? Читайте дальше.
Название площади происходит от Torre Argentina (Страсбургская башня), которая берет свое название от города Страсбург, латинское название которого было Argentoratum. В 1503 году папский церемониймейстер Йоханн Буркардт родом из Страсбурга и по прозвищу "аргентинец", построил на улице Виа-дель-Сударио дворец Casa del Burcardo со страсбургской башней (Torre Argentina). Кстати, похоронен Йоханн Буркардт в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, что на площади Пополо.
1.





3. Страсбургская башня на фото - розовое здание справа в верхней части.


Современная площадь возникла в 1909 году после окончания периода рисорджименто, при этом были снесены жилые здания и церковь Сан-Никола-дей-Чезарини. В 1926-1928 годах начались раскопки храмового комплекса времён Римской республики.
4.


Археологическое исследование выявило присутствие священной области, датируемой республиканской эпохой, с четырьмя храмами и частью Театра Помпея. Так как до сих пор точно не определено, кому эти четыре храма были посвящены, археологи присвоили им литеры A, B, C и D.
5. На диаграмме хорошо видны уровни поверхности земли во время строительства храмов.


6.

Читать далее...

Небольшая прогулка по римскому району Трастевере, главной целью которой было посещение базилики Санта-Мария-ин-Трастевере.
1. Герб района



Фонтан Джузеппе Белли [41.8900424N 12.4745008E]
Фонтан и памятник, посвященные итальянскому поэту Джузеппе Джоакино Белли, прославившегося своими сонетами на римском наречии.
2.


Фонтан расположен неподалеку от старейшего сохранившегося моста Фабричио (мост виден на заднем плане слева).
3.


Фонтан на площади Мастаи (Фонтан табачной мануфактуры) [41.8872589N 12.4735218E]
В 1860 году папа Пий IX (в миру - граф Мастаи де Ферретти) поручил архитектору Антонио Сарти строительство большого дворца для производства табака, который должен был быть построен в районе Трастевере. Проект также включал в себя строительство площади перед дворцом, которую должен был подчеркнуть внушительный орнаментальный фонтан из травертина, окруженный зеленой зоной. Он стал первым монументальным фонтаном, построенный в районе Трастевере с начала XVII века. Главная восьмиугольная чаша расположена на восьмиугольном же пьедестале. Стороны чаши украшены геральдическим гербом понтифика, чередующимся с декоративной резьбой с именем папы и датой 1865 года, годом завершения работы. В центре на основании их четырех дельфиньих хвостов закреплен круговой и неглубокий бассейн, из которого вода вырывается из уст четырех львов, вылепленных по периметру верхней чаши. На колонне из четырех путти держится маленькая перевернутая чаша с расплющенным верхом, очень похожая на вершину фонтанов на площади Святого Петра.
4.


Церковь святых сорока мучеников и св. Паскуале Байлона [41.887834N 12.471714E]
Церковь посвящена 40 римским солдатам, которые во время преследования императора Лициния в 320 г. не отреклись от христианской веры и были погружены в замерзающее озеро в Севастии. Паскуаль Байон был испанским священником, канонизированным в 1690 году, который в народе считается защитником молодых незамужних девушек.
5.


В народе церковь называют Санти Куаранта. Центральный портал церкви украшен геральдическим гербом испанского короля Филиппа V, по бокам закреплены гербы францисканского ордена. На верхнем уровне превалирует внушительный овал, изображающий св. Паскуале.
6.

Читать далее...

Cобор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме или Базилика Сан-Джованни ин Латерано - кафедральный собор Рима с кафедрой римского епископа, а также папского трона. В католической иерархии эта церковь носит титул "Basilica maior" и стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая римских собора св. Петра, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура и Санта-Мария-Маджоре, также носящих титул "Basilica maior", о чём свидетельствует надпись над входом: "святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава". Входит в список семи паломнических базилик Рима.
1.



В античности на месте базилики находилось поместье знатного семейства Латеранов. Здесь же когда-то квартировался конный отряд телохранителей римских императоров (Новый каструм).
2. Раскопки каструма, сделанные на месте нахождения современного подвала собора.


Приняв христианство, император Константин Великий подарил Латеранский дворец (доставшийся ему как приданое) римскому епископу.
В течение первого тысячелетия существования базилики все римские папы проживали в Латеранском дворце; здесь же состоялось пять вселенских соборов Католической Церкви, именуемых Латеранскими. Храм был убран драгоценными подарками императоров, которые принесли ему прозвание "золотой базилики"; всё это было утрачено при разграблении Рима вандалами в V веке. Главной реликвией храма во все времена считалась "Святая лестница" - лестница, по древней христианской традиции привезённая св. Еленой из Иерусалима, по которой Иисус Христос несколько раз поднимался во дворце Пилата на судилище, предшествовавшее распятию. В XVI веке эта святыня была поставлена перед папской капеллой Святая Святых (Санкта-Санкторум) рядом с Латеранской базиликой, где находится и в настоящее время. О лестнице и Санкта-Санкторум подробнее я писал здесь.
3.


Во время авиньонского пленения пап базилика дважды горела и пришла в упадок. По возвращении в Рим папы обосновались в Ватикане, а обветшавший Латеранский дворец был снесён. Сикст V повелел снести и древнюю базилику, решив построить храм гораздо более крупный по размерам и богато украшенный.
4.


Храм неоднократно перестраивался, вследствие чего ныне представляет собой пёстрое смешение различных архитектурно-художественных стилей. В реконструкции Латеранской базилики существенное участие принял Доменико Фонтана. Элементы барочной архитектуры базилике придал Франческо Борромини. Нынешний классицистский фасад с гигантскими скульптурами Иоанна Крестителя, Евангелиста Иоанна, главными отцами церкви и Иисусом в центре композиции воздвиг Алессандро Галилеи в 1735 г.
5.


6.


Фасад церкви имеет вид огромного портика с галереей из мощных опор. По своему рисунку он повторяет фасад церкви святого Петра в Ватикане.
7.

Читать далее...

Термы Диоклетиана - руины древнеримских бань рядом с современной площадью Республики в Риме. Строительство терм началось в 298 году. В 305 году они были освящены в честь римского императора Гая Аврелия Валерия Диоклетиана. Бани площадью более 13 га построены по плану, сходному с термами Каракаллы и термами Траяна.
1.



Так выглядели термы на макете.
2.


Макет достаточно точно соответствует плану терм, изображенному на старинной гравюре.
3.


Сооружения терм вмещали до 3200 человек; сады были украшены фонтанами и павильонами. Водоснабжение терм осуществлялось через акведук Марция.
4.


Также было роскошным и убранство терм: облицовка мрамором, уникальные мозаичные полы, галереи со статуями богов и журчащими фонтанчиками.
5.


Термы выполняли функции не только бань, они служили местом отдыха, общения, очагом культурной и общественной жизни города. Вход в них разрешался всем свободным гражданам. На территории комплекса были разбиты сады с павильонами, фонтанами, мраморными скульптурами, здесь же находились залы для собраний, амфитеатр, библиотека и гимнастический зал.
6.

Читать далее...

Квиринал - самый высокий из семи холмов Рима, на северо-востоке от исторического центра города. Сегодня на нём располагается официальная резиденция главы Италии - Квиринальский дворец. В переносном смысле слово Квиринал также используется для обозначения государственного аппарата современной Италии (сродни употреблению слова "Кремль").

Квиринальский дворец [41.8997656N 12.4867076E]
Квиринальский дворец - официальная резиденция президента Итальянской республики, расположенная на Квиринальском холме. Дворец построен в 1573 г. как летняя резиденция папы Григория XIII (архитектор дворца - Доменико Фонтана, дворцовой капеллы - Карло Мадерна). В XIX веке здесь собирались конклавы. В первой половине XX века дворец облюбовал король Виктор Эммануил III. В интерьере залов использованы фрески Гвидо Рени и Мелоццо да Форли.
1.



2.


3.


4. Внутренний двор Квиринальского дворца


5. Главный вход во дворец с балконом Бернини и порталом.


Охрана дворца
6.


7.


Смена караула у дворца. Не сказать, что очень впечатляющее зрелище для немного понимающего в военных парадах, но все же...
8.


9. Зато разводящий очень колоритный...


Площадь перед Квиринальским дворцом - площадь Монте-Кавалло.
10.

Читать далее...

Площадь Колонны [41.9008956N 12.479986E]
Площадь колонны была создана в конце Чинквеченто по приказу папы Сикста V. Она расположена примерно на одинаковом расстоянии от Пьяцца дель Пополо и Площади Венеции. Площадь имеет прямоугольную форму. С севера к ней примыкает палаццо Киджи, где заседает Совет министров, а с северо-запада - палаццо Монтечиторио, где заседает Палата депутатов.
1.



С западной стороны площадь ограничена палаццо Ведекинд, где находится главный офис газеты "Il Tempo", а с южной стороны - церковь Санта-Мария-делла-Пьета и палаццо Феррайоли, где среди прочего находятся представительства регионов Фриули-Венеция-Джулия и Валле-д'Аоста. Вдоль Виа дель Корсо на площадь выходит фасад галереи Альберто Сорди.
2.


3.


Колонна Марка Аврелия [41.9008556N 12.4799967E]
Дорическая колонна Марка Аврелия воздвигнута между 176 и 192 гг. в память Маркоманнской войны Марка Аврелия. Прототипом её послужила колонна Траяна.
4.


Высота колонны составляет 29,6 м, её пьедестала - 10 м. Общая высота монумента составляла 41,95 м, однако 3 метра её основания после реставрации 1589 года оказались ниже поверхности земли. Ствол колонны состоит по разным данным из 27 или 28 блоков карарского мрамора 3,7-метрового диаметра. Как и колонна Траяна, она полая, внутри находится винтовая лестница с 190-200 ступенями, ведущими к вершине, где в древности была установлена скульптура Марка Аврелия. Лестничная клетка освещается через небольшие прорези.
5.


К XVI веку статуя Марка Аврелия была утеряна; в 1589 году по указанию папы Сикста V Доменико Фонтана отреставрировал колонну, водрузил на неё скульптуру апостола Павла, а вместо разрушенных рельефов разместил на пьедестале надпись о реставрации, в которой ошибочно назвал монумент колонной Антонина Пия.
6.


Колонна опоясана спиральным рельефом с изображением сцен Маркоманнской войны. В одной из старинных книг приведено множество гравюр с фрагментами изображений колонны. Вот некоторые (но далеко не все).
7.

Читать далее...

Совершим весьма небольшую прогулку от базилики св. Петра до замка св. Ангела. Общая протяженность маршрута составляет менее километра.
1.



Улица Примирения
Виа делла Кончилиационе - одна из важных улиц Рима, расположенная в районе Борго. Длина улицы составляет около 500 м. Она соединяет Замок Святого Ангела на западном берегу реки Тибр с Площадью Святого Петра. Виа делла Кончилиационе была построена в ходе муссолиниевской перепланировки Рима в 1936-1950 гг. в качестве главной дороги к площади Святого Петра. При строительстве улицы в 1936-1950 годах были разрушены средневековые постройки района, в котором находились пристанища для паломников со всего мира. На улице расположено множество туристических магазинов, а также ряд значимых исторических и религиозных сооружений.
2.


Церковь Санта-Мария-ин-Траспонтина [41.9026763N 12.4621439E]
Санта-Мария-ин-Траспонтина, иначе называемая "Церковь св. Марии за мостом" архитектора Г. Перуцци, - церковь кармелитов в Риме. Расположена на месте древнеримской пирамиды, которую в Средние века считали гробницей Ромула. При папе Александре Борджиа пирамиду снесли. Её изображение можно видеть на бронзовых дверях портала базилики св. Петра и триптихоне Джотто в Пинакотеке Ватикана. На этом месте вблизи замка св. Ангела была воздвигнута первая церковь канониров, разрушенная в 1527 г., чтобы расширить линию пушечного обстрела из замка. Церковь в современном виде возведена в 1566 г. Санта-Мария ин Траспонтина является единственной церковью в Риме, у купола которой нет барабана. Так сделано для того, чтобы предотвратить очередное разрушение при артеллирийском обстреле со стороны замка. Внутреннее убранство и алтарное изображение начала XVII века, главный алтарь работы Карло Фонтана (1674).
3.


Мост Виктора Эммануила II [41.901219N 12.4643165E]
Мост Виктора Эммануила II - мост через реку Тибр, построенный по проекту, разработанному в 1886 архитектором Эннио Де Росси. Мост строился около четверти века. Строительные работы затягивались, сроки сдачи неоднократно переносились, и мост был открыт только 5 июня 1911 года. Мост, названный в честь императора Виктора Эммануила II, соединил исторический центр Рима с Ватиканом. Он заменил собой несколько древних мостов, которые уже были разрушены до того времени. Непосредственно возле моста сохранились фрагменты древнего моста Нерона. Каменный трехарочный мост имеет общую длину 108 метров. Оба его края украшают установленные на высокие постаменты большие бронзовые скульптуры крылатой Виктории и над каждым из причалов - массивными аллегорическими скульптурными группами травертина.
4.


5.

Читать далее...

Площадь Навона - одна из самых праздничных площадей Рима, здесь всегда много туристов, желающих увидеть изумительные фонтаны, дворец Памфили и прекрасный фасад церкви Борромини [41.8988912N 12.4731034E]. Площадь Навона расположена на месте древнего стадиона, построенного еще в античные времена Гаем Юлием Цезарем и поэтому она имеет форму вытянутого прямоугольника.
1.



Свое имя площадь Навона получила от греческого слова агон, что означает "состязание". В 46 году до нашей эры Гай Юлий Цезарь для состязаний атлетов построил на этом месте временный стадион, - так появился форум Цезаря. С годами стадион из временного превратился в постоянный. Во времена императора Доминициана он был перестроен - здесь появились скульптуры и другие произведения искусства, а размеры арены составили 275 на 106 метров, вместимость - 15 тысяч зрителей.
2.


Площадь Навона стала архитектурной достопримечательностью с XV века, когда на бывшем стадионе был устроен рынок, где по праздникам проходили гуляния на колесницах, публику развлекали всадники и выполнялись гимнастические трюки. Но самый яркий спектакль можно было увидеть в августе, когда все пространство бывшей арены преграждалось и затапливалось. По воде, как по морю, разъезжали разукрашенные кареты, а также устраивались водные баталии. В любом случае зрелище было впечатляющим за счет ярких огней факелов и света из окон окружающих арену дворцов.
3.


4.


Застроенная в стиле барокко, площадь выглядит как просторный овальный зал с фонтанами. Под рождество и в праздники здесь проводятся ярмарки со сладостями, каруселями и тирами, а в обычные дни здесь играют музыканты, художники рисуют портреты всех желающих, а публика постарше снисходительно смотрит на все происходящее, сидя за столиками кафе и наслаждаясь утренним кофе или вечерним бокалом вина.
5.


6.


Церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне
Популярность площади Навона добавила св. Агнесса, одна из самых почитаемых мучениц, посмеяться над которой хотели именно на арене Доминициана. Согласно легенде, 13-летняя христианка Агнесса, жившая в III веке, отказала в близости сыну проконсула, за что ее бросили обнаженной на арену на потеху зрителям. Но потеха не удалась, свершилось чудо - неожиданно волосы Агнессы выросли до пят, прикрыв тело девушки. Ее пытались сжечь на костре, но это также не удалось, и тогда один из солдат убил её ударом меча. В честь святой построена церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне. Строительство храма начал Джироламо Райнальди в 1652 году, фасад выполнил Франческо Борромини в 1652-1655 годах, а освятили церковь в 1672 году. Над входом в храм покоится прах папы Иннокентия Х. Голова мученицы Агнессы до сих пор хранится в крипте этой церкви.
7.

Читать далее...

Просто дверь.




Вотивное изображение Богоматери скорбящей на стене дома. Здесь интересно, конечно, не оно, а работа по металлу вокруг.




Опять площадь Биб-рамбла с фонтаном Нептуна и колокольней собора.




В конце улицы - барочная церковь святых Юстуса и Пастора на университетской площади.




Вот она крупным планом.




Её портал.


Читать далее...

Сегодня прогулка будет короткой, потому что второй день нашего пребывания в городе мы почти целиком посвятили Альгамбре, которую я всё-таки, пересмотрев свои фотографии, решил показать, но отдельно.

Одна из центральных площадей - Plaza del Carmen.




Здание муниципалитета с интересной скульптурой на крыше.




Скульптура изображает обнажённого всадника с завязанными глазами, держащего в руке золочёную сферу; ещё на трих таких сферах стоит его конь. Как написано на этом сайте, скульптура символизирует "момент чистого счастья".




Просто красивая дверь.




Ещё один памятник мавританской эпохи (первая половина XIV в.) - так называемый Corral del Carbón ("угольный склад"), насколько я понял, бывший рынок.




Как и везде в исламском мире, надпись является неотъемлемой частью орнамента. Если я правильно понимаю, более монументальная и не целиком сохранившаяся надпись над самими воротами выполнена угловатым куфическим письмом, в то время как более мелкие надписи внутри ворот - округлым письмом насх.




Резной орнамент на стенах.




Традиционный ячеистый свод "мукарна" с многочисленными углублениями и орнаментом разьбой или краской.


Читать далее...

В прошлом году на местном карловарском сайте прошло объявление, что имперские бани снова открыты для публики. Речь идет о Цисаржске Лазне - лазнях номер один, которые в свое время были самым современным элитным санаторием в тогдашней Австро-Венгерской империи. Двухэтажное здание санатория в стиле псевдоренессанса на сегодняшний день не действует из-за ветхого состояния, но за 50 крон можно зайти и, при большом воображении, представить как все это было еще каких-то двести лет назад.



Представительное курортное здание в современном модном архитектурном стиле было построено в 1893 – 1895 годах по проекту знаменитых венских архитекторов Фердинанда Фельнера и Германа Гельмера на территории бывшей городской пивоварни в южной части Карловых Вар. Торжественное открытие с церемонией закладки последнего камня состоялось 5 мая 1895 года. Этот санаторий расположен практически в пяти минутах от гостиницы Pupp, так что поток богатых пациентов ему был обеспечен.



Подковообразное в плане двухэтажное здание в стиле псевдоренессанса больше напоминает театр. Богато декорированная архитектура здания напоминает французский ренессанс, сочетающий ренессансные и барочные строительные элементы с декоративными мотивами стиля модерн.










Читать далее...

Продолжим осмотр Гранады. Сегодня прогулка будет короткой, потому что второй день нашего пребывания в городе мы почти целиком посвятили Альгамбре, которую я всё-таки, пересмотрев свои фотографии, решил показать, но отдельно.

Одна из центральных площадей - Plaza del Carmen.




Здание муниципалитета с интересной скульптурой на крыше.




Скульптура изображает обнажённого всадника с завязанными глазами, держащего в руке золочёную сферу; ещё на трих таких сферах стоит его конь. Как написано на этом сайте, скульптура символизирует "момент чистого счастья".




Просто красивая дверь.




Ещё один памятник мавританской эпохи (первая половина XIV в.) - так называемый Corral del Carbón ("угольный склад"), насколько я понял, бывший рынок.


Читать далее...

Решётка какого-то то ли дворца, то ли монастыря с изображениями католических монархов:




Там же, аркады и фонарь. Вообще фонари в Гранаде знатные.




Одна из центральных площадей города - Plaza de Bib-Rambla, названная так в честь несохранившихся городских ворот мавританских времён. После христианизации на площади устраивали бои быков и аутодафе. С площади видна колокольня находящегося совсем рядом собора.




Фонтан Нептуна с причудливыми фигурами.







Основание фонаря (сами фонари на площади мы ещё увидим в одном из следующих постов, я думаю).




Один из домов на площади.




Среди его украшений - ниша со скульптурной пьетой (зачем сетка, я не знаю).




Мощёные мостовые тоже неплохи и напоминают Лиссабон.




Двигаясь от площади по направлению к собору, посмотрим на построенный в XVII в. архиепископский дворец.



Читать далее...

Аббатство Валлуар в коммуне Аргуль на сереве Франции было основано в 1138 году графом Ги II де Понтье с монахами цистерианского ордена. В XIV-XVI вв. в ходе Столетней войны, Религиозных войн и других аббатство сильно постарадало. А в 1637 г. пожар уничтожил большую часть строений.  В 1647-1681 гг. шло восстановление монастыря, а в XVIII в. аббатство решили кардинально перестроить, и оно приобрело вид, который сохранился до наших дней. Во время французской Революции монахи покинули аббатство и оно перешло в государственную собственность. В 1817-1880 г. аббатство становится собственностью Общества Базилиан (католических монахов). В 1905 г. закон разделил церковь и Госудаство, и аббатство было выставлено на продажу. 29 сентября 1907 г. аббатство было внесено в список исторических Памятников. Во время Первой мировой войны 1914-1918 гг. аббатство заняли бельгийские военные и превратили его в военный госпиталь, более 4 тысяч солдат здесь лечились. В мае 1922 года сюда прибыла Тереза Папийон, медсестра из Красного Креста. Она создала в аббатстве Превенториум для детей, больных туберкулёзом. Во время Второй мировой войны аббатству чудом удалось избежать разрушений и грабежей, не смотря на оккупацию немецкими солдатами. Сегодня в аббатстве живут и учатся дети с умственной отсталостью, дети из неблагополучных семей, здесь временно размещают пожилых людей. Для туристов при аббатстве есть гостиничные номера, а еще здесь почти каждую субботу устраивают свадьбы. Вот такая вот краткая 900-летняя история этого места.
   Аббатство Валлуар еще знаменито своими шикарными садами, которые занимают 8 гектаров. Но сады мы, к сожалению, не посетили, видели их только через забор. Билет в аббатство стоит 8 евро, в сады 9,5 евро, общий билет - 14,5 евро. Аббатство открыто для посещения с середины марта до середины ноября. Сайт: https://www.abbaye-valloires.com


Фото 2.


Фото 3. Посещение аббатства возможно только с гидом. Группы набирают каждый час около входа. Продолжительность экскурсии - 1 час.


Фото 4.


Фото 5. К восточному фасаду аббатства прислонилась груша - одно из самых старых фруктовых деревьев Франции, ему более 260 лет! В XII в. одной из основных деятельностей монахов аббатства было изготовление настойки из груш.


Фото 6. Внутренний двор.


Фото 7. Для посещения туристами в аббатстве открыта лишь небольшая часть помещений, потому что в другой части живут люди.

Читать далее...

Решил всё же задержаться в Гранаде. После архитектуры модерна посмотрим на позднюю готику и ренессанс, а именно, на архиепископский собор, построенный в первой половине XVI в. Несмотря на то, что в своём плане и устройстве собор в основном следует классическим испанским образцам вроде собора в Севилье, он весьма необычен, особенно изнутри. Архитектором собора во время основной фазы его постройки был уроженец Бургоса Диего де Силоэ́, сын прославленного скульптора Хиля де Силоэ́.
Собор со всех сторон окружён городскими постройками, включая весьма примечательные, так что увидеть его главный фасад целиком невозможно. Фасад состоит из трёх высоких ниш над порталами, как и фасад нового собора в Саламанке, однако в отличие от последнего в его структуре и декоре нет никаких элементов ни готики, ни платереско - фасад основательно переделывали в XVII-XVIII в. по проектам Алонсо Кано и его последователей.







Элемент фасада с башенкой, увенчанной фигурой ангела.




Барельефы на фасаде. Встреча Марии и Елизаветы.




Вознесение Девы Марии.




Скульптура святого Петра.




Портал пристроенной прямо к собору церкви святых даров (? Eglesia del Sagrario).




Фасад сбоку.




Обойдя собор с юга, выходим к королевской капелле - усыпальнице католических монархов Изабеллы и Фердинанда, отвоевавших Гранаду у мавров. Капелла знаменита в первую очередь не роскошными гробницами монархов, а первоклассным собранием фламандской живописи. Фотографировать внутри строго запрещено, так что ограничимся внешним видом. Капелла готическая, что весьма резко контрастирует со всем прочим зданием. Сбоку от неё расположена пристройка к церкви Sagrario в стиле платереско.




Богатый декор стен капеллы. В орнамент вставлены символизирующие монаршью пару буквы F и Y, над окном герб объединённого королевства Кастилии и Арагона.









Читать далее...

Гранаду все ассоциируют с Альгамброй, некоторые - с великолепным собранием фламандской живописи в Королевской капелле, но в этом городе есть ещё много всего, в том числе замечательные образцы испанского модерна, в первую очередь сконцентрированные на центральной улице Gran Via de Colón (проспект Колумба). Их я сегодня и покажу без особых комментариев, потому что выяснять, какой дом кто и когда строил, мне некогда и негде.

Два характерных дома.




Первый из них с большим эркером, состоящим по преимуществу из стекла.







Второй, весьма напоминающий то, что мы видели в Милане.




Детали декора более крупным планом.




Балкон бельэтажа и портал.




Интересный декор ещё одного дома.



Читать далее...

Это фрагмент жилого дома из румынской глубинки. Комментировать тут нечего. Можно лишь посочувствовать фирме Антика, их переплюнули безвестные сату-марские умельцы. А новорусские особняки в Кейсарии на фоне этого дворца - просто детский лепет.

Читать далее...

Меня заинтересовало, насколько эти маргиналы продвинулись в совершенствовании своих архитектурных взглядов. 

Все эти произведения, которые вы увидите ниже, находятся в небольшом селе Бузеску. На аэрофото из Гугла явно видны скопления цыганских  домов в левой части села. Авторы фотографий, извиняясь за качество, сообщают, что снимали из машин на ходу, явно опасаясь бурной реакции местных жителей.
 
























Читать далее...

Не секрет, что почти 2 процента населения Румынии - цыгане. Но о том, что в процессе перехода к оседлому образу жизни они создают новые архитектурные направления , я, например, не имел ни малейшего понятия. К сожалению Дан снял немного, хотя по его словам видел целые цыганские деревни в районе города Клуж (римская Напока).

Читать далее...

Для начала, думаю, нужно разобраться с тем, что же такое "глиптотека". На самом деле все просто: в общем смысле это собрание античной скульптуры и глиптики. По-гречески «glyptein» означает «резать камень», а «Glypton» - скульптура. В настоящее время наименование «Глиптотека» получили всего три музея: в Мюнхене, в Афинах и в Копенгагене.





Новая глиптотека Карлсберга основана в 19 веке сыном пивовара (знаменитое пиво Карлсберг) — Карлом Якобсеном (1842—1914). В коллекцию музея изначально входили произведения из частного собрания Якобсена.



На нижнем этаже глиптотеки - огромная коллекция скульптур, среди которых около тридцати работ Родена: это самая значительная коллекция его скульптур за пределами Франции. В музее есть и бронзовые скульптуры Дега, включая серию танцовщиц, и огромное количество работ датских и норвежских скульпторов.



На верхних этажах выставлены картины импрессионистов — Мане, Писсарро, Ренуара, Дега, Сезанна, постимпресионистов — Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Боннара и Гогена. В глиптотеке хранятся около 50 работ Гогена. Широко представлены и работы художников Золотого века датской живописи - и это, кстати, отличное место, чтобы познакомиться с их творчеством.



Первое крыло глиптотеки было создано архитектором Вильгельмом Далерупом и открыто в 1897 году, позже, в 1906 году, оно было дополнено новым крылом по проекту Хэка Кампманна: сейчас в этом крыле хранятся античные произведения. В 1996 году музей был расширен датским архитектором Хеннингом Ларсеном. В 2006 году глиптотека вновь была реставрирована. В общем, теперь она "сверхновая", хотя в архитектуре и интерьере удивительным образом смешиваются стили и эпохи.



Чего стоит один зимний сад с пальмами - весьма необычно для художественного музея, согласитесь.
Вход в глиптотеку, кстати, 75 крон для взрослых и бесплатный для детей до 18 лет. Студенческих скидок нет. Расположена она напротив парка развлечений Тиволи.


Читать далее...

Начнём с одной из самых знаменитых и грандиозных построек Милана - галереи Виктора Эммануила II, которая, строго говоря, к модерну не относится, хотя и связана с ним генетическим родством. Галерея Виктора Эмануила II, названная в честь первого итальянского короля и построенная в 1865-1877 гг. по проекту архитектора Джузеппе Меньони, - один из старейших в мире торговых центров.

Вход со стороны Piazza della Scala.




Целая улица под стеклянной крышей.




Ещё крыша.




Стены с неоренессансным декором.




На верхнем ярусе кариатиды.






Читать далее...

Всего 104 фото

Мы продолжаем пребывать в величайшем храме христианства - константинопольской Айя-Софии. И теперь осмотрим галереи второго уровня Софийского собора и его удивительные фрески. Во время богослужений раннего христианского периода на галереях храма отводились места для женщин. Соответственно, здесь же располагалась ложа императрицы. Чтобы добраться до второго уровеня Айя-Софии мы поднимемся по историческому пологому пандусу ведущему к галереям Айя-Софии. Пандус выстроен пологим для того чтобы императрицу могли вносить к месту молитвы в паланкине. В конце второй части мы уже направились к этому пандусу. С него и продолжим наше исследование.

Вот этот портал справа в северной части собора и есть врата ведущие к пандусу. Портал устроен таким широким чтобы паланкин императрицы мог свободно повернуть при подъеме на ступенях и перемещаться к пандусу без препятствий с учетом еще и габаритов носильщиков.
02.


Как раз здесь вот на этих ступенях паланкин императрицы поворачивал вправо.
03.


Вообще же фото пандуса не часто появляются в сети, а жаль - потому как сам подъем на второй уровень собора по нему - отдельное маленькое приключение с погружением в глубь седых веков.
04.


Стоит только вообразить как императорский паланкин мерно поднимается к верхним галереям Айя-Софии... - ты сразу включаешься в исторический контекст Айя-Софии, если "не включился" до этого)
05.


Я постарался выложить больше фото этого удивительного сооружения для погружения во времена давно ушедших дней.
06.


Подниматься по пандусу довольно комфортно, гораздо легче чем просто по ступеням. Уклон устроен таким образом, что ты поднимаешься с удовольствием и еще предвкушаешь, - что же будет за следующим поворотом!?
07.


Давно не испытывал такого трепетного волнения. Как будто поднимаешься к чему-то светлому и высокому...
08.

Читать далее...

С этой церковью нам очень не повезло с фасадом - он был весь в лесах, но зато сказочно повезло с интерьером - мы не меньше получаса были там одни и смогли отснять все, что хотели, даже верхнюю церковь. Но вся эта красота будет в следующем посте, а пока познакомимся с архитектурой церкви, отчасти по фотографиям из Википедии.

  «Двойная церковь» Святого Климента имеет верхний храм в честь Девы Марии и нижнюю церковь в честь Папы Климента I. Первоначально она был задумана как центричная по примеру Аахенской капеллы. Позже неф был удлинен, а апсида увеличена.
 Наружное убранство храма отличается богатым членением. Нижние пояса стен капеллы практически лишены декора, зато верхняя часть украшена весьма пышно. Наверху проходит карликовая галерея с узкой крышей, окружающая всю церковь. Над галереей возвышается основная часть церкви с мощной башней в центре. Форме окон верхнего яруса присущ свой собственный неповторимый стиль. Окна обладают весьма необычной формой - трилистника или веера. Окна такой формы широко распространились в более поздней архитектуре Нижнего Рейна, где приобрели множество разновидностей.






Вот что увидели мы




Подозрительно похоже на модерн









Читать далее...

Воспользовавшись передышкой между двумя поездками, продолжу показывать миланский модерн, благо осталось вроде бы не так много. Сегодня, как и в прошлый раз, будет несколько выдающихся домов.

Какой-то дом без особых изысков.




Видимо, окна парадной лестницы.




Декор карниза.




Портал. Обратите внимание на решётку двери.




Большой угловой дом.




Большой дом, утопающий в растительности.




Первый из сегодняшних шедевров - палаццо Берри-Мерегалли (via Cappuccini, 8), построенный в 1911-13 гг. Джулио Улиссе Аратой.



Читать далее...

Эта работа выполнена в несколько непривычном для меня плане, здесь представлены в основном только цитаты.
Получилось своего рода «энциклопедическое» исследование, где подобраны выдержки из трудов русских и советских исследователей, историков и архитекторов. Трудов по истории Русского деревянного зодчества.

Дерево, издавна бывшее у славянских народов наиболее распространенным строительным материалом, широко применялось в русской архитектуре. Деревянные здания возводились быстрее, могли строиться летом и в холодное время года и были суше и теплее каменных. Однако вследствие недолговечности дерева как строительного материала и отсутствия сохранившихся памятников мы не можем достаточно точно восстановить облик исчезнувших деревянных зданий древнейших периодов русского зодчества.
Только начиная с XV – XVI вв., мы имеем возможность дополнить историю развития русской каменной архитектуры характеристикой современного ей деревянного зодчества. Эта характеристика в основных чертах соответствует и деревянной архитектуре более ранних периодов, так как в деревянных постройках XVI в. мы встречаемся с пережитками очень отдаленного времени.
Деревянная архитектура была самой распространенной на Руси: из дерева строились храмы, крепости, княжеские и боярские хоромы, дома горожан, крестьянские избы, хозяйственные постройки. В деревянной архитектуре вырабатывались приемы композиции зданий, отвечавшие быту и художественным вкусам русского народа, нередко затем переносившиеся и в каменную архитектуру.
    (История русской архитектуры: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, М., 1956)

Наши плотники, сооружая деревянные церкви, приспосабливали для них те конструктивные и художественные приемы, которые им были уже хорошо знакомы, а те немногие, которых не хватало в их запасе, им пришлось изобретать самим. Заимствовать было неоткуда потому, что в области плотничьего искусства русские, конечно, стояли впереди византийцев, строивших почти исключительно из камня и кирпича.
    (Красовский М. В. Курс истории русской архитектуры. Ч. 1: Деревянное зодчество. ПГ., 1916)

Главные типы великорусского деревянного храма:
1 - Клетские храмы,
2 - Шатровые храмы,
3 - "Кубоватые" храмы,
4 - Ярусные храмы,
5 - Многоглавые храмы.
    (Горностаев Ф., Грабарь И. Э. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 1, М., 1910)

Примеры основных типов русского деревянного храма


А теперь более подробно об этих пяти типах зданий, с рассказом о них и фотографиями.


1. Клетская церковь
Деревянный храм с прямоугольным срубом в основе композиции и простейшим вариантом покрытия.
    (Плужников В. И. Термины Российского архитектурного наследия. Словарь-глоссарий. М., 1995)

Храмы, рубленые "клетски", разбросаны по всей Великороссии, но чаще всего они встречаются в центральных губерниях, не обильных, подобно Северу, лесом. По своему плановому приему и сходству с избой, храмы эти невелики размером и не требуют больших денежных затрат на свое сооружение. Простейший и, вероятно, древнейший вид храма состоял из одной центральной большой клети с двумя меньшими прирубами с востока и запада, стоявшими прямо на земле, или, по-народному, "на пошве". Перекрытая кровлями на два ската, по подъему совершенно сходными с обычным подъемом кровель жилищ, и осененная крестом, эта постройка вполне удовлетворяла своему назначению со стороны чисто литургической, но слишком мало отличалась своей внешностью от обыкновенного жилья.
  (Горностаев Ф., Грабарь И. Э. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 1, М., 1910)



Церковь воскрешения Лазаря, музей-заповедник Кижи. Фото: А.Липилин

Клетские церкви наиболее близки к жилым домам или даже амбарам – клеть с двускатной кровлей, главка с крестом и небольшая трапезная. Все предельно просто и незатейливо. И в этом их главное очарование. В плане это клеть размером 3х3 метра с двумя прирубами, алтарным с восточной стороны и трапезной с запада. Фундамент из небольших валунов. Сооружение очень напоминает простую избу.
Читать далее...

http://os1.i.ua/3/7/9506229_4a8882d2.jpg

Среди памятников зодчества Черновцов особое место занимает архитектурный ансамбль бывшей Резиденции православных митрополитов Буковины и Далмации (1864-1882),  включенный в объекты Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО (2011). В настоящее время в бывшей резиденции находится Черновицкий национальный университет имени Юрия Федьковича.

Инициатива строительства Резиденции принадлежала епископу Евгению Гакману. Русин по национальности он направлял немало усилий на поддержку православной веры и создание Буковинской митрополии. Ещё в 1863 году он добился от австрийского кайзера Франц Иосиф І разрешения на строительство новой резиденции, достойной столицы Буковины.

Основное финансирование осуществлялось за счет Буковинского православного религиозного фонда при поддержке австрийских властей и других конфессий. Своеобразной благодарностью за вклад еврейской конфессии стал венец из «Звезд Давида» на башне одного из корпусов ансамбля. Общая стоимость строительства составила около 2 млн. золотых флоринов.

Проект архитектурного ансамбля в духе эклектики с преобладанием элементов византийского и романского стилей выполнил известный чешский ученый, архитектор, академик Йозеф Главка. Под его руководством началась разведка местных строительных ресурсов, заработали керамический и кирпичный заводы, проводилось обучение местных мастеров ремеслу каменщиков. Качество каждого кирпича проверяли, сбрасывая его с двадцатиметровой высоты. Для укрепления кладки в строительный раствор добавляли куриные яйца.

В отделке корпусов принимали участие известные австрийские, чешские и буковинские художники.
Проект неоднократно занимал призовые места на международных конкурсах и был отмечен Второй премией по архитектуре на парижской Всемирной выставке 1867 года. Композиция ансамбля состоит из трех монументальных сооружений-корпусов: главного, духовной семинарии вместе с церковью Трёх Святителей, пресвитерия.

Резиденция Буковинского митрополита была построена в 1854 – 1862 гг., а главный корпус — в 1864 – 1876 гг.

Черновицкий национальный университет имени Юрия Федьковича основан в 1875 году на базе духовной семинарии в составе трех факультетов: богословского, юридического и философского. В период вхождения территории в Австро-Венгерскую империю до 1918 года преподавание велось на немецком языке.
Университет носит имя украинского писателя, предвестник украинского национального возрождения в Буковине Осипа-Юрия  Федьковича (1834, Путила —1888, Черновцы). Он родился в  Австро-Венгрии в семье небогатого служащего. Учился в Черновицкой немецкой реальной школе, позже работал в Молдове,  проходил воинскую службу в Трансильвании, в звании поручика участвовал в походе в Италию, во время которого написал первое стихотворение на украинском языке (прежде писал по-немецки). Работал во Львове редактором издательства «Просвещение» и театра «Русская Беседа». Последние годы провел в Черновцах, где в 1885—1888 годы был редактором газеты «Буковина». За заслуги на литературном поприще избран почётным членом Научного общества им. Тараса Шевченко.

После перехода в 1918 году Буковины в состав Румынии Черновицкий университет в 1920 году был преобразован в румынский Университет имени Кароля I. В 1940 году, после присоединения Северной Буковины к УССР, Черновицкий университет стал  государственным (с 7 факультетами), с преподаванием на украинском языке.

Основной корпус университета  был построен при румынской администрации (1920 – 1922). На исторической территории резиденции митрополитов  находятся три учебных корпуса и действующая церковь Трех Святителей.

Около 19 тысяч студентов обучаются в 12 институтах и факультетах, в том числе  биологии и химии, географическом, экономическом, физико-технических и компьютерных наук, иностранных языков, истории, политологии и международных отношений, прикладной математики, педагогики и психологии, филологическом, юридическом, физическом, культуры и здоровья человека.

В университете в 1892 году один семестр учился Иван Франко, который перевел на украинский язык труд Фридриха Энгельса «Развитие социализма от утопии к науке», напечатанный в местной типографии.

Помпезные входные ворота

Читать далее...

Луис Багариа. Идущий Антонио Гауди на фоне храма Святого Семейства. 1915 год.

Антонио Гауди (1852-1926) родился в небольшом городке на Коста-Дорада. На родине архитектора ныне имеется Тропа модернизма, к нему никакого отношения не имеющая.
Папаша его был медных дел мастер, то есть делал котлы. Мальчик мог смотреть на процесс, и в результате с самого детства приучился мыслить не чертежами и схемами, а макетами и объемами. Это определило его творческий метод. Такое впечатление, что в его дальнейшей трудовой биографии чертежи зданий предоставлялись городским властям на утверждение, а после их подписания уже не особо интересовали архитектора.

В своем репортаже о посещении Барселоны я упоминаю его только через запятую, в общем списке знаменитых каталонцев, но и тогда, и сейчас мне понятно, что в случае с Гауди, как и в случае с Пушкиным, мы имеем дело не с талантом, а с гением. Для тех, кто не улавливает разницы, отмечу, что талантливость — качество довольно заурядное, ведь примерно треть человечества талантливо. Однако талант решает задачи, которые ему подсовывают заказчики, начальство, учителя, а гений решает задачи, которые кроме него даже никто не видит. Пушкину никто не поручал создать новый русский язык, а он это смог. По поводу Гауди затрудняюсь заявить столь же хлесткую формулу гениальности, но, к примеру, однажды он догадался, что стены в домах необязательно должны быть прямые…

При знакомстве с художествами мастера многие еще при его жизни задавались вопросом: «Гауди — гений или сумасшедший?».
Впервые этот вопрос прозвучал вслух на вручении дипломов архитекторской школы в Андалусии, единственного места на планете, которое кроме родной Каталонии посетил Гауди. Для успешного выпуска архитектор должен был сделать один объект. А далее — выпускной вечер в новую работу и новую жизнь. На ставший потом сакраментальным вопрос «гений или безумец?» молодой Гауди тогда холодно ответил: «По-моему я просто архитектор».
Действительно, версия безумия не имеет под собой никаких оснований. Гауди помнил о девизе французского архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка: «Учиться на старых образцах, но только критически!». Один из немногих архитекторов в ХХ веке он исследовал естественные формы: природные линии и изгибы — вот, что его волновало.

Московский музей современного искусства в это лето представляет масштабную выставку «Антонио Гауди. Барселона», в основу которой положен многолетний проект-исследование. Там более полутора сотен экспонатов: чертежи, планы, макеты знаменитых зданий, а также мебель и декоративные элементы. Многое восстановлено, так как в 1936 году анархисты сожгли здание с большинством материалов Гауди.

Более двадцати лет Гауди, долгое время не имевший собственного жилья, прожил в "рекламном" доме планируемого котеджного поселка в парке Гуэль. Это первый в его жизни дом после дома родителей. И его построил ему другой архитектор, его друг и соратник Франсеск Беренгер-и-Местрес. На прежних его визитках, представленных на выставке, указывается адрес буфета, в который он со второго этажа из съемной комнаты спускался поесть или принять посетителей. А в парке Гуэль у него, наконец, появился собственный дом с башенкой, ныне дом-музей.

И вот, к примеру, кусок облицовки, показывающий, как с помощью плитки Гауди выкладывал изогнутые формы.



Крутая выставка! Мы с женой сходили туда и не пожалели, но, пожалуй, только потому что она была в Барселоне трижды, а я — дважды. А иначе не понятно, как это адекватно воспринимать! Макеты, к примеру, не раскрашены. Фигуры человека для масштаба на них не имеется. Ну и вообще…

Выставка поделена на пять разделов, первый из которых — вступительное жизнеописание архитектора, включая периоды учебы. Остальные четыре позволяют экскурсоводу интересно поговорить о ряде городских объектов Барселоны — школе Святой Терезы Авильской, дворце и парке Гуэля, домах Висенса, Бальо и Мила, храмах.
Читать далее...

Дважды в год 18 апреля и 18 мая проходят дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, закрытых для экскурсионного посещения в остальные дни, зданий посольств, расположенных в исторических особняках. Резиденция посла Бельгии, фотоотчет о посещении которой предлагается вашему вниманию, находится в бывшей усадьбе В.Н.Грибова (Хлебный пер., д.15).

Элегантный особняк № 15, вход в который охраняют два добрых льва, уютно расположился в Хлебном переулке. Спроектирован он для молодого купца Владимира Назаровича Грибова в 1909 году Борисом Михайловичем Великовским. Он был последовательным приверженцем классики. Вдохновлял архитектора, очевидно, самый красивый московский ампирный особняк – князя Гагарина на Новинском бульваре, который построил великий московский архитектор Осип Бове после пожара Москвы 1812 года. Композиция особняка Грибова ассиметрична, как в модерне. С правой стороны торжественный главный вход, ампирный портик, составленный из восьми парных ионических колонн. Над карнизом – полукруглое окно в широкой раме, покрытой классическим орнаментом, а еще выше – легкий треугольник фронтона. В левой части полукруглый объем, оформленный пилястрами, как в особняке Гедеонова на Манежной улице, еще одном ампирном московском шедевре. Великолепен и разнообразен лепной декор сооружения: барельефы на античные сюжеты на фасаде, орнаменты карнизов и сандриков окон. Строительство особняка осуществил в 1911 году гражданский инженер Алексей Николаевич Милюков. По отзывам искусствоведов, особняк получился необычайно изящным и привлекательным.

Владимир Назарович Грибов вместе с братьями был владельцем фабрики бумажных, шелковых и суконных товаров и торгового дома "Н.Ф. Грибов с сыновьями".  Владели они также несколькими доходными домами в Огородной слободе у Чистых прудов. После революции 1917 года семья Грибовых покинула Россию.


После 1917 г. в особняке в Хлебном переулке находилось военно-топографическое управление, потом обычная школа, а за ней "совпартшкола".

Читать далее...

Второе посещённое в конце февраля место в Бургундии - Beaune. Про сам город и окрестности - позже.


А пока - про Hôtel-Dieu.


Одно из самых поразительных зданий во Франции.


И место, где хранится самая лучшая, на мой взгляд, картина Rogier van der Weyden'а - Страшный Суд.




Помимо кучи других экспонатов.

Martin Reymbouts.



Снаружи.


Внутренний двор комплекса.

Читать далее...

Теперь, после музеев, буду выставлять города - в основном, получается, их церкви.


Город Бергамо снова очень мне понравился.


И верхний - с базиликой Santa Maria Maggiore, фотографии которой составляют половину всех, как я выяснил.








С бесконечными церквями.

Читать далее...

В один из питерских вечеров я решила разнообразить свои впечатления и вместо привычной прогулки по городским улицам отправилась на не совсем обычный концерт. Необычность состояла в том, что мероприятие проходило не в традиционном концертном зале, а в одном из самых красивых храмов Санкт-Петербурга. А музыкального сопровождения не было совсем, то есть хор пел a capella. Красивое пение на фоне потрясающих мозаичных стен – это просто восторг!
Тот случай, когда картинка и звук очень гармонично складываются в единое целое.


Итак, любуемся мозаиками…

Это было моё уже второе посещение Спаса на Крови. В первый раз я пришла в храм, мягко говоря, не совсем в удачное время. Не повторяйте моей ошибки и, по возможности, не приходите сюда к открытию, как это сделала я. Дело в том, что храм открывается довольно поздно, с 10.30 утра. И к этому времени перед входом успевает скопиться приличное количество «ранних пташек». А потом вся эта толпа в одно время оказывается в совсем небольшом помещении. Ни спокойно походить, ни нормально пофотографировать интерьеры при такой плотности туристов совершенно невозможно, к тому же, я ещё и опаздывала на экскурсию в Петергоф. В общем, в тот раз хорошо рассмотреть знаменитые мозаики у меня не получилось.


Во второй приезд в Питер у меня было гораздо больше времени, я никуда не торопилась и изучала город в спокойном ритме: гуляла по улицам, паркам, заходила в церкви, попадавшиеся на моём пути, и выезжала на однодневные экскурсии по окрестностям.
А в один из вечеров решила сходить на концерт камерного хора в храм Спас на Крови. Цена входного билета, конечно, намного дороже, чем в обычное время, но оно того стоит, если вы хотите послушать концерт в помещении с потрясающей акустикой. А бонусом будет возможность до и после мероприятия хорошенько рассмотреть и сделать снимки внутреннего убранства церкви:




Итак, в тот вечер в храме выступал камерный хор Смольного собора. Я впервые слушала вживую пение a capella. О том, что музыкальное сопровождение отсутствует, я вспоминала лишь тогда, когда понимала, что на сцене нет инструментов. Артисты пели так, что казалось, будто помимо голосов ещё и звучит музыка:


Хор исполнял, в основном, произведения Сергея Танеева из цикла «Двенадцать хоров a capella» и Виктора Калинникова. Но прозвучали даже две песни Владимира Высоцкого и три детские песенки Георгия Свиридова. Мне очень понравился концерт!




О концерте вкратце рассказала, теперь немного информации о самом храме и его знаменитых мозаиках. Как выглядит Спас на Крови снаружи, я подробней покажу как-нибудь в другой раз. А в этом отчёте всё внимание на его внутреннее убранство:




Церковь Воскресения Христова, она же Спас на Крови, часто называют самым «непетербургским» храмом в городе. Годы возведения 1887 – 1907, архитектор Альфред Парланд.
Храм построен на месте гибели императора Александра II, убитого взрывом бомбы 1 марта 1881 года. «Русский» стиль был выбран не случайно: консервативно настроенный Александр III усматривал в распространении «революционной заразы», погубившей его отца, несомненное влияние чуждых России западных учений. В качестве образца для мемориального храма император видел русское узорочье 17-го века и московский Покровский собор (храм Василия Блаженного). Вот почему Спас на Крови часто называют «непетербургским»:


А в первые годы существования храм получил малопочтенное прозвище «Спас на растрате» за многочисленные злоупотребления в ходе строительства. Годы идут, а в России ничего в этом плане не меняется, к сожалению.
Второе пожелание Александра III также было выполнено: место, где террористы смертельно ранили его отца, «должно быть внутри самой церкви в виде особого придела». Таким образом, храм изначально задумывался не только как церковь, но и как мемориальный комплекс.
Вот оно, это место. Очень плохо было освещено, поэтому снимок получился таким тёмным:


А декоративное убранство интерьера и правда, уникально! В храме практически нет фресок – его стены и своды почти полностью покрыты мозаиками, общая площадь которых составляет около 6560 кв.м:

Читать далее...

Начало в Музее архитектуры
В фонде IN ARTIBUS вторая часть выставки "Готика просвещения"  организована в виде четырёх разделов: "Русское готическое", "Императрица", "Архитектор" и "Турнир". Выставка интересна тем, что представлены оригиналы Баженова и других зодчих.В центре первого раздела - соборы Кремля и колокольня "Иван Великий" из модели Большого Кремлевского дворца Василия Баженова. Экспонаты вокруг на стенах образуют подобие панорамы.

От входа в перспективе видим два портрета: Василия Баженова в кругу семьи (1780-е) и Екатерины II во время коронации в соборе Кремля 22 сентября 1762 года (1777). Экспозиция выстраивается как диалог двух героев. Указующий на планы своих творений зодчий Баженов обращен к императрице Екатерине.


Иван Некрасов (?). Портрет Василия Баженова в кругу семьи, 1770-е.ГНИМА

На большой картине Екатерина принимает монарший венец в Успенском соборе Кремля. И та и другая композиция вписывается в театральную традицию. Так вводятся два раздела - Императрица и Архитектор.





Конрад Тирофф. Герб российского императора с мальтийским крестом, 1800

В разделе Русское готическое.


Джакомо Кваренги. Панорама московского Кремля, 1797. Бумага , тушь, акварель. ГНИМА



Фрагмент панорамы с висячими садами
Читать далее...