Красота сквозь века,скульптура 19-20 столетий

Казалось, не глину он мнет голубую, А душу живую берет он в ладони.
Ваятель, Влюбленный в свой труд до предела, Подобен слепому: Он пальцами ищет Для светлой души совершенное тело, Чтоб дать ей навеки живое жилище.
Не сразу, Не сразу почувствовать смог он, Не сразу увидеть пришедшие властно: И девичий профиль, И девичий локон, Капризную грудь, Задышавшую часто...
Но тщетно! И, верен привычке старинной, Он поднял над нею дробительный молот За то, что в душе ее - глина и глина... За то, что в лице ее - холод и холод...
Нам жизнь благодарна Не славой охранной, А мукой исканий, открытьем секрета... Однажды, На мрамор взглянув многогранный, Ваятель увидел в нем девушку эту.
Невольно тиха И невольно послушна, Она, полоненная, крикнуть хотела: "Скорее, скорее! Мне больно, мне душно, Мне страшно! И мрамор сковал мое тело".
- Не будешь, Не будешь, Не будешь томиться, Ты видишь, как рад твоему я приходу! Схватил он резец, Словно ключ от темницы, И к ней поспешил, Чтобы дать ей свободу.
Заспорил он с камнем, Как с недругом ярым... И, споря с тем камнем, Боялся невольно, Чтоб пряди не спутать, Чтоб резким ударом Лицо не задеть И не сделать ей больно.
Из белого камня она вырывалась, Уже ободренная первым успехом, С таким нетерпеньем, Что мрамор, казалось, Спадал с ее плеч горностаевым мехом...
С тех пор, Равнодушная к пестрым нарядам, Легко отряхнувшись От мраморных стружек, Глядит она тихим, Задумчивым взглядом
"Скульптор" Федоров Василий Михайлович

АРИСТИД МАЙОЛЬ(Aristide Maillol) (1861-1944)

Выдающийся скульптор XX в. Аристид Майоль (Аристид Жозеф Бонавентюр) начинал учебу в студиях салонных художников в 1881 в Париже, а затем в Школе декоративно-прикладного искусства. В своих ранних живописных работах Майоль подражал Гогену, Ренуару. Живописью он продолжал заниматься всю жизнь, считая это "необходимым отдыхом". Мастера увлекало также искусство гобелена. В 1894 на выставке в Брюсселе его гобелен "Очарованный сад" получил восторженный отзыв Гогена. Лишь в возрасте около сорока лет Майоль занялся скульптурой. Искусство пластики захватило его и стало главным в творчестве мастера. Майоль никогда не обращался к формалистическим поискам. Он стремился к тому, что- бы его скульптуры можно было наблюдать со всех сторон и любоваться красотой естественного, прекрасного и сильного тела. Излюбленная модель - обнаженное женское тело, отличающееся отменным здоровьем. Женский образ приобретал в творчестве Майоля различный аллегорический смысл, но при этом всегда сохранял естественность и красоту натуры. "Река", одна из последних крупных работ мастера, входила в задуманную им серию, олицетворяющую три природные стихии: землю, воду и воздух, которые он представил в виде трех женских фигур. "Река" - стихия воды, быстрой, играющей, капризной, вечно изменчивой. Скульптор погиб в результате автомобильной аварии. Последней, оставшейся неоконченной, работой была статуя "Гармония"
  Аристид Майоль французский скульптор.Испытал влияние П.Э.А. Гогена.В зрелый период творчества (с начала 1900-х гг.), опираясь на древне-греческое наследие и вместе с тем сохраняя современную жизненную конкретность образов, Майоль стремился к обобщённости и архитектонической ясности объёмно-пластических масс, добивался величавой гармонии мощных, иногда грузных форм и плавности линий силуэта.

Музой великого мастера стала ДИНА  ВЕРНИ, бывшая наша соотечественница.Дина Айбиндер родилась в музыкальной еврейской семье в Кишинёве (в ту пору в составе аннексированной Румынией Бессарабии).Её отец, Яков Айбиндер (9 декабря 1889, Кишинёв, Бессарабская губерния — 12 декабря 1943, концлагерь Освенцим, Польша)] был пианистом, мать — музыкантом, тётя — оперной певицей.
В 1925 году семья покинула Румынию и поселилась в Париже, где её отец устроился аккомпаниатором сеансов немого кино. Там, когда ей было 15 лет, друг её отца архитектор Жан-Клод Дондел познакомил её со знаменитым скульптором, тогда уже непререкаемым и престарелым классиком 73-х лет Аристидом Майолем, и Верни стала его излюбленной моделью. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству вновь начал рисовать. Верни позировала также Матиссу, Боннару и Дюфи, главным образом во время каникул от учёбы в Сорбонском университете. Была знакома с Бретоном, Дюшаном, С. Поляковым, С. Шаршуном; снималась в кино вместе с Жаном-Луи Барро и Бернаром Блие. В 1938 году вышла замуж за начинающего кинооператора Сашу Верни.
В годы Второй мировой войны Дина Верни принимала участие в движении Сопротивления — сначала в Париже, затем (с конца 1939 года) в Банюле — в имении Майоля, который укрывал её во время оккупации. В тайне от Майоля Верни осуществляла переправку беженцев через Пиренеи в Испанию, сотрудничая с марсельской подпольной группой американского журналиста Вариана Фрая, была арестована французской полицией и освобождена при вмешательстве Майоля, который направил её в Ниццу к Анри Матиссу.[14] Однако вскоре она нелегально отправилась в Париж, где в 1943 году была вновь арестована, на этот раз Гестапо, и освобождена после 6 месяцев тюремного заключения после обращения Майоля к Арно Брекеру и ходатайства последнего. Отец Верни был депортирован и погиб в Освенциме.
27 сентября 1944 годa Майоль погиб в автокатастрофе, всё свое состояние и все свои коллекции он завещал ей. С этого момента Дина Верни становится галеристкой в Париже, одной из самых успешных. С 1947 годa ей принадлежит галерея на ул. Жакоб в VI округе Парижа. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, тот же VI округ), который, кроме работ Майоля в постоянной экспозиции, отличается исключительно высоким уровнем выставок. 18 скульптур Майоля были ею переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии она передала ещё две скульптуры).
Дина Верни — соавтор многочисленных альбомов и каталогов современных художников, в том числе Франсуазы Жило, Сержа Полякова, Эрика Булатова, Андре Бошана, Жюля Паскина и Аристида Майоля. Изображения Дины Верни есть в Большой советской энциклопедии 1973 года издания в статье «Майоль», ей отведена целая фотовкладка.

Дина Верни







  СКУЛЬПТУРЫ   МАЙОЛЯ:

Аристид Майоль
Флора
1910, ГМИИ,
Москва
 

Аристид Майоль
Три нимфы
1930-1938, Галерея
Тэйт, Лондон
 

Чтобы увидеть автора и название, наведите курсор на картинку



Cesare Lapini

Pierre Le Gros le jeune

St. Aloysius Gonzaga in Glory, high-relief by Pierre Legros the Younger. Sant'Ignazio, Rome, Italy.

Скульптор-философ. Alain Choisnet

Ален Чойснет, современный британский скульптор. Родился в 1957 году, в Англии, у подножия великолепного замка Фернс, но вырос в пригороде Парижа. Школа хорошо подготовила его к трудовой жизни, которая оказалась более привлекательной, чем геометрические расчеты. Тем не менее философские размышления, параллельно с обучением в университете, дали Алену четкое понимание человеческого существа.

Эти знания помогли ему почувствовать себя художником. Знаний и, особенно, таланта оказалось достаточно, чтобы увидеть и отобразить в скульптуре жесты, эмоции, сохраняя, при этом, искренность момента и плавность движений. Ален подкупает зрителей не столько качеством и тонкостью своих скульптур, сколько безмятежностью, которые они передают. Его представление о красоте обнаженного женского тела является деликатным и выразительным, оставаясь при этом современным.

Скульптор-философ. Alain Choisnet - http://sculpture-bronze-choisnet.com/blog/

Бронза - сплав меди и олова, в отличие от латуни, сплава меди и цинка, в небольших количествах в основной состав могут быть добавлены некоторые другие элементы, делающие материал прочнее.

конец. XIX - нач. XX в. Бронза, литье,

чеканка, цветное холодное окрашивание,

патинирование, мрамор (постамент),

Бронза использовалась в артиллерии для литья стволов и сопутствующих предметов, таких, как ядра или бомбарды (средневековый аналог миномета), но в наступившем пятнадцатом веке она все чаще стала использоваться для отливки скульптур. Во многих европейских городах уже действовали бронзовые литейные мастерские, но Флоренция первой увидела истинный расцвет бронзовой скульптуры.

Фигурка-кунштюк «Восточная плясунья».

Австрия, Вена, кон. XIX - нач. XX вв.

Бронза, литье, золочение, подставка — мрамор

.Блестящая, красноватая бронза, отлитая во  Флоренции, установила стандарт качества для этого металла, в дальнейшем распространившийся в Европе. Увлечение коллекционированием бронзовых статуэток совпало с ростом интереса к классической древности.

Ват Ронг Хун (Wat Rong Khun) วัดร่องขุ่น

Находится в городе северного Таиланда  -   Чианг Рай เชียงราย

Удивительнейшее место в Таиланде, храм и скульптуры из белого камня, покрытого штукатуркой и серебром, на 3-х гектарах земли, особенно радуют «руки»:

Под мостом, ведущим в храм, находятся эти руки. Это руки «сотни тысяч душ», тянущихся из буддийского ада (насколько я смогла понять с тайского).

В чем смысл этого? Может быть, они служат устрашением отступникам от веры. Прекрасная и зловещая композиция…

Ferdinando Vichi | Romantic sculptor of La Belle Époque

   lomovolga

part 1  part 2

 Front of bust has "Matelda" etched and gilded. (detail)
No apparent signature.
19th Century.

Basilica of Santa Croce, Florence

Gaylord Ho in his studio

Марк Ньюман. Родился в июне 1962 года в Окланде, штат Калифорния, США. Занимается скульптурой последние 19 лет. 
В качестве материала для скульптур предпочитает Super sculpey (полимерная глина). Но так же есть работы из бронзы и резины. Скульптор работает с разными размерами, но его любимыми являются 1/6 и 1/2 от натуральных. При этом он легко переходит с одного стиля на другой, от классического до гротескного.
В его работах видно на сколько хорошо он чувствует форму и насколько хорошо разбирается в анатомии человека. 
Начинающим скульпторам советует больше практиковаться и много рисовать от руки.
На мой взгляд Марк Ньюман замечателен еще и тем, что не поддается модным тенденциям не прячется за всякими вычурными и нетрадиционными материалами, типа ржавых деталей, пластиковых бутылок, жестяных банок и прочего. Потому как все огрехи в технике и исполнении там списываются на специфичность материалов, при этом сами материалы не требуют высокого профессионализма, и половина успеха в привлечении внимания к таким работам, сокрыта в факте и использования материалов не приспособленных для создания скульптур. Хотя есть некоторые крышки, бумажки, говняшки которые сделаны шикарно, но я думаю в таких случаях авторам все равно из чего делать, из всего будет получаться хорошо.
В общем глядя на качество исполнения работ Марка, испытываешь чувство легкой неполноценности, но может если практиковаться, практиковаться и практиковаться, то все получиться :)

http://www.risunoc.com/2013/02/sovremennyy-skulptor-mark-newman.html

http://respek.info/?p=641