Это в прошлом богатый жилой особняк на канале Херенграхт, здание было построено в 1685г.

Музей Виллет-Холтхоизен представляет эпоху Золотого Века Нидерландов. В нем собраны крупные коллекции старинной мебели, произведений искусства, предметов быта того периода.

В 1855 году здание стало собственностью Питера Холтхейзена. Его дочь Луиза в 1858 году наследует дом и вскоре выходит замуж за Абрахама Виллета, коллекционера. После его смерти, в 1895 г. завещает дом с коллекциями и прочим находящимся в нем имуществом городу. Условием ее было сохранить имя прошлых владельцев Виллет-Холтхейзен и сделать дом открытым для посещений публики.

Men's salon
Воспроизведенные интерьеры максимально приближены к своим эпохам: 1-ый этаж отражает эпоху Людовика XVI (зал приемов, вокруг него гостиные и столовые), 2- ой этаж расписан пасторальными пейзажами и натюрмортами (там спальни и кабинет Виллета).


Парадная лестница
В 1740г. лестница была полностью изменена. Темное дерево сменил светлый мрамор и лепнина. В крыше было сделано купольное окно, пропускающее дневной свет.

Украшающая лестницу скульптурная композиция "Суд Париса": на свадьбе богов 3 богини вступили в спор, кто из них прекраснее. Парису поручено рассудить богинь, и он выбирает Венеру.
Цокольный этаж дома был отдан прислуге, центральный его частью была кухня.

В доме воспроизведена кухня конца 18в. Кухня заполнена начищенными кастрюлями и сковородками.

Эти детали как бы приближают к тем людям, которые жили здесь когда-то. Элементы интерьера собраны из различных жилых домов Амстердама.

Блюда готовил личный шеф-повар супругов. А вот меня удивило, что всем посетителям музея предлагался чай\кофе. Help yourself, как говорится, мелочь, а приятно.

Вестибюль бельэтажа
Элементы декора стен - работа французского мастера Поля Колена.

В вестибюле господского этажа гостей встречал камердинер супругов.

На деревянных скамьях изображены гербы Виллетов (со львами) и Хольтхайузенов с (3 домами и плугом).

В центре кабинета находится большой стол со множеством стульев.

Здесь Абрахам показывал приобретенные им произведения искусства.

Стены украшают полотна из коллекции супругов. Абрахам предпочитал натюрморты, а Луиза приобретала в основном картины с изображением цветов.

На плафоне (1744) кисти Якоба Де Вита, взятого из одного из домов на Херенграхте (канал в Амстердаме), изображена богиня утренней зари Аврора, прогоняющая своим факелом ночь.


Наносить визиты и принимать гостей - было основным занятием знати. Поэтому, в доме предусмотрены Мужской и Дамский Салоны.

Интерьер Дамского салона, выдержанный в ярко-желтых и фиолетовых тонах, формировал единое целое с примыкавшей к дамскому салону Залой. В этой комнате Луиза Вилет принимала своих гостей. Салон обставлен мебелью в стиле Людовика VI, купленной в Париже.

В 1865г. супруги переделали основную комнату на 1-м этаже в Зал для приема гостей.

Ball room

Читать далее...

Muiderslot - один из лучше всего сохранившихся и отреставрированных средневековых замков в Нидерландах. Расположен в Мёйдене, в 15 км от Амстердама.

Замок Мёйдерслот выглядит сказочным и грациозным, а расположен он в устье реки Вехт, впадающей в залив озера Эйсселмер.

Река Вехт являлась транспортной артерией между Мейденом и торговым портом Утрехтом. Со всех судов, шедших через это местечко, в замке собирался транспортный налог.

Замок Мейдерслот заложен в 1280 году. И хотя ее окружали глубокий ров, высокие башни и толстые стены, сооружение никогда не было настоящим военным укреплением.

С начала основания форт был таможней на Утрехтском торговом пути и, вероятно, никогда не слышал под своими стенами лязга оружия.

В 1370 г. замок восстановили в том же месте и по тому же плану, увеличив высоту башен и стен.

По плану это была 4-х угольная постройка с башнями на каждом углу размерами 32 на 35 метров. Откидной мост был усилен дополнительной четырёхугольной башней с маленькими воротами. Замок окружают рвы с водой.

Замок Мёйдерслот является филиалом Государственного музея Амстердама (Rijksmuseum), здесь представлена антикварная мебель, коллекция средневекового оружия и доспехов, а также галерея портретов.

Читать далее...

В то время как рекордно низкая температура воздуха вызвала панику практически на всей территории Европы, есть одна страна, в которой заморозки жителям не страшны. Это Нидерланды.
Легендарные каналы Амстердама замерзли. В результате у горожан и туристов появилась возможность кататься на коньках, благо, ледяной покров достаточно толстый и крепкий..
Блистательная и коварная снежная зима превратила все вокруг в «Ледяной край».
Именно такие названия имеют картины голландского художника Хендрика Аверкампа, одного из основателей голландской школы живописи, родившегося 26 января 1585 г в Кампене. В это время в Нидерландах был один из самых холодных климатических периодов, названных малым ледниковым. Зимы были такими холодными, что замерзали каналы.
Водолей – Аверкамп непревзойденный мастер зимнего пейзажа, времени Водолея. Управитель Солнца – Уран так же в Водолее, стихия этого знака - воздух. Поэтому на картинах художника серебристо-облачное небо занимает значительную часть полотна, передавая бесконечность воздушной перспективы. В картинах голландца органично сочетается пейзаж с жанровыми сценами и множеством деталей (Меркурий в Водолее).




Замерзший канал Амстердама



Avercamp Skaters and Tents Ice





Амстердам



Avercamp





Avercamp, Kolfspelers op het ijs, Circa 1625
Читать далее...

Рембрандт купил дом в 1639 году, потому что двухэтажный особняк в стиле ренессанс, построенный в 1601 году, напоминал ему родной дом в Лейдене.


В то время это была городская окраина, еврейский квартал. Живописец любил наблюдать за снующими под окном местными жителями: шарманщиками, торговцами, уличными музыкантами, нищими. Многие из них запечатлены на его полотнах.

Музей Рембрандта на Йоденбреестрит в Амстердаме - дом, который хранит самые счастливые и самые печальные воспоминания.

Для живописца это был дом его мечты, он прожил в нем 18 лет, а затем кредиторы распродали его имущество с молотка, а художника лишили крова.

В 1652 году финансовое положение Рембрандта стало критическим и даже, несмотря на то, что он был уже известным художником, автором «Ночного дозора», он не смог выплатить долги за дом.

В 1658 его признали банкротом, домашние вещи и бесценные коллекции картин и гравюр распродали. Остаток жизни семья ютилась в небольшом доме на Розенгрехт.

Дом Рембрандта продали с аукциона, перестроили и до конца XIX века в нем проживали несколько голландских семей.

В 1906 году в Амстердаме готовились к большой выставке художника. Власти города выкупили дом и передали его фонду Рембрандта. Особняк отреставрировали и разместили коллекции картин.

Уникальную коллекцию собирали по крупицам. 290 гравюр создал Рембрандт пока жил в этом доме, вернули – 260.

По предложению поклонника творчества Рембрандта, художника Яна Вета в 1911 было решено собрать коллекцию гравюр Рембрандта, которые, в последствии, были размещены в доме-музее.

Начало коллекции положил сам Вет, временно заняв гравюры приемлемого качества из собрания Лебрет-Вета.

В 1914 году Ян Вет дополнил коллекцию ещё 19 гравюрами, включая известные картины вроде «Смерть, явившаяся супружеской чете» и «Большая охота на льва». a href="https://fotki.yandex.ru/next/users/galtchonok/album/197406/view/928769" target="_blank">
Ныне экспозиция музея представляет собой наиболее полное собрание графических работ Рембрандта. Здесь находятся 260 из 290 офортов художника.
Кроме того, в музее можно ознакомиться с техникой изготовления офорта.
Читать далее...

У этого города есть одна особенность, которой нет у других. О нем почти все всё знают. Даже те, кто ни разу здесь не был. Да спросите, кого хотите, сразу услышите: Амстердам – это трава, каналы, улицы «красных фонарей» и музеи... Последних здесь, наверное, столько же, сколько и кофешопов с марихуаной. А может, и больше!.. Но есть один, который обойти нельзя. Более того, с него и надо начинать знакомство с Амстердамом, потому что этот музей посвящен именно этому замечательному городу.


Только вообразите: в шаговой, как говорят, доступности вся история города со средних веков. День за днем, год за годом. Сколько же тут всего было намешано – хорошего и плохого, побед и поражений!.. А каких людей видел это город! Сам Петр Первый, бывало, вышагивал по набережным местных каналов, попыхивая своей длинной трубкой (поищите на эту тему картину Валентина Серова, очень соответствует!)… Да и сейчас этот город как магнитом притягивает людей со всего мира – важных и не важных, любителей травки и ценителей прекрасного. Но те и другие начинают свое открытие города по возможности отсюда – с Калверстраат (Kalverstraat) 92.

Музей, который вы увидите, вообще-то небольшой, скорее – домашний, если сравнивать с Рейксмузеумом или музеем Ван Гога. Да и расположился он не в бывшей резиденции королей, а всего лишь в здании городского сиротского приюта. Но, как часто это бывает, стесненность только подстегнуло разработчиков экспозиции к настоящему креативу. «ДНК Амстердама» - так называется мультимедийная экспозиция, которая с помощью современных аудиовизуальных средств ведет посетителей от даты к дате, от события к событию. И вы неизбежно тут наткнётесь на занятные артефакты, связанные с историей Амстердама – картины, фотографии, археологические находки, машины и инструменты, предметы быта.

А начался Амстердам, как и следовало ожидать, с небольшой рыбацкой деревни и торговых привилегий, дарованных ей графом Флорисом V Голландским в далекой тьме веков (1275). Затем на руку местным купцам случился суровый природный катаклизм, который посмывал к едрене фене всякие доморощенные дамбы и образовал приличный морской залив. С этого момента деревня Амстердам и стала центром морской торговли. А в торговле и мореплавании голландцы были те еще доки!..

Ну а дальше все пошло-поехало как бы само собой. Город расширялся, облагораживался, строил каналы и причалы, готовясь к великой эпохе освоения колониальных земель. Одновременно с этим шел бурный рост его населения, развитие инфраструктуры города, его культуры и самосознания. Великие живописцы, жившие здесь в то время, тоже не отставали от прогресса и основали по ходу голландскую школу живописи. Одного из ярчайших её представителей мы все знаем чуть ли не с детства. Это - Рембрандт Харменс ван Рейн. И здесь же, в этом музее, хранится один из лучших портретов его любимой жены – Саскии.

Но поиск прекрасного в Амстердаме не иссяк и по сей день. Относительно недавно сам город пережил стадию ребрендинга. По прилету в аэропорт Схипхол и перед входом в главный музей страны Рейксмузеум вас встретит красно-белая фраза I amsterdam. Она очень подходит этому городу. Еще и потому, что каждый, прибывший сюда и впитавший все местные краски, причуды и романтическую атмосферу Амстердама, так же может примерить её к себе. Во всяком случае, у меня это получилось!











Читать далее...

Давно известно, что история всех народов пишется её королями. И не только пишется, но и воплощается в храмах и дворцах, песнях и книгах, произведениях живописи и монументального искусства. Умные правители сильно загодя думают о том, как к ним будут относиться потомки. И всячески приукрашивают свою роль в истории. А самые продвинутые стараются связать со своими именами целые эпохи. Для чего не жалеют средств и создают национальные музеи.


Ровно так поступил брат Наполеона I, король Голландии Луи Бонапарт, основавший в 1808 году в Амстердаме Рейксмюзеум. На тот момент этот королевский музей олицетворял многочисленные достижения в искусстве этой небольшой, но безумно амбициозной Европейской страны, фиксировал высочайшие стандарты и вкусы голландского двора. Экзотичные безделушки, археологические артефакты и предметы декоративно-прикладного искусства из колониальных стран Востока и Азии дополняли коллекцию, придавали ей изысканность и шарм.

Сейчас Рейксмюзеум – главное место в Амстердаме. Отсюда принято начинать знакомство как с городом, так, собственно, и со страной. В музее хранится вся значимая голландская живопись, и в первую очередь работы Рембрандта Харменса ван Рейна, Яна Вермера, Франса Халса, Питера де Хоха, Яна ван Скорела, Бартоломеуса ван дер Гельста… И еще десятка три живописцев с фамилиями, которые, даже если захочешь запомнить, все равно потом не выговоришь…

Но о картинах-то их вы наверняка слышали. Или даже видели в журнальных репродукциях. «Ночной дозор» вам что-нибудь говорит? Это - Рембрандт. «Молочница», «Девушка с жемчужиной» - Вермер. Те самые произведения, которые стали эталонами целой школы голландской живописи 17 века. Но выделять какие-то работы из общего ряда трудно. Да и надо ли? Лучше рассматривать их в контексте истории, относясь картинам не только как к произведениям искусства, но и документальным (в условном, конечно, смысле!) картинкам эпохи.

И тогда вас ждут кое-какие открытия. Голландская живопись, став самостоятельным течением, очень подробно, если не сказать – скрупулезно показывала жизнь обычных бюргеров, ремесленников, купцов. В бытовых сценках легко читаются обычаи и нравы того времени. А названия говорят сами за себя, прямо как заголовки в газете или журнале: «Торжество по поводу подписания Мюнстерского договора», «Урок анатомии доктора Тульпа», «Мельница в Вейк-бей-Дюрстеде», «Встреча офицеров роты святого Адриана в Харлеме»… Надеюсь, у вас богатое воображение и вы уже поняли, о чем речь в этих картинах.

Среди многих отсмотренных голландских художников, мне лично запомнился один из них - остроумный Ян Стен, который часто писал свои сценки с натуры в кабаках, на постоялых дворах. В Рейксмюзеуме экспонируется его «Клетка в с попугаем». Простая бытовая сценка, но, чуть задержавшись, вы как будто переноситесь в то время - на кухню постоялого двора, где мужчины режутся в какую-то настольную игру, мальчишка кормит кошку, одна женщина жарит на печи устрицы, а другая стоит к нам спиной и дразнит попугая. И всем, наблюдающим за ней, весело. Уверен, и вы, постояв немного у картины, начнете улыбаться…

В этом, наверное, и есть великая сила искусства, когда чужие чувства и эмоции становятся понятными и другим, несмотря на различные национальные и исторические традиции. И художникам Возрождения это удавалось как никому. Но и не только это. Переходя из зала в зал Рейксмюзеума, вы не сможете остаться наедине. И вовсе не из-за толпы таких же, как и вы, туристов. Картины тоже будут смотреть на вас. Изучать, насколько вы зрелы, чтобы увидеть в них главное, может быть, то самое сокровенное, что владело мыслями художников где-то здесь рядом - в Амстердаме или его окрестностях, но триста с лишним лет назад.

Почему это важно? Потому что только тогда становится понятно, что ты вовсе не пуп земли. И твои проблемы и текущие потери – семечки в жерновах истории. Что твои привязанности и приобретения так же неизбежно конечны. И никаких шансов прожить жить как-то иначе. Вы же не принцы крови, чтобы подрасти и переписать историю заново.

Но глядя на портреты или жанровые сценки эпохи Возрождения, которая совсем не случайно называется теперь так, можно хотя бы прийти к простой мысли, что самое главное в твоей жизни есть только здесь и сейчас. Что в любое историческое время есть смысл и жить, и радоваться этому! А собственную вечность постараться воплотить в полезных делах или, хотя бы, - в потомках!..














Читать далее...

Базилика святого Серватия - старейшая церковь Нидерландов. Строительство современного здания (а всего их было несколько) началось около 1000 года и уже в 1039 году базилика была освящена. Здание это было построено, согласно традициям времени, в романском стиле. Опять же, согласно традициям времени, базилику постоянно "дорабатывали". В частности, в XIII веке к ней был пристроен южный портал, которому и посвещен этот пост.

Строительство южного портала базилики Св. Серватия началось между 1225 и 1250 гг. Он создавался уже в готическом стиле. Это был новый стиль для Нидерландов, появившийся здесь под культурным влиянием Франции. В фигурах, изображенных на тимпане еще сильно чувствуются романские традиции.

Тимпан южного портала. Внизу изображены сцены успения и вознесения Девы Марии, наверху - ее коронования.

На архивольтах изображены патриархи, пророки и цари израильские.

Слева от портала находятся вполне себе готические фигуры ветхозаветных пророков.

Фигуры правой стороны портала. Самый крайний справа, видимо, сам Св. Серватий.
Читать далее...

 

Читать далее...