Биографии большинства великих писателей, художников и музыкантов отполированы официальной историографией до блеска. Прилизаны, причесаны и часто очень даже неинтересны. Неинтересны потому, что они официальные. Однако вдруг всплывает нечто, что заставляет совсем иначе воспринимать жизнь и творчество того или иного известного человека. Например, всего-то несколько строчек в очерке или эссе, в корне ломающих официальную версию биографии...

Шарль-Камиль Сен-Санс, гениальнейший композитор мира, вундеркинд с детства, известный большинству благодаря "Лебедю" из "Карнавала животных" либо же рвущим душу "Интродукции и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, ор. 28", да может быть еще по маленькой миниатюре со зловещим названием "Пляска смерти", имеет весьма и весьма прилизанную официальную биографию, которая перепечатывается из издания в издание. Особенно в той части, которая касается личной жизни композитора.

Официальные несколько строк гласят: "В сорок лет он женился на девятнадцатилетней Марии Трюффо, сестре одной из своих учениц. У них родилось двое детей, но Сен-Санс не мог уделять достаточно времени семье. За первые три года их совместной жизни он закончил оперу “Самсон и Далила”, фортепьянный концерт № 4, ораторию “Потоп”, сюиту для оркестра и симфоническую поэму. За это время он посетил Россию, дал ряд концертов, некоторое время жил в Швейцарии, откуда вернулся весной 1878 года, завершив там работу над “Реквиемом”. Возвращение композитора совпало с ужасной трагедией: его сын Андре, которому было два с половиной года, погиб – выпал из окна четвертого этажа. Спустя всего шесть недель от какой-то детской болезни неожиданно умер его второй сын. А через три года после этого произошла весьма странная история: будучи с женой на отдыхе в одном маленьком городке, Сен-Санс, никому ничего не сказав, неожиданно исчез. Он просто сбежал. Мария Сен-Санс никогда больше не видела мужа, хотя они и не расторгли брак (она умерла в январе 1950 года, дожив почти до восьмидесяти пяти лет)."

А неофициальные строки несколько иные. Романтичные и ужасные одновременно! После их прочтения музыка "Лебедя" звучит иначе и очень трудно согласиться с официальной трактовкой, что это всего лишь одна из юморесок(!) в "Карнавале животных". Итак другая версия из личной жизни композитора: "...Однажды его маленький сын подошел к зажженной новогодней елке и от неосторожного движения одежда на нем вспыхнула. Когда на крик ребенка вбежала мать, несчастное дитя уже превратилось в факел.

Откуда эти строки? Из книги весьма уважаемой и известной писательницы Людмилы Третьяковой "Не спрашивай зачем и почему" (2002 год, издательство "Виконт-МВ"), глава четвертая "Танцовщица графа Игнатьева". "Красный граф" Алексей Алексеевич Игнатьев известен в России благодаря своей книге "50 лет в строю", Людмила Третьякова рассказала в своем довольно подробном эссе историю любви и семейной жизни графа. Его женой была известная в Европе танцовщица Наталья Труханова (в девичестве Бостунова), которая сумела уговорить строптивого и очень осторожного композитора Сен-Санса разрешить ей сделать танцевальную миниатюру по мотивам "Пляски смерти". Ее друзьями и коллегами были такие знаменитости как Морис Равель, Леонид Собинов, Сергей Дягилев, Леон Бакст, Жюль Массне. Наталья Труханова оставила после себя воспоминания - "Книга о любви" - основанные на дневниковых записях и письмах, которые в России были опубликованы совсем недавно и лишь в одном из весьма неизвестных издательств. Людмила Третьякова писала свой труд на основе этих воспоминаний и уж точно, зная ее кругозор и дотошность, нельзя утверждать, что неофициальные факты из жизни Сен-Санса ею не проверялись.

Да, кстати о "Лебеде" (Труханова его не танцевала) – эта пьеса входит в сюиту "Карнавал животных". Сен-Санс создавал "Карнавал" как музыкальную шутку (так гласит официоз) и после нескольких исполнений он запретил его играть и издавать, чтобы не прослыть автором "несерьезной музыки" (так ли это?). Исключение им было сделано  только для "Лебедя".  В 1907 году хореограф Михаил Фокин поставил знаменитый балетный номер для Анны Павловой и назвал его "Умирающий лебедь", вряд ли Сен-Санс не знал об этом и не обсуждал такое название с Фокиным. Опять загадка! Учитывая, что Сен-Санс очень ревностно относился к любому исполнению своих музыкальных вещей.

Ах, ну как тут не вспомнить Александра Сергеевича Пушкина: "Меж горестей, забот и треволненья: Порой опять гармонией упьюсь, Над вымыслом слезами обольюсь..." Где вымысел, где правда? Это знает скорее всего один лишь Сен-Санс и загадки его биографии теперь лишь история. А музыка? Музыка вечна... в отличие от нас.

Тангейзер: Одной из первых приобретённых мною аудиозаписей музыки Ф.Шопена были CD с исполнением сочинений Артуром Рубинштейном.Слушаю и переслушиваю теперь эти CD,не переставая восхищаться искусством пианистического исполнения польского музыканта,...его жизненным и творческим долголетием.Почитайте  объёмную статью о нём,в которую я как обычно добавил несколько иллюстраций и послушайте музыку(большой ролик довольно высокого качества).До встречи...

Артур Рубинштейн

АРТУР РУБИНШТЕЙН (Rubinstein)
(1887–1982)



Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная

. Его пианистический путь начался в 1900 году в Берлине, завершился в 1976-м в Лондоне. Гастроли Артура Рубинштейна в СССР в 1964 году произвели ошеломляющее впечатление. Поначалу молодежь была настроена скептически: чего можно ожидать от исполнителя в возрасте 77 лет? Однако, как высказался тогда музыкальный критик Г. Коган, „опасения оказались неосновательными. Перед нами предстал увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «форму»— не только свежесть и чуткость восприятия, но и изумительный виртуозный аппарат, юношеский огонь, энтузиастическую влюбленность в музыку“*.

Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.

МОИ ПЕРВЫЕ РАМОЧКИ

Серия сообщений "Текстовые рамочки":
Часть 1 - Рамочка 607
Часть 2 - Рамочкa 606
...
Часть 18 - Моя любовь...
Часть 19 - "Подумай обо Мне..."
Часть 20 - МУЗЫКА...

Грегорио Аллегри (1582 - 17 февраля 1652) - итальянский композитор и (так же, как и впоследствии Вивальди) – священник.
В Италии было несколько художников с фамилий Аллегри и несколько композиторов. Музыкальный термин «аллегро» (обозначение темпа и частей произведений, само же слово «аллегро» обозначает «веселый, быстрый»).

Творчество Грегорио Аллегри находится на стыке эпох – Возрождения и барокко, есть черты того и другого стиля. Само слово барокко – от португальского слова perola barroca – «жемчужина неправильной формы», или жемчужина с пороком. Барокко – нечто вычурное, причудливое, даже порочное – сейчас такой перевод воспринимается забавно.

Грегорио Аллегри учился, находясь под влиянием музыки Джованни Палестрины. Большую часть жизни он проработал в Сикстинской капелле в Ватикане. Самое известное произведение Аллегри – Мизерере. Miserere – начальное слово текста римско-католической службы (Miserere mei, Deus – «Помилуй меня, Боже») – музыка на 50 (51) псалом.

Эта музыка считается шедевром духовной музыки своего времени. Ко всему прочему, у этой музыки есть своя история, своя жизнь, своя тайна и легенда.

Дело в том, что Ватикан запретил копирование Мизерере под страхом отлучения от церкви, таким образом, «засекретив» музыку. История гласит, что через много лет Ватикан посетил 14-летний Моцарт – во время поездки с отцом в Италию. Он услышал Мизерере Аллегри, со слуха его полностью запомнил и в этот же день записал ноты по памяти. Скоро ноты были изданы. Наказания Моцарту не последовало. Вот такая удивительная и таинственная история.

Misererе Аллегри
Исполняют: хор Тринити колледжа / Trinity College Cambridge

Tony Murena, Richard Galliano, Armand Lassagne, Astor Piazzolla, ANDRE VERCHUREN

Tony Murena - Indifférence

Включите звук и отдохните..............

Тибетская поющая чаша -- пришедший из древнего Тибета музыкальный инструмент, раскрыла перед учеными свои секреты. Физики поняли, как звучат чаши и что они делают с водой

.

Тибетские чаши, древний музыкальный инструмент, используемый в Азии для религиозных обрядов и медитации, привлек внимание американских ученых. Как звучат инструменты и как взаимодействуют с водой, выяснили физики Массачусетского технологического института (MIT).

Звукотерапия – это область медицины, которая основывает свой лечебный эффект на воздействии звуков и вибраций, исходящих от звезд, человеческого голоса, музыкальных инструментов, природных сил и животного мира.
Читать далее

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

Усиливающиеся взаимодействия Востока и Запада на всем Земном шаре несут революционные преобразования и в мир традиционной медицины. Естественное натуральное здоровье стало повсеместным веянием времени. Усиление иммунной системы человека является лучшей терапией, полагающейся на способность человека к самовосстановлению и самоисцелению. Выстраивается единая система здоровья тела, разума и души, и в нее важными составляющими входят музыкальная и звуковая терапии, влияющие на психоэмоциональную сферу человека. На предлагаемых альбомах доктор китайской медицины Ван Сю-донг (Ван Сюй- Дун), давно занимающийся музыкальной терапией , соединил принципы китайского подхода к здоровью со звуком и создал поистине волшебные мелодии. При записи использовались китайские традиционные инструменты: гузенг, эрху, ди, сяо, пипа, шенг, зонг- ху, а также скрипки, виолончели и голосовое сопровождение.Инь-ян - это концепция дуализма, который люди древности видели в различных взаимосвязанных событиях и явлениях природы. Обычно говорят, что к ян относится все деятельное, внешнее, поднимающееся вверх, теплое и горячее, светлое, дееспособное; к инь относится все косное, внутреннее, опускающееся вниз, холодное и застывшее, темное, расслабленное.Применительно к структурам человеческого тела теория инь-ян имеет следующее толкование: верхняя часть тела принадлежит ян, нижняя - инь; поверхность тела - ян, внутренняя часть - инь; спина - ян, живот - инь; шесть полых органов - ян, пять плотных органов - инь. "Рожденное человеком имеет форму, неразрывно связанную с инь и ян" – писали древние.При дисбалансе инь и ян возникают нарушения жизнедеятельности организма.А равновесие инь и ян, способствет сохранению здоровья. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Китайская лечебная" 22 альбома":

Часть 1 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Acupuncture for mind"
Часть 2 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Musical Nutrition" (Наполнение музыкой)
...
Часть 13 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Yi-Ching Music For Health (Earth)"(Гармония У-Син. Элемент Земля)
Часть 14 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Yi-Ching Music For Health (Metal)"(Гармония У-Син. Элемент Металл)
Часть 15 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Инь–Ян - Зарождение"
Часть 16 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Инь–Ян - Раскрытие"
Часть 17 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music"
...
Часть 20 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Serpent"
Часть 21 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tiger"
Часть 22 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tortoise"

Что
Ни один музыкальный инструмент не лежит так близко к человеческой душе и телу, как гитара. Он и формой женствен, и на музыканте располагается своими изгибами так, что понятно: в руках артиста гитара перестанет быть плоской деревянной грушей и превратится в собеседника и возлюбленную, превратится в ритм, звук, песнь, превратится в Слово, которое, как известно, было в начале всего. Достаточно произнести слова "испанская гитара" и "фламенко", и уже понятно: слушателю предстоит испытать катарсис, ибо, как всем хорошо известно, во фламенко не бывает "может быть", есть только "да" или "нет", только любовь или смерть.