http://renardetraisin.livejournal.com/134584.html

Все, кто хотя бы немного интересовался искусством, знают, что во Флоренции есть Музей, который называется Галерея Академии и в нем стоит прекрасный Давид Микеланджело. В этот музей практически "не зарастает народная тропа" - очереди здесь огромные. Но вот не все знают, что часть Галереи Академии занимает небольшой, но очень симпатичный Музей музыкальных инструментов.



Входят в этот Музей по тому же билету, что и в Галарею Академии.



Здесь представлены редкие и очень ценные экземляры музыкальных инструментов, ранее принадлежащие частным коллекциям знаменитых тосканских семей, в том числе Медичи. (Как известно, коллекции семьи Медичи послужили началом многих музеев Флоренции). Часть экпонатов была передана Музею Консерваторией. Здесь есть три инструмента работы Антонио Страдивари (1644-1737) и инструменты Никколо Амати - учителя Страдивари.



Здесь же выставлены картины, демонстрирующие музыкальную жизнь двора Медичи.



Немного истории: В 1690 году аристократ из Кремоны Бартоломео Ариберти заказал Страдивари две скрипки, два скрипичных альта и одну виолончель – пять традиционных инструментов камерного оркестра. Этот струнный квинтет был приподнесен в подарок сыну великого герцога Тосканы Козимо III принцу тосканскому Фердинандо, который страстно увлекался музыкой и сам прекрасно играл на клавесине. До наших дней дошли лишь четыре инструмента из квинтета Медичи. В галерее академии хранятся виолончель и альт-тенор, украшенные семейным гербом Медичи на перламутре. Второй скрипичный альт находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, а единственная уцелевшая скрипка – в Академии Святой Сесилии в Риме. В музее также хранится скрипка, созданная Страдивари в 1716 году.



Один из залов посвящен истории изобретения фортепиано. Инструмент впервые был создан именно во Флоренции, около 1709 года. Изобретателем первого фортепиано считается Бартоломео Кристофори (1655-1732), работавший мастером по изготовлению клавесинов при дворе Медичи. Кристофори усовершенствовал клавесин, инструмент со щипковым способом звукоизвлечения, создав для него ударный механизм с молоточками.




Читать далее...

>Неспешная прогулка по любимой Вене становилась томной и расслабленной. Исчезли мысли о вечном и исторической громаде величественной монархии, в настроении появилась некоторая расслабленность. Которая сменилась пока еще смутным удивлением, когда мы почти вплотную подошли к зданию ратуши. Небольшая улочка Раихсратштрассе оказалась кладезем несметных богатств.


Находится в 1 раионе Вены, получила свое название в 1873 году от здания Реихстага, сегодня - здания парламента.

Райхсратсштрассе расположена на территории бывшего парадного и учебного плаца перед стенами Вены. В 1870 было принято решение по его застройке. Здесь должен был появиться так называемый ратушный квартал, спланированный различными архитекторами, но под унифицированным руководством строительством вокруг новой венской ратуши.

Архитектор Франц фон Нойманн отвечал за концепцию. Здания были задуманы в первую очередь для богатых граждан и служащих, которые не могли позволить себе жилье на близлежащей улице Рингштрасе, но, тем не менее являлись репрезентантами достатка.

Дом номер 9 по улице Раихсштрассе приковывает взгляд. Хочется подойти поближе, рассмотреть повнимательнее. Галерея, мраморные завитушки, балкончики и позолота...

Свободно стоящий дом с аркадами  в позднеисторическом стиле является творением Франца фон Нойманна в 1883-1884. Бросаются в глаза повышенные угловые ризалиты. На богато декорированном фасаде, который разделен коринфскими гигантскими пилястрами, балконы с кузнечно-железными перилами и пластичные греческие изображающие богов статуи,расположенные  в нишах полукуполов, а также фигуры кариатид в аттике.

Аркады с крестовыми ребристыми сводами заанчивающиеся расписными медальонами. За порталом номер 7 расположит значительный мраморный вестибюль с расписным сотовым потолком, частично позолоченой причудливой живописью и фигурами. Мраморные колонны ведут к оштукатуренному лестничному порталу.

В вестибюле номера 9, где расположен филиал парламента, стоит бюст бывшего президента национального совета Антона Бенья исполненный Рудольфом Фридлем. Памятная доска напоминает о том, что в здании жил композитор Эдуард Штраус.

Здесь мои мозговые клетки судорожно забегали в поисках концов, которые поначалу совершенно не желали сходиться. Потребовалось время и покой для поисков в интернете прежде чем картинка сложилась.
Эдуард Штраус (нем. Eduard Strauß, 14 февраля 1835 — 28 декабря 1916) — австрийский композитор и дирижёр. Один из трёх сыновей известного композитора Иоганна Штрауса (старшего).
Родился Эдуард 14 февраля 1835 года в Вене. Эдуард был третьим ребенком в семье. Всего в семье было пятеро детей. Его отец, Иоганн Штраус (старший), практически не занимался воспитанием своих детей, так как постоянно гастролировал по Европе. Но, единственное за чем он очень строго следил и того же требовал от своей жены Анны, это чтобы дети не сочиняли музыку и не учились играть на скрипке. Но, старший брат Иоганн, несмотря на запреты отца тайком учился играть на скрипке и пристрастил к этому и Эдуарда.

Читать далее...

Вам, должно быть, не раз приходилось удивляться, что музыку относили к занятиям греховным. Тот же Иеронимус Босх неизменно помещал музыкантов и их инструменты в изображениях Ада. С другой стороны, существует множество изображений так называемых "Ангельских концертов", в которых ангелы прославляют Мадонну с младенцем пением и игрой на виолах, арфах и других музыкальных инструментах. Столь очевидный парадокс в отношении средневековых, да и значительно более поздних - вплоть до конца 18 века, когда старая символика окончательно утратила смысл в новейшее время,- авторов к занятиям музыкой можно понять, если учесть, что, как и всегда в аллегориях и символах, существуют два уровня в интерпретации изображений. На низшем - земном, музыку связывают со слухом, который, как и другие чувства, может вводить человека в заблуждение, обманывать, прельщать ложным, обольщать иллюзорным...

Абрахам Босс. Пять чувств: Слух, около 1635. Холст, масло, 104х137 см. Музей изящных искусств Тура, Франция.
Читать далее...

Создатель музея П.И.Чайковского а г.Алапаевске Вера Борисовна Городилина собрала интереснейшую коллекцию музыкальных инструментов. С первой частью музея, посвщенной детству композитора, я знакомил вас здесь. Сегодня представляю вашему вниманию вторую часть музея, коллекцию музыкальных инструментов.

В первой комнате представлены старинные зарубежные клавишные инструменты. Орган:


Название этого инструмента я услышал впервые: пианохорд.


Фисгармония. Слово слышал, инструмент вижу впервые, тем более такой древний.


В этой части также много миниатюрных работ, выполненных руками Веры Борисовны. Интерьеры, далее будут уменьшенные макеты инструментов.



Читать далее...

Всего около полутора детских лет Петра Ильича Чайковского прошли в Алапаевске, но годы те нашли отражение в произведениях великого композитора, например, в "Детском альбоме". Мемориальный музей композитора расположен в доме Чайковских в Алапаевске. Создан музей, по большому счету, стараниями одного человека.

Создатель музея - Городилина Вера Борисовна. Человек творческий, человек интересной судьбы. Родилась в 1911 в семье украинских переселенцев на Дальнем Востоке. Эмиграция в Китай, несостоявшая эмиграция в США, жизнь в Манчжурии и Китае, возвращение в Россию в Алапаевск, где и суждено было Вере Борисовне с нуля создать этот уникальный музей. На здании музея - мемориальная доска Почетного гражданина г.Алапаевска В.Б.Городилиной.


Вторая мемориальная доска, разумеется, посвящена композитору.


Музей иногда называют музеем детства композитора, что соответствует действительности. В.Б.Городилина считала, что детство Чайковского в Алапаевске закончилось, отсюда будущий композитор отбыл в Санкт-Петербург получать образование. Прямо в холле находится первый экспонат - письмо юного Чайковского дмой из столицы.

В письме Петр упоминает о посаженном им плюще. Плющ в последствии становится символом музея.

Глава семьи, Илья Петрович Чайковский, талантливый горный инженер получает назначение в Алапаевск, куда семья и прибывает в 1849 году.

Посмотрите какой колоссальный труд был проделан В.Б.Городилиной. Кроме того, что были собраны по крупицам экспонаты, руками Веры Борисовны сделаны объемные макеты, акварельные зарисовки.

Макет центра старого Алапаевска. Свято-Троицкий собор (слева) и дом Чайковских (справа). Пруд тогда еще полноводной Алапаихи перед собором. За плотиной территроия старого завода.


Дом Чайковских покрупнее.

Читать далее...

Портал перед церковно-монастыркским двором - торжественный, но не помпезный классицизм с намёком на барокко, - сильно контрастирует с безалаберно-неряшливой Торговой площадью, на которую он смотрит...




Смело заходим в открытую калитку.

В приветливой и свободной Европе руссо туристо перестаёт быть забитым и пугливым существом, на которого может спустить свору собак любой вахтёр в любой московской конторе, не говоря уже о свирепых музейных и церковных бабушках, которые настолько хорошо усвоили совершенно нестоличную манеру выражаться
Никаких охранников и церковных старушек у святой Цецилии не было. Вообще. Совсем.
У фонтана сперва сидели люди - то ли туристы, вроде меня, то ли заходившие помолиться. Но потом они ушли.

Надпись на фасаде при помощи нехитрого гугления выводит на сведения о кардинале Франческо Аквавива (1665-1723), который финансировал постройку архитектурного ансамбля, но не дожил до ее завершения в 1725 году.




Колокольня - совсем старая, 12 века. Церковь, как уже было сказано, 1725 года (архитектор Фердинандо Фуга), но построена на месте, где христианский храм существовал в незапамятные времена. То ли в 3 веке, то ли в 5-м. Конечно, он не был столь обширным. И, скорее всего, до христиан тут тоже было священное место.

Оно сразу чувствовалось - это дуновение кроткой святости.
При входе в церковный двор и Рим, и слегка охломонистое, непричёсанное и беспорядочное Трастевере оставались где-то в другой реальности.



Зато внутри...
Тишина, чистота, тончайшие ароматы медленно и красиво умирающего лета, переходящего в благоуханную осень...
Цветы. Очень много цветов. Розы и кустарники. Издали кажется, будто никакого конца октября нет и в помине. А приглядишься и принюхаешься - да вот же оно, цветение и тление, изобилие и смиренное принятие своего удела...
Оно - во всём, и в оттенках цвета, и в наклоне ветвей, и в соседстве живущих и отмерших цветов, и в очертании лепестков...


Читать далее...

Всякий посетитель церкви Сан Джованни ин Латерано непременно осматривает средневековые мозаики в апсиде над папским троном.







В мозаиках - множество замечательных деталей, не очень хорошо различимых издали (а близко подойти в любом случае не получится). Помогает лишь фототехника. И то не всякая.



Меня же куда больше занимали органы Сан Джованни.
Их там несколько. Два малых органа 16 века симметрично расположены по двум сторонам возле апсиды.
Сфотографировать их тоже можно лишь сбоку.
Один (левый, если стоять в центре)...



...и другой (правый).



Этот удалось снять чуть поближе, с зумом.



Но, опять же, меня интересовали не эти красавчики.
Большой исторический орган расположен над входным порталом трансепта.


Читать далее...

Кроме того, что в соборе огромный красивенный орган, еще и само убранство собора поражает воображение. Очень красиво

Кафедральный собор Святого Стефана (нем. Dom St. Stephan) — кафедральный собор в городе Пассау.

Собор был построен в стиле барокко в 1668—1693 гг. Известно, что на этом месте с VIII века располагалось несколько церквей, последняя из которых была в 1662 году уничтожена пожаром. В соборе на восточной стороне от прежнего строения сохранились готические детали.



В соборе находится крупнейший церковный орган в Европе (третий в мире). Он насчитывает 5 мануалов, 229 регистров и 17 774 трубы.







ve4nayavesna.livejournal.com/264692.html

Начну с любопытных фактов:
- в каждом пианино Steinway около 12,000 деталей. На производсто одного инструмента требуется около года.
- первое пианино основатель фирмы Генрих Штейнвег(Генри Стэйнуэй) собрал на кухне в 1836 году
- юбилейное пианино было сделано для президента США Теодора Рузвельта и заняло место в восточной комнате Белого Дома в Вашингтоне.
- Джон Леннон написал свой хит "Imegine" на пианино Стэйнуэй, которое позже было продано за 2 миллиона долларов Джорджу Майклу
- леди Гага все еще хранит пианино Стэйнуэй серии "Бостон" подаренное ей на 13-летие

Сама история Стэйнуэй очень интересна. Она начинается с основателя, Генриха Штайнвега который родился в Германии в 1797 году. Практически вся семья его погибла в ходе войн, захвативших в то время современную Германию. Отец Генриха был лесником, но в один из дней в хижину ударила молния превратив дом в руины. Погибли все, громе Генриха, которого спасли тела погибших отца и старших братьев. В 15 лет он остался полным сиротой без гроша в кармане. Его взял на службу герцог Врунсвик, где Генрих обучился столярному делу что впоследствии изменило всю его жизнь. Он стал интересоваться фортепьяно, которые набирали популярность в Европе. Позже, 6 сыновей Генриха пошли по его стопам. В 1850 году Генрих принял решение вместе с семьей эмигрировать в США, оставив старшему сыну Теодору бизнес в Германии. В Америке Генрих американизирует свое имя и фамилию и становится Генри Стэйнуэй.
Официально, основание семейной фирмы "Стейнуэй и сыновья" считается 1853 год, когда было продано первое пианино нью-йоркской семье Грисвольд за 500 долларов.
Интресно то, что 162 года назад работали те же инструменты маркетинга что и сейчас. К примеру, старшая дочь Генри - Доретта, давала бесплатные курсы игры на пианино, тем самым привлекая новых учеников, которые становились покупателями пианино семейного бизнеса.

Пока сделаем перерыв исторических сводках и перейдем к самой фабрике. Сегодня фабрики Стэйнуэй находятся в двух городах на разных континентах. Первая в Германии, Гамбурге и вторая в Нью-Йорке на Манхэтене. Немецкая обеспечивает европейских и азиатский рынок, вторая же работает на американские континенты.

1. Я же посетил гамбургскую фабрику и прошелся по цехам сборки и производства роялей:


2. С улицы ничего особенного в глаза не бросается, впрочем как и во всей Германии все очень скромно. Два здания соединенные переходом своя прилегающая территория:


3. В проходной фабрики нас встречает макет запатентованного механизма, который осуществляет процесс передачи нажатия клавиши к удару по струне молоточком:


4. На входе в один из корпусов висит чугунная станина - один из основных элементов рояля:


5. Большую часть уличной территории занимаю склады с древесиной, основного материала из которого и рождается рояль:


На древесине остановлюсь подробнее. Именно она играет важнейшую роль в рождении настоящего, акустического звука. Порода деревьев используется разная. Дерево должно быть созревшее и высушенное специальных условиях. Для некоторых элементов древесина сушится 2 года. На фабрике есть специальный человек, который летает в буквальном смысле по всему миру и отбирает еще растущие деревья, которые потом обрабатываются специальным образом и доставляются в Германию. Часть пород закупается к примеру на Аляске, редкие породы дерева поставляются из Африки.

5. В процессе сушки контролируется влажность и принимаются необходимые меры к ее поддержанию:

Читать далее...