На протяжении пяти веков блестящего расцвета искусства Европы Швейцария, расположенная в самом ее центре, между Францией, Италией, Австрией и Германией, всегда находилась в тени достижений сначала немецкой, а потом французской живописи. В швейцарском искусстве начиная с XVIII века традиционно принято выделять две линии, являющие собой провинциальные ответвления ведущих европейских школ. Существует даже крайняя точка зрения, которая вовсе отказывает Швейцарии в существовании самостоятельного искусства. Еще в начале XX века английский художник и критик Макс Бирбом писал о швейцарцах: «Они не произвели ни одного художника, ни одного музыканта; только придворных, гидов, официантов… Это изящный и бесполезный цветок цивилизации». Однако швейцарская живопись все же дала истории искусства Конрада Витца и Урса Графа в эпоху Возрождения, а в XVIII веке портретистов с европейским именем Ж.-Э. Лио-тара, А. Граффа, А. Кауфман. XIX век принес с собой оживление художественной жизни, расширение контактов не только с Францией и Германией, но и с Австрией, Англией, Россией. Список известных за пределами страны швейцарских художников пополнился в XIX веке именами Генри Фюсли, Шарля Глейра,  Арнольда Беклина, Фердинанда Ходлера, Александра Калама...  

Вид на озеро Ури. Частное собрание, Швейцария 

Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра .Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде.

Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, нашедшие большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин. Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно 4 времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе. 

 Озеро Люцерн (голубая симфония). 1855 

На озере Ури 1849 

Творчество А. Калама связано с рождением нового направления в швейцарской пейзажной живописи, с созданием типа романтизированного эпического альпийского пейзажа. Калам изображал в своих произведениях величественные панорамы горных массивов,  непроходимые лесные чащи, живописные горные озера («Озеро четырех кантонов», Женева, Музей истории и искусства). Но Калам открыл для живописи не только новый мотив. Он разработал принципиально новую по сравнению с классическим пейзажем XVII века систему видописания. Именно ей художник был обязан своей громкой европейской славой, впрочем, довольно непродолжительной. Живописная система пейзажей Калама носила компромиссный характер, соответствующий переходному периоду в европейской живописи середины XIX века. Произведения Калама соединяли в себе романтический мотив естественной, не облагороженной человеком природы и «картинность», эффект живописи с натуры и построение по «законам искусства».  Строго говоря, именно  Франсуа Дидэ, первый учитель,  был первым в искусстве Швейцарии живописцем романтических и патетических альпийских ландшафтов. Но только с появлением Калама этот тип пейзажа обрел тот вид, который заставил говорить об «альпийской пейзажной школе». Калам быстро превзошел своего учителя, занял его место во главе женевской художественной школы. 

Гроза на Хандеке  

Европейское признание пришло к Каламу после того, как на выставке 1839 года в парижском Салоне была показана картина «Гроза на Хандеке» (Женева, Музей истории и искусства). Она произвела настоящую сенсацию, поразив воображение французских зрителей величавой патетикой изображенного буйства стихий и безукоризненным композиционным мастерством. Французский путешественник, видевший эту картину десять лет спустя уже в Женеве, передавал свое впечатление в восторженных славословиях Каламу и альпийскому пейзажу: «Калам питал свой гений созерцанием грандиозной природы. Его талант, суровый и строгий, вдохновляется скорее чувствами, нежели искусством. Какое величественное смятение! Так и слышишь, как воет ветер в этих глубоких ущельях; грозовые тучи нависают над самой землей; а ниже угадывается темная голова гиганта, который словно бы вызвал всю эту бурю». «Гроза на Хандеке» стала знаменем «школы Калама», образцом целой серии альпийских видов, которыми на протяжении четверти века художник снабжал Европу. Залог успеха пейзажей Калама состоял в узнаваемости деталей, в реалистической достоверности признаков конкретной местности. Отказавшись от атрибутов классического пейзажа: руин, мифологических персонажей, яркого ровного солнечного света, — Калам разработал взамен собственные рецепты, создал универсальную пейзажную концепцию. Он соединял в картине уголки разных видов, получая в результате некий средний «искусственный» пейзаж («Горный пейзаж», Париж, Лувр). Тем не менее эти составленные из натурных фрагментов ландшафты с их чисто сценической импозантностью и условной цветовой перспективой, построенной на постепенном разбеливании тона при изображении далей, сохраняли иллюзию подлинной, «дикой и необузданной» природы. Эта иллюзия достигалась благодаря тому, что Калам с неизменным мастерством строил «интригу» своих произведений. Игра световых контрастов придавала драматическое напряжение сочиненному в мастерской виду, сообщала ему дыхание жизни. Калам имел репутацию «создателя альпийской живописи, величайшего швейцарского пейзажиста и одного из лучших европейских художников своего века».  

Горный пейзаж

Озеро.1851 

Озеро Люцерн. 

Водопад Штауббах  (Staubbach )

После грозы.Стадия изучения.

Юнгфрау

The Mythen 

Озеро Люцерн 

  Он неоднократно удостаивался наград на международных выставках, в 1842 году был произведен в кавалеры ордена Почетного Легиона, был избран членом Санкт-Петербургской и Брюссельской Академий. Художник совершал поездки в Германию и Нидерланды (1839), Англию (1840), Францию (1842), Италию (1845). Он изучал творчество голландских пейзажистов XVII века, Н.Пуссена и К.Лоррена, знакомился с современной английской пейзажной школой, с опытом барбизонцев во Франции. Но при этом он оставался верен своей системе синтетического пейзажа, преображая по его законам натурные зарисовки разных стран и местностей. Острота видения, точность рисунка, вкус и техническое совершенство Калама проявились в большей степени в его офортах и литографиях, где он был не так сильно связан тиранической волей разработанного им типа картины. В 50-е годы XIX века влияние Калама распространилось широко, почти в каждой европейской стране находились его последователи. В России, например, «школе Калама» принадлежало целое поколение пейзажистов. Европейские «каламисты» весьма успешно применяли приемы швейцарского художника для изображения своей национальной природы. В 1863 году знаменитый живописец отправился на лечение в Ментону, где умер в следующем году от туберкулеза. В 1865 году на посмертной распродаже картин Калама в Париже, где оставались в основном небольшие подготовительные этюды и эскизы, общий доход от аукциона составил фантастическую по тем временам сумму в 180 тысяч франков. Но уже спустя десятилетие уподобление Каламу стало в художественной критике синонимом порицания, а полотна некогда прославленного пейзажиста выглядели надуманными и условными на фоне дальнейшего развития европейской пейзажной живописи. 

Горный поток перед бурей  

Шале в Риги   (Шале́ (фр. chalet), в Альпах — небольшой сельский домик в швейцарском стиле. Небольшая дача (заграничное). Исходное слово шале означает «хижина пастуха»). 

Шале в горах.

Река Lutschine около Lauterbrunnen 

Le Mont-Rose, 1843 

 Озеро Тун

Швейцарский пейзаж.

Озеро четырех кантонов.

Исследование природы: У Вильнева 

Горное озеро.

Деревья в воде.

Горный пейзаж с рекой.

Горный пейзаж  

Пейзаж с дубом.

Горный поток.

 Горный пейзаж.

Пейзаж. (цветная гравюра)

 Швейцарский пейзаж 

Пинии у дороги вдоль моря

__________________

__________________

  Имя швейцарского художника Александра Калама, замечательного пейзажиста и талантливого графика, хорошо известно и в Европе, и в Америке, и в России. Более двухсот учеников из разных стран обучалось в его мастерской в городе Генфе. Уроки знаменитого мастера брали художники В.Д.Орловский, И.И.Шишкин, П.А.Суходольский, А.И.Мещерский, а также многие члены русской царской семьи. Благодаря особому чувству природы, точности рисунка и колорита, великолепной технике Калам достиг огромного успеха. Его покупателями были французский король Луи Филипп и император Наполеон III, вдова Николая I и многие титулованные особы европейских стран. Пейзажи Калама считались образцами для подражания и не раз отмечались высшими наградами на парижских Салонах ( золотые медали в 1839 и 1841 годах, орден Почетного легиона в 1842 году), в Брюсселе (золотая медаль в 1842 году) и в голландском городе Лёвен (награжден орденом в 1846 году). Александр Калам был членом восьми европейских Академий, в том числе Санкт-Петербурга и Брюсселя.Живописные и графические работы Александра Калама экспонируются во многих музеях мира, в том числе в Лувре (Париж), в Национальной галерее (Лондон), в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), в ГМИИ им. А.С.Пушкина (Москва).