Оскар Строк - латвийский, российский и советский композитор, выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни «королём танго». Уже в 12 лет он не только отлично играл на пианино, но и сочинил свой первый романс. Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано, работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Сотрудничал со многими звёздами эстрады: Надеждой Плевицкой, Константином Сокольским, Юрием Морфесси, Петром Лещенко Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге. Также композитор жил и работал в Париже, Берлине, Харбине, Алма-Ате, Москве Оскар Строк выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принимал участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР, работал над музыкой к кинофильму «Котовский». Во время Второй мировой войны работал в составе фронтовых концертных бригад действующей армии. Оскар Строк организовал музыкальный коллектив, с которым выступал перед бойцами Красной Армии. В военные годы у Строка были совместные гастроли с Клавдией Шульженко В 1948 году Оскар Строк был исключён из Союза композиторов Латвии, его музыка была признана не патриотичной. На протяжении многих лет произведения Оскара Строка оказались невостребованными в Советском Союзе. По всему же миру эти мелодии звучали без малейшего ограничения. В СССР новые пластинки с записями песен и инструментальных композиций мастера начали выходить лишь в начале 1970-х годов За свою творческую жизнь композитор написал более 300 произведений. Оскар Строк автор таких известные танго, как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия», «Не надо вспоминать». Одно из самых популярных его творений, написанное в соавторстве с Яковом Ядовым – легендарная "Мурка" В 2008 году Оскар Строк был восстановлен в Союзе композиторов Латвии У Оскара Строка учился и часто бывал в его доме Раймонд Паулс. Он посвятил маэстро песню на стихи Михаила Танича «Король сочиняет танго» Перу Оскара принадлежат такие танго как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия». Многие песни исполнял Пётр Лещенко. Одна за другой явились миру «Голубые глаза», «Когда весна опять придет», «Мое последнее танго» и, наконец, знаменитое танго «О, эти черные глаза». Такого потрясающего успеха его музыка еще не знала. Не только Рига — вскоре весь мир заиграл эту мелодию. Рассказывают, что лучшим исполнителем песни «Черные глаза» Оскар Строк считал Петра Лещенко. Благодаря Строку репертуар Петра Лещенко пополнялся прекрасными песнями, среди которых такие как «Катя, Катя», «Мусенька», «Спи, мое бедное сердце». В свою очередь, мировая известность к Строку пришла и с помощью Петра Лещенко, повсюду певшего его сочинения.

Трек-лист сборника "Оскар Строк - Золотая коллекция. Черные глаза | Лучшие песни": 01. Пётр Лещенко - Скажите, почему (00:00) 02. Леонид Кострица - Лунная рапсодия (03:34) 03. Зинаида Тарская - В старом саду (06:38) 04. Пётр Лещенко - Мусенька родная (09:37) 05. Константин Сокольский - Лейтенант, не забудь (13:04) 06. Марек Белорусов - Чёрные глаза (15:59) 07. Пётр Лещенко - Синяя рапсодия (19:30) 08. Клавдия Шульженко - Былое увлеченье (22:53) 09. Константин Сокольский - Не надо вспоминать (25:16) 10. Пётр Лещенко - Катя (28:36) 11. Леонид Утёсов - Жёлтые листья (31:12) 12. Изабелла Юрьева - Кубинская песня (34:18) 13. Пётр Лещенко - Спи, мое бедное сердце (37:04) 14. Константин Сокольский - Полли люблю я (40:18) 15. Владимир Конделаки - Близнецы (42:54) 16. Пётр Лещенко - Не покидай (44:48) 17. Леонид Утёсов - Сталинградский вальс (48:15) 18. Пётр Лещенко - Голубые глаза (50:31) 19. Константин Сокольский - Свадебная тройка (53:32) 20. Юрии Морфесси - Когда весна опять придёт (56:11) 21. Пётр Лещенко - Мое последнее танго (59:07)

Сегодня я расскажу о пяти самых гениальных танго в русском исполнении, которые мне доводилось когда-либо слышать. Знаменитый танец появился в 1880-х годах на границе Уругвая и Аргентины в бедных портовых городских районах, где в те времена проживало преимущественно смешанное эмигрантское население, состоящее из европейцев, африканцев и аборигенов Южной Америки. Результатом соединения этих культур и стал танец под названием танго.

В ХХ веке танец танго стал не только танцем, но и песней. Зачастую эти песни были очень красивыми и мелодичными с великолепным звучанием и имели невероятную популярность у публики. Итак, пять самых гениальных танго в русском исполнении, которые мне доводилось когда-либо слышать.

Алла Баянова - "Танго, танго"


Алла Баянова

Это танго было написано композитором-эмигрантом Жоржем Ипсиланти (он же был первым мужем Аллы Баяновой), а стихи написала сама Алла Баянова. Есть два варината и две записи исполнения этого танго. Одна запись - это монозапись, сделанная в 1930-х годах, когда Алла Баянова жила в эмиграции. Я же предлагаю прослушать вам более современную стереозапись данного танго, исполненного певицей Аллой Баяновой. В любом случае, какую бы запись вы ни послушали, они обе хороши. Просто в более ранней записи у Баяновой голос помоложе, а в более поздней её лучше слышно.

 Волшебнику флейты Георге Замфиру исполнилось 83 года

«Одинокий пастух» — любовь с первого звука. Не расслышать, пропустить эту музыку нельзя. Кто-то выхватил мелодию «Одинокий пастух» из телевизора или эфира радио. Кто-то — слышал на сборнике типа «Романтическая коллекция». Кто-то — в фильме «Убить Билла». Порой возникает ощущение, что она существовала всегда. И пусть этот напев укоренён в народной музыке, на самом деле у него есть авторы.

Румынскому музыканту Георге Замфир приписывают выход пан-флейты на мировую сцену. На протяжении десятилетий он продолжает удивлять публику по всему миру своим искусством, лишь с помощью одного инструмента передавая любые эмоции и рассказывая невероятные истории. Его какая-то музыка способна растрогать до слёз, то это она.

Георге Замфир родился 6 апреля 1941 года в Гэешти. В одном из интервью он признался: «Мелодия весенних капелей и ручьёв звучит во мне всю мою жизнь». Но чтобы донести эту мелодию до публики, Георге Замфиру пришлось сначала учиться в музыкальном лицее в Бухаресте. Начав с аккордеона, молодой музыкант перешёл на пан-флейту. И уже в 18 лет выиграл первый конкурс.

Флейта Пана — древний инструмент, история которого уходит корнями во тьму времён. Его название связано с мифом о древнегреческом боге Пане — покровителе пастухов, который часто изображается с флейтой в руках.

На скрепленных между собой трубочках, каждая из которых издаёт свой звук, люди играют тысячелетиями. Возможно, в этом секрет притягательности пан-флейты: этот тембр прописан в генетической памяти у миллионов слушателей от Анд до Карпат.

Мелодия из передачи «В мире животных» поистине культовая. На ней выросло не одно поколение россиян и жителей республик бывшего СССР. Летящие на фоне багрового неба птицы, прыгающие обезьяны и страусы, мчащиеся антилопы – всё это сопровождалось музыкой, которая словно создана для изображения всего разнообразия дикой природы нашей планеты.




Однако на самом деле мелодия эта – христианская и повествует о пути Марии и Иосифа в Вифлеем.

Читать далее

Серия сообщений "песни зарубежные":

Часть 1 - Легендарный Джо Дассен. Жизнь и песни. | Фото и Видео.
Часть 2 - История одной песни: "Yesterday", The Beatles. Видео.
...
Часть 24 - Трогательная французская песня "Если ты уйдёшь", которая превратилась в гимн любви на всех языках мира. Видео.
Часть 25 - "Bella Ciao" История создания партизанского гимна, который пели Муслим Магомаев, Дин Рид и многие другие исполнители. Видео.
Часть 26 - Как религиозная мелодия стала заставкой к советской передаче «В мире животных». История создания. Видео.

Едва только утро вставало над нашей страной и солнце косалось первыми лучами вершин сопок на дальней Курильской Гряде, мы слышали, как вместе с новым днем пробуждался и голос Москвы, посылая в эфир свои позывные — «Широка страна моя родная...»

Хрустальным звоном отбивают куранты мелодию всем знакомой песни, и она слышится как своеобразный звуковой привет, соединяющий горо­да и села, дальние и ближние рубежи страны с ее столицей, объединяя людей в одну большую семью.

Советский плакат «Широка страна моя родная»

И льется величественная мелодия «Песни о Родине» композитора И. Ду­наевского на стихи В. Лебедева-Кумача, воплощая могучий образ нашей страны, запечатленный в звуках и таких знакомых, любимых словах. Этой песне ведомы секреты воодушевлять людей, вести за собой.

Родилась она еще до Великой Отечественной войны, в 1935 году, и впер­вые прозвучала в советском кинофильме «Цирк» — одном из первых звуковых музыкальных фильмов нашей страны, в котором встретились в совместной работе такие известные актеры, как Любовь Орлова и Гри­горий Столяров, ставил фильм режиссер Григорий Александров, стихи песен написал Василий Лебедев-Кумач, а музыку к фильму создавал Исаак Дунаевский.   Читать далее

"Метель" - музыкальные иллюстрации к одноименному кинофильму 1964 год. "Романс" вошёл в сюиту под номером четыре. Гениальная музыка! Будет звучать вечно!



Исполнитель - Большой симфонический оркестр ЦТ и Радио дирижёр Вл. Федосеев

Источник

Сегодня, шестого января, исполнилось 85 лет Адриано Челентано...

Я пишу его имя и в голове начинает звучать мелодия.

Посмотрела её название - Confessa.

А ещё любимая песня и визитная карточка Адриано Челентано - Soli...

Харизма, темперамент, обаяние, шарм - это всё о нём.

Глыба, монумент, история.

Единственный, неповторимый. 

Сделал своё имя сам, выйдя из самых низов общества и добившись всемирной славы. 

Он прошёл две войны, но души не расплескал. Безоговорочный всенародный любимец.



Фронтовик, который прошёл сквозь пекло войны, но сохранил человечность, чувство юмора, умение радоваться жизни. Великий артист, который покорил публику мудрой простотой и искренностью. В честь годовщины со дня рождения Юрия Никулина... Сейчас таких уже нет.

Георгий Васильевич Свиридов, русский советский гений, родился 16 декабря 1915 года в Фатеже Курской губернии. Корни его семьи – с верховьев Дона, с Воронежской губернии...

Отец его, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда сыну было 3 года.

С 1929 по 1932 год Георгий Свиридов учился в курской музыкальной школе; в 1932 году переехал в Ленинград, где продолжил учёбу в музыкальном техникуме. С 1936 по 1941 годы учился в Ленинградской консерватории в классе композиции.

В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР.

С конца 30-х годов – он настоящая советская звезда.

Вообще, читая дневники ценителей музыки той поры, не перестаёшь удивляться обыденностью немыслимого: сегодня люди идут на Шостаковича, завтра на Прокофьева, послезавтра на Свиридова.

«Мы какого гения сегодня пойдём послушаем, дорогая?»

И если б только этими огромными именами ограничивалась советская музыка!

И если б такое было только в музыке! Нет, схожая ситуация наблюдалась и в литературе, и в живописи, и в театре, и в кинематографе, и в архитектуре, и много ещё где. Время титанов.

Парадокс в том, что ту же эпоху, нисколько не стесняясь, иные зовут «временем воцарившейся серости». И тут даже непонятно, с какого места надо начинать спорить.

Впрочем, объяснения такому мнению, как ни странно, есть.

Скажем так: «верхний уровень» советской культуры был невероятно высок – более того, он был по мировым меркам беспрецедентен. Мы лидировали в мире сразу по нескольким направлениям в культурной сфере.

Вместе с тем «средний уровень» по Советскому Союзу был, если так можно выразиться, слишком средний – но и тому есть объяснение. Страна массово, в промышленных масштабах учила на поэтов, художников и композиторов вчерашних крестьян, рабочих, мещан. Далеко не из всех получались истинные мастера, какой, например, получился из ребёнка почтового служащего и учительницы – в случае Свиридова. Но, так или иначе, возможность явить свои сочинительские навыки предоставляли слишком многим: иначе зачем учили и тратили на них государственные деньги? И эта слишком широкая палитра давала (ложное, в конечном итоге) ощущение понижения планки. Если ещё 25 лет назад, «при прежнем режиме, сочиняли (писали, рисовали) в основном только «образованные господа», которые, худо ли бедно, организовали ценз в культуру – то теперь пробовал себя по всем направлениям народ.

Да, Свиридовы массово не рождаются, хотя при Сталине думали иначе. Но из дня нынешнего мы должны понимать, что у многих мировых народов вообще не случались никогда ни Шостакович, ни Прокофьев, ни Свиридов – ничего соразмерного они так и не породили.

Так что, надо не горевать по поводу «слишком среднего» среднего уровня (он, повторимся, объясним) – а радоваться тому, что социальный переворот 1917 года высвободил колоссальные возможности нации (многих российских наций сразу, но в первую очередь всё-таки – русского народа).

Первые сочинения Свиридова: Концерт для фортепиано № 1 (1936—1939), Симфония № 1 (1937), камерная симфония для струнных инструментов (1940).

Свиридов не работал в жанре массовой песни сталинской и постсталинской эпохи; однако он оставил множество вокальных сочинений – и не упомянуть его имя в ряду композиторов-песенников той поры было бы несправедливым.

В 1946 году Свиридов получил Сталинскую премию первой степени — за выдающиеся работы в области музыки.

Депутат Верховного Совета пяти созывов, четырежды награждённый орденом Ленина - он был вознесён на самую вершину музыкальной иерархии страны Советов.

Из числа песенного наследия Свиридова упомянем 6 романсов на слова Пушкина (1935), 7 романсов на слова Лермонтова (1938), 3 романса на стихи Блока (1941), вокальный цикл «У меня отец крестьянин» на стихи Есенина (1957), цикл «Слободская лирика» - семь песен на слова А. Прокофьева и М. Исаковского (1958), «Патетическую ораторию» на слова Маяковского (1959), кантату для хора и оркестра «Снег идёт» на стихи Пастернака (1965), кантату «Ода Ленину» на слова Роберта Рождественского (1976), «Песнопения и молитвы» для хора без сопровождения (1994).

Кроме того Свиридов написал музыку к ряду советских культовых фильмов: «Поднятая целина» по Шолохову (1939), «Пржевальский» (1951), «Воскресение» по Льву Толстому (1960), «Русский лес» по Леониду Леонову (1964), «Метель» по Пушкину (1964), «Время, вперёд!» по Валентину Катаеву (1965).

Мелодии из «Метели» и фильма «Время, вперёд!» известны большинству жителей России даже если они не помнят имени композитора, сочинившего эту удивительную музыку.

Любопытный факт: Свиридов сочинял музыку и к «Золотому телёнку» режиссёра Швейцера – и в фильме осталось несколько его тем, но при этом по причине некоей ссоры, в итоге был взят другой композитор, и в титрах имени Свиридова нет.

В поздние годы Свиридов занимал радикально русофильские, антилиберальные, антиперестроечные позиции, и, признаться, слыл антисемитом, что ему в культурных кругах не простили – в том числе, между прочим, и в мировых, где имя Свиридова было почти табуировано.

Заново вокальные композиции Свиридова для западной публики открывал Дмитрий Хворостовский, исполнявший (с огромным успехом) на главных мировых площадках ряд свиридовских песенных циклов.

Однако по сей день не покидает ощущение, что даже у нас в полной мере Свиридову ещё не воздали по заслугам. В управлении культурой по-прежнему присутствуют люди, которые Свиридова помнят и втайне его ненавидят. За то, что он их и подобных им – презирал.

По ссылке - лучшие песни Свиридова для всей родни...

Захар Прилепин

00:00 ► Не забывай /Ю. Антонов - М. Танич/
03:36 ► Двадцать лет спустя /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
07:00 ► А где-то гуляет радость /Ю. Антонов - А. Косарев/
10:53 ► Зеркало /Ю. Антонов - М. Танич/
14:25 ► Я тебя не забуду /Ю. Антонов - Р. Гамзатов (перевод Р. Рождественский)/
18:08 ► Не говорите мне "Прощай" /Ю. Антонов - М. Рябинин/
22:21 ► Просто пойми /Ю. Антонов - В. Дюнин/
25:33 ► Хмельная сирень /Ю. Антонов - А. Косарев/
29:05 ► Милая моя /Ю. Антонов - И. Шаферан/
32:29 ► Анастасия /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
35:15 ► Крыша дома твоего /Ю. Антонов - М. Пляцковский/
37:45 ► На улице Каштановой /Ю. Антонов - И. Шаферан/
41:49 ► Золотая лесница /Ю. Антонов - М. Виккерс/
44:22 ► Дорога к морю /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
46:56 ► На высоком берегу /Ю. Антонов - С. Алиханов, Ю. Антонов/
50:28 ► Я вспоминаю /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
56:08 ► Если пойдем вдвоем /Ю. Антонов - В. Кузьмин/
59:02 ► Белый теплоход /Ю. Антонов - В. Дюнин/
01:02:20 ► Долгожданный самолет /Ю. Антонов - А. Косарев/
01:07:13 ► Переулочки Арбата /Ю. Антонов - О. Виленкин/
01:11:10 ► Страна чудес /Ю. Антонов - М. Рябинин/
01:15:25 ► Радуга /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
01:18:47 ► Море, море /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
01:20:58 ► Берегите женщин /Ю. Антонов - Л. Фадеев/
01:23:56 ► Всему свое время /Ю. Антонов - И. Резник/
01:25:10 ► Жизнь /Ю. Антонов - О. Жуков/

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию интересную подборку, а именно: «Топ-20 зарубежных певиц с лучшим вокалом за всю историю…» В этот список вошли самые известные исполнительницы, от Уитни Хьюстон до Ареты Франклин и Эллы Фицджеральд!

 

 

 

Величайшие женщины в истории музыки, которые десятилетиями возглавляли хит-парады… От прославленных див старой гвардии до популярных артистов современности — этот список призван почтить память певиц, чьи мощные песни и яркое живое присутствие обеспечили им место в истории…Читать далее

В Интернете очень часто можно наткнуться на самопровозглашённых виртуозов, которые уверены, что их «ослепительное» мастерство в конце концов перевернёт этот мир!

Однако, истинных талантов среди этих «несравненных мастеров» не так уж и много. Но всё же есть в таковых рядах проблески света: некоторые музыканты играют действительно круто, что позволяет им завоевать армию преданных и по-настоящему заинтересованных фанатов!

Они творят не просто музыку, а некую тонкую магию, которую сложно проследить, как и игнорировать... Одним из таких «кумиров народа» стал Эстас Тонне. Публика уже окрестила его не иначе как «Поцелованный Богом». Читать далее

К 100-летию со дня рождения русского поэта-песенника Николая Доризо (1923-2011).

Николай Константинович Доризо… Если назвать это имя человеку, далекому от литературы, то, скорее всего, он пожмет плечами. Не вспомнит. Зато за праздничным столом почти в каждой семье поют старые песни (попробуйте петь новые – не получится душевного единения), и вот тогда-то и зазвучат «Парней так много холостых», «От людей на деревне не спрятаться», «На тот большак, на перекресток». Песни, понятные и близкие каждому, маленькие истории о жизни и любви, стихи Николая Доризо.

«Мне всегда везло на хороших людей».

Николай Доризо родился на Кубани в очень самобытной семье: отец – адвокат знатного греческого рода, мать – кубанская казачка, окончившая консерваторию по классу фортепиано. Настоящая русская интеллигенция. Вечера семейство коротало под музыку Шумана и Бетховена, под которую у маленького Коли так ловко рифмовались наивные детские строчки стихов. Мама заносила творчество сына в особую тетрадь, а бабушка Мария Назаровна привила мальчику любовь к народной песне, да и к поэзии в целом. Счастливое безоблачное детство, окончившееся сразу, в один день, когда арестовали отца. 

«По стране тогда ходила фраза: “Сын за отца не отвечает”. Применительно ко мне это было действительно так: меня приняли в комсомол, более того, избрали секретарем комсомольской организации школы. Я до сих пор благодарен учителям, одноклассникам, соседям, которые прекрасно ко мне относились и никогда не намекали на то, что мой отец арестован. Мне всегда везло на хороших людей».

Аттестат Николай получил в Ростове-на-Дону в июне 1941 года, и прямо со школьной скамьи отправился на фронт. Имея «богатый опыт» в сочинительстве (его стихи были напечатаны в «Пионерской правде»), стал сотрудником Воениздата и одновременно корреспондентом нескольких фронтовых газет. 

Он садится с нею рядом.
Он берет её за плечи
И причудливым узором
Засверкает его речь:

"Слушай, там, далеко-далеко, есть земля,
Там Новый Год, ты не поверишь
Там Новый Год два раза в год, вот.
Там снег, там столько снега,
Что если б я там не был сам
Я б не поверил, что бывает столько снега,
Что земля не видит неба
И звёздам не видать с вершин
Как посреди огней вечерних и гудков машин
Мчится тихий огонёк моей души"

Тихо-тихо-тихо! там Нью-Йорк говорит с Москвой:
"Москва, Москва, забери меня домой!"
Долгою упрямою строкой
Бежит дорога подо мной
Ещё чуть-чуть и распрощаемся с землёй!
А ей клянётся, что вернётся:
"Совру так с места не сойду!"
Врёт... сойдёт...

"Посреди огней вечерних и гудков машин
Мчится тихий огонёк моей души"

Какая глупость, право, верить его словам
А не поверить - грех
Тому, который веселее и светлее их всех, эх!
Она молчит и улыбается ему, тому,
Который возвращается...

Посреди огней вечерних и гудков машин
Мчится тихий огонёк моей души.
Тихий огонёк моей души

Говорят, через его музыку можно уловить связь с космосом... 18 октября 1984 года родился Лео Рохас — эквадорский исполнитель на панфлейте, инструменталист-самоучка, который покорил сначала немецкое телешоу, а затем и весь мир волшебным звучанием своего экзотического инструмента.

Сам Лео Рохас утверждает, что почти магическое воздействие его музыки проистекает из связи артиста с матерью-землёй: «Голоса моих коренных американских предков говорят с вами через мою музыку. Это врата для душ былых времен».

Правда, Лео Рохас давно живёт не в родном Эквадоре. Сначала в 2000 году он перебрался в Испанию, а затем в Германию. Здесь же, в Европе и начал всерьёз осваивать панфлейту. Испытав себя в качестве уличного музыканта в Берлине, Лео Рохас подал заявку на участие в пятом сезоне шоу «Das Supertalent» — немецкого варианта «Минуты славы».