-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в bydetsvet

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 4) Camelot_Club Моя_кулинарная_книга Только_для_женщин Книга-лучший_друг
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) ВСЕ_ДЛЯ_ДЕТЕЙ

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 17.04.2017
Записей: 9199
Комментариев: 235
Написано: 9571

Выбрана рубрика живопись.


Соседние рубрики: театр(28), скульптура(3), проза(93), поэзия(45), музыка(96), кино(86), иллюстрации (6)

Другие рубрики в этом дневнике: юридический ликбез(29), юмор, веселые истории(579), экономика(91), школа для дошколят(158), школа(3), шитье(937), цветы(4), ХБ(35), характер(7), фильмы(62), упражнения(452), упаковка подарков(7), стихи детям(37), стихи(127), старые фотографии (10), Спектакли(7), Советы(1), Славяне(82), секреты женской красоты(27), секреты аюрведы(90), Самозащита, совершенствование(45), сад, дом(31), русский язык(122), ретро(3), ремонт(19), религия(22), радио(1), психология детская(6), психология(217), предупреждение!(171), политика(179), полезное(207), ПК(28), песни, муз.композиции, сборники(32), переделки, нужное из ненужного(173), пенсия(44), ОМСК(9), общество(91), нужно приготовить(107), нужно порукодельничать(41), Новый год(45), мультфильм (9), Музей-запаведник(9), мудрость(134), мои рукоделочки(1), мода детская(2), массаж(5), личное(2), кулинария(1291), куклы и все для них(143), красиво(73), КОТЫ(93), комбинирование: шитье + вязание(76), йога(93), история(394), искусство(496), интересное(354), идеи для подарков(8), игры сейчас(5), игры развивающие(47), Игры детские(32), игрушки-развивашки(153), игрушки, сувениры(263), игрушки первые(91), здоровье(928), журналы по вязанию(28), ЖКХ(9), ЖЗЛ(78), декор(178), гимнастика для ума(26), вязание(1430), видео(38), Библиотека(32), афоризмы, правила жизни(34), аудиоспектакли(82), аудиокниги детям(7), аудиокниги (56), аксессуары(10), Excel(18)

Без заголовка

Вторник, 13 Августа 2024 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения ПОЭЗА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тонкий поэт и возвышенный романтик Ренессанса итальянский художник Сандро Боттичелли...





Автопортрет.
Фрагмент алтарной композиции Поклонение волхвов Сандро Боттичелли 1475



И кем ты вскормлен? — Юностью живою
И окруженной верными рабами:
Изяществом, тщеславьем, красотою.
А чем ты жив? — Прекрасными глазами.
Сильна ли смерть иль старость над тобою?
— Нет! В миге вновь рождаюсь дни за днями.


Серафино Аквилано (Пер. Ю. Верховского)


Рубрики:  искусство/живопись
ЖЗЛ

Без заголовка

Суббота, 10 Августа 2024 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художественное путешествие по 10 природным зонам России

Природа России на полотнах русских художников

Арктическая пустыня

Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея
Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи
 
прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на Север.
В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее Север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте. Ледник Третьякова, мысы появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.

Тундра

Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея
На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39°С.
Это всё превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды. -
Илья Репин
Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Суббота, 10 Августа 2024 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкмне.  Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.
И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов.

Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Суббота, 10 Августа 2024 г. 17:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Левитан, ученик Саврасова. История взаимоотношений двух выдающихся русских пейзажистов

«Влияние Саврасова в том и сказалось, что Левитан остановил свой выбор на пейзаже, а не на жанре», — утверждал художник Аполлинарий Васнецов. Но кто знает, произошло бы это или нет, если бы прежде Саврасов не «остановил свой выбор» на Левитане и буквально переманил его у Перова. Артхив рассказывает в деталях, как это было.
Левитан, ученик Саврасова. История взаимоотношений двух выдающихся русских пейзажистов
 
В 1873-м году 13-летний Исаак Левитан написал прошение принять его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Как и почему он стремился туда — достоверно никто не знает: мемуаров Левитан не оставил, а вспоминать о детстве категорически не любил. Одни биографы считают — мальчик стремился в МУЖВЗ просто за компанию с братом Авелем, поступившим туда за год или два до того. Другие со слов чужих воспоминаний, больше похожих на апокрифы, рассказывают, как маленький Исаак Левитан втайне от родителей убегал с тетрадкой и огрызком карандаша в лес и без конца рисовал траву, деревья, муравьиные кучи, чем очень сердил отца, во-первых, вынужденного многократно обежать окрестности, чтобы обнаружить строптивого Исаака, а во-вторых, не считавшего его занятия делом серьёзным. Но как бы то ни было — юному Левитану очень повезло: в училище его взяли.
 
 
  • Здание Московского училища живописи, ваяния и зодчества на улице Мясницкой.
  • На фотографии изображены студенты Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. В центре верхнего ряда – юный Левитан.
Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1870-е годы — демократическая альтернатива петербургской Академии художеств, окостеневшей в своём классицизме и академизме. Училище — совсем другое дело: здесь больше не принуждают писать картины на заданную тему. И не мифологические сюжеты, а живая современность всё больше и больше интересует и преподавателей, и учеников. Руководит училищем один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок Василий Григорьевич Перов. Преподают — жанрист Илларион Михайлович Прянишников, иконописец и мастер исторической живописи Евграф Семёнович Сорокин, пейзажист Алексей Кондратьевич Саврасов. К кому же из них попадёт Левитан?
Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Четверг, 01 Августа 2024 г. 14:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Светлана Овинова

Про автора этих замечательных рисунков мало что есть в интернете. Зато ее работы можно разглядывать бесконечно, каждую секунду замечая все новые и новые детали.
Светлана Овинова. Художник. График. Дизайнер. В 2000 г. с красным дипломом закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1996г. принимает участие в выставочной деятельности. Современная живопись, графика для интерьеров. В сферу деятельности так же входят дизайн интерьеров: дизайн кафе, дизайн клубов, дизайн магазинов, дизайн частных квартир. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

0 0Рґ (400x534, 189Kb)

Пара акварелей, созданные первоначально под определённый интерьер, постепенно вылились в серию "интерьерных" работ. Реализм, богатая декоративность и, при этом, всё выполнено легко, местами "по сырому", но с проработкой мельчайших деталей.

Далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Владимир Третчиков: самый известный на Западе русский художник ХХ в., о котором не знают в России

Среда, 31 Июля 2024 г. 05:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Владимир Третчиков: самый известный на Западе русский художник ХХ в., о котором не знают в России
 

Русский художник-самоучка Владимир Третчиков с пяти лет не бывал в России, он жил в Китае, Сингапуре, на Яве, в ЮАР. На Западе его картины пользовались большим успехом, он провел 52 персональные выставки. Тем не менее, Третчиков не получил признания в профессиональной среде – ни одна из его работ не была приобретена музеем или художественной галереей.

Владимир Третчиков. *Китаянка* (или *Зеленая леди*)

Владимир Третчиков. *Китаянка* (или *Зеленая леди*)

Его называли «королем китча», Пикассо «королём супермаркетов» и «художником больших денег». С последним сложно поспорить – Третчикова считают одним из самых коммерчески успешных художников ХХ века.

* * * Далее...* * *
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Воскресенье, 07 Июля 2024 г. 21:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Доремифа_СОЛЬка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь „на туалете“....Зинаида Серебрякова.....


Преклоняюсь перед сильными женщинами, которые даже при самых сложных
обстоятельствах сохраняют в сердце любовь, верность, доброту.
Многие люди оставляют след в истории человечества,
но копни слегка их биографию, и кровь стынет в жилах.
Некоторые идут по головам ради достижения "высоких целей".
Другие подстраиваются под режим, чтобы оставаться на плаву.
А есть такие, как Зинаида Серебрякова: не предают ни себя,
ни творчество, ни близких. Это вызывает особое восхищение.

IMG_3222 (617x700, 84Kb)

Картина З.Серебряковой "За туалетом", 1909. Автопортрет. Фото оригинала из открытых источников

Ясные выразительные глаза, изящные и такие женственные движения,
милые мелочи на переднем плане, блестящая глазурь раковины
и кувшина на заднем, пикантно воткнутые шпильки, сияющий жемчуг,
свечи вместо ламп, кокетливый браслет на руке -
все настолько совершенное и завораживающее взгляд.
Хочется рассматривать бесконечно.
Наверное, потому что женщина буквально светится счастьем.

Думаю, не случайно именно эта картина принесла Серебряковой известность.
Работа была впервые показана на выставке "Мир искусства" в 1910 году.
Сейчас оригиналом можно полюбоваться в Третьяковской галерее.
Кстати, галерея приобрела эту картину сразу же после выставки.
...............................
"Всюду сугробы, выйти нельзя, но в доме на хуторе тепло и уютно. Я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь „на туалете“......

Вот это изображение всяких мелочей и оказалось особенно пленительным.
А идея родилась внезапно: Зинаида после пробуждения подошла к зеркалу
и собиралась привести в порядок свои великолепные волосы,
но так и застыла с расческой в руках, когда увидела отражение.
Счастливые глаза, радость взаимной любви, лучшая в мире работа (живопись),
в кроватках еще спят обожаемые "курносики" Женька и Шурка.
В том 1909 году Зинаиде казалось, что счастье будет вечным.

Кстати, эту картину называют самым светлым и жизнерадостным
автопортретом всех времен.





Зинаида Серебрякова (в девичестве Лансере) родилась в 1884 году
в имении Нескучном в Харьковской губернии, Российской империи.
В 1886 году после смерти отца семья перебралась в Петербург.
Окончив женскую гимназию в 1900, Зинаида поступила в художественную школу,
основанную княгиней М. К. Тенишевой.
Через несколько лет стала ученицей художника-портретиста О. Э. Браза.
В начале 1900-х она побывала в Италии, после чего занималась в Академии
де ла Гранд Шомьер в Париже.

Серебрякова была участницей художественного объединения «Мир искусства»,
но её полотна отличались от других членов группы простыми сюжетами,
гармонией и пластичностью.
Любимыми направлениями Серебряковой стали портреты, пейзажи и ню.

Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Четверг, 27 Июня 2024 г. 15:06 + в цитатник
Это цитата сообщения MOLODA_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ ХУДОЖНИЦЫ ЕВГЕНИИ ГОРБАЧЁВОЙ

Сегодня я хочу вас познакомить с творчеством талантливой художницы -акварелистки Евгении Горбачевой, акварели которой так наполнены ВОЗДУХОМ, НЕБОМ, ОБЛАКАМИ, СОЛНЦЕМ и МОРЕМ...

1 (525x700, 397Kb)
Акварельная работа от художницы Евгении Горбачёвой Пояснение от автора " Блики на воде изображала с помощью маскирующей жидкости и резака, процарапывая им поверхность бумаги после того, как работа полностью высохла".

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Понедельник, 24 Июня 2024 г. 14:45 + в цитатник
Это цитата сообщения MOLODA_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СМЫСЛ КАРТИНЫ "ЦАРЕВНА НЕСМЕЯНА" ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Недавно я посетила выставку «Васнецовы. Связь поколений» в Новой Третьяковке. На выставке меня впечатлили многие работы, но в смысле и деталях некоторых из них захотелось разобраться особенно. Одна из таких картин — полотно Виктора Васнецова «Царевна Несмеяна».

1 (502x700, 409Kb)
Виктор Васнецов. «Царевна-Несмеяна», 1916

История создания

Виктор Васнецов создал картину как часть цикла «Поэма семи сказок». Помимо «Царевны Несмеяны» в него вошли произведения: «Спящая царевна», «Баба-Яга», «Царевна-лягушка», «Кощей Бессмертный», «Ковер-самолёт» и «Сивка-Бурка».

Идея объединить сказочные сюжеты в одну серию пришла к Васнецову в начале 20 века. При этом, эти полотна — не прото иллюстрации к сказкам, а отражение размышлений художника о народных идеалах добра и красоты в сложные годы Первой мировой и Гражданской войн.

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Понедельник, 24 Июня 2024 г. 14:17 + в цитатник
Это цитата сообщения MOLODA_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СИЛА БОГАТЫРЕЙ ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Нет в России человека, который бы не знал эту картину. «Богатыри» Васнецова можно смело называть национальным достоянием, известным далеко за пределами нашей страны.

1 (700x497, 429Kb)
«Богатыри» (1898)

Художник работал над картиной 27 лет, ведь масштаб ее огромен, и речь не только о размере холста, который составляет 295,3х446 см, но и о самой идее. Васнецов стремился показать несокрушимую мощь, гармонию физической и духовной силы русского народа.

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Четверг, 23 Мая 2024 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Харитоныч [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Неизвестный Вермеер: необычные факты о художнике

Жизнь автора «Девушки с жемчужной сережкой» полна загадок: до сих пор неизвестно точное количество написанных им картин, а достоверность некоторых произведений вызывает подозрения. Эта статья расскажет вам несколько малоизвестных и удивительных фактов о Яне Вермеере.

РЕКЛАМА

Постоянные вопросы


Ян Вермеер «Вид Делфта», 1660-1661

Несмотря на колоссальную популярность, о Вермеере мало что известно. Под вопрос ставится даже точная дата его рождения, обычно отсчет ведут от времени крещения – 31 октября 1632 года. Исследователи считают, что большую часть жизни мастер жил в достатке, хотя писал не так часто – около двух картин в год. Однако, в какой-то момент дела художника стали ухудшаться, появились большие кредиты, так что после внезапной смерти семья долгое время распродавала имущество, в частности картины, чтобы иметь средства для существования.

«Девушка с флейтой», работа ранее приписывалась Вермееру

Долгое время имя художника было в забвении, поэтому судьбой работ никто не интересовался: на данный момент неизвестно точное число написанных Вермеером работ. Также искусствоведы испытывают большие сложности с их атрибуцией. В этом году оказалось, что одна из работ, приписываемых мастеру, не его авторства. Речь о картине «Девушка с флейтой» из собрания Национальной художественной галереи в Вашингтоне. Американские специалисты выяснили, что пигменты для верхних слоев краски перемолоты слишком грубо, в результате чего поверхность картины кажется шероховатой, что совсем не похоже на технику Вермеера. В расчет также брали манеру расположения теней на портретах и другие стилистические приемы.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665
РЕКЛАМА

В итоге эксперты пришли к выводу, что картина принадлежит не кисти художника, а какому-то автору, близко знакомому с Вермеером, что странно: до сих пор считалось, что у мастера не было учеников или собственной школы.

«Девушка с жемчужной сережкой» недавно также удивила специалистов: в 2018 году во время масштабной реставрации выяснилось, что изначальный фон картины был не черным, а темно-зеленым. Исследователи отметили, что сережка, по всей вероятности, сделана вовсе не из жемчуга, а из венецианского стекла, олова или перламутра. А еще специалисты уточнили, что украшение могло выглядеть по-другому в оригинальном варианте, поскольку яркий белый блик могли поставить во время одной из предыдущих реставраций.

Не только девушки


Ян Вермеер «Маленькая улица», 1667

Вермеер известен многочисленными изображениями девушек в интерьере – они стоят у окна, разливают молоко или просто улыбаются. Для изображения поясных или поплечных портретов людей с необычным выражением лица или костюмом в Голландии XVII века даже придумали особый термин «трони» – к такому типу относится и «Девушка с жемчужной сережкой». Однако, художник писал и в других жанрах: в его арсенале есть библейские темы, городские виды и изображения мужчин.

Одна из самых больших по размеру картин Вермеера – вид родного Делфта ранним утром. На ней изображены реальные здания, например пивоварня, Кетельские ворота, Схидамские ворота, башня церкви, но для гармоничности композиции художник чуть уменьшил их размер.

Ян Вермеер, «Географ» ок. 1668—1669

Сейчас практически ни одно из строений не сохранилось в первозданном виде.

Еще одна городская работа – «Маленькая улица» в Делфте, жители которой занимаются своими каждодневными делами. Двое детей играют на тротуаре, одна из женщин стирает во внутреннем дворе, а другая – шьет на крыльце. Работы отличаются очень высокой степенью детализации – внимание уделено почти каждому кирпичу. В «Маленькой улице» также можно заметить подпись автора на стене дома в нижнем левом углу – стилизованные буквы IVMeer.

Ян Вермеер, «Астроном» ок. 1668
РЕКЛАМА

Помимо девушек в интерьере Вермеер писал и мужчин, в частности известны его работы «Географ» и «Астроном». Некоторые исследователи считают их парными из-за схожести обстановки и ряда одинаковых предметов, например, большого узорчатого покрывала на переднем плане и глобуса.

Из-за недостатка сведений о жизни и творчестве Вермеера искусствоведы вынуждены строить многочисленные догадки о сюжетах работ и их героях. Иногда утверждается, что изображенный мужчина – это натуралист, друг, а впоследствии и душеприказчик художника Антони ван Левенгук, однако достоверных подтверждений этой теории нет.

Использование камеры обскура


Многие художники активно интересовались научными достижениями своего времени, особенно оптическими. Вермеер мог пользоваться одним из таких приспособлений – камерой обскура. Дословно это «темная комната», которая со временем превратилась в черный ящик, с одной стороны которого вырезана круглая дырка, а на противоположной стене находится бумага или матовое стекло. Лучи света, под определенным углом проходя через круглое отверстие, как бы проецируют изображение за пределами камеры на бумагу или стекло. Одним из первых известных живописцев, обратившим внимание на устройство в художественных целях, стал Леонардо да Винчи.

Ян Вермеер «Кружевница», 1669-1670

Точных подтверждений этому нет, однако некоторые исследователи считают, что Вермеер использовал камеру для работы «Кружевница». В пользу этой версии говорит манера исполнения, в частности ракурс. Через размытый передний план, на котором нитки написаны общим мазком, без детализации, зритель видит фигуру девушки за столом. Сегодня такой прием используется повсеместно в фотографии, но для живописи того времени он был весьма необычным. Что характерно – подобное чередование планов характерно как раз для камеры обскура. О возможном использовании приспособления говорит и чрезмерно малый формат картины – она всего 21 см в ширину, а также у нее очень плоский задний фон.

Ян Вермеер «Офицер и смеющаяся девушка», ок. 1657

Под подозрение исследователей в использовании камеры обскура попала и другая работа художника – «Офицер и смеющаяся девушка». По их мнению, в картине много перспективных нюансов, характерных для использования оптического ящика. Например, фигура офицера слишком велика для всех окружающих предметов, карта на стене получилась слишком близко к зрителю, а пространство между ней и девушкой будто «схлопнулось». Также исследователи отмечают, что в произведении отсутствуют математические расчеты или единая точка схода линий при перспективном построении, которую художники обычно используют при создании композиции.

Интересно, что в фильме «Девушка с жемчужной сережкой» использованию камеры обскура уделено особое внимание: в одной из сцен Колин Ферт в образе Вермеера показывает ее своей служанке в исполнении Скарлетт Йоханссон.

Состояние на подделках


Фото: Коос Раукамп, Ван Мегерен в 1945 году пишет картину «Иисус среди книжников» для судебного эксперимента

Поскольку при жизни Вермеер не пользовался всеобщим признанием, а после смерти семья постепенно распродавала его работы, судьба многих из них до сих пор неизвестна. Этим с удовольствием пользовались фальсификаторы, самый известный из которых – Хан ван Мегерен – сделал целое состояние на подделках Вермеера. Ван Мегерен был художником-реалистом, но быстро понял, что на этом жанре в XX веке трудно сделать себе имя и состояние, а вот заработать на работах «старых мастеров» можно быстро и легко.

Хан ван Мегерен «Христос в Эммаусе, 1937

Одна из его первых работ – «Христос в Эммаусе» была сделана как раз «под Вермеера». Ключевой художественный критик того времени Абрахам Бредиус признал, что работа оригинальная, и ее приобрел музей Бойманса Ван Бенингена в Роттердаме. Дальше дело пошло по накатанной: по некоторым подсчетам ван Мегерен создал 13 подделок, из которых девять работ имитировали Вермеера.

По некоторым данным, в перерасчете на современный курс на своих подделках ван Мегерен заработал около 25-30 миллионов долларов. Художник основательно подходил к творческому процессу, например, покупал старые малоизвестные картины, чтобы «возраст» холста соответствовал задумке, стирал с них живопись и рисовал свою имитацию. Он старался пользоваться традиционными для классических мастеров технологиями – вручную из пигментов изготавливал краски. Кракелюры, то есть трещины красочного слоя, которые со временем появляются в живописных работах, ван Мегерен также научился имитировать.

Ян Вермеер «Христос в доме Марфы и Марии», 1665

Однако со временем ему пришлось сознаться во вранье, когда одну из работ «под Вермеера» захотел приобрести соратник Адольфа Гитлера Герман Геринг. Подделки таким образом вышли на международный уровень, ван Мегерена арестовали по подозрению в государственной измене.

Условия тюремного заключения для художника были невыносимыми, поэтому он сам рассказал, что его работы – ложь. Сперва никто не хотел в это верить: пришлось проводить эксперимент, в рамках которого ван Мегерен под наблюдением суда писал одну из картин-фальсификатов. В итоге суд признал, что художник виновен, и осудил его на год тюремного заключения. Однако, месяц спустя после вынесения приговора ван Мегерен умер от сердечного приступа.

Большая семья и волшебный синий цвет


Ян Вермеер «Молочница» 1658—1660

Публика любит Вермеера за спокойствие и созерцательность его картин: девушки в тишине занимаются своими делами – протирают окна, читают письма или наливают молоко. Часть исследователей считают, что созданный художником мир в подобных сюжетах был способом бегства от суеты собственного дома. Вермеер был единожды женат, супруга почти постоянно находилась в состоянии беременности, родив около 15 детей, из которых четверо умерли в младенчестве. Реальность художника таким образом была полна колыбелей, суматохи и постоянного детского крика.


Картины Вермеера благодаря покровительству нескольких меценатов продавались дороже полотен других местных художников, также он помогал своей матери в управлении трактиром, был деканом гильдии святого Луки. Большая семья требовала больших расходов, к тому же Вермеер не скупился на краски, а именно – на драгоценный ультрамарин. В его работах синий цвет отличается от похожих оттенков современников исключительной насыщенностью и светоносностью. Ультрамарин – пигмент из смеси полудрагоценного камня лазурита с олифой – стоил дорого, поскольку камень привозили в Европу из предгорий Памира. Художники старались использовать его экономно, как правило тонкой вуалью покрывая слой более дешевой краски.

Вермеер же ультрамарина не жалел, причем использовал его не только для непосредственно синих предметов – платков, покрывал, фартуков своих героинь, но и подмешивал его в другие цвета для создания сложных цветовых переходов.
Источник: timeout.ru

 

Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 05:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об

. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.
И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

 

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.
В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2024 г. 00:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сюрреализм Михаила Хохлачёва

Michael Cheval /Михаил Хохлачев создает поистине необыкновенные картины. Они пропитаны иронией и остротой восприятия, их интересно просто рассматривать и угадывать, что именно имел в виду художник. И самое приятное в этом — сюжеты узнаваемы и понятны, мысль художника ясна.
Реальные объекты в его картинах причудливо смешиваются с другими реальными объектами, рождая третье измерение. не подражает Дали, отцу сюрреализма, он сам себе выдумщик, актер и режиссер, самобытный «волшебник».
Hодился в городке Котельниково на юге России в 1966 г. Когда ему было 12, его семья переехала в Германию. В 1986 г. переезжает в Туркменистан, заканчивает Ашгабадскую школу искусств. В 1997 иммигрирует в США. Художник становится членом престижного Национального клуба Искусств Нью Йорка. Множество выставок как в США, так и в других странах.

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Четверг, 11 Апреля 2024 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадам_Ирина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как "читать" голландский натюрморт: разбор съедобных символов

Как " читать" голландский натюрморт: разбор съедобных символов




В первой половине XVII века Нидерланды переживали небывалый экономический и культурный подъем - они являлись основным торговым центром Северной Европы. Голландские корабли курсировали между нидерландскими портами и колониями в Азии и Африке, а бюргеры стремились увековечить свое благосостояния в искусстве.




Мартен Буллема де Стомме, "Натюрморт с кубком-наутилусом".

Как самостоятельный жанр натюрморт выделился около 1600 года и в Голландии название «stilleven» («тихая жизнь»). Под этим термином голландцы подразумевали изображение натуры, неподвижной в момент изображения. Проще говоря, чтобы оказаться в натюрморте, птицы должны быть убиты, рыбы выловлены, а цветы сорваны.


Николас Гиллис, "Накрытый стол".

Голландский натюрморт является настоящей интеллектуальной игрой, где образованный зритель разгадывает скрытые знаки. То, что с легкостью было считано современниками, сегодня понятно далеко не всегда. Четко регламентированных правил, как читать натюрморт, конечно, не было, и зритель зачастую "считывал" символику через призму собственного опыта. И не стоит забывать, что каждый предмет можно интерпретировать по-разному — в зависимости от контек­ста и общего послания.

Различные регионы специализировались на определенных видах натюрморта: Харлем - «завтраки», Утрехт - цветочные букеты, Гаага - рыбные натюрморты, университетский Лейден - ученые натюрморты, Антверпен - декоративные работы с цветами и фруктами.


Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Четверг, 28 Марта 2024 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Славянская живопись Виктора Васнецова

Виктор Васнецов был первым русским художником, который не побоялся заглянуть в далёкое прошлое своей Родины, скрываемое и оболганное, о котором не говорили во весь голос, ведь на высочайшем уровне было принято решение, что никакого "светлого прошлого" у Руси не было, и будто нет там ничего такого, о чём следовало бы помнить и чем гордиться.

И если бы не Виктор Васнецов, вряд ли бы дошли до наших дней образы древних былинных героев и писаных русских красавиц.

 

Будущий художник родился в 1848 году в уральском селе Лопьял, где с упоением взрослел под старинные сказки и песни своей бабушки, в которых силы добра обязательно брали верх над злом и нечистью. С детства Виктор увлекался рисованием и двадцатилетним юношей покинул родные места, чтобы поступить в Петербургскую Академию художеств.

Гусляры

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись
Славяне

Без заголовка

Среда, 27 Марта 2024 г. 16:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Ильи Ефимовича Репина

Илья Ефимович Репин (Ilya Yefimovich Repin; родился 24 июля 1844 года — умер 29 сентября 1930 года) был великим русским художником-реалистом XIX столетия, мастером исторической и жанровой живописи, выдающимся портретистом, глубоким психологом и человеком, неравнодушным к судьбе России. Илья Репин обладал удивительным талантом превращать бытовые сцены в эпические, видеть в частном — общее, историческое, философское. Ещё одним даром живописца было умение показать героев с глубокой индивидуальностью. Картины Репина — вершина реалистического стиля, но в творчестве мастера было место и яркой художественной фантазии, которая позволяла ему создавать красочные срезы исторических эпох. Илья Репин входил в Товарищество передвижников, и, разделяя его ценности, немало работ посвятил народу. Мастера называли энциклопедистом пореформенной России. Визитной карточкой художника стали «Бурлаки на Волге», в которой Илья Ефимович поднял бытовой сюжет на уровень социально-философского. Илья Репин. Картина «Проводы новобранца», 1879

Илья Репин оставил потомкам свыше пятисот произведений (включая рисунки, наброски, эскизы). Практически все его значимые произведения находятся в крупных музеях, включая Третьяковскую галерею, Государственный русский музей в Санкт-Петербурге, Метрополитен-музей в США.

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Понедельник, 25 Марта 2024 г. 14:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русь изначальная в картинах Константина Васильева

В центре изображён старик, он прожил долгую жизнь, за которую получил много знаний и набрался мудрости. Теперь этот почтенный старец стремится передать все свои накопленные годами знания новым поколениям. Он настоящий русский старый мудрец, одетый в длинное пальто с меховой отделкой, рубаху и шаровары. Над головой он держит вытянутую руку, на которой одета рукавица. На ней, широко раскинув крылья, как бы готовясь взлететь, сидит филин. Филин — грозный символ мудрости, является промежуточным звеном между землёй и небом, которое соединяет их в одно целое. Зоркий глаз птицы направлен вдаль, контролируя всё, что происходит во всём мире. Мудрец возвышается над землёй, под ним видны облака. Он настолько стар и мудр, что берёт с собой в дорогу только верного пернатого друга, плётку, с помощью которой можно защищаться от врагов и свечку, которая осветит путь во тьме. Старик смотрит вдаль, он старается переосмыслить всё то, что ему пришлось пережить, чтобы дальнейший путь был без грехов и ошибок.

Место, в котором встречаются и соединяются все стихии, доступно далеко не каждому человека, а только тем, кто познал мудрость и переосмыслил пройденный жизненный путь. Таким, как этот старик. Эта картина была написана Константином Васильевым незадолго до его смерти и явилась как бы своеобразным пророчеством. Об этом свидетельствует и горящий свиток в ногах у мудреца. На этом свитке изображены инициалы художника. Это ещё раз подтверждает то, что только та творческая мысль, которая была рождена на свет из знания, может оказаться на неземных небесах.

Читать далее...
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Пятница, 01 Марта 2024 г. 13:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Солодов.

Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Пятница, 01 Марта 2024 г. 13:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Олег Бороздин. Зимние пейзажи.

3 (700x496, 136Kb)
Праздник в Сосновке


Бороздин (241x220, 15Kb)
Олег Александрович Бороздин
(1929 — 2016)

Советский и российский живописец, заслуженный художник Российской Федерации с 2002г., член Союза художников России с 1965г., лауреат Государственной премии Вологодской области (2005), почетный житель г. Няндома Архангельской области.

Художник пишет просто невероятные пейзажи, сюжетно-тематические картины, портреты и натюрморты.
Источник


4 (700x447, 153Kb)
Сумерки

Читать далее
Рубрики:  искусство/живопись

Без заголовка

Вторник, 13 Февраля 2024 г. 23:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сандро Боттичелли создавал не просто красивые образы.

 

Его герои красивы вне времени, на мой взгляд. И для нашего века эти лица очень привлекательны.
Да, и Мону Лизу считают красивой. Но красотой своеобразной, нам не совсем понятной.
Возможно, она была идеальной для своего времени, 500 лет назад. Тем более, что брови у неё когда-то были. Просто стёрлись из-за слишком усердной чистки картины.
Красивы и мадонны Рафаэля. Но опять же, для нас их красота инаковая - с примесью невинности, гипер-нежности. В наше время ценятся немного другие образы.
А вот Боттичелли мне понятен. Словно говоришь с ним на одном языке красоты.
Листайте карусель.

На первом фото - фрагмент "Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелом" (1490).

А далее:

2 и 3 фрагменты - "Мадонна Магнификат (1485);

4 - "Весна" (1482);

5 и 6 - "Мадонна с гранатом" (1487);

7 - "Рождение Венеры" (1486).

В моей статье разбираемся более детально в секрете красоты как раз Венеры. Да, стопы у неё НЕ очень красивые. Зато всё остальное прекрасно: https://www.arts-dnevnik.ru/rozhdenie-venery-bottiche..

 
Рубрики:  искусство/живопись


 Страницы: [9] 8 7 ..
.. 1