Земпер-опера в Дрездене произвела на меня такое впечатление, что я напишу о ней отдельно

чтобы выйти на Театральную площадь, я прошла через такой парк, подумав, глядя на пруд и фонтанчик, что видимо против этого и выступал Набоков, его просто выворачивало на клавиатуру от немецкой пошлости, возведенной в культ, и я с ним по молодости соглашалась, а теперь не соглашаюсь




а вот и это самое потрясающее здание, которое и в воде не тонет, и в огне не горит. Дважды разрушенное до основания - в 1869 и 1945, здание полностью восстанавливалось каждый раз, не считая мелких неприятностей типо наводнений, последнее из которых произошло в 2002 году.

а

Здесь прошли премьеры «Летучего голландца», «Риенци», «Тангейзера» Вагнера, а также премьеры опер Рихарда Штрауса «Саломея», «
Читать далее...

Когда вы заходите в какой- нибудь дворец, вы можете быть крайне неприятно удивлены увиденным.Дело в том что старинный снаружи дворец может оказаться чрезмерно осовремененным внутри, причем настолько, что только некоторые участки стен возле дверей показывают, как красиво здесь было до современного ремонта.




Да, венецианцы не опускаются до  пост советского "евроремонта".




 Но то, во что они, порой, превращают свои великолепные дворцы приводит в тоску и уныние.



Перед вами утратившее былое величие здание, в котором современное искусство и современный ремонт...



К счастью не все так печально и вы можете восторгаться театром, который доставит истинное наслаждение ценителям.



Правда это восстановленный театр, ибо оригинал сгорел 30 лет назад. Но восстановлен с точностью до миллиметра, благо в свое время были лазерными дальномерами сняты все размеры.
Читать далее...

Несколько фотографий интерьера Опера Гарнье.
Богатое убранство дворца включает много скульптурных изображений

Эта красотка встречает в вестибюле



Разные великие люди в мраморе
Обратите внимание на мраморные кружева и другие детали костюма, а также причёски.
Какая тонкая и искусная работа!

Архитектор







Двери


Мраморная скамья



Монахиня делает снимок на память

Библиотека

В перспективе - портрет Кармен


Там за библиотекой музей.
Декорации к Собору Парижской Богоматери

Читать далее...

Фото 1.




Фото 2. В далеком 1669 году свет наш Людовик XIV признал оперу, как искусство. И тут же повелел нести новоиспеченное искусство в массы, то есть в течение 20 лет ознакомить с оперой всю страну путем создания музыкальных представлений именуемых "оперные академии".


Фото 3. За 200 с мелочью лет в Париже было построено 13 опер, Гранд-Опера, она же Пале Гарнье, она же Опера Гарнье стала как раз 13й по счету.


Фото 4. Появлением сегодняшней Оперы на свет мы обязаны Наполеону III в первую очередь. После третьего на него покушения, которое случилось у (или в) старой оперы на улице Пелетье, император психанул и приказал построить новую Оперу.


Фото 5. Императорский прихвостень простите, сподвижник и обожатель - барон Осман, ставший к тому времени префектом Парижа, немедленно нашел место на пересечении своих детищ - бульваров. То, что там под землей протекало куча ручьев, впадающих в Сену, барона мало волновало.


Фото 6. Конкурс на строительство неожиданно для всех выиграл 35-летний никому не известный архитектор - Шарль Гарнье.

Читать далее...

Внутрь оперы мы попали случайно. После обеда заметили очередь у одной из дверей сбоку. Подошли, оказалось, что через 10 минут всех запускают внутрь и начинается экскурсия.
И есть экскурсия на русском языке. Цену билета не помню. 8 евро кажется. И все иностранцы ринулись к автоматам покупать билеты, у кассы, где принимали только нал, никого не было. Мы сразу же купили билеты. Правда, потом все равно пришлось ждать нашей очереди, так как ходили по залам и коридорам строго по расписанию.






Шикарные потолки

















Экскурсия внутри театра длится 40 минут. Рассказывают много, но, если честно, я мало что вообще запомнила..)
Читать далее...

Этот микро-опус не столько обширный историческо-фотографический очерк, сколько повод поделиться потрясающим переживанием.
В испанской Эстремадуре (это такое испанское «в нигде», самая бедная провинция страны) в городке Мерида чудесным образом сохранился античный театр. Причем не просто вот эта вогнутая чаша с каменными сиденьями, которой «везде полно», а именно с задником – двухярусным каменным сооружением позади сцены. Такого как раз нигде вообще нет. Это обещает невероятную и наиболее аутентичную акустику.
Как ни крои маршрут испанской поездки, в Эстремадуру заезжать – немалый крюк. В частности, для нас в недавней августовской поездке это означало лишние 1200 километров. Но очень уж хотелось послушать.
А тут уже, когда приехали, выяснилось, что нам особенно повезло – ровнехонько в августе шел театральный фестиваль. И прямо сейчас давали «Царя Эдипа» Софокла.
Так что мы получили потрясающее и невероятное впечатление. Тем более сильное, что неожиданное.
Об этом и микро-опус





Эдип на Википедии
текст трагедии Софокла «Царь Эдип»
сайт фестиваля: http://www.festivaldemerida.es/


Итак, вроде бы театр в Мериде обычный такой театр римского времени (конкретно – II века), которого везде полно. По всему Средиземноморью через город плюнь – будет с театром. Однако до наших времен эти театры почти повсеместно дошли в разрушенном состоянии. Вроде бы все как положено – амфитеатр, сиденья, сцена.

Вот, как в Лионе, например:


Обычно, когда путеводители и брошюрки о них рассказывают, заходятся в восторгах: «ах, акустика, все дела». Театральные фестивали проводят со всем современным фанатизмом. Однако в настоящем античном театре позади сцены обязательно располагался задник: каменное сооружение с колоннами и статуями. Его высота равнялась амфитеатру, и он направлял звук, отраженный от амфитеатра обратно в зал. Без задника звук уходит за сцену и не имеет аутентичной полноты. Видал разные амфитеатры и должен сказать, что частенько на сцене лучше слышно происходящее на трибунах, нежели на трибунах то, что говорится на сцене.
Задники эти до наших времен не дошли поголовно. Например, он имеется в афинском театре Герода Атика. Но там он «ненастоящий» - то есть полностью новодел. В Помпеях, где все потрясающей сохранности в театре задник уцелел тоже частично. Разве что в помпейском одеоне он в наличии, но только на полтора яруса.
Так вот в Мериде, где-то на задворках огромного Римского мира вдруг невероятным чудом этот задник сохранился. Почти полностью! Уникальное дело.
Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Китайская опера - это калейдоскоп вокальных и интструментальных номеров, пантомимы, театра теней, цирковых номеров, магии, смены масок, - всего и не упомнишь. Здесь  почти отсутствуют декорации, зато костюмы артистов  поражают воображение своими яркими цветами и множеством необычных аксессуаров.
Первая оперная труппа , появивилась в  Поднебесной  в VIII веке.  Она называлась  "Грушевый сад" и находилась под покровительством императора  (кстати, до сих пор профессиональных  оперных исполнителей  здесь   называют  "учениками "Грушевого сада").  Пройдя через более, чем  тысячелетнюю историю,  китайская опера  сохранила "всего"  368  жанров китайской оперы. Один из них  мы слушали   в Ченду - столице провинции Сычуань.



Красный цвет неоновых иероглифов, висящих у входа, был виден издалека.


 Первое. что бросилось в глаза -   потолок, покрытый  рядами светящихся  фонарей, плетенные стулья и отсутсвие людей. Мы не успели  найти  свои места, как  подошел молодой человек и предложил чашечку чая   с небольшим угощением ( орешкии,  зерна и  много всего острого и непонятного).





Не знаю, как вы, я обожаю "подглядывать в замочные скважины" и  обрадовалась,  что  есть возможность  заглянуть за кулисы  и посмотреть на актеров,  готовящихся к спектаклю. Не зря же мы пришли за  час до начала.

Чего  там только не было :  выставка  китайского костюма, лаковая миниатюра, рисунки тушью , выставка чайников, масок, кукол. Можно было полюбоваться на древние экспонаты интерьера,  был даже представлен  резной спальный  гарнитур с ночной вазой.   Гляньте на все это  хотя бы одним глазком.













Я  бродила  по узким коридорам театра, заходя во все комнаты .


 В  укромных уголках   можно было  принять  сеанс массажа




Или прогуляться  среди деревьев в стиле бонсай.


Но интереснее всего было  наблюдать за приготовлениями артистов, сидящих в огромной гримерной.
Рядом с каждым стояла батарея баночек с кремами, красками,  лежали  различные аксессуары.


  В китайской опере гриму  придается  большое значение. Каждая линия, которую артист наносит на лицо, это не просто  мазок.  Красный цвет  - символизируют верность и честность, черный -  смелость,  желтый - жестокость и обман,  матово- белый -  хитрость, золотым  и серебрянным цветом  расскрашивают лица мифических героев.




Читать далее...

Читать далее...

Я вам расскажу небольшой рассказик, в котором есть главное – волна большой любви к чудесному театру. В рассказе нет ни  церквей или дворцов, не раскручиваются на наших глазах старые пергаменты с названиями  львовских улиц и закоулочков.
Во Львове можно все любить: театр, дом, трамвай, улицу, кафе, песню.  Все они, вместе взятые, составляют атмосферу города.

Но театр это что-то особенное. Он чудесен. Ему посвящен весь пост, правда, есть еще много чудес на улицах Львова, впитавших историю разных культур, которые сплелись в один колорит чудесного города.

Было, например, батярство — львовская субкультура, существовавшая с середины 19 до середины XX века. Название субкультуре дало венгерское слово betyár «бетьяр», которое означает «разбойник», «авантюрист» и происходит из иранских языков. Подумайте только, какая каша – венгерское слово, иранский язык….

Во Львове ба́тяр — это сорвиголова, способный на разные затеи и рискованные шутки.
Батяры пользовались особым жаргоном - львовский «балак»), который представлял собой смешение польских, украинских, немецких и еврейских слов, некоторые из которых используются во Львове до сих пор: гальба — (кружка пива), рандка (свидание влюбленных), спацькаты (испортить), шкрабы (ботинки).

Гимном батяров считалась песня, созданная композитором Х.Варсом на слова Э.Шлехтера «Тылько ве Львове», то есть «Только в Львове», ставшая позже неофициальным гимном города. И опять вернемся к Львовскому театру.

Студенты проявляли чудеса изобретательности, чтобы  попасть в театр. Способные зайцы пробирались туда девять раз в неделю, потому что по субботам и воскресеньям давали по два спектакля.

Хвастались тем, что были в состоянии запутать бдительность контролеров.  Но они не знали, что люди просто закрывали глаза,  открывая студентам ворота к магии сказок на сцене.  Львовский  пристав охотно становился одураченным и сам посмеивался над неточным исполнением обязанностей.

Читать далее...

Дрезденская опера входит в число красивейших оперных театров мира.



Пышное внутреннее убранство оперы – лепнина, настенные и потолочные фрески и живописные панно, - а также уникальная акустика здания неизменно привлекают в оперу тысячи посетителей.

Оркестр Саксонской государственной оперы входит в число старейших и лучших оркестров мира. Праздничное вечернее освещение и звуки оркестра создают вокруг Дрезденской оперы особую атмосферу.


Читать далее...

Все начинается вот с этих дверей, за которыми лестница, ведущая за те самые кулисы.
3.


Как видите, персонал и артисты перемещаются между этажами по более скромным лестницам, чем посетители оперы.
4.


Двери ведущие на сцену с предупреждающим табло.
5.


Первое что мы видим, переступив порог, это большое количество аккуратно развешенных кабелей слева от нас.
6.


Над всем этим высокая многоярусная конструкция похожая на строительные леса, увешанная мониторами, проводами и освещением.
7.


8.


9.


Как вы видите бОльшая часть оборудования совсем не новое. Кажется, что каждый уголок просто пропитан своей историей последних десятилетий. Рассматривая все это сразу представляется какой-нибудь старенький дедушка в халате и берете, который отлаживал, приспосабливал и поддерживал все это. Но увы, в первом посте про оперу, во время технического шоу на сцену поднималась вся команда, работающая за занавесом - все оказались высокими молодыми парнями.
Вот так все это выглядит издалека.
Читать далее...

1-го сентября в Венской государственной опере состоялся день открытых дверей. Такое событие, которое проводится один раз в год, пропустить было никак нельзя, ведь это крупнейший оперный театр в Австрии. Руководство государственной оперы устроило настоящий праздник для посетителей. За час до назначенного времени справа от главного входа начала выстраиваться очередь, а к моменту открытия дверей её конца уже не было видно. Вход в оперу был бесплатный для всех желающих, но на техническое шоу, которое должно проводиться в рамках дня открытых дверей (нем. Tag der offenen Tür), нужно было заранее взять билет в кассе. Билетов там, конечно, уже не было более чем за час до начала, но, к счастью, один австрийский дедушка и одна пожилая женщина поделились двумя лишними билетами с нами.




Для любителей оперы есть несколько вариантов. Самый правильный это, как мне кажется, заблаговременно купить билеты на официальном сайте венской оперы. Дешевые билеты разбираются за несколько месяцев, но ведь билеты на самолет тоже покупаются заранее. Можно посмотреть постановку в прямом эфире совершенно бесплатно на большом экране возле оперы. Также можно купить билеты на месте у многочисленных перекупщиков на улицах и площадях Вены.
Если заглянуть в оперу через окна входных дверей, Вы увидите вестибюль и парадную лестницу как на фотографии ниже.
3.


Заходим внутрь и первым делом рассматриваем потолок вестибюля. Народ начинает толпиться возле столов где предлагают программы на предстоящий сезон 2013/2014.
4.


Дальше все поднимаются по парадной лестнице куда-то наверх. И вдруг начинает громко играть музыка, замечаем дирижера, который руководит оркестром прямо из толпы на лестнице.
5.


За нашими спинами этажем выше расположился оркестр. Кто-то останавливается и с интересом крутит головой, кто-то начинает снимать происходящее на видео, другие продолжают подниматься и обступают музыкантов. Эффектное приветствие посетителей получилось, музыка стихает и все аплодируют.
6.


Через зал Шуберта мы направляемся на балкон, который расположен прямо над парадным входом.
7.


8.


9.


Я много раз наблюдал этот балкон с улицы проходя мимо и вот сейчас впервые оказался на нем. Здесь стоят столики за которыми можно выпить бокал вина или чашечку кофе в перерыве. Балкон выходит на кольцевую дорогу вокруг централного первого района Вены - Оперринг (нем. Operring).
10.


Не проходит и нескольких минут, как в зале, из которого мы только что пришли, начинается следующее представление.
11.


Переходим в соседний зал. В углу стоит голова Рихарда Вагнера. Здесь нашему вниманию представлены костюмы, используемые в постановках.
12.

Читать далее...

Пожалуй, самым ценным зданием с архитектурной точки зрения в Байройте является придворный оперный театр (Markgräfliches Opernhaus). Это – крупнейший оперный театр 18 века в Германии, его барочный зрительный зал выполнен полностью из дерева. Театр отлично сохранился до наших дней, и сегодня является кандидатом на включение в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Зрительный зал выполнен полностью из дерева
На этом этапе я столкнулся с проблемой перевода названия театра на русский язык. Точный перевод названия "Markgräfliches Opernhaus" – «Маркграфский оперный театр», звучит, на мой взгляд, совсем не по-русски. Я предпочитаю адаптировать названия для легкости восприятия текста. Markgräfliches Opernhaus можно перевести как придворный или княжеский (королевский) оперный театр.

Спиной к оперному театру стоит бюст маркграфини Вильгельмины, по желанию которой он был построен
Королевский оперный театр был построен в 1744-48 годах по заказу маркграфини Вильгельмины (Markgräfin Wilhelmine), супруги маркграфа Байройта Фридриха (Markgraf Friedrich), сестры прусского короля Фридриха Великого (Friedrich der Große). Открытие театра было приурочено к помолвке дочери маркграфов Байройта Елизаветы Фридерики Софии (Elisabeth Friederike Sophie) с вюрттембергским герцогом Карлом Евгением (Württemberger Herzog Carl Eugen). Это событие запечатлено в надписи над графской ложей.



Княжеская ложа. Орел символизирует принадлежность макрграфини к прусской королевской фамилии
Сдержанный фасад из натурального камня был спроектирован Жозефом Сен-Пьером (Joseph Saint-Pierre). Внутреннее оформление оперного театра было поручено самой известной династии театральных архитекторов Европы эпохи барокко, Бибьена – архитектору Джузеппе Галли да Бибьена (Giuseppe Galli da Bibiena). Он был приглашен в Байройт из Дрездена, где он ранее руководил расширением оперного театра во дворце Цвингер (Zwinger). Строительство театра в Байройте довел до конца его сын Карло да Бибьена.

Вид на сцену оперного театра из партера
Интерьер оперного театра полностью выполнен из дерева. Три яруса соответствуют трем слоям тогдашнего общества. Примечательно, что, несмотря на пышное оформление княжеской ложи, маркграфы почти никогда там не сидели. Маркграфиня предпочитала наблюдать за действом на сцене из трона в первом ряду партера. Партер, между прочим, тоже не всегда был частью зрительского зала. Часто актеры танцевали прямо в партере, а зрители наблюдали за происходящим со своих мест в ложах.
Замечательную потолочную фреску «Аполлон и девять муз» выполнил Иоганн Бенджамин Мюллер (Johann Benjamin Müller) из Дрездена. На ней он изобразил мифологические сцены из «Метаморфоз» Овидия.

В оформлении потолка повсеместно используется техника трампё - создания иллюзии объемного пространства с помощью света и тени
Оперный театр был качественным рывком в культурной жизни Байройта. Дочь прусского короля, воспитанная в Потсдаме на европейских традициях королевского двора, приехала в Байройт и увидела здесь пастбища и дома простых людей. О дворце, в котором она жила, я уже писал. Маркграфиня все больше удалялась от реальной жизни, пытаясь найти убежище в мире книг, музыки и поэзии. Сильная душевная травма от измены мужа привела к практически полной отрешенности от реальной жизни. Маркграфиня мечтала о рае для своей души, и построила этот оперный театр. По её собственным словам, оперный театр стал неё Аркаидей – потерянным раем. Маркграфиня самостоятельно сочиняла оперы, которые потом ставили на сцене её оперного театра.

Читать далее...

Читать далее...

Итак, чтобы посмотреть Белоколонный зал княгини Шаховской, тот самый на сцене которого постоянно выступали знаменитые артисты и всегда обитали самые оригинальные театральные труппы Москвы, мы отправились на концертную программу "Strauss & Штраус".

Когда запыхавшись мы вбежали в театральный гардероб, нас там поджидала только одна театралка - трёхцветная кошка, остальные зрители давно уже были в зале.




Этот зал, названный в честь владелицы усадьбы на Большой Никитской, имеет богатую театральную историю. В феврале 1885 года Е.Ф. Шаховская-Глебова-Стрешнева начала строительство нового парадного зала на втором этаже главного дома. Проект зала, украшенного по периметру двадцатью колоннами коринфского ордера, выполнил архитектор К.В. Терской. Позднее зал был назван Белоколонным. Помещение площадью около 400 кв. м., представляющее в плане квадрат, предназначалось для проведения общественных собраний, благотворительных концертов и других мероприятий, организуемых Шаховскими-Глебовыми-Стрешневыми.




На этой сцене ставились спектакли Частной оперы Саввы Мамонтова. Чуть позже здесь обосновался Оперный театр Зимина, играли свои спектакли артисты Камерного театра Таирова. Здесь бывал Собинов, а в 20-е годы работал Мейерхольд.


Читать далее...

Пройти мимо такой праздничной в своих золотых завитушках лестницы невозможно и я фотографирую ее всегда, когда попадаю в оперный театр. В этот раз она даже показалась мне отреставрированой.

Репертуар нашей оперы всегда казался мне излишне авангардным даже если исполнение обычно радовало качеством. Поэтому и культоходы случались с регулярностью раз в год. не пойти в этом году было бы обидно ибо.



Ну во-первых, это изначально не опера, а нечто среднее между оперой и опереттой, жанр, созданный Пуччини практически вынужденно. Тем и интересен. Да и забыта это оперетта была на долгие годы очень прочно. Либретто на русском можно почитать вот тут. Интересно, что эту вещь решили возродить к жизни именно сейчас несколъко театров сразу. У нас оперетту ставил лично товарищ Виланзон. Еще и поэтому очень хотелосъ посмотреть. <.........>.  Премьера обсуждалась во всех мало-мальски известных изданиях.
Читать далее...

Опера "Сказки Гофмана" Жака Оффенбаха в Геликон-опере идёт уже почти 10 лет. Чтобы особенно не рисковать, выбрала этот спектакль, по-крайней мере можно получить удовольствие от музыки - в этой опере много прекрасных и запоминающихся мелодий. Это и "легенда о Клейнзаке" Гофмана из пролога, и куплеты Олимпии, и самая чарующая из баркарол в акте Джульетты. К тому же до середины 80-х годов опера "Сказки Гофмана", вообще, не ставилась на советской сцене, и мы её раньше не слышали в театре.
Эта опера, основанная на произведениях Эрнеста Теодора Амадея Гофмана и его биографии, долгое время имела недобрую репутацию. Во время второго исполнения в Вене случился пожар в театре - театр сгорел дотла, немало людей пострадало, были и погибшие. Подобное прискорбное происшествие имело место и на премьере оперы "Ундина", написанной самим Гофманом... В общем, тут тебе и мистика, и волшебная музыка, но главной целью было всё же знакомство с новой сценической площадкой в старой усадьбе. После парадной лестницы с зеркалами, японского фонтана, рисующего водой, паркета, инкрустированного редкими породами дерева, и колоннами, отреставрированными по технологии XIX века, идём в зал. И вот тут нас поджидает главный сюрприз...

1. Совершенно необычные ощущения испытываешь, входя в зал Стравинский, особенно в первый раз. Это какое-то нереальное пространство: с одной стороны, двор, вывернутый наизнанку и превращённый в зрительный зал, а с другой - античный амфитеатр для массовых зрелищ. От сцены ступенеобразно возвышаются ряды сидений, всё строение окружено высокими стенами, а над головами - не потолок, а звёздное небо.




2. В этот раз за бурной реакцией входящей в зал публики наблюдают снизу и снимают на видео...




3. Главный зал театра назван в честь Стравинского. Его сделали на месте двух дворов. Один двор заняла зрительская часть, другой - сцена и закулисье. Красное крыльцо стоит как бы на пьедестале, над уходящими вниз зрительскими рядами и сценой в глубине. Сейчас это крыльцо в псевдорусском стиле стало ложей для почётных гостей.




4. По возможности сохранена вся историческая кирпичная стена.




5. В зале - зрительские кресла из Испании, с фабрики, которая делала мебель для Королевского оперного театра в Мадриде. Все кресла изготовлены из выдержанного "акустического дерева", оно имеет свойства отражать звук.


Читать далее...

Понемногу улеглись сумбурные, и в то же время яркие, впечатления от посещения бывшего Дома медицинских работников, а ныне Геликон-оперы, а ранее - усадьбы XVIII века. В годы моей "туманной юности", я часто бывала там на интересных вечерах или на просмотрах каких-нибудь особенных зарубежных фильмов. Помню этот Дом медика с уютным залом, лестницей, зеркалами во всю стену, - это был один из самых любимых клубов Москвы. И вот наконец, когда уже остались в прошлом переживания по поводу реставрации этой усадьбы, отгремели битвы за её сохранение и победило здоровое любопытство, выбрав для посещения оперу Оффенбаха "Сказки Гофмана", мы отправились в театр. Для того чтобы не торопясь осмотреть отреставрированную усадьбу, приехали заранее - перед спектаклем в Геликон-опере проводят экскурсии по историческим залам, рассказывая о владельцах усадьбы Шаховских.

1. Но времени всё равно не хватило - все исторические залы, кроме белоколонного зала княгини Шаховской, как раз того, в котором я бывала раньше, были открыты. О белоколонном зале расскажу отдельно, после уже запланированного посещения. Сначала всё же немного из услышанного об истории главного дома усадьбы Глебовых-Стрешневых-Шаховских.


Фасад театра «Геликон-опера» на Большой Никитской 19/16

В 1759-1761 годах в доме, где сейчас находится "Геликон-опера", жила Настасья Михайловна Дашкова, которая часто устраивала домашние концерты. На этих концертах пела ее невестка - Екатерина Романовна Дашкова.


Портрет Екатерины Романовны Дашковой (неизвестный художник, ок. 1762)

С 1768 года дом принадлежал сенатору и генерал-аншефу Федору Ивановичу Глебову. Занимая самое высокое положение в свете, Федор Иванович и его жена Елизавета Петровна принимали на Большой Никитской членов великокняжеской семьи и высший свет. После смерти мужа в 1799 году дом перешел к вдове Елизавете Петровне (урожденной Стрешневой). В 1803 году Елизавета Петровна выхлопотала для себя и сыновей разрешение именоваться Глебовыми-Стрешневыми.
С 1864 года главной наследницей огромного состояния Глебовых-Стрешневых стала двадцатитрехлетняя Евгения Федоровна Шаховская (в девичестве фон Бреверн). По Высочайшему повелению ей и ее мужу Михаилу Валентиновичу Шаховскому "дозволено именоваться князьями Шаховскими-Глебовыми-Стрешневыми".


Княгиня Евгения Федоровна и князь Михаил Валентинович Шаховские-Глебовы-Стрешневы

2. Обосноваться в Москве супруги смогли только в конце 1870-х годов. Княгиня немедленно приступила к перестройке родовой усадьбы Покровское-Стрешнево неподалеку от Москвы.




3. Домашний театр в Покровском-Стрешневе воодушевил Евгению Фёдоровну купить в 1885 году владение на углу Большой Никитской улицы и Малого Кисловского переулка. Почти все постройки бывшей усадьбы Зарубиных-Ефремовых были снесены. В 1885-1886 годах на свободной площадке по проекту К.В. Терского (автором фасада стал Ф.О. Шехтель) было построено здание частного театра в "русском" стиле. В 1887 году между театром и главным домом основной усадьбы был сооружен крытый переход на уровне второго этажа, удобно соединявший оба строения, до нашего времени переход не сохранился. Театр был построен для сдачи в аренду антрепренеру и актеру Георгу Парадизу. В 1910 году он был перестроен архитектором А.А. Галецким. Сейчас в этом здании находится театр имени Маяковского.




Главный дом усадьбы XVIII века тоже был перестроен его владелицей в 1886 году. Архитектор К.В. Терский пристроил к дому крыльцо в формах XVII века - со столбами-кубышками, висячей гирькой и шатром, по-видимому, графине нравился такой псевдорусский стиль. В Покровском-Стрешневе строил для княгини тот же архитектор и в таком же красно-кирпичном стиле.




4. В центре полукруга служебных строений Терский возвёл ворота с крепостной башенкой. В Калашный переулок выходили два флигеля, один из которых был решен в той же древнерусской стилистике. Парадный двор усадьбы Шаховских был одним из самых живописных в Москве. В XIX веке усадьба была театром, в котором выступали французские и итальянские актёры, а также труппа Венской оперетты.




5. Шаховские-Глебовы-Стрешневы вскоре утратили интерес к владению на Никитской улице. Они подолгу жили в Европе, а затем обосновались на курортах земли Гессен в Германии, откуда были родом предки Евгении Федоровны - фон Бреверны. После смерти мужа в 1892 году вдова окончательно покинула дом на Большой Никитской и жила или в Покровском-Стрешневе, или в Европе. Все строения московского владения сдавались в аренду. В парадных комнатах второго этажа главного дома устраивались "свадьбы и домашние балы".




6. В начале XX века здесь была открыта камерная сцена, а в советское время после 1937 года находился Клуб медицинских работников. Время его наибольшего расцвета пришлось на 70-е - начало 90-х годов прошлого столетия, когда им руководил Александр Семёнович Бертман - отец Дмитрия Бертмана.
В 2009 году по проекту архитектора А.В. Бокова начались работы по перестройке усадьбы Шаховских, в результате была разрушена часть исторических строений. В ночь на 19 июня 2011 года был снесён флигель усадьбы XIX века, несмотря на решение об отмене всех выданных ранее согласований о сносе исторической застройки в центре столицы.
Всё это уже осталось в прошлом...




7. Итак, входим в театр, и как обычно он "начинается с вешалки", т. е. с зрительского гардероба, куда нас вежливо направляют молодые люди, по-видимому студенты Дмитрия Бертмана, по блестящей чёрной лестнице.




8. Лестница и посетители многократно отражаются в ступенчатом зеркальном потолке и в зеркалах по обеим сторонам, а внизу под струящейся водой встречает нас огромная афиша очередной премьеры.




9. Реальный мир дробится на осколки, и мы попадаем в театральный мир, как будто в Зазеркалье..




10.




11.




12. В фоей гардероба висит портрет бывшей хозяйки усадьбы - княгини Евгении Фёдоровны Шаховской. Говорят, портрет очень понравился потомку Шаховских, посетившему усадьбу после реставрации.


Читать далее...

Фоторепортаж из театра «Геликон-опера», бывш. городской усадьбы Стрешневых-Глебовых-Шаховских после реставрации 2015 года.

В 1886 г. княгиня Шаховская-Глебова-Стрешнева переделала родовой дом XVIII в. по проекту двух архитекторов. Федор Кольбе перестроил уличный фасад, а Константин Терский - двор и дворовый фасад. Уличный стал образцом европейской эклектики, а двор - замечательным примером псевдорусской стилизации. Терский стилистически объединил дворовый фасад усадебного дома с подковой служебных строений кон. XVIII в. В советские годы усадьбу занимал Дом медработника, в 1990-е гг. сюда въехал Театр «Геликон-опера».


Была проведена уникальная работа по восстановлению памятника архитектуры – главного дома усадьбы Глебовых-Стрешневых-Шаховских: укреплен фундамент, реконструированы подвальные помещения, заменены аварийные перекрытия, отреставрированы кирпичные стены и фасады. По сохранившимся образцам XIX века отреставрированы интерьеры усадьбы: кессонированные потолки, карнизы, лепное убранство. Восстановлены купол малого зала, колонны из искусственного мрамора, люстры, торшеры, бра. Пол в парадных залах и вестибюле украшен художественным паркетом, инкрустированным редкими породами дерева. Воссоздан интерьер парадной лестницы с мраморными ступенями.


В результате реконструкции площадь театра увеличилась с 5 до 13,5 тысяч кв. м. Внутренний двор преобразился в новый зал «Стравинский» на 500 мест, не уступающий по акустике, комфорту и техническому оснащению ведущим оперным театрам мира. Красное крыльцо внутреннего двора усадьбы стало ложей для почетных гостей. Малая сцена на 216 мест находится в старом здании театра, в котором проведена научная реставрация. Сцена театра оборудована 26 автономными платформами и кругом, перемещающимся в двух плоскостях, превращающимся в спираль. За несколько секунд полностью меняется пространство сцены и декорации. В глубине сцены – шесть колоколов (вес самого большого 260 кг), отлитых специально для театра в Воронеже.


Снимки конца 2015 года.








Читать далее...

Видит бог - все вышло случайно. Спонтанно, внезапно и достаточно неожиданно. Когда мне пришло в голову поплескатся в Будапештских купальнях, я не сразу вспомнила о наличии в городе шикарнейшего оперного театра. Но успела одуматься.  И купить билет (слава интернету!). И судьбе было угодно сделать так, что субботний репертуар мне подошел. Итак - где мой лорнЭт?

Главный и крупнейший театр на территории Венгрии - Венгерский государственный оперный театр - является одной из самых излюбленных достопримечательностей Будапешта.

Театр, проект которого был разработан архитектором Миклошам Иблем, возводился с 1875 года. Строительство было профинансировано правительством, а также Австро-Венгерским императором Францем-Иосифом. Он получил звание Венгерского Королевского оперного театра и распахнул свои двери в 1884 году.

Театр был создан в 1884 году архитектором Миклошем Иблем, когда оперная труппа отделилась от Национального театра, в котором драматические спектакли чередовались с оперными. Его первым директором был композитор и дирижёр Ференц Эркель, автор национального гимна Венгрии; однако театр с трудом обретал самостоятельность: нёс немалые убытки из-за низкой посещаемости, артисты покидали его. В 1888 году директором был назначен композитор и дирижёр Густав Малер, занимавший этот пост до 1891 года.

Проведя ряд реформ, добившись, в частности, того, что пели на сцене театра только по-вегерски, Малер в течение года сумел переломить ситуацию. В 1893 году музыкальным директором театра стал другой знаменитый дирижёр — Артур Никиш.

За время своего существования театр повидал большое количество известных музыкантов. Среди них были: Густав Малер, который в течение четырех лет был главным его дирижером, музыкальный руководитель Отто Клемперер , а также Янош Ференчик, Бела Барток и Джакомо Пуччини, дважды ставивший свои оперы на сцене театра. В этом театре в разные годы работали такие замечательные композиторы, дирижёры и артисты, как Отто Клемперер, Бела Барток, Ламберто Гарделли, Янош Ференчик, Беньямино Джильи, Ева Мартон, Йожеф Симанди и другие.

Театр был оснащен по последнему слову техники, здесь впервые для подъема сцены было установлено гидравлическое оборудование. Здание во время Второй мировой войны практически не пострадало, и уже в 1945 году были возобновлены оперные постановки. Спустя пять лет зал был значительно расширен и проведено новое освещение.
  
Однако в 1979 году правительство было вынуждено закрыть театр на капитальный ремонт по причине аварийности здания. Торжественное открытие Венгерского государственного оперного театра состоялось ровно через сто лет после первой премьеры.

Великолепное, роскошно украшенное здание театра по праву является шедевром венгерской архитектуры. Он возведен в стиле неоренессанс с отдельными элементами барокко и построено архитектором Миклошем Иблем в период между 1875 и 1884 годами, богато украшено выполненными в стиле барокко орнаментами, скульптурами и картинами. Особенно интересна настенная живопись работы Берталана Секея, Мора Тана и Кароя Лотца вдоль лестниц внутри здания и в зрительном зале.

Большой интерес вызывает настенная живопись, выполненная художниками Кароем Лотцем, Берталана Секея и Мораном Таном. Экстерьер театра украшают статуи - Ференца Листа, являющегося самым известным композитором Венгрии, и Ференца Эркеля, автора национального гимна.

Зрительный зал, выполнен в традиционной для театров подковообразной форме. Декор интерьера включает скульптуры и картины ведущих деятелей искусства того периода. Имеет вместимость 1261 места. Зал занимает 3-е место по акустике в Европе после миланской Ла Скала и Парижского оперного театра.

Читать далее...

Словацкий национальный театр (словацк. Slovenské národné divadlo) — театр в Братиславе, самый старый и профессиональный театр страны. Расположен в двух зданиях — историческом здании театра, построенном в 1884—1886 годах на площади Гвездослава, а также в современном здании, сооружённом в 2007 году на краю центра города вблизи берега Дуная. Проектировали его архитекторы мюнхенской школы Фердинанд Фельнер и Гельман Xельмер, по эскизам которых возведены театральные строения в 48-ми странах Европы (в том числе театр оперы и балета в Одессе на Украине). Про Хельмера и Фельмера уже даже и упоминать скучно, настолько наследили они в австро-венгерской империи. Куда ни ткнисъ - всюду они.

В центре старого города расположена одна из самых красивых и зеленых площадей города -  Хвездославова, названная так в честь  известного словацкого поэта, писавшего свои стихи под псевдонимом Хвездослав.  Весной и летом эта площадь превращается в тенистый парк-скверк, на краю которого  располагается одно из самых красивых зданий города – Национальный, или народный, театр.
 
Театр был построен еще во времена Австро-Венгерской империи, на месте старого деревянного Сословного театра, существовавшего на этом месте еще с конца восемнадцатого века.

Театр построили известные австрийские архитекторы, которые создали театральные здания еще в десяти европейских городах.  Национальный театр построен в стиле венской оперы, а открыл он свои двери для любителей оперы в 1886 году и вмещал в то время достаточно большое количество зрителей – больше тысячи человек.
 
Крыша здания украшена большим количеством  скульптур во главе с музой комедии – Талией, а перед зданием расположился фонтан Ганимедеса 1880 года – произведение В.Тилнгера (V.Tilgner)– он представляет собой сцену из греческой мифологии о том, как бог Зевс в облике орла похитил мальчика Ганимедеса (После смерти Ганимедес стал созвездием Водолея) и сделал его слугой для богов чтобы тот подавал богам кубки с амброзией. Фонтан является ровесником театра – он был открыт в 1888 году и сделан из бронзы и мрамора.<......>

Словацкий национальный театр объединяет драматический театр, оперу и балет. Был основан в 1920 году Я. Бородачем, О. Орсаковой-Бородачевой и А. Багар после объявления независимости Чехословакии. Первой постановкой, которая была показана 1 марта 1920, стала опера «Поцелуй» Бедржиха Сметаны.
Читать далее...

Просто так за ради исключительно порадоваться окружающему миру я выбираюсь куда то крайне редко. Вот и теперь, когда даты определились, полезла смотреть, что же дают в жемчужине лагуны, в знаменитейшем оперном театре. Мне повезло, на один из дней моего в Венеции пребывания был спектакль. И я сочла своим долгом проибрЕсть билет невзирая на убытки. Билеты неприятно поразили ценой.

Утром я бегала забрать купленные билеты и заодно понять, как идти-ехать до театра, чтобы не плутать вечером.

(могу сказать наперед - не помогло. Утром я нашла дорогу куда проще. Но в итоге пришла все равно с запасом.

По дороге вот только здесь обратила внимание на приготтовленный настил - но высокая вода не случилась.

Я уже говорила, что не собиралась на площадь святого Марка, ну не было у меня на нее настроениай, но, причалив на Сан Захария, все-таки решила пробежаться.
 
Странно смотрится она без обычной толпы. А без солнцa и розовый мрамор с розовыми фонарями теряют налет сказочности. Сказки же очень хотелось.

Да какое там хотелось, сказка , внутренняя, душевная, была необходима. Я ведь сильно догадывалась, что предстояще действо будет чем угодно,но только не сказкой.

так вот  тот самый легендарный театр. Феникс, ла фениче. Отчего это театры, отичающиеся роскошью внутри, в италии внешнее оперение имеют серенькое, как у утицы?
 
Читать далее...

Вчера, сразу после утренней репетиции, я отправилась вылавливать блогеров, разгуливающий по Большому театру.
Понятно, что дефилировали они не в одиночестве, а сопровождении и под охраной.



Выловив их в главном зале и послушав интересно рассказывающую Анну, которая и надзирала за блогерами, знакомя их с архитектурными и художественными изысками главной сцены страны, поймала себя на мысли, что надо как-нибудь и самой сходить на экскурсию по родному дому.



Несмотря на то, что в моей сумке "случайно" оказался фотоаппарат, фотографировала я мало. Ну чего я тут не видела.
Фотографий любимой люстры, в моем архиве уже не один десяток.



Хотя если признаться, это одна из немногих деталей театра, на которую можно смотреть почти как на огонь, воду и работу другого.
Читать далее...

Грандиозная деревянная конструкция производит сильное впечатление.



 Палладио. Театр Олимпико в Виченце http://stilarhitekturi.livejournal.com/78067.html



Входной портал, ведущий в театр.


Читать далее...

Читать далее...

Этот микро-опус не столько обширный историческо-фотографический очерк, сколько повод поделиться потрясающим переживанием.
В испанской Эстремадуре (это такое испанское «в нигде», самая бедная провинция страны) в городке Мерида чудесным образом сохранился античный театр. Причем не просто вот эта вогнутая чаша с каменными сиденьями, которой «везде полно», а именно с задником – двухярусным каменным сооружением позади сцены. Такого как раз нигде вообще нет. Это обещает невероятную и наиболее аутентичную акустику.
Как ни крои маршрут испанской поездки, в Эстремадуру заезжать – немалый крюк. В частности, для нас в недавней августовской поездке это означало лишние 1200 километров. Но очень уж хотелось послушать.
А тут уже, когда приехали, выяснилось, что нам особенно повезло – ровнехонько в августе шел театральный фестиваль. И прямо сейчас давали «Царя Эдипа» Софокла.
Так что мы получили потрясающее и невероятное впечатление. Тем более сильное, что неожиданное.
Об этом и микро-опус





Эдип на Википедии
текст трагедии Софокла «Царь Эдип»
сайт фестиваля: http://www.festivaldemerida.es/


Итак, вроде бы театр в Мериде обычный такой театр римского времени (конкретно – II века), которого везде полно. По всему Средиземноморью через город плюнь – будет с театром. Однако до наших времен эти театры почти повсеместно дошли в разрушенном состоянии. Вроде бы все как положено – амфитеатр, сиденья, сцена.

Вот, как в Лионе, например:

Читать далее...