Опера "Садко" Римского-Корсакова

 

«Садко́» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году.
Содержание оперы главным образом заимствовано из различных вариантов былины «Садко богатый гость», в соединении со сказками из сборника Афанасьева «Народные русские сказки».

Читать далее...

М.Глинка. Опера"Жизнь за царя "(Иван Сусанин)

 

Мысль написать оперу об Иване Сусанине подал Глинке поэт Жуковский. Глинку сразу увлек предложенный Жуковским сюжет, в особенности картина гибели героя. "Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении",—писал впоследствии Глинка. Либретто предполагал писать Жуковский, однако, написав одну сцену, он отказался от дальнейшей работы и "сдал", как говорит Глинка, оперу посредственному поэту из числа придворных Николая I барону Розену. Общий план оперы составил сам Глинка. Разработка сценария, очень точного и подробного, протекала в творческом общении композитора с крупнейшими петербургскими литераторами.  Постоянную помощь оказывали Глинке Жуковский и видный писатель и музыкальный критик Одоевский. Работа же с либреттистом принесла Глинке немало огорчений. Его не удовлетворяли стихи барона Розена. Ему приходилось бороться с "верноподданническим" духом, который старался внести в либретто придворный поэт. Многое в розеновском либретто Глинка изменил, но полностью преодолеть его недостатки не смог. Глинке пришлось даже отказаться от названия, которое он дал опере: "Иван Сусанин". По прямому указанию императора Николая I опера Глинки получила совершенно не соответствующее всему ее духу "верноподданническое" наименование— "Жизнь за царя". 

События, о которых повествует опера Глинки, происходят в конце 1612 года, когда русский народ под руководством Минина и Пожарского заканчивал героическую борьбу за освобождение страны от польских магнатов, захвативших Москву. Первое действие — в селе Домнине. На улице собрались крестьяне. Среди них Иван Сусанин и его дочь Антонида. Антонида ждет возвращения жениха, ратника Собинина, который повел отряд воинов против захватчиков-поляков, и думает о скорой свадьбе. "Что гадать о свадьбе?"—слышит она от отца: не о семейных радостях нужно думать русским людям, когда враг еще не изгнан из Руси, когда столица в руках панов. К берегу подплывает лодка, из нее выходит Собинин с ратниками. Крестьяне узнают, что поляки, засевшие в Москве, окружены русскими войсками, что недалек уже день полной победы. Когда будет разгромлен враг, тогда, обещает Сусанин дочери и Собинину, настанет время для семейного торжества и состоится их свадьба.

Второе действие — торжественный бал в замке польского короля Сигизмунда. Польская шляхта мечтает о полном покорении Руси, о новых победах и богатой добыче.
Гонец из России нарушает радостное настроение шляхты: польские войска в Москве осаждены ополчением Минина и Пожарского. Гости короля взволнованы: одни понимают, что близко поражение, но другим кажется, что польским рыцарям нетрудно будет разбить народное ополчение и покорить Русь "огнем и мечом". Отряд шляхтичей отправляется в поход против Минина и Пожарского.
Третье действие — снова в Домнине, в избе Сусанина. Сусанин сообщает Ване, своему приемному сыну, что недалеко от Домнина, в посаде, остановились русские войска во главе с Мининым. Войска готовы двинуться в поход, чтобы изгнать из родной земли захватчиков. Ваня хочет присоединиться к войскам Минина и с мечом в руке защищать Родину. Сусанин гордится мужеством сына, но мальчикам не место в рядах воинов. В это время в доме Сусанина идут приготовления к свадебному пиру; близка победа: "скоро заря за окном над мирной землей загорится", — и Сусанин не хочет больше откладывать свадьбу дочери и Собинина. Однако события складываются не так, как предполагал Сусанин. Неожиданно в избу входят начальники польского отряда. "Где русские войска?", "Где стоит Минин?", "Как пройти на Москву?" "В Москву дороги нет чужим!" — гордо и смело отвечает Сусанин. Поляки выхватывают сабли: Сусанину грозит смерть. Но угроза не пугает его: "Страха не страшусь, смерти не боюсь". Поляки понимают, что гибель старого крестьянина не поможет им найти дорогу в Москву, и решают подкупить Сусанина. Сусанин делает вид, что деньги прельстили его: "Ваша правда! Деньги — сила. Червонцы лучше, чем могила... Панам вельможным услужу, прямым путем вас провожу!" Незаметно для поляков Сусанин посылает Ваню в посад — предупредить Минина о приходе новых польских войск. "Сейчас их всех я в лес веду, — говорит Сусанин Ване, — туда, где глушь, и топь, и тьма. Пусть я умру, но их сгублю!" Поляки уводят Сусанина. Входит Собинин с несколькими крестьянами. Узнав от Антониды, что Сусанин уведен поляками, Собинин собирает дружину для борьбы с врагом и освобождения Сусанина.
Четвертое действие разбито на три картины. Первая картина ночью, в лесу. Дружина Собинина пытается найти польский отряд, с которым ушел Сусанин *. Эта картина, не имеющая существенного значения в развитии событий, в современных постановках оперы обычно опускается.Вторая картина — у монастырского посада. Хотя конь, на котором мчался Ваня, пал под ним, он все же выполнил поручение отца. Ваня добегает до посада и успевает предупредить соратников Минина о новой опасности, грозящей русским войскам. Посадские и ополченцы выходят из монастыря, чтобы дать отпор врагу, не пустить его к Москве.Третья картина четвертого действия — сцена в лесу. Поляки, еле передвигающие ноги, с трудом пробираются через кусты и снежные сугробы. Впереди идет Сусанин.Поляки в тревоге. Куда завел их "москаль"? Не видно ни дороги, ни тропинки. Не сбился ли с пути их проводник? "Снежным саваном встречает Русь гостей",—отвечает Сусанин. Загадочный ответ Сусанина не лишает поляков надежды. Измученные долгой и тяжелой дорогой, они засыпают, рассчитывая после рассвета выбраться из леса.
Сусанин понимает, что близится развязка Протекут немногие часы, и взойдет заря — последняя заря в его жизни. Не придется увидеть ему сына, дочь, зятя. Но сомнений нет в душе Сусанина. Его смерть избавит вопросы поляков Сусанин торжественно отвечает: "Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал... Туда завел я вас, где глушь и гладь, где вам от лютой вьюги погибать, где вам голодной смертью помирать!" Мужественно встречает Сусанин смерть.

 

Сценой в лесу завершается трагедия Сусанина. Но Глинка не заканчивает оперу гибелью своего героя. Замысел Глинки — прославление подвига костромского крестьянина, достойного сына великой страны, в тяжелых боях отстоявшей свою независимость. Поэтому опера Глинки заканчивается эпилогом — апофеозом победы русского народа. На Красной площади в Москве толпы празднично одетого народа. Радостно и торжественно поет народ: Славься, славься ты, Русь моя! Славься ты, русская наша земля! Да будет во веки веков сильна Любимая наша родная страна!В первоначальном плане Глинка назвал "Ивана Сусанина" "отечественной героическо--трагической оперой". Действительно, "Иван Сусанин" — опера героическая и одновременно трагическая. Но героическое в творении Глинки, безусловно, берет верх над трагическим. Торжественно-радостное, оптимистическое завершение оперы закономерно вытекает из всего хода событий.Важнейшее "действующее лицо" оперы — русский народ. Этому нисколько не противоречит то, что в центре событий стоит величавая фигура Ивана Сусанина.

ИСТОЧНИК: Соловцев А.Книга о русской опере. М., 1960. С.46

 

Слушаем классику...

geniavegas

Серия сообщений "Слушаем музыку":

Часть 1 - Слушаем музыку...-2
Часть 2 - Слушаем музыку...
...
Часть 28 - Александр ВЕРТИНСКИЙ
Часть 29 - Вячеслав ДОБРЫНИН
Часть 30 - Слушаем классику...

Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 1)

 

Чайковский П.И. - опера " Иоланта " , экранизация 1963 г.

«Иоланта» — экранизация одноимённой оперы П. И. Чайковского,   либретто М. И. Чайковского ( брата композитора ) по драме датского поэта и драматурга   Генриха Герца «Дочь короля Рене» .   «Иоланта» — последняя опера П. И. Чайковского .   В 1884 году композитор прочёл выполненный Ф. Миллером перевод одноактной драмы в   стихах датского писателя Г. Герца «Дочь короля Рене» и пленился оригинальностью сюжета.   К сочинению «Иоланты» Чайковский приступил в 1891 году, начав её 10 июля с финального   дуэта. К 4 сентября вся музыка была написана, а в декабре закончена оркестровка.   Первое представление оперы (вместе с балетом «Щелкунчик»), состоялось 6 (18) декабря   1892 года в петербургском Мариинском театре.   Эту постановку я смотрела еще в 1963 году, девчонкой, запала она мне в душу, пересмотрела   сейчас, но уже с другими чувствами...   Съёмочная группа: Автор сценария и режиссёр-постановщик - Владимир Гориккер Оператор - Вадим Масс Художники - Виктор Шильдкнехт, Герберт Ликумс В ролях: Наталия Рудная (поёт Галина Олейниченко) — Иоланта Фёдор Никитин (поёт Иван Петров) — Рене Юрий Перов (поёт Зураб Анджапаридзе) — Водемон Александр Белявский (поёт Павел Лисициан) — Роберт Петр Глебов (поёт Владимир Валайтис) — Эбн-Хакиа Валентина Ушакова (поёт Евгения Вербицкая) — Марта Валдемар Зандберг( поёт Валерий Ярославцев) — Бертран Я. Филипсон (поёт В. Власов) — Альмерик Валентина Шарыкина (поёт Маргарита Миглау) — Бригита Ольга Амалина (поёт Кира Леонова) — Лаура Арнольд Мильбретс — Шут Т. Старова — Матильда

приятного просмотра !

Нотр дам де Пари - русская версия

Слышала русскую версию, Нотр дам де Пари, я его нашла... хочу поделиться послушайте и вы :mms_prikol2::mms_stesn

Серия сообщений "музыка":

Часть 1 - Саксофон - композиция из фильма
Часть 2 - ~ MiLena-elf ~ Принцесса ~
...
Часть 13 - Вагнер
Часть 14 - Много хороших песен о любви..
Часть 15 - Нотр дам де Пари - русская версия
Часть 16 - >Полезная программа
Часть 17 - Бесплатно скачать Новогодние минусовки,фонограммы
Часть 18 - рождество - ты знаешь так хочется жить..
Часть 19 - Ирина Круг и Алексей Брянцев-Заходи ко мне во сне

Замечательная коллекция танго

Только танго   Коллекция из самых известных танго: Использованы лучшие песни, лучшие интерпретации и лучшие певцы. 1) Вито DiSalvo - Танго в парке 2) Armik - Танго Фламенко 0:42 - 1:30 3) Chitarra Романа - La Guitarra Романа 1:31 - 2:01 4) Стэнли Черный и его оркестр - Оле Guapa 2:01 - 2:27 5) Альфреда Hause Танго Оркестр - Du Шварцер Zigeuner 2:27 - 2:54 6) Капри Фишер (Лерой Андерсон) - Синий Танго 2:54 - 3:33 7) Павел Бейтман - Последнее танго в Париже 3:33 - 4:23 8) Мулен Руж - El Tango де Роксана 4:23 - 5:07 9) Стэнли Черно Его orchetstra (Анхель Villoldo) - Эль Choclo 5:07 - 5:39 10) Фабиан Доблер, Астор Пьяццолла - Libertango 5:39 - 6:20 11) Тони Беннетт - Бульвар разбитой мечты 6:20 - 6:47 12) Пласидо Доминго - Ревность Танго 6:47 - 7:20 13) Джордже Balasevic - Balkanski Танго 7:20 - 8:20 14) Карлос Гардель - Volver 8:20 - 8:58 15) Гота проекта - EPOCA 8:58 - 9:35 16) Лало Шифрин и оркестр Ансамбль - Quejas де Bandoneon 9:35 - 10:07 17) Джон Пауэлл - Убийцы Танго (От мистера и миссис Смит) 10:07 - 10:30

 

Серия сообщений "танец":
Часть 1 - Международный день танго
Часть 2 - ТАНГО " КУМПАРСИТА "
...
Часть 25 - Музыка страсти,написанная хладнокровным датчанином
Часть 26 - Алое пламя Фламенко
Часть 27 - Замечательная коллекция танго

Старое кино - "Неоконченная симфония"

 

"Неоконченная симфония"   Смотрю с удовольствием старый фильм о Шуберте с молодым Калягиным в главной роли. «Неоконченная симфония» си минор (при издании был присвоен № 8) — одно из самых знаменитых симфонических произведений австрийского композитора Франца Шуберта. Написана в 1822 году.   Шуберт создавал симфонию сначала в виде переложения для двух фортепиано и лишь затем  в партитуре. В фортепианной редакции сохранились наброски трёх частей, в партитуре Шуберт записал лишь две первые части симфонии, хотя сохранились наброски партитуры и третьей части. После 1822 года Шуберт к симфонии не возвращался, причины прекращения работы над ней неизвестны. Многие музыковеды считают, что двухчастность этой симфонии в действительности не означает её незавершённость: две известные части оставляют впечатление цельности и исчерпанности. «Неоконченная» Шуберта считается первым симфоническим произведением, в котором воплотились основные черты раннего романтизма; отказ от четырёхчастного цикла классической симфонии, как в сторону увеличения, так и в сторону сокращения количества частей, в дальнейшем стал обычным для творчества композиторов-романтиков. Симфония посвящена любительскому музыкальному обществу в Граце, которому в 1824 году были представлены 2 первые части. Рукопись была сохранена другом Шуберта Ансельмом Хюттенбреннером, у которого её обнаружил венский дирижёр Иоганн Хербек, впервые исполнивший симфонию в концерте венского Общества любителей музыки 17 декабря 1865 года. В 1866 году симфония была опубликована.

 

Серия сообщений "кино":
Часть 1 - Бехлюль страдает
Часть 2 - А кто говорил..это любовь..
...
Часть 47 - Слушаю Стамбул
Часть 48 - Николь Кидман
Часть 49 - Старое кино - "Неоконченная симфония"

=История любви музыканта Николо Паганини=

Николо Паганини-каприс-24. Играет Ванесса Мэй

Об этой прекрасной истории любви практически ничего не известно. Великий скрипач оставил её в своём сердце. И лишь некоторые свидетельства очевидцев и близких друзей Паганини рассказали о том, что значила Полина Боргезе в жизни известного музыканта.

Она была сестрой Наполеона Бонапарта, женщиной яркой, ослепительной, пылкой, покорившей сердца самых известных мужчин Европы, не оставившей равнодушным и сердце великого итальянца Николо Паганини.

Читать далее...

Для вас: Wolfgang Amadeus Mozart | "Нет ничего более совершенного, чем Моцарт. Высшая точка красоты!"- Сергей Танеев

 

часть-1:Вольфганг Амадей Моцарт

Как Моцарта усвоить нам, Чтоб жизнь играла лёгким светом? Не веря тягостным приметам, Узреть проникновенный храм… Как лёгок Моцарт, как глубок, - Он весь от ясного начала, В нём слово – то, что было Бог, А в нас так мало слова, мало. Wolfgang Amadeus Mozart Я представлю тебя, ночного, Над листами с рисунком нот. Амадеус — любимый Богом*, Эти звуки — Его оплот. Он коснулся тебя перстами И воспел Сам Себя тобой. Эта музыка — небесами Наполняется, как водой. И становится в ту минуту Душным воздух, и боль в груди — Ты подвластен святому чуду! Ты обязан его нести! Ты звучишь и ты слышишь — будто Тебе ведом весь белый свет. Звук рождается — ниоткуда, Чтобы жить ещё сотни лет. лат. Amadeus, что значит «возлюбленный Богом». Автор - Вита Ващенко Inn_Gallery

С

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ: композиторы, певцы, танцоры....":

ВЕЛИКИЕ В ИСТОРИИ:

Часть 1 - Рембрандт ван Рейн: Жанровое (часть2)
Часть 2 - Рембрандт ван Рейн ПОРТРЕТЫ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ (часть-1)
...
Часть 23 - Гайдн Франц Йозеф (1732—1809)- выдающийся австрийский композитор. | Шедевр венского классицизма - Сотворение мира. "Партитуры не горят "(3 видео)
Часть 24 - Великие композиторы: Сергей Прокофьев (23.04.1891 - 5.03.1953) | Смотрим балет "Золушка" и "Ромео и Джульетта"
Часть 25 - Для вас: Wolfgang Amadeus Mozart | "Нет ничего более совершенного, чем Моцарт. Высшая точка красоты!"- Сергей Танеев
Часть 26 - Музыка на выходные | Гении классической музыки - 4 альбома (Вивальди, Дебюсси, Моцарт, Чайковский)
Часть 27 - Гении - Мистерия жизни Александра Скрябина (1872 - 1915) | "Жизнь в любовном треугольнике" (2 видео и муз. произведения)
...
Часть 45 - К 215 годовщине со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Аудио-книга "Пиковая дама"
Часть 46 - На досуге: Мини сериал "Михайло Ломоносов" 1986 год. Пересмотрела с удовольствием.
Часть 47 - Памяти Муслима Магомаева.... слушаем и вспоминаем.

Вольфганг Амадей Моцарт | "Моцарт - это универсальный гений. Говорить о Моцарте - это все равно, что говорить о боге..."- Эдвард Григ

 

П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно."

 

"Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков

Inn_Gallery

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

"Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их."-Карл Барт
(Далее биография, фото и фильмы)

Читать далее...

История женщины с портрета. | "Паганини вокального мастерства": Аделина Патти — итальянская певица,любимая вокалистка Джузеппе Верди.

 

К созданию данного поста, меня с подвиг портрет неизвестного художника на аукционе с надписью "Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." Мне стало интересно и вот что удалось узнать....

Аделина Патти (итал. Adelina Patti; полное имя Adela Juana Maria Patti; 19 февраля 1843, Мадрид — 27 сентября 1919, Брекнок, Уэльс) — итальянская певица (колоратурное сопрано), любимая вокалистка Джузеппе Верди.
Никто не сулил большую прибыль, чем Аделина Патти. Ее слава королевы примадонн, державшаяся свыше сорока лет, и по сей день осталась непревзойденной. Аделина Патти была легендой оперной сцены. И вот, в 1905 году властелин граммофонной индустрии Фред Гейсберг предстал перед недоверчивой хозяйкой замка Крейг-и-Нос в Уэльсе и предложил большой куш. Дива, в воображении которой уже рисовались горы долларов и фунтов стерлингов, решилась на запись первой пластинки. В следующем году 200 печатных изданий Англии сообщили о появлении пластинок Патти, а предприимчивые торговцы расклеивали на витринах плакаты с надписью: «Сегодня здесь поет Патти!». Трехминутные записи, несмотря на страшный скрежет и шум, а также огромные цены — диск стоил тогда от 20 марок золотом, оказались прибыльным делом.

И вот перед нами лежит граммофонная пластинка с записью того времени. Аделина Патти — первая примадонна, чей голос остался в записи. Эта пластинка и откроет нам тайну мирового успеха Патти.
Adelina Patti - 'Batti, O Bel Masetto' from 'Don Giovanni'



Мы слышим звонкий, не очень сильный, но необыкновенно легкий голос. В сопровождении шипящего фортепиано, которое, правда, не очень мешает, голос, полный сладостной неги, словно птица, плавно поднимается на тон.
Мы слушаем ариетту и ничего не знаем об Аделине Патти. В раструб граммофона эта пожилая, 62-летняя женщина пела впервые в жизни, и легкое дрожание голоса можно объяснить не только несовершенством техники. Перед нами только слабая тень певицы, но и по этой записи можно понять, в чем заключалась загадка мировой славы Патти.

Читать далее...

7329 слушали 131 копий [+ в свой плеер]

Тебе можно все..... Paul Mauriat ( Поль Мориа) - Симфония моря и солнца     Симфония   "...Сегодня я снова далеко от тебя, но зато я прикасалась к тебе и знаю, что ты меня ждешь. И я обязательно вернусь. У каждого человека должен быть тот, к кому следует возвращаться. И неважно, сколько у тебя имен и как тебя зовут в той или иной точке планеты, для меня ты – мой первый, главный дом. Море. И я храню камешек алого цвета в форме сердца, который ты выплеснуло мне прямо под ноги в день нашей встречи. Я все знаю, я тоже тебя люблю. Восхищаюсь тобой, любуюсь тобой, слушаю тебя, думаю о тебе. А ты умеешь растворить в себе мои слезы, улыбки, горести и радости, и оставить только то, что есть – меня истинную. Больше я этого никому не позволю, а тебе – можно." Волны и ветер Художник: Борис Индриков (изображения кликабельны)

Волшебный мир музыки Моцарта. К Дню рождения великого композитора

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.

П. Чайковский

«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.

Читать далее...

Великий Шуберт. Аве Мария и Серенада

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по начальным словам. Молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения. В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.  

Читать далее...

Антонио Вивальди (1678–1741)

   XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой, пышные зрелища и суды инквизиции, изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и злодеи. Непросто среди всего этого обрести внутреннюю гармонию, найти Бога…

   Чувствуя всеобщее внутреннее смятение, люди искусства стремились наполнить мир красотой и гармонией, искали в них утешение и смысл бытия. Эпоха принимала все, но, обладая переменчивым нравом, то возвеличивала творца, то ниспровергала.

  Не сделала она исключение и для Антонио Вивальди. В 1770, спустя всего 30 лет после его смерти, его имя даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о Вивальди говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах. А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 была найдена бОльшая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?       

Читать далее...

Анне-Софи Муттер исполняет скрипичные сонаты Моцарта

Сонаты - далеко не из самых лёгких для восприятия жанров инструментальной музыки. Но поскольку они представляют для меня профессиональный интерес, тем более в таком замечательном исполнении, то без них никак не обойтись...

Моцарт жил и творил в ту знаменательную для истории западноевропейской музыки эпоху, когда происходило становление и интенсивное развитие жанров инструментальной музыки в целом и жанров сонаты и симфонии в частности. 

Популярность, которой пользовался жанр сонаты в Европе, объясняется несколькими причинами. Среди них демократизация музыкальной жизни, развитие бытового инструментального исполнительства. Произошли изменения и в технике композиции: постепенно отмирала практика basso continuo, расцвет переживала сольная клавирная литература. 

Одним из основополагающих факторов следует признать расширение сферы бытового музицирования. В отличие от параллельно и интенсивно развивающихся жанров симфонии и сольного концерта, исполнявшихся на публичных академиях, аккомпанированная соната составляла, прежде всего, часть музыкального быта в аристократических европейских домах и салонах. Особенно славился такими салонами Париж. Во французской столице в это время существовали самые различные салоны — литературные, политические, философские. Эти и другие подобные им собрания включали как обязательный элемент камерное музицирование. «Идея музыкальной беседы, — пишет Финшер (немецкий музыковед), — распространяется на любые камерные жанры. Ключевые инструменты (почти всегда скрипки или флейты) рассматриваются как "люди", которые беседуют друг с другом на языке музыки».

 Violinsonate F Dur KV 377

Читать далее...

Beethoven - Symphonies 1-9

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Ж.Бизе -Опера "Кармен"

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Арии из опер"":

Часть 1 - Лучшие оперные арии
Часть 2 - Любовь Казарновская-концерт "Live from Moscow"
...
Часть 10 - Опера Моцарта «Дон Жуан»
Часть 11 - Модест Мусоргский "Борис Годунов"
Часть 12 - Ж.Бизе -Опера "Кармен"
Часть 13 - Опера Мусоргского «Хованщина» (Khovanshchina)

Виктор Зинчук

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит гитара"":

Часть 1 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 2 - John Williams:"Romance of The Guitar"
...
Часть 19 - Francis Goya
Часть 20 - Испанская гитара- "Cafe Ole "
Часть 21 - Виктор Зинчук
Часть 22 - Дидюля – Цветные сны

Любимая Классика

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN. -Juliana-

Альбом "Клавесин - Клавесин"

Альбом "Клавесин - Клавесин" geniavegas

Вариация Паганини и рапсодия Рахманинова

  

  Рапсодия на тему Паганини - во многом жанровое "открытие" Рахманинова. Любопытны детали жанрового взаимоотношения творчества Рахманинова с творчеством Гершвина: в 1927 состоялась премьера "Рапсодии в стиле блюз" Гершвина - первого случая трактовки жанра как развёрнутого фортепиано-оркестрового цикла, интонационно синтезирующего джазовые и академические интонационные сферы. Рахманинов присутствовал на этой премьере; известно его одобрение Рапсодии Гершвина и заинтересованность поисками Гершвина в области синтеза джаза с академической музыкальной культурой. Нельзя не отметить, что фортепианный стиль и методы взаимодействия солиста с оркестром Рапсодии Гершвина во многом определены влиянием фортепианного стиля концертов Рахманинова.  

Читать далее...

Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини

Преодолевая болезненное состояние и мучительный кашель, Паганини интенсивно сочиняет для своих будущих выступлений новые произведения - „Военную сонату» для скрипки с оркестром, исполняемую на струне „Соль» на тему из оперы Моцарта „Свадьба Фигаро», - в расчете на венскую публику, „Польские вариации» для исполнения в Варшаве и три скрипичных концерта, из которых наибольшую известность приобрел Второй концерт со знаменитой „Кампанеллой», ставшей своеобразным музыкальным символом артиста.

Второй концерт - си минор - во многом отличен от Первого. Здесь нет той открытой театрализованности героического пафоса, романтической „демоничности”. В музыке господствуют углубленно-лирические и радостно-ликующие чувства. Пожалуй, это одно из наиболее светлых и праздничных сочинений артиста, отражающее его настроение того периода.
Во многом это новаторское произведение. Не случайно Берлиоз говорил о Втором концерте, что „пришлось бы написать целую книгу, если бы я захотел рассказать обо всех тех новых эффектах, остроумных приемах, о благородной и величественной структуре и оркестровых комбинациях, о которых и не подозревали до Паганини”.
Пожалуй, это кульминация и творчества Паганини. После он не создал ничего равного по удивительной легкости воплощения захватывающих, радостных образов.
Блеск, огненная динамика, полнозвучность, многоцветность выражения сближают ее с каприччо № 24, но „Кампанелла» превосходит его и красочностью, и цельностью образа, и симфоническим размахом мышления. Два других концерта менее самобытны, во многом повторяют находки Первого и Второго.

К Дню рождения Л.Боккерини: Симфония ре минор. Виртуозы Москвы

Серия сообщений "Итальянская музыка":
Часть 1 - Премьера блога:Алессандро Стриджо - Missa sopra "Ecco si Beato Giorno" à 40 & 60
Часть 2 - Чимароза Доменико:Рондо для клавесина и оркестра.К Дню рождения итальянского композитора.
...
Часть 5 - К Дню памяти итальянского композитора Доменико Чимарозы...
Часть 6 - Золотые голоса:К Дню рождения Рене Флеминг - опера Д.Верди "Травиатта"(2007)
Часть 7 - К Дню рождения Л.Боккерини: Симфония ре минор. Виртуозы Москвы
Часть 8 - К Дню рождения Арриго Бойто:Ария Маргариты из оперы "Мефистофель" в исполнении Г.Вишневской
Часть 9 - "Дьявольская трель" Джузеппе Тартини:К Дню памяти итальянского композитора

И.Брамс:Tragische Ouvertüre...Дирижёр Даниэле Гатти

"Вы не можете сказать, какая из симфоний Брамса лучше, это как сравнивать вина Бордо и Бургундии - они все прекрасны." Андреас Гроссбауэр

Даниэле Гатти

Читать далее...

Музыкотерапия.

Тот, у кого нет музыки в душе,

Кого не тронут сладкие созвучья,

Способен на грабеж, измену, хитрость;

Темны, как ночь, души его движенья

И чувства все угрюмы, как Эреб;

Не верь такому.

У. Шекспир «Венецианский купец».

Пакет программ классической музыки для регуляции психоэмоционального состояния.

 

Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.

Шопен "Мазурка", "Прелюдии".

Штраус "Вальсы".

Рубинштейн "Мелодии".

 

 Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.

Бах "Контата 2".

Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор".

 

Для общего успокоения, удовлетворения.

Бетховен "Симфония 6", часть 2.

Брамс "Колыбельная".

Шуберт "Аве Мария".

Шопен "Ноктюрн соль-минор".

Дебюсси "Свет луны".

 

Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.

Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21".

Барток "Соната для фортепиано", "Квартет 5".

Брукнер "Месса ля-минор".

 

Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением.

Моцарт "Дон Жуан".

Лист "Венгерская рапсодия" 1.

Хачатурян "Сюита Маскарад".

 

Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения.

Чайковский "Шестая симфония", 3 часть.

Бетховен "Увертюра Эдмонд".

Шопен "Прелюдия 1, опус 28".

Лист "Венгерская рапсодия" 2.

 

Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей.

Бах "Итальянский концерт".

Гайдн "Симфония".

Самые популярные классические музыкальные произведения. Музыкальный альбом. Оздоравливающее действие классической музыки.

Ну что же, дорогие друзья, пришло наконец-то и для нас время замахнуться, на самое святое, что у нас еще осталось - на классику, которую вы сможете прослушивать онлайн.




Источник
Считается, что классическая музыка лечит.

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 39 - Поёт Игорь Тальков. Музыкальный видео альбом.
Часть 40 - Песни военных лет. Музыкальный альбом (55 песен).
Часть 41 - Самые популярные классические музыкальные произведения. Музыкальный альбом. Оздоравливающее действие классической музыки.

Три революционных произведения Глинки


Михаил Иванович Глинка
(1 июня 1804 — 15 февраля 1857)

В 1836 году на сцене Петербургского Большого театра состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя", положившая начало новой эры в русской оперной музыке. С этой оперы начался новаторский путь первого русского композитора-классика, выдвинувший его на мировой уровень.
Расскажем о самых значимых музыкальных открытиях Глинки.


Первая национальная опера
Свое истинное предназначение М.И. Глинка в полной мере осознал во время путешествий по Европе. Именно вдали от родины композитор задумал создать настоящую русскую оперу и принялся искать подходящий сюжет для нее. По совету Жуковского Глинка остановился на патриотической истории - предании о подвиге Ивана Сусанина, отдавшего жизнь во имя спасения родины.

Увертюра к опере "Жизнь за Царя"



Впервые в мировой оперной музыке появился такой герой - простого происхождения и с лучшими чертами национального характера. Впервые в музыкальном произведении такого масштаба зазвучали богатейшие традиции национального фольклора, русской песенности.

Интродукция. Хор " Родина моя"



Читать далее...

Ноктюрн Антона Рубинштейна. Фортепианный концерт №4

Нет такой области музыкального творчества, в которой Антон Рубинштейн  не проявил бы себя. Им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых, пять концертов для фортепиано с оркестром. Из пяти фортепианных концертов, написанных композитором, сейчас чаще всего исполняется Четвёртый. Четвертый фортепианный концерт  – несомненная творческая удача этого времени.  Он написал много камерных произведений, скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности было написаро более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.

В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы.

По инициативе Рубинштейна в 1859 году в Петербурге была создана концертная организация "Русское музыкальное общество", которое ставило своей главной задачей воспитание культуры музыкального восприятия широкого круга слушателей. В 1862 году в столице была открыта первая русская консерватория. В 1890 году А.Рубинштейн на собственные средства организовал в Петербурге первый Международный конкурс. Он положил начало практике международных соревнований в различных странах мира. Вслед за Петербургом консерватории открываются в Москве, Киеве, Казани. Работа в консерватории отнимала у Рубинштейна основное время, однако по вечерам он находил время для творчества. Симфонии, концерты, хоры, романсы – сочинения этого периода.

 

"Ноктюрн Антона Рубинштейна." Неизвестный Петергоф."

Это музыкальный, документальный фильм-рассказ о некоторых интересных периодах жизни великого композитора, очень интересный и познавательный.

Читать далее...

Сергей Прокофьев"Золушка"(Maksimova-Vasiliev)

Величайшие хиты русской и зарубежной классической музыки

Самое лучшее из классической музыки: Моцарт, Бетховен, Бах, Вивальди, Шопен,Чайковский, и т.д.





Прекрасная Классика - Эдвард Григ





Величайшие хиты русской классической музыки





Дивного Вальса Звук Прелестный / Waltz Only

Серия сообщений "ИСЦЕЛЯЮЩАЯ МУЗЫКА":

Часть 1 - Колокольный звон России... - ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ КОЛОКОЛА!!!!
Часть 2 - Поющие Чаши
...
Часть 36 - ВИДЕО Орис-Песни Айфаара КОРНИ СЕРДЦА ОТКРЫВАЮЩИЕ
Часть 37 - ВИДЕОМЕДИТАЦИИ + ПОЮЩИЕ ЧАШИ + МУЗЫКА
Часть 38 - Величайшие хиты русской и зарубежной классической музыки
Часть 39 - ЧУДЕСНАЯ АУДИОМЕДИТАЦИЯ Нейтрализация негативных программ!!!

Сергей Васильевич Рахманинов:Симфония №2, Op.27

Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, малый барабан, тарелки, большой барабан, колокольчики, струнные.

Рахманинов возлагал большие надежды на свою Первую симфонию, созданную в 1895 году, и ее провал на премьере стал причиной дли­тельного творческого кризиса. В одном из писем Рахманинов сообщал: «После этой симфонии не сочинял ничего около трех лет. Был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отня­лись голова и руки... Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины...» Лишь через двенадцать лет обратился композитор вновь к этому жанру — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собствен­ный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижер.

Читать далее...

К 125-летию со Дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева:Опера "Война и мир"(1978).Гениальная постановка!С молодыми Ю.Темиркановым,С.Лейферкусом и др.

С.Прокофьев - Война и мир

(Дирижер: Юрий Темирканов )1978 г.

В ролях:
Андрей Болконский - Сергей Лейферкус
Наташа Ростова - Галина Ковалева
Пьер Безухов - Александр Розуменко
Элен Безухова - Ирина Богачева
Долохов - Владимир Морозов
Анатоль Курагин - Николай Майборода
Кутузов - Николай Охотников
Наполеон - Аркадий Володось
Ахросимова - Римма Баринова

Постановка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова
(Мариинский театр)
Режиссер: Борис Покровский

War and Peace

Опера в тринадцати картинах с хоровым прологом; либретто С. С. Прокофьева и М. А. Мендельсон-Прокофьевой по одноимённому роману Л. Н. Толстого.
Первая постановка: Ленинград, Малый оперный театр, 12 июня 1946 года, под управлением С. Самосуда.

Читать далее...

П.И.Чайковский:Из любимого...Симфоническая поэма "Манфред"(Вероника Дударова).Премьера блога.

П.И.Чайковский:Из любимого...Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»(Герберт фон Караян)