Ранее: ЗДЕСЬ

Девушка Гибсона (The Gibson Girl)_31.8 х 24.1_бумага, перо и тушь_Частное собрание

1910_Ее красота была замечена везде (Her poise, her unconsciousness)_49.5 х 73_бумага, перо и тушь_США, Стокбридж, Музей Нормана Роквелла

Wichera, Raimund, Ritter von Brennerstein

Австрийский художник Raimund Ritter von Wichera (Frankstadt 1862-1925 Vienna)
Raimund Wichera (Ritter von Brennerstein) известный австрийский портретист, иллюстратор и мастер пейзажа. Рисовал поздравительные открытки.
Учился живописи в Вене. С 1901 г. член Венской Академии Художеств.
Его жена вдохновляла художника на создание многих женских портретов.

Иоганн Штраус в Элизиум

"Huldigung Kaiser Franz Josef I" Дань памяти императора Франца Иосифа I

Вся коллекция художника здесь

Easter: Paschal lambs/Пасха: пасхальные ягнята (кликабельно)

Кавел Франсуа Мартин (Francois Martin-Kavel) 1861–1931
Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения.
Родился и вырос в состоятельной семье. Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью. С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей.
Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени.
Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи..
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Красавица с красной ленточкой" ('A beauty with a red-ribboned hat') приобретена на Bonhams New Bond Street '19Th Century Paintings' в 2009 за $16,522.

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Томас Брукс (* 1818 в Кингстоне на Халле , † июнь 1892 ) был британским художником.
Брук родился в Халле и, как и многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, РА (1791-1844). Затем Брукс провел несколько лет в Париже, где его записывали, как много изучая в Лувре, прежде чем вернуться в Халл. Он зарекомендовал себя как портретист, но представление двух картин Королевской академии - в 1844 и 1845 годах - привлекло такое критическое признание, что он перебрался в столицу. Его экспонат 1845 года «Деревенский студент», прекрасно освещенное чтение мальчика, отдал дань как голландской живописи XVII века, так и его главного английского приверженца: сэра Дэвида Вилки. Стиль Брукс должен был развиться в этом реалистическом ключе в течение 1850-х годов, а «Могила сестры» показывает его в зените.

Свет имеет первостепенное значение, и в результате моделирование поверхности и текстуры создает почти трехмерную прочность. Эта скульптурная ясность согласуется с голландской традицией, которая привлекала художников начала XIX века, но богатство цветовой палитры и повествовательная тематика показывают, что Брукс так же вдохновлен Прерафаэлитским кругом.
Эта группа художников во главе с Уильямом Холманом-Хантом и Джоном Эвереттом Миллесом отправила ударные волны в мир искусства после их публичного начала в 1848 году, но к середине 1850-х годов их стиль оказался самым генеративным влиянием на современных практикующих.

АР НУВО (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн.

Плавные линии, загадочные узоры и натуральные оттенки – так можно охарактеризовать стиль арт-нуво, который пленил всю Европу в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Основная идея этого направления – жизнь в гармонии с природой. Течение стало настолько популярным, что охватило все творческие специальности.

Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

"О Тебе радуется". Выставка икон из музея им. Андрея Рублёва

Андрониковская икона изображает Богородицу оплечно, без Младенца. На шее Божией Матери с правой стороны - кровоточащая рана. В нижней части иконы был приделан футляр, в котором хранился нож дамасской стали с костяной рукоятью, которым турок нанес удар иконе, после чего и появилась кровоточащая рана. К иконе прилагался также вышитый византийский герб (двуглавый орел), подтверждающий императорское происхождение образа. Эта икона была родовой святыней византийского императора Андроника III. По преданию, это одна из икон, написанных Апостолом и Евангелистом Лукой. Император Андроник III подарил святой образ Монемвасийской обители в Морее. После нападения на Грецию в 1821 году турецких войск, настоятель монастыря, епископ Агапий, пытаясь спасти чудотворную Андрониковскую икону, скрылся с нею в город Патрас. Перед смертью Агапий завещал эту святыню своему родственнику, русскому генеральному консулу Н. И. Влассопуло, сын которого, А. Н. Влассопуло, в 1839 году переслал икону из Афин в Одессу с письмом на Высочайшее имя для препровождения ее в Петербург императору Николаю I. С 1839 по 12 мая 1868 года икона находилась в Зимнем дворце. С 12 мая 1868 года по 16 апреля 1877 года – в Троицком соборе, что на Петербургской стороне. В 1877 году святая икона была поставлена в храме Казанского женского монастыря, близ города Вышний Волочок. В 1984 году икона была украдена, и нынешнее ее местонахождение неизвестно. Существует множество чтимых списков Андрониковской иконы.

Икона Божией Матери "Троеручица" прославилась и получила свое название в VIII в., во времена иконоборчества, поддерживаемого византийским императором Львом III. Живший в Дамаске, находившемся под властью арабов, Преподобный Иоанн Дамаскин написал тогда три трактата «Против порицающих святые иконы». Мудрые вдохновенные писания привели в ярость императора; но так как автор их не был византийским подданным, и сам император не мог ему ничего сделать, он передал дамасскому халифу подложное письмо, по которому преподобный Иоанн (бывший министром и градоправителем) был осужден за измену. Святому отрубили кисть правой руки и повесили ее на городской площади. К вечеру того же дня Святой Иоанн, испросив у халифа отрубленную кисть, приложил ее к суставу и пал ниц перед иконой Божией Матери. Он просил Владычицу исцелить руку, писавшую в защиту Православия. После долгой молитвы Св. Иоанн задремал. Во сне он увидел икону Божией Матери и услышал Ее голос, сказавший, что он исцелен, но должен теперь без устали трудиться исцеленной рукой. Когда святой проснулся, рука его была невредима. В благодарность за чудо Св. Иоанн приложил к иконе сделанную из серебра руку, отчего она и стала называться «Троеручицей», а также написал благодарственную песнь «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь». Приняв иночество в Лавре Преподобного Саввы Освященного, Св. Иоанн Дамаскин передал туда чудотворную икону. В XIII в. Лавра даровала эту икону в благословение Св. Савве, архиепископу Сербскому. Во время нашествия турок христиане-сербы поручили чудотворный образ попечению Самой Матери Божией: они возложили икону на осла, который без погонщика сам пришел на Афон и остановился перед находящимся на Святой Горе сербским Хиландарским монастырем. Там святая икона была поставлена в соборном храме. Во время выборов настоятеля этого монастыря Небесная Владычица благоволила Сама принять настоятельство, и Ее святой образ занял игуменское место в храме. С тех пор в Хиландарской обители избирается не настоятель, а только наместник, и иноки получают от чудотворной иконы «Троеручицы» благословение на все послушания. Списки чудотворной иконы «Троеручицы» распространились во всех православных странах. Они прославились многими знамениями и исцелениями.

"О Тебе радуется". Выставка икон из музея им. Андрея Рублёва

После Вознесения Иисуса Христа Матерь Его прожила на земле ещё десять или двадцать два года. Она любила молиться на местах, связанных с земной жизнью Её Сына - плакала на Голгофе, вспоминая Крестные страдания Спасителя, радовалась на месте Его Славного Воскресения и на Елеонской горе, где Он вознёсся. Мария часто молилась о том, чтобы Христос поскорее взял Её к Себе на небо.
Однажды, когда Богородица так молилась на Елеонской горе, Ей явился Архангел Гавриил и сказал, что через три дня земная жизнь Её окончится - Господь возьмёт Её к Себе. Мария очень обрадовалась этой вести и стала готовиться к Своему Успению. Из Апостолов только Иоанн Богослов, который заботился о Божией Матери, был в Иерусалиме - другие проповедовали в разных странах. Богоматерь желала проститься с ними, и Господь чудесным образом собрал к Ней всех Апостолов, кроме Фомы. Когда Апостолы узнали, для чего Господь собрал их, они очень огорчились - ведь Матерь Божия была для них общей Матерью и Госпожой. Но Мария утешала их, говоря, что никогда не оставит их и всех христиан и после смерти будет молиться за них. Потом Богородица благословила всех Апостолов.
В час кончины необыкновенный свет озарил комнату, где на смертном одре лежала Богоматерь. Сам Христос, окружённый Ангелами, явился и принял Её пречистую душу.
Апостолы похоронили тело Богородицы в Гефсиманском саду, как Она желала. Там покоились тела Её родителей - Иоакима и Анны - и праведного Иосифа, хранителя Её девства. При погребении совершилось много чудес. Множество народа следовало за пречистым телом Божией Матери. Иудейские священники и старейшины пытались разогнать это шествие. Иудейский священник Афоний подбежал и схватился за одр, чтобы опрокинуть тело Богородицы на землю. Но невидимый Ангел отрубил ему обе руки. Поражённый чудом, Афоний раскаялся, и Апостол Пётр исцелил его.
Через три дня после погребения Божией Матери прибыл в Иерусалим и Апостол Фома. Когда Бог переносил его в Иерусалим, Апостол Фома встретился с Божией Матерью. В утешение Мария отдала ему Свой пояс, который носила всю жизнь. (Именно этот пояс, хранящийся в афонском монастыре Ватопед, не так давно привозили в Россию для поклонения верующих. К поясу приходили миллионы людей). Фома был очень опечален тем, что не смог попрощаться с Божией Матерью, и хотел поклониться Её телу. По просьбе Фомы другие Апостолы отвалили камень, закрывавший вход в гроб-пещеру. В нём нашли только погребальные пелены. Господь воскресил Пречистую Свою Матерь, взял к Себе не только душу Её, но и тело, и поставил Её выше всех Ангелов Небесных.

Джова́нни Анто́нио Кана́ль (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто (итал. Canaletto; 7 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, Венеция) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.
Антонио Каналь родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723).

В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида.
Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию. В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.
Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.

>
Лондон: Вестминстерское аббатство, Шествие рыцарей Бат

Léon François Comerre.

© Copyright: Ирина Воропаева, 2014

Edmund Blair Leighton 1853-1922

Otto Richter

Edouard Bisson, 1856-1939 гг.

Немецкий художник Carl Friedrich Moritz Müller (1807-1865)

Wichera, Raimund, Ritter von Brennerstein

Австрийский художник Raimund Ritter von Wichera (Frankstadt 1862-1925 Vienna)
Raimund Wichera (Ritter von Brennerstein) известный австрийский портретист, иллюстратор и мастер пейзажа. Рисовал поздравительные открытки.
Учился живописи в Вене. С 1901 г. член Венской Академии Художеств.
Его жена вдохновляла художника на создание многих женских портретов.

Иоганн Штраус в Элизиум

"Huldigung Kaiser Franz Josef I" Дань памяти императора Франца Иосифа I

1901_Обольщение богатством

Пио Риччи (Флоренция, 1850 - 21 августа, 1919) был итальянский художник, в основном костюмированных жанровых работ. Он был жителем Флоренции, где учился в Академии изящных искусств.

Пусть тишину разрушат звуки скрипки,
Навеет грусть разлуки и печаль,
Напомнит нам нелепые ошибки,
Которых не исправить,очень жаль.

В тот летний вечер встретила другого,
Хоть перед этим в верности клялись,
Не знаю,чем мы провинили бога,
Я не простил,расстались на всю жизнь.

Любовь осталась в памяти,как скрипка,
Которая рыдает столько лет
И лишь твоя прощальная улыбка
Запомнилась,как самый яркий свет.

Послушаем чарующие звуки,
Пусть прозвучит мелодия сполна,
Любите без ошибок и разлуки,
Ведь настоящая любовь одна.
© Copyright: Орест Мищанчук, 2012

Ранее живопись художника были здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post356994260#

(кликабельно)

(кликабельно)

Большинство работ с аукциона... подписанные кликабельны.  

Leopold Schmutzler (1864, Мис, Чехия – 1941, Германия) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов.
Шмуцлер родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, который был представителем трех поколений немецких художников и писал в основном исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке.
Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века.

"Менуэт", как и многие другие работы художника этого периода, выполнены виртуозно, легко, очаровывают множеством красивых деталей, роскошными интерьерами и изяществом поз. Персонажи этих картин с их утончённо грациозными движениями напоминают нам хрупкие фарфоровые статуэтки.
В начале ХХ века живописная манера художника изменилась. Его уже не интересует подробная деталировка и милые увлечения позапрошлого века. Он увлечён более широким стилем письма и модой на ар-деко.
Впоследствии Шмуцлер поддержал идеалы национал-социалистической партии, и принял идеи нацизма. В 1930 годах его работы были представлены на официальных немецких художественных выставках, часто имеющие пропагандистскую направленность.
Художник умер в Мюнхене в 1941 году. Его работы находятся во многих государственных коллекциях, в частности, в музеях Мюнхена, Нюрнберга и в Будапеште.

Едва явилась ты - я был тобой пленен.
Знакомый взор искал я в незнакомом взоре.
Ты вспыхнула в ответ, - так, радуясь Авроре,
Вдруг загорается раскрывшийся бутон.
Едва запела ты - я был заворожен,
И ширилась душа, забыв земное горе,
Как будто ангел пел, и в голубом просторе
Спасенье возвещал нам маятник времен.
Не бойся, милая, открой мне сердце смело,
Коль сердцу моему ответило оно.
Пусть люди против нас, пусть небо так велело,
И тайно, без надежд, любить мне суждено,
Пускай другому жизнь отдаст тебя всецело,
Душа твоя - с моей обручена давно.
Мицкевич Адам - "К Лауре"